美國民眾的法律意識很強，對某些人而言打官司有如家常便飯，有條件的人甚至會把律師當作他們的保護傘，利用法律漏洞為非作歹卻能消遙法外；而另一些不具備條件的人，縱然本身是無辜的，卻會因為身居弱勢而成為代罪羔羊。現實的法律運作方式真能達到「保障好人、懲罰壞人」的立法目的嗎？實在大成疑問。
本片改編自邁可‧康納利原著的暢銷小說《林肯律師》，主角米奇‧海勒（馬修‧麥康納飾）是一名洛杉磯的刑事辯護律師，常以他的林肯房車後座作為流動辦公室，因而得名。他的客戶從詐欺犯、酒駕肇事者到大麻販子，不一而足。這次經人介紹，終於有富家子指名找上門讓他大撈一筆。
母 親經營房地產的路易士‧如雷（雷恩‧菲利浦），被控闖入一名年輕妓女的家裡對她施暴，但如雷堅稱自己完全無辜，純粹是遭妓女及其拍檔聯手嫁禍陷害以圖勒索，因此不肯作任何妥協。海勒起初亦相信如雷的說法，但越深入調查越發覺他的當事人對真相多所隱瞞，後來他更發現此案與數年前自己經手的一宗妓女虐殺案有 極大關連，當時一名堅稱自己無辜的黑人嫖客因此入獄。不久，如雷果然對海勒露出了凶殘的真面目，但他卻利用律師的保密條款而有恃無恐，甚至反過來用暴力手段恐嚇海勒。海勒的調查員法蘭克（威廉‧梅西飾）先遭槍殺慘死，他本人變成嫌疑犯；然後他的檢察官前妻瑪姬（瑪麗莎‧托梅飾）和他們的女兒亦身陷性命危機。在啞巴吃黃蓮的情況下，這位一流的辯護律師還要在法庭上力證如雷無罪，最後還真的打贏了官司。但也因為海勒巧妙的利用了證人的證詞，使如雷剛擺脫暴力傷害罪卻馬上墜入更大的殺人罪起訴。
過去十多年均以浪漫喜劇中的帥哥形像示人的馬修‧麥康納，這次收起了他漫不經心的笑容，扮演一個充滿街頭智慧 的銅臭律師，頗具揮灑自如的熟男魅力。開場不久，海勒坐在林肯房車的後座，談笑自若地跟一群坐重機車包圍而來的黑道份子討價還價接生意，一下子就建立起這 個人物的性格特色。劇情越往後發展，越集中焦點在這個律師的「自省」上面。平常，他都是把律師這個工作純粹當成一種生意在做，藉「打好這份工」而換取經濟利益，就算為人渣脫罪也不會覺得心安理得，因為他不相信自己的客戶之中有真正無辜的人；可是，當他發現真的有無辜者出現在他眼前，卻因為自己的掉以輕心而害對方坐牢時，他的自我感覺良好登時為之崩潰。伸張正義的良知逼使他非得去做點什麼，才能力挽狂瀾，把自己曾經犯下的大錯彌補過來。因此，海勒與如雷在影片後半段的鬥智鬥力，除了具有好萊塢法庭片慣見的唇槍舌劍、峰迴路轉的戲劇化趣味之外，更多了一層道德上的自我救贖意味。
相對於海勒一角的個性豐 滿和層次分明，雷恩‧菲利浦飾演的壞痞子就設定得比較單向和類型化，英俊又多金的小開為何偏偏有這種變態的性暴力犯罪傾向？又為何一再用無辜嫖客頂罪的模式來犯案？都欠缺更深入的刻劃。而導演對映射的處理和氣氛的控制也比較一般，均影響到本片的成績未能更上一層樓。

