《我的華麗皮囊》(The Skin I Live in)
 

一副皮囊，包裹着愛恨仇怨，一部電影，包含着奇情、科幻、密室囚禁、扭曲人性、畸戀，唯獨西班牙鬼才導演艾幕杜華，才能把如此的角色設計、這麼怪異的題材拍出神采、拍得上乘，又沒有破綻。
倒敘手法先讓人了解一個概況，再以前因殺觀眾一個措手不及。這個故事配上這種故事架構，比起平鋪直敘更令人感覺震撼。
艾幕杜華是說故事的高手，這是毋庸置疑的，尤其在細節佈置上，角色淡淡的台詞看似輕描淡寫，但是加諸在一起，便令這個超現實的梗概變得合情合理。

祁佳仕

《龍門飛甲3D》(Flying Swords of Dragon Gate 3D)

3D的特技， 2D的人物，D級的劇本。
若論3D水準，絕對拍得上荷里活，製作是很認真的，奈何徐大導可能真是太專注技術了，劇本可謂十分「缺失」；角色眾多，但均猶如戲中的風沙倩影–面目模糊。除周迅的凌雁秋稍為立體外，其他的都平面得可以。尤其男主角李連杰，簡直可有可無，與大故事毫無關連，試想像沒了趙懷安，劇情都如是去，沒影響。他與凌雁秋的所謂「情」，虛無、突兀，省之，不足惜。
更致命的是那個臥底真身，若你反過來想，整個故事就是不通了；到底陳坤的雨化田最終目的是甚麼？殺趙懷安？還是奪寶？勞師動眾就是「搵戲來做」！
整套戲就像江湖說書，喜歡說到哪就哪…，也沒關係了，徐大導志不在此！

陸凌綠

《翻身動物園》(We Bought a Zoo)

編者以一個陽光温情的故事、以一些有情有義的角色，講述了「死者已矣，但在生的人仍要繼續活下去」和「人該有冒險精神」的道理。
以拯救動物園為題，實為拯救自己和跟家人的關係，沒有催人眼淚的情節，反而看得人很感動。
麥廸文和史嘉莉祖安遜固然好戲，但風頭被戲中那名小女孩蓋過了。她表情多多，趣緻可愛極了，一些人生大道理從她口中說出來，雖然有點老氣橫秋，但是喜感十足。她是電影一大亮點，也起了中和作用，令電影不會太過悲情，電影氛圍調度得恰到好處。

祁佳仕

動畫類型片的既有風格   曉龍

根據沈國芳在《觀念與範式─類型電影研究》中所言，類型電影具有以下七大特徵：一、二元性，二、相似性，三、模式性，四、夢幻性，五、大眾性，六、懷舊性，七，娛樂性。而動畫電影通常喜歡建立一個二元性的世界，在此世界內，正與邪二元分立，善與惡產生強烈的對比，好人與壞人涇渭分明，讓兒童在幻想空間內體會邪不能勝正的定律，滿足他們的情感需求；《花鼠明星俱樂部3》中的好人是幫助花鼠脫離險境的戴夫，而壞人是為了尋找寶藏而自願留在荒島內生活的年青女子，利用花鼠女敏捷的身手和靈活的身軀，在荒山野嶺內替她搜尋價值連城的金銀珠寶。不同的動畫電影有一定的相似性，無論此類電影的主題是甚麼，主人翁是誰，它們都會有相似的故事架構，相似的視覺圖譜和相似的人物類型；例如《反斗車王》、《功夫熊貓》與《花3》雖然在題材上風馬牛不相及，但三齣影片同樣展現正邪之間的二元對立，有一定的相似性。

