《春嬌與志明》(Love in the Buff)

原來中港合拍片是有分內地觀眾口味的合拍片，和香港觀眾口味的合拍片兩種的，而《春嬌與志明》正正是一部完全符合香港觀眾口味的合拍片。彭浩翔導演把工作室移到內地，讓他更了解大陸的文化，然後把不同的中港地道風味融合在一起，令到創作門兒更廣闊，笑料更包羅萬象，拍攝場景有更多好選擇。
其實《春嬌與志明》的故事不算新鮮，但在此起彼落的笑料包裝下，大大提高了故事的可觀性。相比《志明與春嬌》，這次的笑料更討人歡喜 : 賤而不俗，樂而不淫；創意和驚喜度非凡，每每都出人意表。
除了導演誓要笑死觀眾不償命的技倆，電影還向九十年代的icon和K歌致敬，以及有不少讓人有所感悟的情愛場面，好像女方處於一段姐弟戀中的心態，便有着深度的描繪。
故事亦有探討男人北上工作是否就會變心這個課題，而電影所營造的內地美女溫柔體貼的景象，的確會令港女有比下去的感覺。
然而，從故事的鋪陳，導演似乎另有暗示 : 其實香港女人到了內地亦會被受內地優等男生的青睞的。導演並沒有一面倒的讓港女輸得很慘是值得欣賞的地方。男女配對得到平衡，觀眾看得舒服，才會有心情細味導演通過角色所探討的情愛問題。
導演從景色和畫面上對比了中港的地域分別，又以角色和兩地的演員對比了中港女性、男性的差異，令本片不只是一部讓人笑過哭過便算了的影片。
電影在笑聲中會有感動的地方，看得傷心時導演又會讓大家破涕為笑。最令人感動的是，在完場時大家毫不吝嗇的掌聲。好像許久都沒遇過這麼有凝聚力的電影了。

祁佳仕

《極地戰狼》(The Grey)

B級驚慄片加無病呻吟。
開首已是里安納遜自言自語呻吟，接著就是一干大漢上了飛機，沒清楚交代是何許人？到那極地幹啥？只知里安是去打獵。機一開已是震抖顛簸，接下來是無原無故墜機，墜在更冰冷的極地上…，說到這裡，已經成頭問號，飛機有問題仍起飛？起機就是為墜機？好了，有人死不去…，按理他們應該先弄清楚自己身在何方，然後等待救援或起碼也找個地圖看看吧？按理在機倉內(就算是殘骸)都比較擋得住風雪吧？不是，偏要走出來吃風(四野空曠)。嘩，有狼出現了，死了人…。其實動物都怕火，生著火，牠們都不敢靠近的，那架是飛機，應有不少油存量(他們也懂得用來生火了)，只要在那裡熬得過一夜甚至兩日(當然這段時間要設法連絡當局或找出路)，也應有救援隊來吧？不是，因為有狼，便說要離開，去他們認為更安全的地方—森林。不是吧，動物不都是躲在森林裡生活的嗎？入森林，不是更靠近狼群？而且更易迷路，拯救隊要搜尋也更加困難，對，因為要製造驚險！接下來的劇情都是一樣，為驚險而驚險，完全不按常理，就這樣百多分鐘，你就是看著那些沒腦袋的莽漢在極地不是「求生」，而是「找死」！
天啊！(學主角都問天)我都想死！

陸凌綠

《飢餓遊戲》(The Hunger Games)

電影非常忠於原著小說，故事類近「生還者」的題材，雖然已是屢見不鮮，但是電影仍能在新意欠奉的題材裏注入新的元素，總算有點吸引力。
導演透過這個由富人設計來懲罰窮人的「飢餓遊戲」，展現了人類為了生存可以變得很醜惡的道理。不幸被抽中參與遊戲的男女得靠着攻防技巧，還有偽裝、瞞騙、肆虐和轉換攻防等技倆，務求能成為最後勝出者。但是，在血泊中，觀眾仍能看到見義勇為、患難見真情的人性光輝一面，令故事不會顯得過於冷酷。
從互相殘殺的過程中，交集着女主角貧困和三餐不繼的生活回憶，從而帶出階級觀念、貧富懸殊的可怖之處，是電影值得欣賞的地方。還有那些富人的浮誇裝扮，和異常別扭、虛情假意的心態，都是導演/小說作者對富裕的人的一種諷刺。
惟電影因為有時間限制的關係，未能把在小說中許多男女主角的心理轉變都描繪出來，令電影有點美中不足。

祁佳仕

《情謎》(The Second Woman)

如果混淆是導演刻意營造出來的效果，筆者覺得這方面是成功的，至少有幾場戲真的令人分不清出場的是大孖惠香，還是細孖惠寶。尤其是由舒淇一人分飾兩角，但基於要營造這種錯亂以配合結局的扭橋，所以顯得她在演繹上很是單一，兩姐妹的神情變化不大。  
懸疑電影要做得出色，得從伏線和細節上着手。本片的細節上較為粗糙是不理想的地方，有些部份因為沒埋下伏線，所以到後來揭盅的時候，會讓人有摸不着頭腦和沒來由的感覺。
不過，本片的優點是導演以戲中的舞台劇，對照出劇外人物複雜的關係和內心的糾結。舞台劇淒美動人煞是好看，男女主角余文樂和舒淇在演繹舞台劇角色亦比劇外角色優勝許多。

祁佳仕

《桃姐》(A Simple Life)