梁良

電腦特技的功能

曉龍

自從二十世紀九十年代末期開始，電腦已成為我們在日常生活中經常接觸和使用的高科技產品，電腦經過有關方面的專家和技術人員多年來不斷改善和更新後，其功能日新月異，不單幫助我們處理簡單的文書工作，還能依靠互聯網製造難以想像的虛擬世界，在《廿二世紀殺人網絡》系列、《潛行凶間》等一類型電影大行其道後，探討虛擬空間的電影數量不斷增加，而《危機解密》借助其復原災難性現場的虛擬空間以求解答「誰是始作俑者」的問題，同一組案發現場的片段重複又重複地出現，部份觀眾可能對這種刻意的重複感到納悶，但片中每一次的重複都會顯露一些意想不到的變化，每一次的情節推進都會帶來意料之外的驚喜。觀眾就像虛擬的私家偵探，跟隨男主角哥達的思想，在他看著周遭事物的主觀鏡和一些披露災難現場的實況的定場鏡頭內，尋找當時在火車車廂內恐怖襲擊事件的來龍去脈，以求成功找出鮮為人知的事實真相，這種運用電腦特技追兇的模擬性「經歷」，可讓觀眾暫時離開較平淡的現實世界，並把自己置身在幻想性的虛擬網絡內，享受其在視聽層面上扮演「英雄」的一分一秒。

在後現代社會中，於美國的九一一事件後，恐怖襲擊似乎越來越普遍，觀眾看新聞片段時，很容易想像恐怖襲擊會在自己的身邊或身處的社區內出現，故《危》的故事前設實非百分百虛擬，因為其情節本身有強烈的現實性指涉。在現實生活中，火車車廂內放置炸彈的恐怖襲擊懸案在世界各地間歇性出現，觀眾看《危》時，很容易聯想自己會陷入片中的火車乘客的同一景況內，在毫不知情的情況下，因恐怖分子積累已久的極端性思想，引致極具傷害性的暴力行為，終為自己帶來「無奈而無辜式」的毀滅性災難。《危》的創作人刻意以現實中曾經出現的火車炸彈懸案為故事的核心，然後插入「假想性」的破案片段，營造半實半虛的效果，在觀眾對故事情節「感同身受」之餘，於悲觀消極的思想充塞著他們的腦海之際，創作人為他們帶來半點樂觀積極的盼望，讓他們憧憬著恐怖分子被「消滅淨盡」後幸福美好的明天。

《危》結合經典和現代的敘事手法，採用傳統的順序式線性敘事之餘，還透過男主角的主觀性思想，讓觀眾窺探他在電腦的虛擬空間內查案的過程，體會他別具同情憐憫之心的原始人性本質。全片末段他堅持要重新進入電腦的虛擬空間，「拯救」在現實中已去世的火車乘客，由於他的肉體於現實世界內存在，思想卻浮游在電腦的虛擬空間內，故他不經意地混淆現實與虛擬世界，以為虛擬等於現實，有時候又以為自己身處的是現實而非虛擬世界，這種在他的腦海中相異空間的「接合」和「拼貼」，使他努力追求其在虛擬世界內成功「拯救」人類所帶來的滿足感，希望在幻想的國度內對社會作出貢獻，最後徹底體現自我。究竟他在全片的末段能否在虛擬空間內開拓一塊僅「屬於自己」的新天新地？這有待觀眾到電影院內自行去「發現」。但無可否認，《危》的結局充滿著創作人「順手拈來」的後現代性，全片從經典和現代走向後現代，單單從此片的結局分析，創作人「語不驚人誓不休」的意圖已赤裸裸地放在觀眾眼前。

《情約奇藝坊》

(Water for Elephants)

電影以華麗和奇情，包裝了落魄小子戀上老闆的女人這個老梗概。男女主角又借救人出苦海和追求更美好的人生為名，實際上，男主角在横刀奪愛，女主角則移情別戀。

忘恩負義，從來都是人類的一大惡行，而男女主角更將之發揮得淋漓盡致。當然，那名戲班老闆是個大壞蛋，人人得而誅之。不過，他對女主角由始至終都疼愛有加，對男主角亦甚為賞識，後來的歇斯底里，都只不過出於妒嫉。老闆的性格被設定為暴躁和兇殘，無非為要令到男女主角的愛情變得合情合理罷了。

