《切爾諾貝爾屠亡實錄》(Chernobyl Diaries)

筆者早說過最討厭看鬼片恐怖片，不談，以免內容「偏頗」。但畢竟看了…
以「切爾諾貝爾」為背景，當然是賣點。事隔廿六年，核輻射依然存在；片中普里皮亞特鎮，早陣子才開放給傳媒進入採訪，蒼涼死寂，所有無辜的生物在輻射污染下繼續勉強畸型地生存…。如果在「手搖鏡」的紀實(已不新鮮)拍攝下，能親歷其境「嚇餐飽」是好此道者的得著；筆者只能以「有所反思」作開脫：最恐怖的不是鬼，不是喪屍，而是人。核災難的始作俑者！

陸凌綠

《消失的子彈》(The Bullet Vanishes)

假如推理電影的故事背景設定在現代，所有殺人罪證都逃不過科學鑒定的一環，劇情早就難於編下去了。

《消》片的導演羅志良很聰明地選擇了一九二四年左右作為時代背景，在這個基因鑒定還沒開展的年代，把角色置身一個虛構城市的兵工廠內，兇殺案接二連三發生，殺人的證據——子彈，卻消失得無影無蹤，為劇情佈下了懸念。

官商勾結、貪污腐敗充斥電影脈絡，導演的意圖都幾明顯。就算一開始的上吊戲，也讓人有無限聯想。不過，若然單純地看這部電影，情節環環緊扣，緊張劇情過後，以情感互動紓緩情緒，節奏拿捏得張弛得宜。此外，結局的扭橋，似是強行來個反轉，但只要細心回顧，其實早在角色的台詞、眉頭眼額和後段的那場槍戰戲有所伏線。

導演很懂得電影語言，以畫面多於台詞交代戲情，泰迪羅賓的配樂，亦豐盛了劇情感覺。還有我很喜歡其中一段黑白默片，既有趣又精采。此外，真意想不到劉青雲和謝霆鋒初次合作已是非常合拍。惟獨是中段男女主角的一段牀戲，破壞了整體氣氛。

因為整體觀影感覺良好，所以就算故事有不少邏輯謬誤，就算有不少神探福爾摩斯系列電影的影子，也很容易被人接受。

看這戲時，不期然會猜測誰是兇手。其實誰是兇手不重要，反而子彈殺人之後為何會消失才令人意料之外。戲末強加入申張公義為主題，但因為劇情沒有在公義上做文章，就算角色口口聲聲說是為了公義，也無法感受到那份正義感，只覺得那是一個藉口。反而戲裏強調「沒有完美的犯罪，只有變壞了的好人」，卻令人再三回味。

祁佳仕

《生化危機之滅絕真相》(Resident Evil : Retribution 3D)

其實開端是吸引的。
承接上一集的結尾，今集的開首總結了過去四集的前因後果。來到這部第五集，生化異能人愛麗絲繼續對抗研發和散播T病毒的「遮天」公司。
本集除了喪屍之外，也加入了異形、複製人、植入記憶等等元素。元素的確不少，但沒有一個吸引可觀的故事支撐推進，重點反而落在一場又一場的格鬥場面。
如果有心思設計，格鬥場面也可以賞心悅目。可惜這片採取了近年不少荷里活電影常用的「打機過關」式手法，在薄弱的劇情下，令人恍若打了九十多分鐘的電玩一樣。
若然對這類片種有興趣的話，只需要帶備眼球進場就可以了。

祁佳仕

《墮落迷城》(Cosmopolis)

從男主角與不同角色的互動；從經濟、投資、婚姻、哲學、藝術、健康、性、科學、時間、金錢，到一些奇怪想法的話題轉換；從車窗外途人熙來攘往到示威暴亂….看得出編者希望本片涉獵廣泛題材，也反映出編者對社會諸多不滿和控訴。
男主角乃城中年青富商，他不顧一切多番堅持，要坐轎車由城的一方到另一方九反之地剪頭髮，這個設定已顯出角色之瘋狂任性、自以為是和招搖過市。導演以很多類似的細節，以及其他角色與男主角的互動，拱托出男主角的個性和背景，是不俗的手法。
不過，整部電影大部份時間都集中在車廂裏，就算男主角偶爾下車吃飯和做愛，也難改畫面給人單一之感。
本片是以對白推進劇情，這類電影的台詞要麼很精警給人當頭棒喝，要麼風趣幽默令人捧腹，否則很難吸引觀眾的注意力直至結尾。
惟這戲有些台詞似是而非，劇情也有不少令人感到莫名其妙的地方，實在很難投入其中。

祁佳仕

《轟天猛將 2》(The Expendables 2)

八九十年代電影英雄聚首一堂，禁不住慨嘆他們都老了，動作慢了，體型笨重了。難得他們也肯在戲中自嘲一番，如此自知之明，是討喜的。
劇情無甚驚喜，全都是意料之內，史泰龍和尚格雲頓對打的一場，更是找戲來做；場面都是密集式爆破和動作，合乎近年流行的打機式劇情。
想看場面，有，想看故事，無。
另外，這次找來內地女演員余男擔當其中吃重角色。一向以來，我都很喜歡看她演的戲，但是她在這戲中(英文是流利的)完全發揮不了她的好演技，表情無變化，與其他演員間欠火花，觀感大打折扣。

祁佳仕

《末日倒數緣結時》
(Seeking a Friend for the End of the World)

看這部電影令人不其然想到一個問題︰假如距離世界末日只剩二十一天，自己會幹甚麼？《末》片建基於這個主題，通過男女主角找尋初戀情人和回到親人身邊期間的遭遇，帶出了不同人如何度過這餘下光陰。

日子無多所以要珍惜所有，是很多同類電影所傳達的訊息。這片有別於一般末日電影，因為導演摒棄了那些能吸引票房的地動山搖大場面，反而進一步描寫人性。

原來許多人性特質，如寬恕、坦誠和慷慨，要來到末日才會發揮出來；原來人要到末日才覺得自由和解脫；原來要到末日才能人人平等，各國才會平息敵對關係，男女才會終止兩性戰爭。平日愛得偷偷摸摸，真情埋藏於心底裏，要依靠時日無多來給予勇氣去敢愛敢恨，其實是相當可悲的。

犯法或是自殺，享受末日性愛還是認清心中最愛……末日看似給予了藉口，但其實因為末日將至，迫使人們思考人生中覺得最重要的人和事物。導演設定了這個思考期為二十一日，不多不少，足夠角色找尋最後的人生目標，但又不夠時間去慢慢享受。觀看至此，即被當頭棒喝，對，這些最重要的人和事物，平日就該要想好了，不，其實平日就應該好好實踐。

本片不會太過煽情傷感，全賴導演營造出輕鬆的氛圍。但導演特別的換場技巧卻是殘忍的，因為觀眾前一刻還在感受男女主角有趣的互動，卻被突如其來的烽煙暴亂所嚇倒；上一秒男主角還在思忖何去何從，下一秒被提早了結生命者喚醒。浪漫之後見無奈，希望之後是絕望，每個章節如此不斷變調，觀影心情起伏於段落之間。

惟中段節奏沉寂拖沓，很配合戲中人那等死的感覺。慶幸末段重拾電影追看性，並與男女主角一起面對末日一刻。那一幕就算沒有天塌地陷，也能感受到末日逼近的壓迫力。好可怕！

祁佳仕

《消失的子彈》(The Bullet Vanishes)