此外，動畫電影主要生產觀眾熟悉的情景模式，在敘事策略和情節發展上有鮮明的模式性；例如《反》系列展現世界各地具標誌性的場景，巴黎鐵塔、倫敦大笨鐘和北京長城等都是觀眾熟悉的場景，片中賽車情節彰顯的體育精神及當中真摯友情的建立亦是觀眾熟知的情節發展核心，而《花3》展示一艘類似《鐵達尼號》內龐大的郵輪，又展現一個類似《劫後重生》內曾出現的荒島，這些場景都是觀眾印象深刻的集體回憶，而當中戴夫與眾花鼠之間深厚感情的建立和發展亦是觀眾耳熟能詳的人類與動物親密關係的投射。動畫電影為觀眾提供豐富的視覺盛宴，以美輪美奐的畫面吸引他們，甚至加入3D效果；《功》及《踢躂小企鵝》的續集便是較明顯的例子，而《花3》的郵輪景致和荒島的大自然風景亦能滿足現今都市人對「別墅式」的度假生活和郊區悠閑舒適生活的「期盼」和「嚮往」。因此，動畫電影能滿足普羅大眾對視聽娛樂的需求，承載著急速發展的大眾視覺文化，肆意地以各式各樣的「包裝」招徠愈來愈著重視覺效果的全球觀眾。

由此可見，《花3》具有動畫類型片的既有風格，不單有類型片的特徵，還有其與荷里活同類型電影相似的風格，故《花3》典型的大眾化特質應能符合全球觀眾對此片一般性的期望。不過，如果觀眾要追求不一様的另類故事，具深刻意義的情節，以及色調與畫面風格化的配搭，最好還是重投歐洲動畫電影的懷抱，因為荷里活的商業性始終比歐洲片強，雖然能使其賺錢的能力較佳，但卻因商業的制約而令其創意受到局限，直接削弱其觀賞價值。故《花3》的創作人若要提高影片的可觀賞性，下一次製作同類型的電影時，必須在其故事題材上多花點心思，發揮創意，如再重彈Lady Gaga的「老調」，必定會令酷愛動畫電影的觀眾感到納悶，最後拒絕進電影院觀賞荷里活的動畫電影。

《翻身動物園》(We Bought a Zoo)

真人真事改編，家庭倫理勵志片。本來可以幾陽光的，但大部份篇幅都令筆者覺得沉鬱、不開心。
描寫男主角喪妻之痛也委實太多了，沒必要，兒子的心理狀態也太多了…，多，就會令人覺得冗贅，削弱了故事的可觀性。尤其是動物與他們的關係，為甚麼是「動物園」？(一句「Why not?」過關)很明顯，導演並不著眼這點，如戲中所說，他重視的是「人」，這也並無不可，但就平白浪費了「動物園」這元素了。
要讚的卻是三位童星，尤其小妺妺露絲，可愛自然，甚搶鏡。哥哥狄倫夠帥、酷，少女莉莉美若天仙，眾人均好戲；麥迪文與施嘉莉也給比下去。而好演技的施嘉莉，這戲也真的浪費了她。

陸凌綠

 《Laughing Gor 之潛罪犯》
(Turning Point : Laughing Gor Returns)

借助電視劇的威勢，的確能吸引有追看該劇的觀眾入場。不過，正因如此，編者預期觀眾已從劇集中充分明瞭忠奸角色和當中恩怨，所以省略了描繪幾名原有角色的篇幅。對於沒有追劇的觀眾而言，需預先了解人物關係，看時才較易投入。
本片延續着Laughing哥的傳奇，也加入了一些新的角色。Laughing本來是主角，來到電影，主導角色則轉移到由吳鎮宇飾演的心理專家身上。這是一個聰明的做法，畢竟吳在電影界有一定的吸引力。加上廖啓智、杜汶澤、劉紹銘、惠英紅這些好戲之人，令人期待他們會擦出火花。
只是，看得出此片為求節省成本，場景不多，潛伏和潛逃都來得非常容易，而許多劇情一如電視劇集慣性以對白交待的手法，角色喋喋不休，削弱了劇情張力，也浪費了演員的好演技。
細心留意對白，發現編者透過角色控訴社會諸多的不公允，然而，因為沒有好好鋪墊，令這些控訴淪為一句又一句的口號，未能觸動人心。
雖然這麼說，吳鎮宇的其中一句對白讓筆者留下印象，其大概的意思是 : 如果認為建制不公，便進入建制中並把它拆散。對此，筆者是認同的。