故事中的愛情感動不了人，反而人和大象之間的互動，更讓人動容。畢竟還是動物比自持為萬物之靈的人類更有靈性和懂得知恩圖報。

祁佳仕

《情約奇藝坊》

講述「馬戲班」的電影不多，只記得久遠前的一套《馬戲千秋》，有愛情有友情，非常好看。

這套《情約奇藝坊》，牌面打出來應該是愛情片，可能現在流行姐弟戀兼戀「人妻」，再加上多采多姿的「馬戲班」，有期待吧？

但那是悲慘時代，沒得吃的年代，一個為生存的「馬戲班」能有甚麼看頭？每個團員都苦，動物當然更苦，在自大的人類腳底下，更賤…。在種種的悲情下，總擔心著大象露絲的安危，那有心情去關心那段不倫戀，沉鬱的調子更叫人不安…。

幸好導演都是喜歡玩動物的電腦特技，結局那場，重施《魔間傳奇》的「群情洶湧」故技，這回有看頭了。

陸凌綠

《關雲長》

筆者並非「三國迷」，對當中人物的認識程度，亦如一般百姓。也可能因此，寬容量更大；由五呎多的甄子丹來演關羽？並無不可。臉不紅？並無不可。當然，拿著關刀擺幾個關公甫士還是必要的，也煞是好看。

丹爺當動作導演，絕對是助了兩位文人導演一臂之力。莊、麥素來以劇本取勝，這回筆者且看看他們如何去寫關雲長？嗯？怎麼只看見曹操？看來這套戲應該叫曹孟德。從來寫「奸人」都比寫「好人」容易，而且更立體，更好看；君不見東邪、西毒、楊康都比郭靖好看、出色。

由姜文來演更是一絕，一句：「小人，由我來當！」拍案叫絕！

陸凌綠

《Gantz殺戮都市》

漫畫本身的情節拖沓兼且前言不對後語，但總有讓漫畫迷追看下去的本事，因為劇情花上很大篇幅描繪了兩位主角的性格和背景－－在現實生活中，大家同是被欺壓的人，所以當進入了Gantz的世界變成強者之後，既有能力對抗外星人也可以拯救世界。這樣的對比，成功襯托出故事的主旨：每個人都有自己的能力和可以表現才幹的時候。

來到這部改篇自漫畫的真人版電影，編者試圖把三百多回(還未完)的漫畫章節，以六個多小時分上下集來交待一切，捨繁取簡在所難免。然而，選取情節的失誤，以及焦點的錯放，令到電影失去了漫畫的精髓，完全落入了跟外星人打個不停的俗套裏。這樣一來，這亦淪為另一部觀眾不需帶腦袋進場的電影了。

祁佳仕

《B+偵探》

彭氏兄弟(或個別執導)的戲，從鬼片到校園片都有，但綜觀質素，都是以鬼片為佳。就算這次「一不離二」的《C+》變《B+》，都是勉勉強強。《C+偵探》從佈局至結局，都會令人嗤之以鼻，因為它沒有推理，沒有抽絲剝繭，看偵探片沒有這些過程，「開玩笑嗎？」來到《B +偵探》，仍是「貫徹」結構；到結局，就是告訴你一切…；幸虧，技巧上也有一點點提升：一些誤導觀眾的伎倆是處理得不錯的，懸疑驚嚇，亦可掌握觀眾情緒。

導演說他不是要觀眾猜「誰是兇手？」而是要告訴觀眾「兇手為何會變成兇手？」唯觀乎全片，兇手的成長與演變根本沒有展現在觀眾眼前，只是透過「第三者」寥寥幾句或兇手自己的「表面證供」了事，也罷；這些兇案之前，「真空期」嗎？兇手在哪？依其所言的「心理狀態」，這段期間他不殺人嗎？

只想問，有哪個成功的偵探故事沒解釋兇手為何殺人？ 「兇手為何會變成兇手？」是新事物？新角度？又一次「開玩笑嗎？」

陸凌綠

《小青鳥》

這是1962年越南河內製片場拍攝的一部只有50分鐘長的短片，講的是一個住在河邊渡口的父女一家為救遊擊隊而犧牲的故事。

影片的敍述結構很巧妙，它並沒有在緊張情節上或敵我鬥爭方面重點描述，而是花了很長的篇幅敍述小女孩的日常生活。當最後小女孩沖出河提向遊擊隊示警而被法國特工槍殺，便使整個故事充滿了悲壯之感。