蓄意扭橋的結局，破壞了整齣戲。
由於是探案片，筆者不便「劇透」，只能說，最終的主謀犯案，動機全不合理，也沒必要。如果不看結尾的十分鐘，作為一齣偵探片，是拍得不錯，雖然影子處處，熟口熟面：劉青雲的東路未免太像羅拔唐尼的福爾摩斯了，同樣帶點神經質和幽默感；監獄景也很「環保」，《聽風者》的循環再用…，但也具懸疑及追看性。中間的一段默片令人精神為之一振，煞是有趣；泰迪羅賓的配樂更是一流，絕妙配合。
其實偵探片題材不外乎殺人：為何要殺人？用甚麼方法殺人？為甚麼要用此方法殺人？本片的「用甚麼方法殺人？」是可觀的，但「為何要殺人？」和「為甚麼要用此方法殺人？」就來得牽強和犯不著了。到最後還要強加「公義」題旨進去，這樣一來就等同將原先砌好的城堡，一手推翻；縱使有自圓其說，也難以完善整個故事。
最弔詭是：開首的「上吊」(想起旺陽老兄)， 若要說公義，這場戲已說明一切，往後的唇舌，均可省卻！
公義？何在？

陸凌綠

《閃亮人生》(Intouchables)

在許多人的心目中，僕人是低下的，主僕間必須分尊卑。然而，在《閃亮人生》中的主僕關係，則打破了人們慣常的看法，除了建立深厚感情之外，作為下屬的護理員更可以在殘障富翁面前肆無忌憚地坦率直言，而富翁卻笑笑臉甚表欣賞的樣子。這全因為有別一般阿諛奉承的面孔，這名護理員不拍他馬屁，不在意他的殘缺，完全當他如正常人一樣，所以更能交心。
電影給人的感覺是真誠的。故事改編自真人真事，現實中全身癱瘓的富翁與出身貧窮又剛出獄的護理員之間情誼深厚，他們心中不存在任何歧視嫌棄或是自卑，反而能做回自己，也真心希望對方活得更好。電影建基於他們真摯的情感，再經編導添加幾許豪邁奔放，令彼此間的互動自然好看。
社會充斥著種種階級觀念，現實的價值對比，無可避免地延伸至戲裏，如白人與黑人、富有與貧窮、豪宅與貧民區……尤其是白人富翁的各樣條件都給黑人護理員比下去。然而，前者因為一次跳傘活動令到全身癱瘓，沒有自理能力，就連最私人的事情也要假手於人，這似是上天給他開的玩笑，讓他由高高在上，跌入凡間。相反，被一些人視為低下的黑人釋囚卻能活動自如。
雖然角色的背景乃真有其事，但編導把握了這部份，拉近貧富距離，平衡了本來強烈的階級分別，帶出了人人皆平等的訊息，也傳達了釋囚、殘障、下人、貧者……這些很容易被人嫌棄的社會角色，其實他們最需要的是一份「尊重」。
本片的劇情不是高潮迭起的類別，而是憑著兩名性格真摰可愛的人物，加上兩位出色的演員，帶起了整部電影的氣氛和推進劇情，讓觀眾深深被二人的情誼所打動。

祁佳仕

《閃亮人生》(Intouchables)

互相擦亮，使生命活得更有價值。
看見戲名，筆者是有點怕的，怕的是又是那些矯揉造作，煽情催淚的婆媽戲。結果…
癱瘓的富翁，機緣巧合下聘請了一名黑漢作看護，能揪起一名癱瘓病人並非易事，孔武有力是適當人選。黑漢來自低下階層，如何與上流富翁相處？兩個還是大男人…。勝就勝在這個四肢癱瘓只剩下頭顱的僱主異常豁達，可以被嘲笑，可以被愚弄，可以被這個「巿井之徒」同化，那麼，戲就可以演下去了。
結果，是意料之外的輕鬆，幽默惹笑，有激情沒悲情，有開朗的笑聲沒痛苦的嗚咽，看完感覺是舒暢的。
其實，戲一開首已是我意想不到！

陸凌綠

《盜賊門》(The Thieves)

 以為是簡單的群盜電影，卻發現原來故事講述「盜亦有盜亦有盜亦有盜亦有…..」。看得出導演希望給觀眾峰迴路轉的劇情，以及螳螂捕蟬，黃雀在後的意料之外，所以加大力度著墨於角色間的瓜葛與各人懷著的鬼胎裏。
一幕接一幕的扭六壬無疑給我不間斷的意料之外，也增添了故事的娛樂性，但過多的扭橋，顯得太過刻意突兀。  
 人物雖多，但個個性格鮮明，讓人留下深刻印像(除了曾國祥的角色)，而每位演員亦有型有格，畫面賞心悅目。
但因為故事篇幅都往角色的背景裏鑽探，盜竊情節淪為次要，盜寶一幕更顯得笨拙(例如犯案時竟留下處處指紋)，真有負角色乃盜竊專家的設定。
 集體犯案不團結、目標不一，便注定出亂子；出賣、利用、陰謀裏有真相…這類故事不算新鮮。不過，全片勝在夠熱鬧、節奏明快，實為一部娛樂性豐富的群星商業電影。故此，細節就不必太考究了。

祁佳仕

《痞子英雄之全面開戰》(Black and White)

無可否認，導演蔡岳勳真的很懂得炮製戲劇元素，不停為《痞》片製造角色和情節上的對立與衝突，令劇情此起彼落，毫無冷場。
觀眾以為主角逢凶化吉，原來他要面對更嚴峻的局面，當大家以為角色是跑龍套之流，卻發現此人不但壞得透徹，更是事件的幕後主腦。陰謀中見陰謀，利用不成反被人利用，還有結局的扭橋，以及連連槍戰爆破，各式各樣的炮火武器橫掃陸空交通，場面交足功課。
編導亦好像以折騰主角身體為樂趣，不斷加進驚險場面，要他每場戲都跌打損傷，不給他任何喘息機會。趙又廷飾演警察吳英雄夠拼搏，王渤飾演小混混徐達夫亦入型入格，充滿喜感，兩位女主角楊穎和關穎雖沒太大發揮，但秀色可餐。作為一部警匪動作片，《痞》片可謂娛樂性十足。
電影應有盡有，唯獨角色間欠缺一點情感交流。男女角色邂逅相遇一幕起兩幕止，難萌生任何感情，主線落在警察與小混混亦敵亦友的關係上。奈何二人的情誼剛醞釀便曲終人散，實在可惜。
其實劇情也常見於許多荷里活電影中。故事講述幾幫人因著不同理由，誓要搶到一個內藏重要東西的箱子，繼而拼過你死我活。
如此劇情雖然典型，但我還是喜歡故事傳達出的訊息：人們起初因為一個善意單純又不害人的理由進行計劃，豈料最後竟發展成難以收拾的結果。正如小混混徐達夫是為了女人，也正如戲中的新型武器，當初研發時是為造福人類，怎會料到落入壞份子手上用來害人？世界變得難以想像的複雜，或許真如歹角臨死時吼道：世界才不是我們想的那個樣子。

祁佳仕

《禮儀師真假殺人事件》(Bernie)

先要讚一讚演員：積伯克演得入木三分，可能比真Bernie更Bernie，是超水準演出，久遺了的「傻大姐」莎莉麥蓮，一走出來就是這個刻薄的老寡婦，果然是薑越老薑辣，而馬修麥康納希則差點認不出來，一洗以往型英帥的帥哥形象演一個典型的德州檢察官，頗有新鮮感。
一個小鎮，一位禮儀師遇到富婆寡婦的故事。看著看著，怎麼這麼像我們香港的小甜甜與陳先生？戲看完後才知道是真人真事。原來世界每一個角落都發生著相類似的故事，不同的只是主角的背景與四周的「三姑六婆」；這些「三姑六婆」很重要，他們都極渴望影響著案情以及結局；「三姑六婆」的情感，可以凌駕法律嗎？畢竟是真人真事，所以有一個肯定的判決。正因此，導演採取了一個沒有立場，沒有角度的方式去展現，極聰明的處理。我們的小甜甜與陳先生案件，同樣有著四周的「三姑六婆」，判決是「天地有正氣」；不正正與這套戲相映成趣？值得我們深思。

陸凌綠

《陰魂轉讓》(The Possession)