屢獲殊榮的《桃姐》由重量級的劉德華和葉德嫻演繹淡泊而溫情的主僕情誼。著名導演許鞍華幾近白描的手法，刻劃出主僕間既近且遠的關係，引導出人人皆要面對的老死難題，是一部預先演奏的安魂曲。
樂觀面對生命中的終點，能提升應對困頓時的韌性，加強適應人生逆境的能力。《桃姐》就是刻畫鮮有觸及老死課題的港片，並無美化或醜化人生終段的悲喜，正向面對老死時的困惑，展現順其自然的貴生態度。

何民傑

《10+10》(10+10)

十位新晉導演加十位資深導演製作的二十場好戲。
記得2008年，香港十位導演(其實是九位)也做出了《十分鐘情》，規模當然不及這個；台灣這個《10+10》除了是多了十位外，當中題材更是應有盡有，別小覷是五分多鐘的短片，竟然有戰爭場面，重本泡製。當然有些是小本經營，以情為先。
導演們都各具特色，以資深導演而言，個人較喜歡張艾嘉的《諸神的黃昏》。新晉的，最有印象是鄭有傑的《潛規則》，極具諷刺意味。但最喜歡的卻是侯季然的《小夜曲》，意境、氣氛、音效都掌握有致。令人捧腹的當選王童的《謝神》。
崇敬這二十位台灣電影人，新晉們雄心萬丈，前輩們力求突破，不論你認為好看與否？他們都是用「心」經營，務求重振台灣電影聲威；我們香港導演是否也是時候為曾經揚威世界的「港產片」重整旗鼓？

陸凌綠

《躁爸爸狂媽媽》(Carnage)

小格局電影要做到有吸引力，得從台詞着手。
本片由小孩的打鬥，引發出兩對家長的紛爭。從和解狀詞字眼，到烹飪，到工作，到如何教導孩子，到夫妻關係，到婚姻…… 四名大人都不放過針鋒相對的機會。台詞內容是鋒利的。
四名角色各具性格，但是也有共通點，就是對生活和婚姻都感不滿。他們由最初以禮相待，到最後不再把心中不滿隱藏，任意爆發出來，四位演技級人馬把形於內到形諸外的心理轉變演繹得相當到位。
小格局電影要做到有吸引力，得從台詞着手。然而，要支撐八十分鐘的劇情，得耍點小把戲才行。雖然，戲中四名大人被編劇安排在同一屋簷下鬥過不停，但是其實敵對陣營在不斷轉移 : 由兩對夫妻對壘，到兩男兩女各站在同一陣線，到最後的分裂，這些轉變都令到劇情不再單一，總算精彩。
相對大人的虛假，小孩子便來得直接了當得多了 — 一個不順意便揍對方一大頓，但是轉過頭又可以冰釋前嫌。也因如此，最後一幕是可以預期得到，也是必須的。這樣更凸顯出成人的紛爭最是無謂到極。

祁佳仕

《躁爸爸狂媽媽》(Carnage)

舞台劇《豆泥戰爭》The God of Carnage(香港話劇團曾公演)改編。基本上只有四個人，一個景。
很少見波蘭斯基會導演一齣如此「小本」的電影，也算是一個挑戰吧。
由於是舞台劇的關係，對白頻率與密度之高，完全是考起四位演員；幸而都是影帝影后級人馬，否則駕馭不來。過程中確是火花四濺，絕對如戲名Carnage一樣，殺個片甲不留。
一宗孩子小鬥爭，變成大人大鬥爭，文明與野蠻的鬥爭…。舞台劇本身精彩，但變成電影，就得要導演耍點功架了，總算不過不失；片長竟是八十分鐘，沒耐性的電影觀眾正合。

陸凌綠

《草食男の桃花期》(Love Strikes)

電影講述一名宅男忽然成為女孩子的搶手貨，生理和心理得到蜜運的衝擊，而引發出許多笑料。男主角如連珠炮的內心讀白，抵死好笑；導演採用了一種很有趣的手法，來展現角色心花怒放或失落沮喪的心情，賞心悅目。不同年代和類型的音樂充斥本片，男女主角不時載歌載舞，令本片有點像音樂電影。

細心分析戲中角色，會發現本片不只是一部讓觀眾笑過便算的浮誇愛情電影，從中或許會給現實中的宅男一些啓發。

放眼社會，如男主角一般的宅男比比皆是。自閉、不擅交際、整天活在幻想之中、不敢向心儀女生表白，就算愛情來敲門，也因為沒有自信而將之拒於門外。扮演男主角的森山未來完全掌握到宅男的神韻。

相比之下，其他的角色各具性格。他的女上司唐木看透世情，女神美雪開朗，大姐姐留未子勇敢，吧女阿愛小小年紀已很淡然，她們在愛情路上跌碰多次，經驗豐富，也逐漸知道自己要追求甚麼。男角色不多，只有同年紀的情敵，和世故的老闆，他們均展現不同的男性魅力，也吸引到女性埋身。這等角色都對比出已踏入三十一歲的男主角有多幼稚和窩囊。

每個人的命運其實跟年紀樣貌身材背景無關係，性格才是關鍵。電影描寫了男主角在進步，雖然是慢了一點，但是結尾跟電影一開始時的他已很不同。只是，女孩子都比男生成熟，記得美雪曾經拒絕他的理由是，跟他一起會沒有進步。看過電影再返回現實，假如如此關係能繼續下去的話，男主角得進步神速才能留住芳心，不然女方終有一天還是會離開他。

現實是殘酷的，所以電影由畫面、選角到故事鋪墊，都給男觀眾一個美好的幻想空間。導演也很仁慈，沒有讓美夢幻滅。

祁佳仕

《鐵娘子-戴卓爾夫人傳》(The Iron Lady)