小女孩臨終前將藏在口袋中的一隻小青鳥放回天際，替代安全暗示的風箏很有象徵意義也充滿了詩意。

小浪

《觀音山》

國內導演，兩個主要角色都是台灣演員。很有趣，我看的時候覺得像看著台灣片，完全沒察覺是大陸片；現在新晉導演不少，拍攝手法與風格都趨向國際化，有台灣味也不足為奇。

這部片用上很多手搖鏡(看得筆者有點暈眩)，也有對焦不清、慢半拍的情況，可能為求寫實吧…，看資料，李玉原來是紀錄片導演出身，怪不得。

戲要寫實，演員就很重要了；因此演員的演繹都很隨意，尤其是陳柏霖，很自然的，小胖子肥龍也是，很搶鏡，導演找對了一眾演員，令影片加了分。

故事並不新鮮，幾位不速之客闖進一個古板房東的「心房」，起了一些變化，各自啟發了對生命的認識…。但筆者只覺得，眾人都是在逃避，沒有面對，是悲觀的。地震過後的「觀音山」給各人的啟發是甚麼？陰司紙最終有沒有變回銀紙？導演給我的答案是：已經不重要了。

陸凌綠

《Four Lions》

電影是沉重的喜劇。精彩之處，是一直胡鬧的荒謬事情，原來都是真的，這更讓我們看到了這個世界的荒謬。在要成為人肉炸彈前，策劃人要其中一名傻子不要聽大腦 之言，而要隨心而為。結果傻子說，大腦告訴他應該行動，心卻告訴他恐怖襲擊是錯的。策劃人為了行動能繼續行動，只好跟他說，是撒旦騙了你，讓你混淆了心和 腦的想法。你以為腦在想，其實是心在想。

Jam

《乘著光影旅行》

拍紀錄片是一件難度相當高的事，姑勿論拍出來是好是壞，過程都是極具挑戰性，因為「紀錄」是不由你去擺佈的。「紀錄片」得來還要有戲劇性，更是難上加難。很高興這部《乘》片做到了；既很真實地描寫一位攝影師，也有戲劇性的鋪排，整套戲是豐富、有層次、悅目的。

可能因為主人翁是攝影師，所以也輯綠了不少精彩畫面，對影片幫助極大。攝影師李屏賓與電影的連繫，觀眾與電影畫面的觸碰，通過這片，顯得更密切；原來攝師的靈魂會不知不覺地滲進觀眾的心坎。

能夠掌控光與影是造夢者的福氣，能夠進入美夢是我們的福氣。

陸凌綠

《危機解密》

《危機解密》借助其復原災難性現場的虛擬空間以求解答「誰是始作俑者」的問題，同一組案發現場的片段重複又重複地出現，部份觀眾可能對這種刻意的重複感到納 悶，但片中每一次的重複都會顯露一些意想不到的變化，每一次的情節推進都會帶來意料之外的驚喜。觀眾就像虛擬的私家偵探，跟隨男主角哥達的思想，在他看著 周遭事物的主觀鏡和一些披露災難現場的實況的定場鏡頭內，尋找當時在火車車廂內恐怖襲擊事件的來龍去脈，以求成功找出鮮為人知的事實真相，這種運用電腦特 技追兇的模擬性「經歷」，可讓觀眾暫時離開較平淡的現實世界，並把自己置身在幻想性的虛擬網絡內，享受其在視聽層面上扮演「英雄」的一分一秒。

曉龍

《倩女幽魂》

廿四年前的《倩女幽魂》是經典，想突破它，談何容易？葉偉信是筆者鍾愛的導演之一，雖然偶有失手，但總有他的想法。可是這次…，不，作為忠實粉絲，我相信導演是在許多制肘下，仍努力尋求一點突破的：燕赤霞，找帥哥古天樂來演，更與「狐妖」聶小情有一段情，不比午馬捉鬼遜色吧？寧采臣竟是水利工程師，被派到黑山村「尋水」，想不到吧？這點點新意，雖不足扭轉乾坤，但誠意可嘉！