改編自拍賣網站「飄靈盒」(戲中稱之為「的卜盒」(Dibbuk Box))交易的真人真事，加上網上言之鑿鑿指擁有盒子的人都遇上連篇不幸怪事，甚至招來邪靈附體，這些背景都為《陰魂轉讓》的故事抹上真實卻神秘的色彩。
論驚嚇度，本片其實不算太恐怖，卻詭異十足。導演利用了盒子的來源和內藏的不祥物品，引起觀眾的好奇心，再以嚇人伎倆營造出詭秘氣氛。有一兩場驚嚇場面是予人新鮮感的，好像女兒從鏡子探究喉嚨附著甚麼，以及群蛾亂舞的一幕，都讓人毛骨悚然。當然，小演員有說服力的演技幫助不少。她從對盒子產生好奇，到被邪靈附體，到內心與之抗行，卻最終被邪靈征服的變化，都演得入木三分，也給其他演員比下去。
可能「飄靈盒」的來龍去脈根本未被完全破解，所以導演沒有在「飄靈盒」的背景上著墨太多，邪靈的背後故事亦沒有提及，主線反而集中在主角的家庭問題上。如此對「飄靈盒」的留白，無疑令故事落入了亡靈無原無故找宿主而害人的俗套裏，令整體有欠圓滿，關於盒子的部份亦不夠厚實。
離異夫婦各自適應了新生活，大女兒踏入反叛期，只有小女兒依然心存父母復合的希望。導演挑選這樣的家庭故事作主線是正確的，畢竟如此家庭結構不難發現在現代人身上，讓有類同經歷者容易代入主角一家產生共鳴。
再者，以「家」為本片的中心思想，很能對應邪靈找宿主的動機。邪靈的「家」不就是人類的身體嗎 ? 邪靈的「家」由一個宿主到另一個宿主，飄泊不定，亦孤苦伶仃，對比出很多人有大好家庭，卻往往沒有加以珍惜。如此在恐怖中帶點倫理課題，讓觀眾在緊張氣氛中得到喘息的機會。
不過，不得不說的是，驅魔一幕沒經過特別設計，看來恐怖電影發展至今，已難有太大的突破了。

祁佳仕

《女朋友∙男朋友》(GF∙BF)

一如許多台灣電影一樣，這戲的最大特色，就是畫面相當美。由演員面孔到畫面場景，不同程度的美態，給人莫大的好感。此外，這戲沒有很大起伏的戲劇性轉變，但劇情平穩中會吸引觀眾投入主角的情感世界，去感受他們的傷痛，讓人熱淚盈眶。
電影透過一段歷時二十多年的兩男一女關係，並從他們的成長經歷，再加上一些學運史實作背景，側寫了自由的可貴。
明顯地，主角年輕時竭力爭取社會自由這理想是宏大多了，然而，當他們投身社會後，卻發現連個人自由都爭取不了。如此由社會縮小到自身，體現了人愈長大，對於希望爭取的東西似乎愈是無能為力 : 個人自由都控制不了，社會的自由，似乎更是虛無飄渺。這份無奈，加重了影片後段的悲傷感。
不過，戲中不時明示或暗喻「自由」，過份強調顯得有點刻意，相信就算對「爭取自由」這課題冷感的觀眾，也能感受到導演的意圖。

祁佳仕

《怪誕校園之夜》(After School Midnighters)

無可否認，日本人真是思想古靈精怪的一個族群，很多古怪的念頭，都是出自日本人的腦細胞。好像這片講述科學教室內的人體模型和骷髏骨模型，竟然在晚上能自由活動，並密謀向日間在科學室內肆虐的三名小妹作出報復，這個設定已很吸引人了。
一些情節無疑是瘋狂惹笑的，不過，隨著故事發展，電影落入過關形式的通俗橋段，既沒有好好掌握電影節奏，觀眾也能預料三名小妹一定能過關，令電影陷入了一時間的悶場。
慶幸結局的因果鋪陳出奇不已、首尾呼應，在沒預期之下完滿地解開了一直以來學校鬧鬼之謎，以及三小妹過關時所傳達的電影訊息不落俗套，扭轉了電影中段較平凡的推進。

祁佳仕

《情迷羅馬》(To Rome with Love)

在電影中，觀眾可以看到幾段尋常的男女關係，再從這幾段關係中，分支出幾段不尋常的人生經歷。艷遇、出軌、突然成名、追求另一階段的人生成就……這些看似人們每天都有機會碰上的遭遇，在活地亞倫的鏡頭下，卻展現了不一樣的風采。
其實當中的情節，更令人聯想到這統統是活導的個人狂想或感慨：為出軌合理化，更甚者，出了軌都可以神不知鬼不覺，或得到妻子的體諒；一覺醒來莫名其妙地當了名人，成為眾人焦點，得到很多禮遇，然而，最嚮往的還是平淡的褔份；尋求人生的另一高峰，可惜離開了自己熟識的範疇，就失了水準……活導的狂想意念經由各著名演員生活化的演繹，顯得生動自然。當然，戲中最喋喋不休的角色，始終留給自己來飾演。聽得出他設計給自己的對白，似乎全是他對工作、退休和死亡的慨歎。
從不同的細節裏，看出活導對羅馬景點和大街小巷的鍾愛、對歌劇的沉迷、對古羅馬建築物的景仰。他最擅長的男女情感題材、男女的慾望，透過他挑通眼眉的本色，依然是那麼透徹。活導亦秉持著他一貫的結局處理，讓幾段關係都有一個「回歸」的結局，好像浪子回頭、重過平淡、逃離榮華富貴，這恰好證明了人們要有所經歷，才會明白甚麼伴侶最適合自己，甚麼樣的生活才是自己能駕馭得來。
電影穿梭著不同的小故事，但彼此間沒有任何劇情上的交集，最多以地域作為相同背景，讓觀眾似在看短章節多於一部完全的故事。
拼圖式說故事方法很容易讓人覺得鬆散，欠缺完整感。不過，看這電影抱著以一個個小故事來看，感受當中狂想式的遭遇，也是挺有趣的觀影感受。

祁佳仕

《末日倒數緣結時》
(Seeking a Friend for the End of the World)

「都世界末日啦…」對，這陣子耳邊經常響起。
開始倒數，大家會如何度過？有些緊守崗位，有些胡亂出軌…。
電影的宣傳是「浪漫喜劇」；在沒有希望的倒數過程中，男女主角互相找到了希望，並帶著希望走到完結，概念是浪漫的。但導演偏要走向現實，何「喜」之有？只覺得滲著淡淡的哀愁；正如大多數末日電影的陳腔濫調：要珍惜眼前人…。若換個角度，戲是可以「喜」的，可取的兩個情節：貨車司機的遭遇、黑人前男友的裝備(或準備)，幾有趣；可惜導演只管花篇幅(足有兩場戲)去敘述男男女女「死而無憾」的普遍價值(她認為)－性和毒品，其他有趣的各種環節卻省了。如此這般，未能將沉重題材反轉，再多的大麻也是「喜」不到作用！

陸凌綠

《小學雞私奔記》(Moonrise Kingdom)

這是一部充斥著各種荒謬感的電影。誇張的構想、意料之外的劇情推進、童話式的場景佈置、玩味十足的細節，都能輕易點中觀眾的笑穴。

兩名十二歲孩童相約私奔出走，各自帶的行李反映了二人的性格——一個務實、一個不切實際。導演擅以如此乾淨俐落的細節，立體了角色的性格特點。好像一個電話對話，已凸顯那名按本子辦事的社工可恨之處；一部唱機，已試探出女主角弟弟的冷漠，還有各種細節點滴，讓戲中成年人更顯頹廢，卻又值得同情。

電影以小男女主角為主線，他們皆有可憐的身世，令他們行為怪異，受同輩排擠，被家庭摒棄。他們外表老成得很，不時模仿大人的說話和行為，反映了二人對成長的渴望，希望及早脫離家庭，尋找自己的天地。