祁佳仕

《神探福爾摩斯 : 詭影遊戲》
(Sherlock Holmes : A Game of Shadows)

武俠福爾摩斯又來了，也不管是否柯南道爾的作品了，總之看得人眉飛色舞！
十九世紀的倫敦活靈活現，氣氛營造一流，切合主題。
本來，福爾摩斯探案，都是抽絲剝繭的去尋找真相，觀眾就是愛看探案過程。但重新演繹的福爾摩斯，你就必須屏棄你的舊有觀念，因為福爾摩斯的偵探頭腦，全都用在動作場面的鋪排上(本集尤其明顯)，一場接一場，緊湊、娛樂性豐富。
神經質的福爾摩斯是挺可愛的，他與華生的關係難捨難離…，不看探案，看這些也足夠令你樂上半天。

陸凌綠

《神探福爾摩斯 : 詭影遊戲》
(Sherlock Holmes : A Game of Shadows)

改編著名小說，往往要靠推陳出新才能突破原著神韻。《神探福爾摩斯》系列的導演佳∙烈治，聰明在於賦予福爾摩斯這位家喻戶曉的名偵探一種特別的性格。他智勇雙全，卻神經兮兮，如此心理矛盾，已衝擊出吸引觀眾的元素。

福爾摩斯以屢破奇案見稱，他見微知著，就算是一粒微塵也逃不過他的法眼。電影還把他描繪成身手了得之人，在敵人未出手之前，已摸清對方的虛實底蘊，瞬間擊中對方要害。導演把他腦裏在盤算的景象，以快速剪接畫面呈現在觀眾眼前，凸顯了他腦筋在急轉彎，「轉數」稍為慢一點的(如筆者)，都會看得眼花撩亂。導演以此表達方式來突破原著小說給讀者的幻想空間，給故事一個新面貌，實在別具一格。

來到這系列的第二集《詭影遊戲》，福爾摩斯與華生這對好拍擋繼續互相串嘴，大耍花槍，但他們又比誰都要關心對方。他們的友情和互動，仍是全片最好看的地方。福爾摩斯這次還扮鬼扮馬，神出鬼沒，出奇不已殺觀眾一個措手不及，令人笑不攏嘴。

電影在特效大場面的包裝下，爆破連連。如火車上的拯救行動讓人喘不過氣來，又如角色在森林狂奔逃避槍林彈雨的一幕，超越了尋常視覺領域，相當悅目。

在角色、場面、特效俱佳的比較下，故事便略為遜色了。天才野心家千方百計要引發世界大戰希望從中圖利，福爾摩斯與華生赴湯蹈火阻止大災禍的發生，這類橋段不算新鮮，觀眾亦能預計大概結局。福爾摩斯與野心家的智力對壘，也未能留下深刻印象，有點可惜。不過，因為羅拔唐尼飾演的福爾摩斯和祖∙廸羅飾演的華生實在太出彩了，所以足以彌補電影美中不足的地方。

祁佳仕

《職業特工隊-鬼影約章》
(Mission Impossible : Ghost Protocol)

看得你血脈沸騰，喘不過氣！筆者覺得這是最好看的一集！
再看看導演是誰？原來是拍《超人特工隊》、《五星級大鼠》的畢貝特，難怪。動畫片最重要是甚麼？節奏！全片的節奏掌握一流，當然還要有五花八門的新點子；高科技主宰著各主角以至全人類、全世界的生死。一場爬全球最高的哈利法塔，嚇得觀眾冷汗直流，一浪接一浪的驚險刺激…；老實說，去到第四集，還可有甚麼吸引？新點子之多，是我猜不到的。
慨歎的是，今天高科技主宰著我們的一切，是相當可悲的！