還有還有，電腦特技如放煙花，此起彼落，動作場面與節奏都緊湊富豐，對沒有看過「經典鬼片」的國內觀眾，夫復何求？對，特別為國內市場泡製的一瓶舊酒。

舊酒？別介意，只是導演太懷念哥哥吧。

陸凌綠

《奪命狂呼》系列在一九九六年誕生，以別於其他好萊塢恐佈片的「後現代驚笑風格」迅速俘虜年輕觀眾的心，但是在十年前拍 了第三集之後便戛然終止。如今由導演及原班主演陣容再度合作推出第四集，內容既延續了前作故事及風格，主題更是配合了如今的網路世代「人人急於爆紅」的新 風氣而與時俱進，成績竟然更上一層流，在同類型電影中實屬不可多得。
本片劇情描述在十年前逃過一劫的席妮‧普雷斯科特（妮芙‧坎貝爾飾）將自己的故事寫書出版而成為暢銷作家，回到故鄉進行簽書會宣傳。當年出事的高中也盛大舉行鬼臉殺手的周年慶祝活動，恐佈的殺人悲劇竟然成了嘉年華。就在此時，鬼臉 殺手真的再次出現展開一連串的殺戮，從席妮的表妹吉爾（艾瑪‧羅勃茲飾）身邊的同學開始遭殃。已結成夫妻的警長杜威（大衛‧艾奎特飾）和女記者姬兒（寇特 妮‧考克絲飾）隨即以其豐富經驗展開調查，但屠殺行動非但沒有停止，還被兇手拍成實況電影上傳網路。福大命大的席妮，這一次還能逃過大難嗎？
將坊間所有知名恐佈片系列的相關資訊匯集之後，再用以跟劇中人和銀幕下的觀眾進行互動問答遊戲，是《奪命狂呼4》在劇本設計上最大的特色之一，本片亦不例外，而 且一再用兇手透過電話問「你最喜歡什麼恐佈電影？」的著名對白玩出了「內行笑話」般的娛樂效果。另外，「自嘲式的恐佈搞笑」也是本系列的另一特色，本片在 一開場即利用不同的幾組高中女生連續在看《刺殺》戲中戲時一再遭到鬼臉殺手打電話恐嚇和持刀刺殺，又一再的化險為夷，跟觀眾大玩真假虛實捉摸不定的把戲， 耍了人的同時卻又令他們忍不住要捧腹大笑，這種既驚又笑的設計正是其戲劇魅力所在。
片中出現的殺人場面頗多，大體都安排得條理分明，懸疑性不弱， 而且多重視緊張氣氛與突發性的驚嚇效果，為殺而殺的血腥鏡頭並不多，但在揭露鬼臉殺手真面目的高潮戲拍得特別細緻和暴力，尤其真兇如何假扮自己也是受害者 的自殘過程令人看得觸目驚心。對於時下年輕人渴求迅速成名而產生的變態心理，本片有相當到位的刻劃。誠如吉爾對表姊席妮說的：「你現在要成名，自己根本不 必成就什麼事，只要身邊發生一些奇奇怪怪的事就行了！」對這種「每個人都可以成名十五分鐘」的新時代荒誕現像的感嘆，雖非本片編導首次在電影中提出，但還是令人看得不勝唏噓。

梁良

Just Lie Back and Enjoy the Thrilling Ride

Director Duncan Jones (Moon) and Jake Gyllenhaal (Brokeback Mountain) draw me to Source Code, a sci-fi thriller about a soldier Colter who wakes up on a train and discovers he’s part of a military program that enables him to return to the train as another man in the parallel reality. His mission is to uncover the identity of the terrorist who bombs the train in 8 minutes.

Source Code is a fast-paced, tightly-plotted and gripping movie with adrenaline-pumping suspense, touching moments and surprising twists. Although similar events are shown over and over again, more and more conspiracies, secrets and twists are revealed each time Colter is transported back and forth between the train and the high-tech isolation unit. Thanks to Paul Hirsch’s deft editing and the 8-minute time limit which adds urgency to the mission, our attention is held from beginning to end.

What would you do if you knew you only had one minute to live? Christina would make those seconds count and Colter would kiss her again. The message of the movie is that we should make good use of every second of our lives so that we have no regrets. I am touched by Colter’s telephone conversation with his Dad and his attempt to save everybody in the last ride.