可是對比起已在成人世界混到悶的大人，二人其實仍很天真。因為人愈長大，愈要學會妥協，愈失去了小孩時期的坦率，再不能如他們一樣把臭臉掛在臉上。戲裏的成年人角色其實幾可悲，他們只能偷偷摸摸做想做的事，把真正想要的埋藏心底裏，就算發怒，也只躲起來發泄，然後顧影自憐。

導演通過兩名私奔出走的孩子在一天的歷險，道出問題兒童是如何煉成的，更甚者，看到成年人的人生窘局。假如深挖電影的意思下去，可以很沉重。

慶幸導演把氣氛調度得輕鬆逗趣，人物設計得趣致生動，配上頻繁的鏡頭運動和跳接、輕快的節奏，以及六十年代復刻和粉色系列色彩畫面，令觀眾可以把電影當成美術品來欣賞，也可以當成笑片來看待，偶然的溫情會戳一下淚點，而整體感覺是超現實多於壓抑沉重。

祁佳仕

《絕色武器》(Naked Soldiers)

這套戲，只想談演員。
謝婷婷今次擔正女主角，還做打女，是賣點。她不是演員出身(坦白說，也沒甚天份)，演技如何？嘿。那走打女路線行吧？打，經過鏡頭，任何花拳繡腿都會勁過武術冠軍，那作為花瓶？我只能說他男友安志杰比較漂亮。那為何會當女主角？不用說了吧！謝婷婷沒有錯的，當模特兒是她對得很的選擇，只是身邊的「期望」太高又太多…，不要把她推向深淵吧！反而另一模特兒貝安琪是我較看好的，戲中是歹角(從來歹角的發揮機會都較多)，她是比較會做戲的，畢竟之前演出機會都比婷婷多，但直覺上，貝是較喜歡演戲的，不說其他，她是會用眼神來演戲，反觀婷婷，請不要戴「大眼仔」吧…，還是算了。
另一令我意外的是洪金寶，竟然由頭打到落尾，以為他只是客串客串，原來是男主角，想不到好幾場「拳腳交」都是親身上陣，搏晒老命，可敬可嘉。看看洪天明，他也是洪金寶的兒子，也會拳腳，卻從來都只是在男主角身邊插科打諢，但精彩。
做人或做戲，最重要知道自己的位置。

陸凌綠

《絕色武器》(Naked Soldiers)

電影不乏打得之人如洪金寶、安志杰、伍允龍、蔣露霞等等，編導亦沒有浪費他們的本領，安排了一幕接一幕的對打戲。雖然動作指導元奎沒有創作甚麼新穎和令人留下深刻印象的動作場面，但至少每每都拳拳到肉，沒有欺場。
因為有不少習武者的硬橋硬馬戲份，完全給謝婷婷與貝安琪這些不是集武出身的演員比下去。來她們的對打戲時，節奏明顯放緩，兼且以慢鏡頭來遷就，完全欠缺她們是厲害殺手的說服力。
故事方面是俗套的，畫面還好，但配音便給我九十年代電影的感覺了。壞人的設計亦非常典型(蔣露霞的虎娘造型，簡直如九十年代動作女星大島由加利的倒模)。故事涉及美國、台灣和香港，情節的推進又採用了倒敘順敘的手法，但因為某些橋段沒有很清楚地交待，顯得有點時空和地點的紊亂。
電影一開始講述在一九八零年，國際刑警龍志強(洪金寶 飾)在美國搗破了一宗巨額毒品交易，招來家人的殺身之禍，女兒被玫瑰夫人(陳雅倫 飾)擄走並訓練成由謝婷婷飾演的殺手。故事一晃眼來到十五年之後，幾地發生黑吃黑仇殺事件。電影往後都集中在九十年代的背景，或許所散發的九十年代感，是要配合劇情也說不定。

祁佳仕

《異能感應》(Red Lights)

這是一個關於科學與超自然力量之間角力的故事。薜歌妮韋花飾演一名誓要拆穿所有裝神弄鬼假象的心理醫生，偏偏她遇上人生中強勁的宿敵。這名由羅拔迪尼路飾演的失明特異功能大師，每次演出都毫無破綻，令堅守自己信念的薜歌妮也開始動搖。

影片的前段佈下了不少懸念，氣氛亦營造得緊張詭秘。當一切被薜歌妮以科學角度拆解後，讓人驚歎人們往往庸人自擾。可是，在特異功能大師出場之後，超自然力量凌駕於科學之上，如此勝負逆轉，很引人入勝。

科學家往往一口否定世界上沒有超自然力量，變相抹煞所有可能性，也縮窄了自己的眼光。畢竟世界之大，人類認知以外的範疇多的是。電影建基於這論調，營造出懸念中的懸念，在沒有預期之下，結局的扭橋是一大驚喜。

然而，影片在後段只集中在雙方的鬥法上，明明每位主角背後都有故事，卻沒有好好把握利用，電影因此欠缺了人情味。另外，此前鋪墊的細節也沒有給觀眾一個完美的解釋，令影片打了折扣。

羅拔迪尼路無論演哪種角色都入型入格，他這次飾演失明的特異功能大師，每次出場都盛氣凌人。至於薛歌妮韋花則一如既往散發著個人魅力。二人同場的戲份不多，有點浪費了好演員間所能擦出的火花。

其實，電影還有一位重要的角色，他是由施利安梅菲飾演的助手(其為物理學家)，但因為此人為整部戲的關鍵人物，為免劇透，所以少提為妙。

祁佳仕

《變種食人魚倉3DD裸命水世界》(Piranha 3DD) 

大橋段上沒太大突破，都是人為因素，令活在深海裏的食人魚倉游到人類的世界裏並大舉肆虐。
在有限的可創作空間內，編導在細節上著手，加重了情色成份。你以為打正3DD的旗號是為甚麼嗎 ?不就是代表著編導借這名堂毫不吝嗇地展現各種美女的全裸/半裸胴體。
幾場重要的人類遇害戲份均設定在男女纏綿時，這樣的鋪排，加上一幕接一幕的巨胸蕩漾於碧波中，有點喧賓奪主，變成了魚倉魚的襲擊都及不上「胸」襲，把整部戲的格調(如有者)都拉下去。
電影在後半段加入一些上集人物和花上篇幅在對推進劇情無關的人身上，令人覺得主線人物已沒戲好編了。結局那惡人有惡報的安排，有點強來；而給下一集埋下伏線 : 食人魚倉進一步進化，反而令人有點期待下一集如何發展。
整體而言，魚倉魚的突襲會突然嚇觀眾一跳，血腥場面帶點cult片的本色，卻又不及cult片的玩味，不過編導在營造氣氛上倒交足功課，觀眾會為角色擔心，而產生緊張的感覺。故事則沒甚麼突點，不過，當中有不少黃色的幽默，心邪者(如我)一定會會心微笑。又因為「Big Ball 胸湧」，一定能滿足好此道的觀眾。

祁佳仕

《喜愛夜蒲 2》(Lan Kwai Fong 2)

除了好多囡囡和不少囝囝、以及不停的泡妞泡仔和親熱纏綿，還有眾多影星客串一角之外，這戲便沒有任何的得著。
鏡頭聚焦在女性的面孔和身段以及男性的俊臉與肌肉上，劇情反而沒太大推進和起伏，亦沒有新的思想和論調傳達得到，純粹是展現當下夜蒲蘭桂坊男女間的糜爛，就算畫面再熣燦，也掩蓋不了內容的蒼白空洞(甚至幼稚)。倒是結局的那場「時光倒流」有點小創意，為電影挽回一些分數。

祁佳仕

《麥兜噹噹伴我心》(The Pork of Music)