陸凌綠

高雅文化遇上草莽文化   曉龍

在後現代社會中，不少學者認為高雅與庸俗文化已徹底混雜，所謂雅中有俗、俗中有雅，雅與俗已難以區分，在不同的媒體內做事的文化工作者總喜歡把雅和俗混為一談。例如舞台劇創作人詹瑞文運用俗套而譁眾取寵的手法，把娛樂圈的八卦軼事融入典雅的舞台藝術內，又把嚴肅的政治時事課題融入潮人潮語的流行文化內，使高雅與庸俗文化進行「難得一見」的交流和互動，在雙方進行密切的「溝通」後，於原來風馬牛不相及的情況下，顯得「難分難解」、「難捨難離」。又如彼思動畫公司製作的動畫電影，本來為了吸引全球觀眾而進行庸俗的「包裝」，但這些電影骨子裡蘊藏著豐厚的內涵和豐富的人生意義，以簡單的故事講述較高層次的哲學思想，讓觀眾欣賞美輪美奐的畫面之餘，還會對生命的真諦有所感召、有所體會。

今趟徐克執導的《龍門飛甲》雖然用上庸俗的3D效果，表面上與其他急功近利的荷里活電影採用的「包裝」和宣傳手法沒有任何分別，但實際上全片的情節所體現的哲理思想蘊藏高深的學問，遠非庸俗的普羅大眾所能「閱讀」、認識和了解。片中陳坤一人飾演兩個性格和行為完全對立的角色，本身已說明「真亦假時假亦真」的深刻道理，所謂的真與假，可能只有一線之差，這證明全片從角色定位開始，已隱含不少值得解讀的符號，表達鮮為人知的哲理。李連杰看透世情，走遍江湖後有所領會，開始對名與利「無動於衷」，但仍然會以維護忠義為己任，所謂「士為知己者死」，他身為朝廷故吏，卻厭倦明朝黑暗的官場政治，甘願流浪江湖，行俠仗義，在庸俗的背景下找到一點點高雅；不過，《龍》的創作人刻意安排桂綸鎂等來自野外的草莽之婦遇上李連杰，當草莽文化碰上高雅文化的一剎那，兩種文化相互「交往」與「交通」，由陳坤飾演的雨化田身為西廠領袖，壓迫李氏，迫使他為了找尋助力而與野外的草莽聯成一線，在機緣巧合下，高雅與草莽文化碰撞相觸，最後能否擦出火花，實屬見仁見智。

觀賞《龍》的裡裡外外，再把此片與導演徐克以前創作的其他武俠片比較，就會發現《龍》與那些武俠片一脈相承，並加以「改進」，最後得到長足的發展。例如《龍》本來仍然把焦點放在忠信仁義、兒女情長的中國傳統美德和民族性上，但徐克偏偏努力作出嶄新的嘗試，把現時荷里活流行的3D特效放在十分傳統的武俠片內，使《龍》勾起中年觀眾對《龍門客棧》等舊式武俠片的集體回憶之餘，還令年青觀眾欽佩全片創作人以西式包裝裹著中式內蘊的勇氣，這證明他們遵從傳統之餘，亦不忘記另創新猷的重要性。姑勿論《龍》是否港產武俠片的經典之作，其動作場面是否令觀眾難忘，僅從《龍》混合中西文化的嘗試分析，全片已算是大膽破格、勇氣可嘉。

現代都市人的煩惱是愈來愈弄不清楚自己到底要甚麽。

漢娜和西蒙同居了二十年，彼此之間近乎平淡乏味，但正是食之無味，棄之可惜。兩人之間性是維持兩人關係的唯一紐帶。到底是不是該過一個家庭式的生兒育女的傳統生活，兩人仍然猶豫不決。
  
不巧又很巧的是：西蒙被檢查出患了睾丸腫瘤，要即時動手術切除一側的睾丸。而漢娜因偶然的工作關係認識了一位研究院的俊男並發生一夜情；被切除了一側睾丸的西蒙對性生活失去了自信，但在游泳館結識了一位男同志，而這位男同志讓他恢復了對性生活的自信。美夢過後就是現實，漢娜懷孕了。在她跑去俊男家講數時遇到了西蒙，原來兩人結識的其實是同一人。