The movie is not flawless. First, not every idea makes sense when you think back. For instance, where is Sean’s soul in the end? Second, the love between Colter and Christina can be further developed. For example, at which moment and why does Colter start to fancy Christina? Besides, Christina may not truly love Colter, which makes the ending less touching. Third, it is unlikely for Goodwin, an army officer, to help Colter. She may risk life imprisonment.

Perhaps it’s time to stop thinking too much. Just lie back and enjoy the thrilling ride in which you can enjoy a cocktail of sci-fi, crime and romance.

Kenji Chan

家庭還是事業更重要？

曉龍

對一位成年男性來說，究竟家庭還是事業更重要？這是一個恆久存在卻又難以解決的問題。經歷七十年代改革開放後的中國社會，處於一個漸變與速變「糾纏不清」的狀態，漸變在於普羅大眾的人生觀和價值觀，在西方資本主義的意識形態「入侵」後產生若干程度的變化，表面上他們的人生觀和價值觀似乎急劇地產生一百八十度的轉變，由保守至開放，由傳統至後現代；實際上他們開放的行為「包裹」著保守的思想，後現代的人生追求「包裹」著傳統的生命價值。例如《隱婚男女》中的崔民國與女上司一起投入工作，日夕相見，彼此產生感情，其發生婚外情的開放行為，可能受西方人對感情「順手拈來」的隨意態度影響，使其出現西式的「濫交」傾向，但當崔氏得知自己的妻子不斷召喚他返家時，他回家後看見妻子焦急憂慮的眼神和表情時，仍然會產生深重的內疚感，覺得自己愧對妻子，可見「一夫一妻，一心一意」的保守思想依舊在他的腦海內佔據著十分重要而難以取締的位置，他在「骨子裡」的傳統思想沒有產生「翻天覆地」的變化，片末他與妻子離婚後再次碰見她時，樂意與她再次走在一起的渴望，已證明西方資本主義的意識形態只能使他「暫時性」出軌，中國傳統的規範依舊能對他的思想以至「長遠性」的行為產生強大的約束力。

後現代的價值觀雖然紛繁龐雜，沒有主流性，亦欠缺統一性，有時候甚至「各走各路」，欠缺交流和融匯的空間，但歸根究底，始終有一種價值觀擁有「難以被挑戰」的壟斷性，這就是改革開放後的中國社會受西方資本主義的意識形態影響所產生的實利主義。《隱》中的崔民國是典型的後現代式事業男性，為了爭取較高工資和改善自身的物質生活，不惜在女上司面前隱瞞自己已結婚的事實，期望能在此大機構內繼續工作，並得到她的垂青和重用，繼而飛黃騰達，把自己的事業推上前所未有的高峰；在全片的初段和中段內，隱婚帶來的實際利益使他滿足於把金錢和物質放在首位的價值觀，但到了全片的末段，崔氏已「覺悟前非」，認為自己冷落妻子，把自己所有的時間和精力奉獻給公司是錯誤的選擇，因為他作為一位丈夫，有關懷和照顧妻子的責任，付出金錢養家之餘，還必須花時間和精力維繫自己與妻子之間深厚的感情，當他得知她掛念自己，了解她對自己的關懷時，心存悔意，雖然一切已來得太遲，但他依舊欲彌補過往的過失，可見中國傳統觀念中重家庭重感情的價值觀沒有因實利主義的影響而完完全全消失。

現今的中國社會深受西方資本主義的意識形態影響，從落後的農村社會變身為商業化的大都市，是一種短期內極具震撼性的速變，僅看《隱》中出現的多不勝數的空鏡，讓觀眾掃視眾多跨國品牌的大型店舖，已證明這種速變確實「真真正正」地存在。上述的空鏡可能使觀眾誤以為中國人徹底地受實利主義的「薰陶」，已百分百重視事業而置家庭於不顧，但片中崔民國的事例正好向觀眾證明，在現今的中國人心底裡，事業的重要性雖然比家庭高，但家庭依舊是現今中國的成年男性獲取感情慰藉的最終依歸。因為成年男性在外間遇上困難和挫折而感到失意時，只好重返妻子身旁，希望得到她的支持和鼓勵，然後重新振作，繼續在自己的事業發展過程中奮發向上，再創奇蹟。因此，崔氏在妻子決意離婚後大感失落，垂頭喪氣，突然有一種難以言說的空虛感，並且頓失依靠而顯得形單隻影，這種孤單感，相信是其藉著自己與女上司的密切關係而大力發展事業，卻犧牲其與妻子建立關係和維繫感情的應得的「報應」，這亦是現今中國典型的成年男性對事業與家庭感到難以抉擇所產生的「嚴重後果」。故《隱》不單是一齣描寫現實生活的商業電影，亦是一幅刻劃現今中國成年男性的心理狀態的「照相式」圖畫。