潸然淚下。
當我認識的香港如舊照片般日漸褪色；當彌敦道的老榕樹一棵又一棵倒下；當摩肩接踵的都是說著普通話或我聽不懂的鄉下話；當四周的建築在不知不覺地加插了「金碧輝煌」；當小朋友的校服結上了紅領巾唱的是「洪湖水浪打浪」而不是「大包整多兩籠」…，我只能感到悲哀悲哀再悲哀，無奈無奈…加無奈。
慶幸，我是在「春田花花」般的幼稚園長大，老師不會教我們：「嘩，天宮一號同神九對接，太空人好犀利呀！」只會教我們唱唱兒歌畫畫畫，因此我懂得分辨顏色，甚麼是「黑」，甚麼是「白」；老師會教我們《狼來了》的故事，因此我知道「講大話」是不應該的，並且後果嚴重。我還會思考，還會判斷，還會分對錯，還會看到這齣電影而痛哭失聲，因為，我是殖民地土生土長的香港人。
多謝事頭婆！

陸凌綠

《怪誕小學雞》(ParaNorman)

十年！今天還會有人用十年時間來泡製一齣單格動畫(Stop Motion)！其祖師雅文動畫Aardman Animations除外。
單格動畫就是回歸最原始，一秒二十四格，動一下，拍一格；一個動作，一個表情，逐格去拍…。要成為一齣九十分鐘的戲，你自己去計了；那種毅力，那種艱辛，是看官無法想像的！先不論故事好壞，單是這份精神，已足夠佩服得五體投地。況且，現在是水準之上，有驚有笑有溫情，分鏡做得審慎細緻，鏡頭運動得宜，雖然也有電腦特效幫助，但不掩單格神韻。
鬼眼小孩的故事並不新鮮，但人比鬼更可怕的事實卻值得大家反省。還望旺陽先生在臨近的七月十四能找到可傾訴的鬼眼小孩。

陸凌綠

小孩不壞 (We Not Naughty)

兒童教育問題日前再次成為社會上最關心的焦點之一。但對、錯、好、壞……，其實大都是大人們根據自己的需要妄加的“判斷”。這是影片中唯一有見地且頗為風趣的觀點。影片還講了很多（兩個多小時），但大多流於泛泛的說教。
每個人物（連帶大人們）都給予了充分的故事和篇幅，以至於片中沒有了配角只有主角。
小孩子變壞是大人的疏忽、誤解或社會環境的影響？但其實中國很早就擁有了優秀的教育方法，也不乏教育大師。只是並不適合規模式的現代教育模式。
人之初，性本善；性相近，習相遠；茍不教，性乃遷；教之道，貴以專；養不教，父之過；教不嚴，師之惰；子不學，非所宜；玉不琢，不成器；人不學，不知義；為人子，方少時；親師友，習禮儀……

小浪

《狼的孩子雨和雪》(Wolf Children)

畫面優美，細膩動人。
看來現在只有日本才能堅持製作手繪的2D動畫，而本片正合這個方式展現。
一說起狼人，大家都很自然會想到月圓之夜變身的狼人，甚或X-MEN的狼人，均是電腦特技變身的「怪物」。但狼人題材落入日本動畫家手上，面貌將大不同了；兩個人與狼人所生的孩子俏皮可愛，性格迥異－這也是全片的轉折點，導演很聰明的始末安排，令你猜想不到。
影片訊息多而廣 : 母愛的偉大、人與大自然的共生共融、尊重動物(或萬物)、歧視、價值觀…，寬闊的視野是今天荷里活商業動畫所不足的。差不多長達十分鐘的花與狼人的「感情生活」，全無一句對白，但交代得一清二楚，細田守絕對是高手！狼人現身的一刻，觀眾都期待著…，自己進戲院看吧！
人與狼的故事，很多時候都淒美浪漫…，請千萬千萬不要聯想香港的「狼」，會噁心！(實在不該用狼去形容，侮辱了動物)。

陸凌綠

《Diva華麗之後》(DIVA)

顧名思義，本片講述歌唱天后華麗背後的辛酸，也道出了渴望成名的人千方百計讓世人注視，但成名之後，又妄求能當個普通人的矛盾心態。

電影聚焦於容祖兒飾演的歌唱天后，其間也花了篇幅描寫兩名在演藝圈浮沉的女人：一個是後起之秀阿Red (林欣彤 飾)，一個是漸漸偏離了成名軌道的可憐女生。雖然三人在娛樂圈的地位有天壤之別，但同樣處於身不由己的窘態。

電影放在這三個女人的章節和角度，其實跟許多探討這類題材的電影差不多。不過，導演透過她們，側寫了經理人的心態與生涯，放大了經理人與藝人彼此又愛又恨的關係，顯得獨到和一針見血。

杜汶澤把這名經理人文健新的性格發揮得淋漓盡致，成為戲中最搶鏡的角色。至於其他男角如陳家樂飾演阿Red的男友，以及胡歌飾演的盲人按摩師，因為戲份不多，只能起到襯托女角色的作用，所以難以評定演技好壞。

由容祖兒飾演歌唱天后這角色可謂找對了人。看她演來眉目透著無奈，少不免會聯想她投入了不少真實情感於角色之內。尤其她在預告片中那段訪問，真實感相當強烈。導演棄用電影片段改以訪問形式製作預告片，很能帶出整部戲的主題，值得稱讚。

此外，導演在故事中加進不少容祖兒的演唱會採排片段，也讓飾演天后接班人的林欣彤展現她最拿手的歌唱本領。如此編排，除了營造出電影的真實感外，也平衡了她們較弱的演技，是非常正確的電影調度。

祁佳仕

《麥兜．噹噹伴我心》(The Pork of Music)

當大部份香港電影變成合拍片後，我們的電影便漸漸失去了本土特色。慶幸還有一些中堅份子致力保存這份本土情懷，令「香港電影」這個名詞不至於成為歷史絕響。本片就是其中仍散發著香港風情的動畫，著實值得嘉許。

「麥兜」在過去四集動畫中帶給了我們無限歡樂；一幕幕經典笑料和畫面、一個個熟識的角色和配音，都烙印在觀眾心裏。

來到第五集，導演謝立文著重描寫校長對春田花花幼稚園不為人知的貢獻。這家「豆泥」的幼稚園經歷過不少起落依然屹立不倒，全賴校長的無私付出。還有他對音樂的堅持，都散發著濃濃的人情味。

我們很難想像如幼稚園這樣純潔的地方，也會被人寫上「欠債還錢」的紅油大字。導演設計了這場電影序幕，讓淡淡的悲情帶引觀眾進入了幼稚園的困境角度；幼稚園都快要倒閉，校長竟能想出組成「春田花花合唱團」來到處演唱籌錢……這不就是我們熟識的逆境自強的香港精神？

電影依舊有著一份熟悉感，因為當中佈滿了香港人熟識的人和事物：糖炒栗子、雞蛋仔，是香港人熟悉的街頭小吃；如連珠炮的街頭直銷疲勞轟炸，是香港人慣常聽到的都市煩音；八十年代的廣東金曲，是七八十後的集體回憶，還有本土的名人面孔，就算化成一個個卡通角色，我們都能把他們辨認出來，因而發笑。

當然，電影並非沒有缺點。一如以往，電影響起不少切合主題的歌曲。然而，那首由合唱團主唱的「車、車、車、車」，未免唱得太多次了，此外，同一塊「便便」笑料重複多次，便變成不好笑了。

雖然這一集沒有之前幾集的驚喜，但是情懷依然在。記得電影來到最後，那句「甚麼都會變，世界就係咁架啦」讓人感到無限感慨。沒錯，甚麼也會變，但情懷可以不變，只要我們還有心去保存。

祁佳仕

《低俗喜劇》(Vulgaria)

我會說《低俗喜劇》是彭浩翔的最佳作品，真真正正的體驗劇本主導的電影，地道，而且在控制幽默感的火喉十足，故事編排不失精細而又點到即止，勝在純粹，用盡小聰明而又沒有裝模作樣的包裝，感覺彭導演再沒包袱，好看，欣賞。杜汶澤和鄭中基的演出是喜劇節奏和收放的示範，原生態的刻薄。