兩男一女的三角關係如何收場呢？導演給了另外一個戲劇式的結局。

導演湯.泰華（Tom Tykwer）(《羅拉快跑》、《香水》的導演)展示了他對生活哲學的另類思考。如果我們不知道自己想要甚麽，那我們又如何去選擇我們的生活呢？如果我們不知如何去選擇我們的生活時，我們是否又能真正敞開胸懷去接受也許是上天賜予的但卻有違傳統的生活方式呢？

本片榮獲2010年度德國電影大獎【最佳導演 】和【最佳女主角】兩項大奬。

小浪

黑道份子可怕，但由白道包庇的官員去幹黑道的事，那就更可怕十倍，因為官官相護的結果會讓那些作惡者肆無忌憚，甚至以為在世界上已沒有人能夠對付得了他們。這時候，就需要有一夫當關的「吹哨人」挺身而出，從內部戮破整個體制的沆瀣一氣，如此才能令真相大白於天下。

本片劇情根據十年前發生的真實事件改編，講述聯合國維和人員在波士尼亞貪瀆濫權、無法無天的一場醜劇。揭露這個醜劇的凱薩琳‧波克瓦克（瑞 秋‧懷茲飾）原來只是一名普通美國女警，因離婚後要掙更多錢以便接近監護權已判給丈夫的女兒，乃衝著高薪毅然加入聯合國的維和部隊，跑到戰後殘垣敗瓦的波士尼亞協助當地重建正常的員警治安。然而，無論是當地員警或是聯合國的同僚，遇事都採取和稀泥的消極態度處理，只有初到貴境的凱薩琳表現出勇氣和堅持，成功為遭家暴的一名當地婦女檢控其夫，因而獲聯合國的人權事務主管梅德琳（凡妮莎‧蕾格烈芙飾）賞識，將她提拔為女權組主管。凱薩琳以為權力增加後更能伸張正義，不料當她親身參予了一次突擊臨檢賣淫酒吧的行動後，才瞭解到販賣人口的重重黑幕，原來這個勾當竟是由維和部隊中的一批惡警在幕後操縱。凱薩琳震怒地將此事向上級反映，不但未獲正面回應，反倒害死了本來答應她當證人的一名逃脫妓女賴雅（露珊娜‧康杜艾吉飾），自己亦遭開除。在忍無可忍之下，凱薩琳只好以小蝦米對抗大鯨魚，在政風人員彼得‧華德（大衛‧史崔森飾）的協助下竊取到一批犯罪證據，向新聞界當一名從內部爆料的「吹哨人」。

本片的主要角色雖是員警，但因故事背景特殊，使它呈現出跟一般習見的員警電影很不一樣的風貌。政治上的強烈批判、以及對弱小國家遭所謂的 「文明正義之師」盡情糟蹋卻哭訴無門的悲愴感，使這個女英雄故事更勾動人心。被戰火弄到一窮二白的波士尼亞人，為了錢會掩著良心將自己的親戚賣給人口販子，其行徑既可恨又可憐，賴雅的母親和阿姨之間的一條人倫悲劇副線頗能具體而微地反映出這種現實的無奈。對比之下，那些不愁衣食而純為追逐私利而如狼似虎地吞食那些失足女孩的聯合國維和人員，則是罪無可恕。而那些因為政治理由而包庇他們的大官人，又何嘗有把天下蒼生看在眼內呢？只要將證據掩蓋或是對外說個動聽的理由，往往也就船過水無痕，新聞界的爆料其實也只是一場遊戲一場夢。