【不敗雄鷹 (The Eagle)】

和【帝國驕雄】不同，影片講的不是英雄主義，而是榮譽、尊嚴和因此而建立的信任。

馬克是個百夫長，雖表面英勇，但父親與象徵羅馬無上榮譽的鷹徽一同失蹤，讓他內心充滿了不安。另一邊廂，被俘而成為他奴隸的艾斯卡，雖表面平靜，內心卻是無比堅強。

尋找父親與鷹徽的危險之旅，讓兩人都有機會為自己去做一次驗證，榮譽、尊嚴和彼此的信任在他們的心目中有多大的份量。

影片最重要的是借此提醒世人，尤其是那位和平獎獲得者，戰爭並不能帶來真正的自由，而唯有榮譽、尊嚴和和因此而建立的信任才能。

小浪

【母親的告白】

很震撼！請容許我用這個字眼。

影片開首的「母親遺囑」已經相當震撼，結局，更是震撼。

劇力萬鈞。編與導都拿準確(翻看資料才知道是舞台劇改編，更感驚訝)，觀眾會隨著故事主人翁去發掘真相，當真相逐步逐步的呈現，心的痛會逐步逐步的絞緊。

教派戰爭無日無之，每天都上演著相同的悲劇；此片不但控訴了「戰爭」，也控訴了「復仇」。使我想起《原罪犯》。

場面之逼真…實在難以承受重演「馬尼拉人質事件」，心更淌血…。

陸凌綠

【血紅帽】(Red Riding Hood)

改編自耳熟能詳的童話，以狼人取代了豺狼，借以描繪一個人心難測的故事。

狼人以人類的模樣藏匿在村落裏，一到月圓之夜，便四出殺害村民。狼人的偽裝和兇殘，對比戲中角色的虛情假意，以及那位神父借天父之名，使用殘忍手段來達目的，有時人比野獸更讓人害怕。

誰才是狼人？說不定就是自己身邊的人。編者故弄玄虛，連番誤導觀眾，到揭開狼人身份的一刻，的確讓人錯愕。

影片走連環殺手的格局，懸疑氣氛處理得不錯，惟編者沒有花太多心思在佈局和伏線上，尤其是最後由狼人自揭身份和娓娓道出原委的一幕，相當俗套，白白浪費了之前營造的懸疑氣氛。

不過，值得一讚的是，長鏡頭下的景致蜿蜒迤邐、賞心悅目，感覺與《吸血新世紀》的手法如出一轍。無他，因為兩片的導演是同一人也。

祁佳仕

【復活反斗王】

絕對是小朋友喜歡的動畫(雖然是真人與動畫合演的類別)。

第一場復活節工場，已看得你目眩，七彩繽紛的糖果，大人小孩都會很開心！

復活兔也參加「一叮大賽」？原來晉身荷里活是所有動物的夢想，比派復活蛋更開心？做明星也是娛樂大眾吧，別大驚小怪！

拿最低工資的「雞工頭」也要革資本家的命？好一句「富二代」！更令人看得開心。

還有紅粉兔兵，比事業線的兔女郎更有看頭…

當地球也變成復活蛋的時候，核輻射的憂慮且先放下，開懷一下，復活節快樂！

陸凌綠

【隱婚男女】(Mr. & Mrs. Single)

其實電影的名稱應改為「隱婚男」，因為大部份的情節都是圍繞着男主角陳奕迅為保工作而瞞婚，至於劉若英這位女老闆的故事，卻着墨不夠深刻。

陳奕迅跟劉若英的互動，很有男版《穿Prada的惡魔》(The Devil Wears Prada)的影子，只不過劉若英沒有梅麗史翠普那般氣焰迫人，演出亦未見突出。她的角色道盡了女強人的辛酸，強悍的外表掩飾着一顆空虛的心靈，當遇上喜歡的人，也會顯現溫柔的一面。這樣的角色設計不算新鮮，而辦公室裏形形色色的人物，更是熟口熟面。