翁子光

《勇敢傳說之幻險森林》(Brave)

來到今時今日，我覺得PIXAR已經超脫到另一境界，從之前的”WALL‧E”，到這”BRAVE”，看得出其方向已逐步走向無求之路，只拍一些想拍的題材。”UP”與這齣都是「打溫情牌」，並無不可，而且感動的；但，以商業角度來看，這齣明顯「曲折離奇、高潮迭起、色彩繽紛」欠奉，連英俊王子都沒有。我看的是2D版，其實都有立體感，技術更是無懈可擊，尤其公主的頭髮，難度之高，是嘩然的，但故事內容你是猜不到它竟如斯單一，我想這也是PIXAR的「無求」，可以更集中講他想講的主題。沒關係，能令人有所啟發即可，票房？管他！我相信只有PIXAR，才有這鼓勇氣”BRAVE”。
一提：PIXAR是以短片起家，每次片首都會有一短片，今回都是極精彩，浪漫兼具創意，比正片更可觀。片末也悼念他們的創辦人STEVE JOBS，沒有其信念－創意，也不能成就今天的PIXAR。

陸凌綠

《低俗喜劇》(Vulgaria)

戲中粗口頻密度之高，真是港產電影少見，慶幸大都不是為講而講，至少不是每位角色都粗口琅琅上口，而是配合角色身份和劇情。

不要以為戲中的粗口是平常聽慣的粗口這麼簡單，粗口落到彭浩翔的手上(還有編劇林超榮和陸以心)，便被轉化成一塊塊笑料，偶爾也有用來作比喻或用來襯託名詞，更有配合殺觀眾一個措手不及的劇情。如此設計，比起單單以粗口來做助語詞真是高班得多了。

電影以粗口作招徠，但又不是完全沒故事性。電影從不同的話題輾轉道出了監製、導演、道具師、半紅不黑的女演員、拍過三級片的男演員等等電影從業員的辛酸。故事亦不乏調侃揶揄電影圈的現象和去年一些電影話題作，還有圍繞着電影圈一些光怪陸離的傳言，惹笑搞鬼。

電影是即興拍攝的，所以故事不是很細緻完整，但是才花十二天拍成這部玩票性質的電影，笑料令大家哄堂大笑，故事也顧及到想表達的訊息，而各演員的互動也火花四濺，算是非常不錯了。

這片不只是一部給觀眾輕輕鬆鬆數十分鐘的電影，其意義在於台前幕後願意花精神去「只」取悅香港觀眾，是導演完完全全拍給香港觀眾的電影，實在誠意可加。

祁佳仕

《叛諜追擊4 : 機密逃殺》(The Bourne Legacy)

誰敢叛國？
筆者對《叛諜》系列是很陌生的，今次進場，純因兩位喜歡的演員謝洛美維拿和麗素慧絲。也因為是第四集，恐防看得一頭霧水，專誠重看了第一集。這集其實也算是承接著上幾集，雖然男主角不再是龐積遜但脈胳也是相關的。
新導演、新主角，對於我這位新觀眾來說實質影響不大。綜觀全片，緊湊、層次分明，導演很細心，說故事有技巧；中間插入回憶交代身世的部份清楚俐落，沒多餘篇幅，善用道具、佈景、化妝去說故事。前幾集為編劇的他，今回執起導演筒確實「有料到」。
可以有千百萬個謊言誣衊你「叛國」。不管你是超級特工還是科研人員，縱使由任何不人道手段訓練出來，敢說半句？向傳媒爆料？殺無赦！傳媒？對，還有傳媒…，畢竟這還是一個言論自由的國家(特工也沒有被洗腦)。不然，這樣「抹黑」國家的電影還可以上映？小說而已！
戲剛看完，聽到李旺陽好友朱承志被捕，罪名是「煽動顛覆國家政權罪」。朋友們，還是好好接受國民教育吧，你不是特工，也會「叛國」，也會被自殺的，傳媒都幫不到你！

陸凌綠

《叛諜追擊4 : 機密逃殺》(The Bourne Legacy)

過去三集的靈魂人物Jason Bourne在這片是神龍不見首也不見尾，皆因Matt Damon說過假如不是由前兩集的導演Peter Greengrass執導，便不再參演這系列的電影。
是故，取而代之，由Jeremy Renner擔綱男主角，並飾演一名神秘項目的特工。
其實換了主角也分別不大，戲軌依然是政府的陰謀成為故事的背景，男女主角平白變成被追捕的對象，繼而展開一幕幕觸目的追捕戰。
電影勝在不乏形形色色的追捕場面，倒也沒有冷場。若然不要求有甚麼別出心裁的故事橋段的話，作為娛樂也算不錯的。

祁佳仕

《3星大廚》(The Chef)

眾所周知，法國人注重飲食文化，對色香味異常講究。編劇捕捉了這種神髓，重塑成兩大男主角執著的性格，讓執著的廚神遇上比他更偏執的飲食奇才，擦出精采的火花。兩位廚神互相串嘴調侃，又彼此敬佩欣賞，很有薪火相傳的意義，也建構了電影輕鬆的調子。

人物推動劇情。他們固執的性格，為各自人生添上不少難關，其間當然有一兩名歹角給他們製造麻煩，也不少得愛情和親情來點綴一番……如此橋段推進完全在預計之內，但電影依然看得人開心愉悅，因為除了風趣幽默的情節外，一幕幕美食畫面更令人食指大動。

先抹去嘴角流下的三呎垂涎，細味一下故事中的意義，明白到編導憑藉兩代廚神的遭遇，捍衛傳統價值。

傳統佳餚再美味，都不及份子料理給人的新鮮感；當傳統美饌講求用料，花上時間和精神去烹調時，人人已改吃低成本的速食快餐。做菜的目的理應是為了對得起食材，對得起品嚐自己手藝的人，但今時今日許多廚師都只為名利而做菜；很多食客也只顧追逐星級料理而牛嚼牡丹，食不知其味。在如此現代思維的衝擊下，不想傳統價值漸漸消失，我們更應該加以捍衛。

電影輕輕觸及這些含意，但沒太認真探討，是有點可惜的。不過，因為吃可以令人感到滿足和幸福，關於吃的電影，也較容易討觀眾的歡心，所以實在毋須深究電影的內涵，只要一幕幕美食畫面令人飢腸轆轆，有即時去飽餐一頓的衝動，就足夠了。《3星大廚》完全做到這一點。

祁佳仕

《荒失失奇兵3 : 歐洲逐隻捉》(Madagascar 3 : Europe’s Most Wanted)

3D回來了！
這齣的立體效果是我看過的「新3D」以來最「凸」出的。以往只覺得主題公園內的才是真正3D拍攝技術，「新3D」遠及不上，但今次《荒》片竟有好幾個鏡頭都能凸出銀幕，復見當年劍尖指鼻頭的好玩。視覺效果絕對一流，全片斑斕璀璨，色彩奪目！
故事情節也豐富熱鬧；其中以俄羅斯老虎的故事最為精彩動人。筆者看的是配音版，雖然鄭中基等人也配得出色，但相信英語版有俄羅斯腔口的老虎和一眾「歐洲佬」的動物(或人物)會更加傳神過癮。
《荒失失》續了三集，也夠了，結局正好。想來真有點慨歎，今天的電影老是續集又續集再續集，冒險真的很難嗎？

陸凌綠

《聽風者》(The Silent War)

同一作者，之前的《風聲》由台灣人陳國富導演，很不錯的。這齣《聽風者》由兩位香港人導演又如何呢？

筆者並沒看過原著，但戲看過了六十分鐘，就開始有疑問了…，這一小時，都是在描述梁朝偉飾演的阿兵如何如何的聽力非凡…，無疑，個別場面是拍得有聲有色的，但就像MV一樣只畫面好看，除此，無任何劇情，無任何鋪陳，完全甚麼間諜案情都沒有…，去到很後半部，所謂的戲肉才出現，所謂的敵方「重慶」才出現。戲是沒有一貫的起承轉合，劇力薄弱，沒懸念，沒推展，莫說是間諜片，連一般愛情片都談不上。