為了增加娛樂效果，編導無可避免地將凱薩琳的個人表現英雄化，對維和部隊的其他角色描寫得較膚淺，賣淫集團的相關情節發展也比較鬆散，但前半部仍多少反映了維和員警這種特殊工作的生活狀態。待爭奪妓女的主線開始後，正反兩派員警的鬥智鬥力動作場面漸多，逐漸呈現出互相拉鋸的緊張氣氛，直到凱薩琳在被上司逼退之後於深夜潛回辦公室裡提取犯罪證據的一幕達到最高潮。協助她潛入大樓的彼得，身份到底是正是邪？轉折之間頗富戲劇性，而從頭至尾獨挑大樑的瑞秋‧懷茲也有剛柔兼具的稱職演出。

梁良

夢與真實的距離? 曉龍

兒童總喜愛發夢，故他們喜歡看/聽童話故事，看漫畫書，甚至打遊戲機。在幻想世界內來來回回，總比自己在現實世界中過活來得容易、輕鬆。因為每個人在現實生活中必須付上一定的責任，背負著別人對自己稍高的期望，在一生中努力不懈地滿足別人對自己的要求，原來的真我在社會洪流的衝擊下自自然然地消失。≪胡桃夾子3D≫重拾久違了的童話式幻想世界，讓主角瑪莉逃避現實世界的苦悶，進入驚險刺激的幻想國度，透過拯救王子而讓奇幻王國「重生」的經歷，令自己重拾自信，更趨成熟，在個人成長的歷程中因這段經歷而逐漸長大，並使自己走向成人階段的道路迅速地縮短，讓自己能在原來沉鬱的生命中獲得由王子NC仔給予的一點一滴滋潤。

可能觀眾以為≪胡≫只是一齣「老掉大牙」的童話式電影，說的又是天真無邪的童話故事，但創作人刻意安排≪胡≫的幻想世界比現實社會更沉重。因為瑪莉責任重大，除了要想盡辦法營救王子外，還要與鼠王對抗，需扭盡六壬，終能取得最後的勝利;相反，在現實生活中，她活在小康之家，得到父母親的悉心照顧，無需為生活擔憂，亦不必為家國之事煩惱。不過，即使她面對幻想國度內難以解決的種種問題，仍然喜歡幻想世界多於現實生活，關鍵性的原因在於她有發揮才能的機會，能透過其解決面前的問題的能耐，以求實現自我。因此，人是「需要」困難、渴望長大的動物，≪胡≫以瑪莉的故事為例，講述孩童以至人類的基本需要，從人文主義的角度還原電影記述人類的思想、心理和生理需要的基本特質；≪胡≫作為一種人本的媒體，在後現代的3D效果包裝下，仍然強調兒童喜愛幻想的與生俱來的本質，這算是全球電影受「技術泛濫」的污染下碩果僅存的一股清泉。

在現實世界內，瑪莉的父親對她的叔叔艾伯特稍有微言，因為他經常向她講述不同人物天馬行空的奇幻故事，讓她用了大量時間沉溺在可能不曾出現的虛幻國度內，被父親視為不務正業、虛耗光陰之舉，故父親不贊同她與他繼續保持來往。可能父親對兒童欠缺足夠的了解，亦可能他只懂從自己的角度觀察任何事情，他越禁制她進入幻想世界，她就越渴望自己能在這世界內幹一番大事，這種盲目的箝制反而使她更顯反叛。故≪胡≫不單是一齣兒童電影，還是家長教育的絶佳教材，因為家長了解夢與真實的距離後，必須給予子女發夢的自由，這樣才能使他們的身心靈獲得自然的發展，並能在夢境中因能實現自我而獲得難以想像的滿足和快樂。故片中瑪莉的父親改變初衷，准許她繼續與艾伯特來往，正好說明家長在教育子女時，應在適當的時候「放手」，這樣才能讓他們「隨心所欲」地從兒童過渡至青年以至成人的階段。