想不到眼濕濕，不是因為鐵娘子政治的打拼生涯，而是因為成功女人背後的男人。 一個人的理想是改變世界，這條路注定不簡單，作為身邊人的氣量和壓力自是不輕。無論這位首相在政場上如何硬朗，她跟丈夫的生活其實也如平常人般，會吵嘴、會互諒、也會耍脾氣，唯一不同，她返回政治戰場又是全副武裝，這才令她更深愛默默支持她的另一半。即使他已離開塵世，她還是當作之前一樣，當中有幻覺，也有不捨之情。

導演很聰明，要處理人物傳記電影，不讓觀眾跟隨歷史去做對比，反而從戴卓爾夫人晚年的所感所想作切入點，得到不少感情分。人生將盡，回首過去，不論是成功的政策，還是黯然的下台，往事通通進夢中。梅麗史翠普老練的演技，將老年人一舉一動加諸鐵娘堅強的性格上，十分突出。尤其她在房間跟先夫跳舞一段， 從甜蜜、緬懷到激動，畫面既溫馨且震撼。其實年青版鐵娘子的演技也很亮眼，尤其她堅定的眼神，表現一顆火紅的心。

多少人看罷電影會重新思考甚麼是理想呢？有人認為理想是與別不同，有人想改變世界。《鐵娘子-戴卓爾夫人傳》中，年少的鐵娘子看著同齡少女踏著高跟鞋走路時，她像叮一聲找到自己的方向般，並堅定的說 :  “Go your own way!”。不論你是否熱衷政治、是否認同她的理念，但深信有理想的人，就是相信自己，走自己的路 !

李穎思 Angel Lee

《桃姐》(A Simple Life) 

白衣黑褲的媽姐是上世紀產物，是一個符號，象徵著儉樸、勤勞。
許鞍華透過細膩的鏡頭，將我們已失去的年代、時光、心態、價值一一蘊藏在這個簡單(A Simple life)的故事當中。
媽姐是很有要求的，並且要精，魚要游水的，雞要有雞味…；而這種要求、這種精，正是促使香港在那短短的幾十年間，從一個小魚村，迅速攀升到一個國際重要位置。
戲中人是住在美孚新村，這是個最早期的中產大型豪宅，當中不乏專業人士、商人，而那正是香港起飛的年代，桃姐當年也正值盛年，照顧著主人翁一家大小，對社會有貢獻嗎？不用我說。好了，老了，若不是主人家擁有固有的傳統美德–人情味，無人無物的她將會是何等境況？更不用我說了。
香港人口不斷老化，主宰著我等「老餅」命運的將會是何許人？別對我說是雙非嬰！
筆者慣性看早場(第一週，旺角區)，入座率只有六成多，大部份都是長者(通常都是，任何戲)。也令我欣喜的，起碼還有戲院會提供早場長者優惠，惠及一直以來對香港作出貢獻的一群，縱使到今天，他們仍支持著電影業，真金白銀購票入場觀看。

陸凌綠

《高舉‧愛》(Love Lifting)

江若琳演舉重選手，不可能吧？
真人真事改編。電影部份資金是「香港電影發展基金」資助，足見是低成本但有「心」的製作。勵志港產片委實不多，講述舉重選手的，相信也是第一次，一個很冷門的題材，誰敢拍？
主角阿麗，糖尿病(需注射胰島素，程度都非常嚴重)需要退役，嫁人後仍冒險生小孩，實現了第一個「不可能」，之後再重新操練，期望再成為國家代表奪金，這是第二個「不可能」。影片是告訴了大家，沒甚麼是「不可能」的！
所以弱質纖纖的江若琳也能演舉重選手(戲中有多場舉重場面，看來「重量」是真的，但當然是江能舉起的重量)，沒用替身。杜汶澤，洗盡鉛華，演來輕鬆自若，這是令我意想不到的。

陸凌綠

《桃姐》(A Simple Life)

許鞍華的《桃姐》不但構築了一段絲絲入扣的主僕情，而且還由個人情懷，延伸至關切耆老中風、老人晚年生活的社會問題。港產電影鮮有探討耆老問題，《桃姐》因為題材罕見，在林林總總的商業電影中，反而給人很獨特的感覺。

影片的前半段着重描繪Roger和自小帶大他的老僕人桃姐之間的感情。二人只是主僕，但從種種細節看得出，他們的關係比一些母子更密切。Roger已屆中年，桃姐依然對他照顧有加，甚至如哄小孩一樣縱容他；Roger對桃姐的依賴，對比了他在電影圈工作時的狠勁，凸顯出他對桃姐的深厚感情。許導演放大了二人生活上的互動細節，此外，也花了點篇幅，描寫關於Roger在電影圈工作的世界裏和他處理收樓問題時的另一副面孔。這些額外的情節對比出Roger對桃姐的不一樣，令到其後Roger為她進護老院奔波安排，這些兒子對母親才會盡孝的行為，更合情合理。

在電影的後半段，照顧者與被照顧者的位置對調，導演藉着桃姐進院匯集了不同社會題材於一院之內，帶出院內的眾生相。經營者濫收費用，善長的虛情假義，到形形色色的長者：有的被家人遺棄，有的因家人無力照顧而住院……導演沒有刻意煽情，也沒有給這些老人家設計自怨自艾的台詞，只突出了他們的近鏡，已令人聯想他們無分身份地位，同樣年老無依、孤苦零丁的，感覺心酸。

由桃姐還算健壯，到身體走下坡到風蠋殘年，觀眾一直伴隨她走到人生盡頭，會因為不捨而感動流淚。葉德嫻的演技自然舉足輕重，尤其是前段與後段的身體形態上的分別，給我真有快死的感覺。此外，電影改編自真人真事，現實版的Roger也有參與劇本編撰，投入了感情的劇本亦是此戲觸動人心的原因之一。

而我認為最重要是導演通過不同人物，如Roger、他的家人、同學、街坊和院社的其他老人家，側寫桃姐的性格，令到這位人物相當立體。導演也秉持一貫風格，營造出很家常真實、猶如左鄰右舍能看到的故事。如此貼近觀眾的一位人物、一個故事，桃姐的離去又怎會不叫人傷心不已 ?