戲看完了，使我反覆思量：為甚麼會拍成這樣？結局的一段「國情教育」，登時點醒了我。

於是作出以下猜測：戲是發生在一九四九年，中華人民共和國剛剛成立，他的頭號敵人當然就是蔣介石，別忘記這是中共的間諜片，說到這裡，就「明晒」了；兩位港產導演確是用心良苦，刻意淡化或迴避諜來諜往的劇情，既不想討好中方，也不想抹黑「敵方」，但要通過審批和投資者，總得來個「好好睇睇」的結局。結果，就是今天我看到的《聽風者》。如果真是這樣，我會另眼相看。

但，有一點，總得要「踢」一下香港導演的：其中一場，梁朝偉在熙來攘往的鬧市走過，真箇人頭湧湧…，我相信在他們心目中，鬧市的定義就是旺角。在香港生活慣就不覺得怎樣，但請想想，當時是四十年代的上海某街頭，人口總沒有今天我們香港之多吧？要算是熱鬧，都只有節慶或趁墟才會如此，平常日子總不會人多如畫面所見；七百多萬人擠在這彈丸之地才會出現這種情況。

同一現象，在《十月圍城》都出現過。若說是為增加戲劇效果，倒不如你告訴我國內的臨記很便宜吧。

陸凌綠

《3星大廚》(The Chef)

傳統VS潮。
法國飲食文化歷史悠久，三星級傳統大廚，竟被潮流飲食挑戰，潮食潮烹，真的要被「潮」水淹蓋？
影片是傳統的法國輕喜劇，橋段是很老土的，但劇本紮實，言之有物，還很勵志。大橋老土不打緊，細節精彩就行；人物、處境的設定有趣、豐富，一場「分子料理」令人捧腹。節奏明快，片長不足九十分鐘，絕不會有粵語「長片」的感覺，會看得你樂不可支。
惟，看見上映的院線不多，真很遺憾今天的市場，只能容納「潮」的3D特技大片；正如這片的題旨，「潮」，是否就能取代傳統？不理好吃不好吃？不理3D眼鏡是否掛得穩在鼻樑？
「有人性」的電影是色、香、味、潮俱全的，進戲院去感受一下吧！

陸凌綠

《斷了片》(Lacuna)

過去電影放映都是跑片，因為拷貝很貴，所以影片上映時間會錯開。為的是在第一家戲院放映完開頭後，將放完的片再送去第二家戲院，跟著是第三家戲院……，這樣一個拷貝就可以在多加戲院放映。有時影片放映到一半，後續片還沒送到，便是斷了片。斷了片的經歷過去常有，還有出現過放映次序亂了的情況，大家邊看便重組劇情……。

這部《斷了片》的影片，講的雖是不一樣的東西，但那種感覺是類似的。影片以一夜情後的清晨為開始，大家同時都對昨晚發生的一切失去記憶。然後男女主角慢慢的從朋友哪兒、去過的地方及一些片言隻語中去重組昨晚發生的一切。

我也算是個“夜貓子”，但不是在酒吧喝酒而是在戲院看電影，因此對影片中所描述的夜生活很陌生。若是喝酒喝到短暫記憶喪失，那已是嚴重的酒精中毒，之後還能否發生那麼多事？何況兩人在同一時刻的記憶喪失實在是太巧合了！這真是我們80、90後的生活嗎？ ……但不管如何，現代年青人的失落、盲目、孤獨、不甘和反叛的特性都有了，剩下的問題是：現代年青人是不是最終要為自己的行為負責呢？不管是自願還是不自願……。

影片整體而言，結構還是蠻有特色，部分的情節也出乎意料；演員的表演也沒有太多可挑剔的。對新導演而言，成績是值得肯定的。

小浪

《舞出真我 4 3D》(Step Up : Revolution)

關於跳舞的電影，總散發著無限活力，牽動觀眾每根神經，讓人禁不住手舞足蹈起來。

這片的連場群舞戲無疑看得人熱血沸騰，尤其在博物館那一幕，現代舞融入藝術品的構思精采絕倫；花盡心思的拍攝角度，亦凸顯了畫面質感，相當賞心悅目。

依然以街舞為題材的《舞 4》，除節拍感十足，達致官能滿足外，所傳達的訊息，更為街舞電影添上新鮮感。來到第四集，角色聯群結隊跳街舞不再為了贏得個人榮耀，而是為改變社會。

當今在不同社會環境下，都充斥著不公和霸權問題。好像戲中，因為地產商要收購邁阿密海灣作發展，迫使在那裏生活了數十載的居民和店主離開家園；地產商要在海灣打造冰冷的現代化城市建設，不惜埋葬富有人情味的本土文化……這些電影情節令人聯想到今時今日的香港，又何嘗不是因為城市急速發展而犧牲了本土文化？看到此處，實在讓人感同身受，不勝唏噓。

在世界各地原來都存在類似的社會問題，只是大家抗爭和爭取權益的手法各有不同罷了。大家都明白要先聲奪人才能吸引大眾的注意力，想表達的訊息才會得到重視。如戲中的跳舞組織The Mob以群舞佔領街頭，借助網絡平台來製造全城熱話。他們化爭取權益為眩目的行為藝術，其實比起原始的抗爭方法，更容易吸引到支持者。

有時怒吼未必得到應有的迴響，反而有技巧地發聲，才能達到目的。戲中不斷強調無論做任何事，都要打破常規才能獲得成功，或許這能給予希望獲得注意的人一些新的靈感。

祁佳仕

《溫莎伉儷》(W.E.)

影片拍得很華麗，雖然不缺感人的行為，但缺的卻是感人的思想內容。
英王愛德華八世甘冒天下之大不違，和已曾兩度離婚的美國婦人華里絲辛普森結婚，就行為而言確令人對愛情所產生的力量感到驚歎。但愛德華的內心是如何想的呢？他愛她甚麽？他對她的期望是甚麽呢？當他們被整個國家遺棄的時候，他們又是如何想的呢？那是否他們料想不到的一種狀況呢 ? 而這對婚姻愛情的考驗又在哪兒呢？還是如影片無意中所言，兩人沒別的選擇只好在一起了？
影片想從美國婦人華里絲辛普森的角度為切入點，說明女性為婚姻所付出的犧牲有多大，甚至安排一個現代同名的年輕女子角色來增添觀眾對華里絲辛普森的認同感。但難於理解的是卻把角色的重點安排在對生育的狂熱上，是生怕觀眾因為溫莎公爵夫人沒有後代而不完美？（因此安排兩個前夫的角色粗暴的對待懷孕的兩個華里絲來解釋不能生育的緣由，而起因更是難以令人置信，只為了沒吃上晚飯或喝多了酒。）這種編導的計算太低能了，導演只懂男性（很膚淺）而根本不懂男人。
看完影片，不僅產生越來越多的疑問，也愈發對溫莎伉儷的行為不解。難道他們真的瘋了不成？

小浪

如果你在北方的晚秋時節感受過晨霧的灰白、陰雨的連綿、秋風的刺骨……,你會更理解這個濕冷的亦幻亦真的世界。假如最後連母親的體溫也變成了一張薄薄的冰冷遺像，那個愛得悲慘，無家可歸的年輕女人，一定頓然迷茫。這就是電影《晚秋》的背景。
   