由此可見，≪胡≫雖然是一部幻想式的電影，但它在現實世界中兼具多方面的功能。首先，它折射兒童的夢想，把其欲成為成功人士的幻夢展現在銀幕上;其次，它回歸原始的電影本質，把重視特效的荷里活已忘記得一乾二淨的人文文本再次放在銀幕上，使人類再次流露自己的真性情，片中瑪莉在奇幻國度內獲得的歡愉和快慰便是最明顯的例子。最後，它懂得滿足孩童的心理需要，刻意安排父親體諒和支持瑪莉的結局，以求透過軟性的方法化解現實中兩代之間難以避免的矛盾和衝突。這證明≪胡≫的創作人用心良苦，以多種不同的元素豐富這齣兒童電影的內藴。

《亞瑟少爺救聖誕》(Arthur Christmas)

很感動，也很悲情。
日復日，年復年，每個小朋友聖誕前都希望得到聖誕老人的一份禮物，只要乖，就有。而聖誕老人也堅持世代相傳，給小朋友帶來希望。

亞瑟是現任聖誕老人的幼子，有熱誠，但冒失、膽小，長子史提夫能幹，掌控高科技，老爸的任務全交他。好了，當完成了全球小朋友的任務時，發現遺漏了一個，怎辦？依賴數據的今天，史提夫當然不會去介意那幾十億萬份之一的「缺失」，但以往的聖誕老人，是絕不會犯的。故事發展下去，就是兩代溝通的衝突，古今文化、科技的衝擊，還有就是一種固有的執著，也因為這種執著，到今天，小孩子仍存有「希望」。「希望」就是生存的動力；也因此，「聖誕」會被刪除，北極開始溶化…，只有執著的亞瑟成為救世主(耶穌？對，聖誕節是記念耶穌的)。
今天全球暖化，我們的亞瑟呢？應該，你和我都是。

陸凌綠

《狗狗物語》(Happy Together : All about My Dog)

本片藉着幾個長短不一的單元，描述深厚的人狗情、道盡狗主的眾生相。前段洋溢着輕快惹笑的調子，其中借電視台節目採訪各類狗主，他們對寵物狗的鍾愛差點達瘋狂程度，製造了層出不窮的笑點。後段來個一百八十度的氣氛轉變，描繪了任何關係只要建立了深厚感情，一旦失去時，總讓人痛心傷感。不過，無論單元故事是荒誕還是感人，都反映出濃濃的人狗溫情。

人們對狗狗投入大量感情，是因為對其他人感到失望嗎 ? 電影沒有直接探討這個問題。但是從細節中，我們可以感受一二，好像那名曾經反對兒子跟女朋友結婚的母親，又或是拖着小狗的女生，沒男伴在旁，只有小狗相伴，也不禁顯得失落。還有那名本來害怕小狗，到後來跟牠培養出感情的小男孩，沒有家庭樂的畫面襯托，他跟小狗的相處更顯孤單。

關於人狗温情的電影總能帶動觀眾的感情，讓大家歡笑或傷感。鑒於本片是由六位導演各自以自己的觀點和手法拍攝一個單元，所以電影整體有點鬆散，不過也無礙各位導演想帶出的訊息，以及觀眾從狗狗身上得到的觀影樂趣。

祁佳仕

《開心魔法》(Magic to Win)

本來「五行魔法師」是可以大做文章的，為甚麼硬要加上「開心」？結果變成四不像…。因為編劇的特殊身份？還是力不從心？
沒有鬼的《倩女幽魂》，還來多套沒有鬼的《開心鬼》…。對，他們沒看過，「人仔」重要，不要緊。但劇本可以寫好一點嗎？五位魔法師完全沒有描寫，除了黃先生。五不五行，有甚麼關係？回到過去、時空逆轉？結局還不是草草了事，看得你莫名其妙。
葉導演，《倩》片還可以替你想出許多苦衷，但這齣…，身為忠實粉絲的我，是時候…離棄了。

陸凌綠

《街角洋菓子店》 (Patisserie Coin de rue)