祁佳仕

《活埋》(Buried)

原來人命真的是很賤。
觀眾同樣被活埋九十多分鐘，完全感受到主角的絕望、恐懼、無奈。導演挑戰了一個高難度的製作。首先劇本是極其難寫的，一個人、一個景，演畢全場。第二，你要在這九十多分鐘抓緊眾觀的情緒，而且還要言之有物，功力稍遜，都會一敗塗地。這位西班牙新晉絕對是成功了(包括攝影、燈光都是很用「心」)！
藉著這個「活埋」處境，控訴著你和我都會面對的不同境況：電話錄音–永遠接聽者都叫你留口訊。被迫聽無謂的傳宣廣告，接駁到了，對不起，還是電話錄音。官僚—你要尋求協助，對不起，請按1、再按2…或，請先提供個人資料…。人的疏離—原來你的朋友是很少的；在一個生死關頭，原來會關心你的人是零！甚至你的國家、政府…。
人質？在「戰爭」中比一隻螻蟻更不堪，你的人命矜貴？「他們」的又如何？在一個高舉「人權」旗幟的國家尚且如此…，可幸，還有傳媒，網上點擊率超標？但幫得多少？大家還不是鬧哄哄地看著一個「真人秀」，管他娘的「一條人命」！
結局是出人意表的，這戲絕對值得你進戲院觀看。(別看山寨版了，你只會看到漆黑一片！)

陸凌綠

《3D雨果的巴黎奇幻歷險》(Hugo in 3D)

馬田史高西斯也來3D？
當看到3D特效下的火車衝向觀眾，而閣下又知道世上第一套電影是《火車到站》的話，你就會明白史高西斯大導何以會用3D了。
主角其實不是雨果，而是法國電影老祖宗兼科幻片先驅佐治梅里耶斯(Georges  Mlis)，他的《月球旅行記》，相信不認識者，也會看過那張月球被炮彈射中眼睛的圖畫。
大家都說是向百多年的電影歷史致敬，我卻看見他展示著的一股無奈。認識「電影」第一個英文字是Film，不是Movie。Film是菲林(膠卷)，「菲林」就代表了「電影」，二十四格菲林不停滾動時，你就會看到會動的影像。但今天，已被一個一個的數字(數碼)取代了，正如片中的梅里耶斯被遺忘。
當柯達也倒閉的時候，我們還能憑弔些甚麼？導演只有利用一幅又一幅色彩瑰麗的圖畫，凌勵的電腦特技，去訴說著一個令人懷緬、唏噓的故事。

陸凌綠

《星光夢裏人》(The Artist)

當一些東西離我們遠去的時候，更見彌足珍貴。
影片是默片，與主題絕對切合。不是說片中人的身份–默片演員，而是這套戲的意義–訴說著電影歷程的轉變，一個時代的轉變。
「電影」經歷著無數革命性的轉變，從黑白默片，到有聲，到伊士曼七彩，到闊銀幕，到立體(戴紅藍眼鏡那種)，到今天的數碼、IMAX、3D。但要令觀眾印象深刻的，相信只有一樣–「情」。無聲的一百分鐘，要令今天的觀眾看得明白，又不會中途離座，導演是需要技巧的，首先故事不能太複雜…，那麼，今次看的完全是「戲」了；不是色彩，不是聲效，當然更不是特技。沒錯，完全是一齣「粵語長片」(對不起，八九十後，你們不知道甚麼是「粵語長片」)–女臨記被提點，飛上枝頭變鳳凰，大明星潦倒，破產，得到雪中送炭，重新上路。只有那個「粵語長片」時代才有–才有的人情味，才有的情操，才有的心思，才有的才情，才有…。今天的嫩模踩著你上位，上了位還會瞥你一眼？一年無發薪，司機還會繼續為你開車、為你燒飯？今天都不可能發生的，只能在一卷一卷的菲林中尋獲，很遺憾，菲林已經停產了！

陸凌綠

《諜網謎蹤》(Tinker, Tailor, Soldier, Spy)

雖然Gary Oldman失落於奧斯卡最佳男主角奬，但這不代表他的演技遜於得奬者。
在戲中，他飾演的角色George Smiley起了重要的關鍵，相對飾演其他人物的影帝級人馬，這個角色無疑發揮的機會更大，幾乎是由開始帶到最後一個鏡頭，感覺上此片儼如Gary Oldman的個人秀，他演來亦較克制內歛 ，演活了這個冷靜和心細如塵的角色。
荷里活電影慣常以視覺官能刺激和誇長的劇情，來表現間諜的出生入死。這部英法德合拍的間諜電影，則以安靜沉壓的手法，展現了間諜工作的神秘，也切合了電影故事的氣氛。
電影講述George Smiley這名被逼退休的前間諜，受命在組織中揪出「諜中諜」。查出奸細是需要觀人於微、細心思考、抽絲剝繭，以便重組種種線索。假如如此的故事，充斥着此起彼落的飛車追逐、殺人爆破場面，便顯得格格不入了。
不過，觀看如此氛圍的電影，必需要很集中精神，也需要一些耐性，不然，稍一不留神，便錯過了一些蛛絲馬跡了。

祁佳仕

《伊朗式分居》  (A Separation)