在這樣的環境裏，在茫茫人海中，淒冷世界，哪里有真愛，哪里有溫暖? 你渴望愛，渴望真情的溫暖，因為你是女人，你天生對溫度和愛最敏感。然而編劇和導演卻不給你明確的答案。他們利用你脆弱又堅強的個性，利用你那個青梅竹馬，後來又早你結婚生子的男朋友，利用那個油頭粉面，按鐘點收女人錢的男人，利用天氣，利用場景，利用一切他們能利用的，朦朧你的世界，讓你分不清甚麼是台上人物的舞台對白，甚麼是台下觀眾的內心獨白，甚麼是收費男人的滿意服務，甚麼是真心愛人的關懷照顧，甚麼是對美好未來的永恆約定，甚麼是男人的信口開河，甚麼是真，甚麼是假，甚麼是好，甚麼是壞，甚麼是現實，甚麼是夢境…… 一句話，一個故事，兩個解讀版本。編劇和導演用他們對世界的結構性類比，把現實提升為藝術，提升為美。

最後，你獨自一人坐在冷清的咖啡室，你等待又失望，心中悵然……冥冥中有一個聲音告訴你: 茫茫人海，真愛在靈魂深處; 淒冷晚秋，溫暖在手中杯茶。這個時候，你最美！

世界的不確定性成就了藝術，電影《晚秋》就是一個例證。

麗田

《大武當之天地密碼》(Wu Dang)

以宣揚武術、上武當山比武為名，實為講述幾幫人尋找隱藏在武當山上的七件寶物的故事。影片的篇幅大多集中在尋寶奪寶上，武術淪為配角，角色們只擺出兩下子太極功架，只引用太極始祖張三豐之名，只念上一些太極口訣，實在難以跟宣揚武術扯上關係。然而，尋寶的過程太容易(某角色也這麼說)，影片無法牽動觀眾的緊張情緒，帶不起任何劇情高潮。
看到趙文卓、杜宇航和樊少皇這些打得之人的演員陣容，都會期待戲中的連場武鬥。奈何他們各自又或對打的場面不多，影片反而著重讓楊冪和徐嬌大顯身手。兩女靠慢鏡頭和剪接來打造武藝高強的錯覺，但真功夫那種勁度，是無法營造出來的。
始終還是真功夫最好看。明明由趙文卓、杜宇航和樊少皇擔綱，卻沒有好好利用，而整體動作場面亦不夠奪目，很是可惜。倒是趙文卓和楊冪合力退敵的那一場拍出淒美感覺。
論故事，各人都有尋寶的合理因由，也有埋下適當的伏線，情感方面也能輕輕觸動人心。論角色，因為角色不涉及深入的內心戲，所以也毋須甚麼演技也能演。故此，整體倒算中規中舉。
只是，當來到電腦特效，那些仍流於不成熟的技術即把整部戲的印象拖垮下去。

祁佳仕

《緣份春色》(Beloved)

導演想表達的是，我們愛上一個人，無論對方是否同樣愛上自己，我們的人生都會被對方牽著走，我們會惱恨自己的不爭氣，也無奈於自己的不能自拔。
戲中有句台詞說到 : 到底被愛還是去愛比較好，看到兩母女一生同樣被情所困， 似乎被愛比較快樂。然而，從劇情看到，被一個自己不愛的人愛著，其實也是痛苦的。
導演想帶出讓人思考的題目本是好的，可是因為為兩母女各自安插了幾場情慾戲，反而令人覺得她們淫蕩(尤其是給母親的角色設定)，以致她們在情感處於低潮時也不能勾起觀眾(我)的同情心。
此外，導演以歌曲的形式，表達角色當時的心情。雖然一首首歌曲很是悅耳，歌詞亦能表達到角色的情緒低落以及當時的政治大環境，然而，因為過多亦過長的歌曲，令到那個段落像MV多於電影，尤其是沒有配合較劇情化的畫面，而只是任由角色在街上邊唱歌邊游盪，頃刻淪為低成本MV，也拖慢了劇情進展，以致電影稍稍有點沉悶。

祁佳仕

《蝙蝠俠－夜神起義》(Batman : The Dark Knight Rises)

一齣高層次的英雄片。
從添布頓開始，《蝙蝠俠》已經過無數的轉變，無論是形象，人物塑造，涉獵的題材… 有優、有劣，當然導演是靈魂。基斯杜化路蘭，是筆者驚為天人的一位導演，打從《凶心人》開始，已覺此君非池中物。果然，《蝙蝠俠》在爛了兩集之後落入他手中，當即起死回生。而這集「終極篇」(兩個基斯都說不幹了) ，更是我意想不到的，英雄片可以拍成這樣，只有一個字－高！
層次之多，之前數集無一能及；英雄與常人，進與退的兩難，拯救者與被拯救者的位置，恐懼與仇恨…。
蝙蝠俠是英雄，但落難，有苦自己知。當一個拯救者在有心無力之時，還變成被拯救者，你猜是何模樣？無奈、痛苦和可悲，這都足可毀你心智，陷你於萬劫不復之地！如何自救？竟要依靠恐懼。戲中呈現了無數的恐懼：恐怖分子、邪惡軸心的共產黨、核武、能源危機、經濟危機、國民士氣低落不團結…。這一切，不是半死的蝙蝠俠所面對，而是今天的美國。
戲的首映，還要來一個「槍擊案」…。太慘情了吧？
葛咸城都可以暫保平安…。但願管家阿福最終看到的不是幻象！

陸凌綠

《蝙蝠俠 – 夜神起義》(Batman : The Dark Knight Rises)

荷里活英雄電影少不免有既定公式，例如英雄落難如何重振鬥志、以「時間無多」來營造緊張氣氛、壞人作惡為了統治或毀滅世界等等…蝙蝠俠貴為荷里活式英雄之一，以他為主軸的電影《蝙蝠俠 – 夜神起義》，自然佈滿這條公式的痕跡。
不過，同一公式落入導演Christopher Nolan的手中，卻散發著不一樣的感覺。看得出導演不甘受模式所限，在面熟的情節裏注入創意，好像一開始那場飛機「被墜毀」的構思，便顯得與眾不同了。還有那場沒程序只有判處流亡或死亡的公審大會，內容可圈可點，這些都是荷里活英雄電影鮮見的情節。
有別於近年大行其道的電腦特效電影，導演棄用「打機式」密集視覺轟炸，落力描寫主要人物的內心和背景，令他們都很立體。惟角色大多以冗長的台詞來交待身世，電影氣氛一下子放緩下來，影響了該段落的節奏。猶幸這無礙影片的整體觀賞性。
電影以人物為本，並散播了不少情感種子，如動人的主僕情、女賊的仗義俠骨、戰友對蝙蝠俠的信任，就連大奸大惡的蒙面壞人，都有他可歌可泣的背景….這些情感種子在結局萌芽，讓人內心泛起陣陣激動。
蝙蝠俠是蒙面大英雄，壞人是蒙面大壞蛋，女賊也喜歡蒙起俏面，這些角色設計，對比了戲中戴上好人面具的壞人角色，忠奸正邪難以分明，又的確貼近現實。
還有蝙蝠俠這名承繼了豐厚家財的有錢仔，亦反映了社會財富落入少數人手上。
看到壞人打倒富人，其實有點大快人心的，不過，他們以非法和暴力手段得逞，還要摧毀整個城市，便肯定最後兵敗如山倒了。畢竟以富濟貧和劫富濟貧是有天壤之別，後者往往天地不容，否則女賊也不會千方百計要重新開始。
電影值得細談的地方有很多，因為情節和所傳達的訊息豐富，片長一百六十分鐘真是需要的。

祁佳仕

《晚秋》 (Late Autumn)

這是一部細膩感人的小品式影片。兩個陌路、末路的人相遇於偶然，卻在冷風瑟瑟的晚秋裏為彼此點燃了生命中一絲希望的暖意。宛如安徒生的童話故事裏劃著的一根火柴，雖然短暫並不足取暖，卻溫暖人心。
影片出色的結構、節奏和內斂的對白，配合完美的演繹和攝影，是小品中的精品。韓國當今電影水準之高，的確令人刮目相看。

小浪