無論是那名一蹶不振的天才糕點廚師，還是冒冒失失的糕點見習生，還有拿見習生沒辦法的老闆娘，和恃才傲物的女糕點師….在角色設計上，甚至整個故事發展都很典型和公式化，幸好有美輪美奐、目不暇給的糕點留住觀眾的目光。
美食永遠都能吸引眼球，尤其是日本的糕點真是精緻和講究得沒話可說。這電影的故事未必讓人難忘，但一幕幕糕點畫面肯定讓人有即時想吃一件香甜濃郁的蛋糕的衝動。

祁佳仕

獨立電影等於另類電影?  曉龍

對普羅大眾而言，獨立電影等於另類電影，他們很多時候會對這類電影感到害怕，認為這類電影會傳送一些高深的訊息和哲理，他們必須費盡時間和心力才能對這些訊息和哲理有一點一滴的了解。在電影被廣泛性地視為娛樂的香港社會內，要吸引他們到電影院看這類電影實在不容易。因為他們對這類電影有一種先入為主的觀念，就是這類電影的拍攝手法一定很抽象，有不少弦外之音，亦有甚多具象徵意義的符號，要懂得「欣賞」和解讀這些電影，一定要對電影美學有深入的認識，由於他們進電影院是為了享受片刻休息的時間，故多會對這些電影「敬而遠之」。不過，≪大藍湖≫的「平易近人」，進入尋常百姓家所帶來的親切感，可能會使他們對獨立電影「另眼相看」。

≪大≫講述的主題，是每一位觀眾都會感同身受的親身經歷，就是自己與父母的誤會和溝通。片中唐寧飾演的角色，是一位任性的女子，年輕時追求理想，但被守舊的父親阻撓，且他重男輕女，使她為了實現自己的理想，竟肆意騙取父親的金錢，以繳付到外地學戲劇的學費，父親得悉此事後，勃然大怒，令他們的關係急速變壞。多年過去後，她決定回鄉，以彌補自己與父親惡劣的關係，這是一種認罪與贖罪的過程，亦是一種主動解決代溝問題的辦法。事實上，代溝是年青人與上一代長久存在的普世性問題，只要曾經歷青少年階段，都會對代溝問題略有所感，故≪大≫其實令差不多所有電影觀眾產生共鳴。故僅從影片題材的角度分析，全片不算曲高和寡。

此外，≪大≫中周俊偉飾演的角色亦是香港典型的「女人湯丸」。他懂得處理兩性關係的技巧，擅於說甜言蜜語，經常能成功博取女性的歡心，故身邊女性友人的數量甚多，亦在女性群體中大受歡迎。香港的男性觀眾看見他時，可能像在看自己，因為他是他們的影子，中學時代他對女朋友痴心一片，甚至打算與她私奔，這可能像現實生活中他們在年青階段時的親身體驗，就是一種對愛情的痴戀和執迷，一份對摰愛的人的深情和關眷。他其後與唐寧交往頻繁以致日久生情，這種成年人動情的本質，亦肯定能勾起成年男性觀眾類似的「甜蜜」回憶。故≪大≫不是非一般的獨立電影，講述的是你與我身為一個人的成長故事，與普羅大眾心底內獨立電影等於另類電影的前設相距甚遠。

≪大≫的創作人刻意突出影片的地區特色，嘗試藉此勾起觀眾的集體回憶。影片有明顯的香港標記，傳統的鄉村，舊式中學的課室，郊區的小路窄巷，以至人跡罕至的大藍湖，都會使年屆中年的觀眾想起自己童年至年青階段的往事。所謂「觀物思人」，他們看見片中的周俊偉和唐寧，就會想起兒時與同班同學相處，一起上課的經歷。光陰飛逝，日月如梭，≪大≫以空間緊扣時間，讓觀眾看見歷史悠久的空間，便會憶起昔日珍貴的時光;在視覺和聽覺方面「體驗」兒時玩樂所在地的一草一木，便會想起自己與好友共渡的愉快而難忘的時刻。因此，≪大≫是一部用心去創作的生活化電影，如只把它歸類為獨立電影，甚至另類電影，肯定有其對它的評價過於片面，並有嚴重誤讀和曲解之弊。