 去年電影節已看，令我讚不絕口，是一齣能讓觀眾深刻體會伊朗社會怪現象的戲，片中還涉及「人生路途怎取捨？」、「是非怎判斷？」、「怎樣應付身邊自私的人？」等值得觀眾看戲後不斷討論的生活大學問。編劇將很多難以化解的角色和家庭衝突逐步引爆，令戲的張力從充滿生活感的刻劃中愈滾愈巨大，到結局時會感震撼得透不過氣，想步出戲院吸一口自由自在的空氣。

何俊輝

《伊朗式分居》(A Separation)

夫婦為子女將來而出現分歧，不只發生在先進國家，政局不穩如伊朗亦是，戲中一對中產夫婦喊著要離婚，正是因為二人對女兒前途的想法各走極端。
一家三口與患腦退化的爺爺同住，女主人不滿而離家出走，家中發生巨變。以為找個家務助理去照顧老人起居，怎料男主角因此牽涉謀殺案官非，平實劇情放在伊朗這口子上變得不一樣，社會禮節、道德禁忌和宗教信仰對大家都有不同影響。
面對多場法庭戲，不禁令觀眾大感無奈，法律所謂的定罪是在乎證據？口供？還是良心？戲院內充斥觀眾因劇情變化而發出的深呼吸聲，尤其是痴呆爺爺跟家中各人的交流，沒有對白，但表現出眾，尤其他緊握媳婦隻手那一場。
兩位小演員的臉部表情交出很多內心戲，誰說孩子不懂事，結局拍攝手法很好，留空間給父母反思怎樣才是真正為兒女著想，將成人的決定加諸下一代，說到底是為誰好？！

李穎思 Angel Lee

《伊朗式分居》(A Separation)

生活化地展示了生於伊朗可能會面對的種種夫妻、家庭、子女、宗教、禮節問題。劇情平實無華，反而更能打動人心。其中的原因是電影建基於伊朗的政治和禮教背景，這些背景本身已能引發出角色衝突、信仰矛盾，營造出引人入勝的劇力。
伊朗侵犯婦女人權的情況嚴重。電影中，主副線描繪了兩個家庭。兩位當妻子的活在同一國家，但是家庭背景的分別(中產與低下層)，令她們對國家和宗教問題有着不一樣的處理方法。編導安排了這個對比，一來令到劇情不那麼單一，二來彰顯了出生於這個國家，但假如活在不同的階層，也許命運會不一樣。
明顯地，女主角處於主動地位，是勇敢求變的，而當幫傭的那位女角色則是被動的，是怯懦和希望息事寧人的。兩名生於這兩個不同家庭的女兒，在長大後，如無意外也只會承襲了母親的性格和命運。
女主角在電影一開始要求離婚，男女主角其後經歷了種種萬劫不復的遭遇，已成百年身。電影來到結尾，編導給了女主角的女兒一個傷痛的選擇權利 — 選擇跟父親還是母親。來到等候女兒的選擇結果那長達四分鐘的鏡頭裏，他們百感交集，而觀眾因為已隨故事走進了他們的家庭裏，所以也感同身受。無論結果如何，夫妻二人都已經輸了，他們不但輸掉了家庭，也輸掉了在女兒心目中的地位，就算女兒最後願意跟誰，親密度肯定會大不如前。
看到結局，再回想到一開始女主角堅持要離開的抉擇，家庭四散好像是由女主角一手造成，但是再仔細想想，電影雖然沒有明言女主角之所以要離開這個土生土長的地方，但是在這一百二十分鐘的電影裏，編導已埋下種種叫人渴望離開的理由。

祁佳仕

《失戀33天》(Love is not Blind)

電影想告訴大家的不是如何在三十三天之內治癒情傷，而是失戀並不是世界末日。這部戲所提及的三十三天，筆者認為只不過是一個時間的表述，實際上，多少天不是問題，最重要是有一個期限，而人們在這個期限之內該好好收拾心情，重新上路。
電影的時代和節奏感非常強烈，當中穿梭了各式各樣有趣的表述，適時用上特效亦見賞心悅目。
貴為一部失戀電影，編導沒有把矛頭指向感情背叛者身上，而是透過女主角這名自尊心強烈，被甩後仍然嘴巴不饒人的角色，道出了愛情的消逝，並非由單方面造成的，最重要是懂得自我檢討，讓自己成長，變得更成熟，而失戀其實正好給自己反省和修正過錯的機會。這樣的鋪陳令這部戲變成了一部理性的失戀電影。
雖然這是一部內地影片，但是所傳達的愛情道理放眼任何地方也很受用。說到底，愛情價值觀是無分地域界限，無論身處何地，大家都有機會失戀。然而，失戀不是問題，死守着一個已離自己而去的人也實在沒必要，因為只要願意走前一步，便會發現這個世界其實有更多更好的選擇。

祁佳仕

簡約主義的體現   曉龍
 

後現代的電影在拍攝風格、拍攝技巧和製作過程方面日趨複雜，不單「越軌」地運用偷格、手提攝錄機以營造別樹一幟的個人風格，還會融入多國的文化元素，以「拼貼」的方式創造前所未有的影像效果，似乎把簡約的東西弄至極其複雜，就會使世界各大影展的評審驚詫其高超的技藝、創新的能力和天馬行空的幻想力，繼而在這些影展中「大有斬獲」。不過，導演洛迪奧歌迪斯偏偏反其道而行，只用一個演員，一個場景，就拍了一齣長達九十多分鐘的《活埋》，特立獨行地反潮流而行，這可能是拍攝資金不足所致，亦可能是導演希望藉此建立突出的個人風格，更可能是這場獨腳戲一氣呵成，能營構一種與別不同的壓迫感。全片容易讓觀眾投入其中，想像自己是男主角美國人保羅，在沙漠中的棺材內掙扎求存，一步一步地實現其繼續生存的目標，但卻又遭受挫折和打擊，使自己彷彿難以掌握個人的命運和際遇，可見全片透過簡單的故事勾起觀眾對人生多元性的思考。