【隱婚男女】是葉念琛試圖打開內地市場的作品，他亦入鄉隨俗，放棄了最拿手的另類都市愛情眾生相，改以貼近內地民情為主。筆者覺得葉氏這次嘗試也算成功的，因為無論色調、情節、對白、鋪陳、角色設計….感覺上跟許多近年的內地電影和電視劇集很相像。又因為太過類同，所以失去了葉氏的個人風格。

祁佳仕

【馬拉高】

一部「玩野晒冷」之作，非一般常見的糖果動畫。

首先，主角與一眾角色都是「三尖八角、岩岩巉巉」的，其次，背景是沙漠、西部與墨西哥綜合體。

當所有質感、皮毛、表情都做得毫無瑕疵，爐火純青時，要比拼的，還有甚麼？惟有意念或表達手法創新吧，這次，導演是做到了！故事是老土的，但其中情節有新意有驚喜；筆者尤其欣賞一場：晚上營火會，馬拉高手持的炭枝，「光線」劃破漆黑，效果是其他動畫少見的。還有，向奇連先生致敬，也是驚喜。

陸凌綠

【3D肉蒲團】

3D肉蒲團，一齣100%香港人打邊爐特色港產片。有發自內心的粗口心聲、有又cult又血腥男人最痛的觀能及意識、有日本AV、陀地及內地佳麗的瞓身演出、加埋3D噱頭，吟詩作對，有情人終成眷屬的happy ending, 魚蛋豬血牛鞭睪丸一煲過，平民百姓少少鹹多多趣的娛樂話題，莫過於此！

Steven River

【3D Sex & Zen】

Despite the charming cast, 3D Sex & Zen: Extreme Ecstasy is a disappointment which does not live up to its hype.

As an erotic movie, it is not as satisfying as a hard-core pornographic movie. As a drama, it has paper-thin and inconsistent characters. That the main character and his wife suddenly miss each other is totally without substance. As a result, it fails to touch some members of the audience and the delivery of the message becomes very weak.

On the whole, it is a cult movie mixing pornography, foul language, jokes, romance, gore and action. However, it falls between two stools. You are advised not to take the plot seriously and expect any hard-core images, or you may be disappointed. A similar Korean movie, A Frozen Flower, is highly recommended.

Kenji Chan

拋開關於生命意義的探討，影片只想讓我們去想想一個哲學命題。

一個小孩子在海邊玩耍，一條小路、一位老的即將離世的老人引出了她的家和一個世界。一個小男孩在海邊的小路上遇見了她，開始了更改了她的世界……。

時間飄然而過，現代人都很忙碌，以至於忘記了生，也忘記了死。當你興高采烈的夢見美好的新世界即將到來之時，也許死神已在某處耐心的等了許久，不知某個什麽時候後站起來說，我們該走了。死者也許翩然而去，而生者難免脆弱。

假如真有一天，死亡不是一個終結，而是一個新的開端。

Rebecca的脆弱促使她四處求救好讓死者再次重生。她以自己的子宮懷著男友的孩子，不，準確的說是懷著男友，讓他投胎於她的懷抱。她看著他出生、陪伴他長大成人……。但他沒有前生的記憶，而突入其來的前生讓他糊塗起來：”我是誰啊？”這個他似乎並不完全是那個他。

“一個人不能兩次踏進同一條河流。”古希臘哲學家赫拉克利特如是說。影片講述著故事有著同樣的邏輯：”一條河流能夠兩次被同一人踏入嗎？”

不少人並不喜歡這部影片。說其空洞泛泛之餘，也沒說出個所以然來。但其實導演在每一個畫面都在提示著他的思考。波濤翻湧的波浪、幾乎快死的叔叔、海邊擱淺的小船、迷茫的海灘、跨越了生與死的小蝸牛……。

借用俄羅斯思想家佛蘭克在其【生命的意義】中所說的一句話：生命的意義不是被給予的，而是被提出的。

小浪