 電影擁有超過一百年的歷史，到了今時今日，不同的技巧可能已無所不用其極，當中光鮮奪目的畫面，美麗多色的鏡頭，其實已日趨普遍。《活》反璞歸真，用最簡單的故事，最簡約的場景，述說最深刻的道理。本來後現代的電影大多以畫面吸引觀眾，但《活》偏偏以對白的弦外之音讓觀眾對美國與伊拉克的關係，美國國防，美國政府對國民的態度，以及美國整體的政治狀況進行深入的思考。《活》內保羅不斷打電話求救，除了找自己的親密愛人外，還向美國國務院、FBI等官方機構詢問其獲得拯救的可能性。全片透過具諷刺性的電話對談鞭撻這些官方機構的無能，其對小市民的忽視，以及其毫不認真的工作態度。例如片中的保羅身處被活埋的險境，但這些官方機構的工作人員只按章工作，依據程序辦事，以致嚴重地耽誤了援救的黃金時間。雖然保羅被活埋的片段已被綁匪放上YouTube，這證明此事件乃真有其事，並非憑空捏造，但官方機構的工作人員慣性地把美國人分為若干等級，片中的保羅不是政治人物，又不是城中首富，只是平平無奇的貨車司機，這種較低下的身份使這些工作人員對他的遭遇沒有太大的反應，因為他在美國社會中的「生存價值」較低，他的生與死對整個社會的發展不曾產生很大的影響力。美國以基督教的教義立國，著重愛人如己，隱藏人權和平等的涵義，但所謂的人權，所謂的平等，在廿一世紀講求實利的今天，已被完完全全地拋諸腦後。

 《活》的畫面陰沉昏暗，沒有甚麼看頭，但對白字字珠璣，值得觀眾「咀嚼」。例如片中官方機構的工作人員說自己會盡力協助保羅脫離險境，但這些工作人員偏偏對他漠不關心，對他的死活亦不太理睬。這證明所謂的盡力協助只流於官腔的「語調」，既欠人情，亦欠誠意，救人只成為這些工作人員的職責所在，所謂的人性和同情心，在資本主義走向極端的今天，已蕩然無存。美國人的虛假，其「功利」的個性，在荷里活電影內並不罕見，但《活》身為一齣低成本的製作，卻能一針見血地道破美國社會中普遍存在的偽善，其表面上尊重所有人，實際上以職業、身份和地位來衡量人存在價值的「非人性」特質背後的「無情」和「冷血」，其別具諷刺性的故事內容，除了顯現創作人悲天憫人的情懷外，還揭露一般平民百姓備受忽略的社會問題。由此可見，《活》把保羅的遭遇「推而廣之」，觸及嚴肅的政治和社會課題，如觀眾不嫌此片的主題太沉重，此片實在值得一看。

《諜網謎蹤》(Tinker Tailor Soldier Spy)

小說改編，濃縮兩個多小時。要將這麼複雜、人物眾多的故事說清楚，實在少一點功力也不行，觀眾也少一點集中也不行；看這部戲是挺費神的(幸好有加利奧文的一副眼鏡，讓我分得清現在式和過去式)。
在精神不足的狀態下，你大可別把這戲看得太複雜，只看作「間諜血淚史」吧。的而且確，這是描寫著每一個年愈半百，雞皮鶴髮，即將退休的老特工(並不是英俊瀟洒的占士邦)。冷戰時期，美、蘇是緊張狀態，兩國往來的特務、間諜數之不盡，有反間諜、有多重身份、有變節，你想得出的人性醜惡，埋沒良心，都可以有。身在其中，還會有家庭？朋友？妻子？丈夫？親人嗎？你不豁出去，休想當間諜。尤其去到戲的末段，我確實感受到他們的辛酸。
瑞典導演自有他的看法，千萬不能跟一般荷里活間諜片比較。

陸凌綠

《諜網謎蹤》(Tinker Tailor Soldier Spy)

自八十年代由美、英、法、德四國合製的同類反映美蘇冷戰時期東西陣營劍拔弩張的影片《蛇》之後，幾乎再無匹敵的佳作。終於，來到這部回歸細緻嚴謹的影片。
英國情報中心「軍情6處」懷疑遭雙面間諜潛伏，四位身居要職的高級情報員均有嫌疑，被迫退休的超級情報員佐治史邁利奉命查出真相，他與四位優秀情報員曾並肩作戰共事多年，敵友關係千絲萬縷……。
影片沒有觀眾熟悉的這類影片一貫的槍戰、飛車追逐的場面，而需要觀眾耐心的和主人翁一起去剝繭抽絲查找關聯。隨著情節的展開，故事愈來愈引人入勝。

小浪

《雨果的巴黎奇幻歷險》(Hugo in 3D)

電影改編自一本小說，兩者皆透過小男孩雨果的奇遇，向久遠之前的一位偉大電影人George Méliès致敬。
小說給讀者想像空間，導演馬田史高西斯則把自己的想像，轉化成既夢幻也華麗的畫面。劇情迂迴曲折，一開始難以猜到故事的發展，但是只要隨着導演/小說作者的步伐，便能一步又一步的到達他們的本來意圖。
小說作者真的很有心，向George Méliès致敬的大部份情節都是有根有據，真實與虛構融合得天衣無縫。有了這個基礎，電影自然拍出戲味來。當然，導演亦非常有誠意，搜羅了僅存的George Méliès的作品，並非常有技巧地把這些默片融入故事當中。看着一格格的舊有心和血在銀幕上轉動，讓我非常感動及激動。
如果喜歡拍電影的人，相信電影可以創造夢的人，一定會喜歡這部電影。
近年中外電影有許多加插向電影致敬的情節和鏡頭，我覺得這一部是鋪墊得最好的一部。
值得一提的是，George Méliès是史上第一位拍攝科幻電影的導演。在1902年可以有這念頭，並且付諸實行，真是相當厲害。

祁佳仕

《滅口佈局 》(Safe House)
 

秉持荷里活動作片一貫的風格，連番槍戰、飛車追逐……，絕無悶場。
新進中情局CIA情報員韋斯頓（賴恩雷諾士 飾）被派駐南非開普敦的安全屋十二個月，日子百無聊賴。自覺被投閒置散未能一展抱負，直到安全屋來了一名「客人」－ 危險人物霍斯（丹素華盛頓 飾）。
影片的創新或吸引之處在於顛覆了好與壞的常規判定。韋斯頓應該相信的是中情局的同僚，抑或是自己的判斷（即相信眼前極度重犯並非敵人）？對媒體勢力愈來愈膨脹，但距離真相卻愈來愈遠的當今社會，擁有自己的判斷無疑愈來愈不容易了。

小浪

《昂山素姬》(The Lady)

影片的意義遠大於一切，這是我主觀的感覺。
當一個演員主動想演一個角色時，應該是這個角色能帶給她一些想要的東西。相信楊紫瓊這次是得到了。當一位導演主動想拍一部戲時，他應該會注入自己的感情及看法。但洛比桑這次是被邀請的，所以程度上會有不同，我只能說，戲是平實地展現一個人物，雖然也有戲味，但技巧不算高(遠不及他最早期的《夜海傾情》(The Big Blue)，那是他早年的寫照)，應該可以再好一些。而我這個觀眾想看一部戲時，當然也著重有甚麼得著，然而，我是看到了我想看到的：一種精神–堅持。是我們要效法的！
電影中軍頭說：將她隔絕，人們慢慢便會忘記(大意)。但，有些事，人民是不會忘記的！
影片開首的孟加拉虎很美，已經瀕危，不去保護，就會滅絕。香港，向來是一個很好的「基地」，不珍惜，都會滅絕。

陸凌綠

《愛Love》

電影以簡單的一個「愛」字作標題，但戲裏所描繪的，是一個毫不簡單的感情世界。
導演鈕承澤包羅了形形色色的愛情於一片之中，條理分明，每段都吸引，實在難得。電影無疑極富夢幻色彩，主角都是俊男美女，畫面的色調讓人目眩，結局更是有人情味得難以在現實生活中體現得到，然而，美麗的包裝只是吸引觀眾進場的引子，繼而讓觀眾感受導演為大家娓娓道出他的愛情觀。
印象最深刻的莫過於序幕的長鏡頭，「幾乎」是一個鏡頭把八名主角串連在愛情的波濤中。如此漂亮的開場白，讓觀眾以局外人的身份去審視這些男女的情愛起跌，然後驚覺戲中某些場面，其實是你我身邊的例子，更甚者自己根本就置身其中，深受其折騰。曲終人散，再回顧戲中點滴，或許會對愛情有更深刻的體會。

祁佳仕

《愛Love》

藝高人膽大，竟然來個超長鏡的「序」？
差不多十五分鐘，一個鏡頭直落(當中有兩組：移向上樓層和舒淇開門可能是電腦特效剪接)。一看，就令我想起已故大導演羅拔艾特曼；早在二十年前(1992)他的《幕後玩家》(The Player)在開場的序，已經是一鏡直落，長達8分鐘(我相信是真材實科，因當時還不太流行電腦特效)，繼而翌年1993的《人生交叉點》(Short Cuts)更是這類貫穿幾個故事描寫眾多人物的經典。現在鈕承澤向大師致敬，也無不可。
同是幾個故事人物穿梭發展，角色互有關連，但劇本難與大師相比。可幸人物寫得不錯，雖然有些典型，卻總算有血有肉，夠立體；尤以彭于晏三角錯那段，夠奇趣。導演技巧尚算圓熟流暢，但難免有點台灣腔…，台式搞笑(趙薇跳艷舞那場)更不必了吧！

陸凌綠

《愛Love》

愛情的聲音…不會只聽到浪漫和細語，當中自有兩個人在吵鬧、嘻笑、無聊時發出的聲音。戲中幾對情侶演繹了你我身邊的故事，愛情開始和終結，有時會殺我們措手不及。
喜歡鈕承澤對愛情的率直描寫和演繹，某些慣常愛情倫理劇情，他用不一樣的角度去發展，成熟的觀眾相信比較接受，尤其曾受過愛情洗禮的，誰不感歎同牀隨時變陌生的無奈 ?
尤其欣賞開場的拍攝手法，八個看似無關連的人在同一酒店內，一下子全部關連起來，愛情本如此。本片大量將兩岸的差異放大，不知有沒有人看得不舒服。趙薇演出夠放有驚喜，失婚單親媽媽也有可愛搞笑的一面。

李穎思 Angel Lee

《一吻巴黎》(La délicatesse)

這部電影不是單純的一部愛情電影，其帶出了人該放下過去的悲傷，重新振作才會有更好的未來這主題。然而，戲中兩段愛情所傳達的信息其實更有意思。
細心品味這兩段愛情，轟轟烈烈的愛讓人刻骨銘心，平實無華的關係則較貼近現實，給人窩心溫暖。編者在女主角與丈夫浪漫醉人的一段，以明快的畫面切換，表達了時間流逝之快，讓人難於抓緊。然而，編者鮮有以這手法來交代她跟男同事時的時間流轉，某程度上，表達出平實的感情才會細水長流。如此把電影手法融和故事內涵，是很精心的設計。
兩位男主角的外表落差也很大。女主角的丈夫不失俊美，男同事卻是一名頭頂濯濯、憨厚老實的中年男人。一朵鮮花插在牛糞上，男同事的外表實在有違女人對另一半的幻想，所以較難投入他們的愛情。然而，人們今天信誓旦旦要找一名集所有優點於一身的對象，有誰敢擔保他朝不會跟一個任何條件都不甚了了的人相愛？這樣的劇情和人物設計，其實是再現實不過了。況且外人認為他們不合襯，可是大家卻忽略了當事人可能彼此心靈相通，一起過得很開心，而這些其實是凌駕一切外在條件差異的.
飾演女主角的是曾經在《天使愛美麗》中大放光芒的柯德莉塔圖，如今已一面蒼桑，跟戲中幾乎所有男人都垂青的女主角在外表上實在有點距離。但是由她飾演一名經歷喪夫之痛，走出悲哀陰霾的女人，以她的風韻和氣質又頗見合適。

祁佳仕

《爛賭夫鬥爛賭妻》(Mr. & Mrs. Gambler)

常聽到很多人感慨為何現在的電影不及從前，舊日的港片看多少次仍然好笑，一個元素甚至可以續集再續集，其實因為大家都改變了、成熟了，有一個人，他洞悉到觀眾口味的變化，將最強的元素加上市場的味道，炮製了一套看似以賭為題，實質以愛為教育的喜劇，看來這手法頗受落，他就是把賭片拍得出神入化的王晶，今次給觀眾帶來了新鮮感。
說新鮮，還有主角配搭，搞鬼杜汶澤遇上瘋狂薛凱琪演活病態賭徒的非一般生活，還有飾演阿澤父親的羅家英甚為搶鏡，同時，以聲線像極星爺的廣州青年溫超的演出亦是有趣亮點，他不斷說出多句星爺經典對白，無論戲份和演繹上均佔很重戲，唯獨中段開始有點over，過多便變了頗刻意，不過整體表現以新人來說尚算可以。

李穎思 Angel Lee

《高海拔之戀II》(Romancing in Thin Air)

韋家輝這個劇本，實在是很險，現在總算是小命保住。
訴說著一個令人感動的愛情故事–「專一與堅持」。但主角阿秀卻是遊走在對偶像的愛與真實的愛當中；到底她愛她的丈夫是出於對偶像的投射，還是真心愛他呢？這點對整部戲很重要，稍一不慎，都會粉身碎骨。幸好，編與導都立場清晰並堅定。那麼，戲中的主角，其實就是小田(秀的丈夫)了！站於投資者角度，這個取捨是很險的，因為賣出來的牌頭，男主角是古天樂，但當你看完整部戲時，古的確只是一個配角，不是男主角。
於是，以戲中戲作補救了；《高II》其實對古的描寫都很片面，大家只知道他是一個天皇巨星，失意酗酒，講完。有意無意也闡述了這巨星自己都分不清角色與真實：戀上戲中女主角高圓圓要結婚(留意，高最後真正愛的是其貌不揚的青梅竹馬男友，她都分不清？)…，進了樹海，他必須當英雄去救美…看來，真實的巨星確與戲中形象一致，於是，編劇便不用再多花唇舌去描述真正的古，集中寫好阿秀與小田的愛情故事就是了。這麼一來，阿秀最後「或許」會愛上米高(古天樂)，也來得順理成章了。

陸凌綠

《選戰風雲 》(The Ides of March)

近日香港特首選戰風起雲湧，使這部電影更具話題。但故事主軸並非如豬似狼的候選人，而是候選人背後的軍師，又稱政治化妝師，專注形象工程，化解公關危機，以至陰謀權術，總之以協助候選人當選為要務，那管人情恩惠，道德倫常。
電影尤如帶領觀眾走進選舉大戲的後台，看清還未上妝的真面孔，沒有樂器道具，原來最真實的都不在前台。

何民傑

《活埋》(Buried)   

 《活埋》 的出現可能是受《127小時》啟發 ，兩片同是拍男主角於絕境單打獨鬥，看看他能否逃出生天。可惜 《活埋》 的可觀性比《127小時》差，原因在於場景與情節欠真實感，埋在棺材和地底能打出大量電話嗎？賴恩雷諾士把竭力不讓自己死但又深感絕望的情緒狀態，演得活靈活現，易惹起同情和追看慾，奈何他忽略了角色的身體狀態，連喘氣和倦意也欠奉，不似在一個缺氧的地方掙扎求存。

美國政府跟「中東恐佈分子」的角力，於片中有不少能引發討論的著墨。若觀眾對反恐政策沒興趣也不要緊，皆因當男主角不斷致電到相關部門求救卻頻碰壁，也許會想起港人致電政府或商家投訴時，亦常聽到叫人按1/2/3…… 字的錄音或某部門將責任推卸給另一個部門，卻始終解決不到問題的困局。

何俊輝

《奪命異能》 (Chronicle)

前半段是三名男生得到異能後，不停表演身手的流水作業，沒甚麼劇情，有點挑戰觀眾的耐性。
後段描繪了男主角為何及如何失控，失控的理由與電影一開始時帶出的家暴和校園暴力作呼應。
這方面滲進了一些心理學元素，就是壞人之所以變壞，很多時跟成長環境有着莫大關係。而主角這名自小被父親和所有人欺負的角色，本來畏縮和自卑，後來得了異能，變成無所不能，因而自我膨脹，更對異能依賴。他本來是控制異能，最後反而被異能控制了自己的心志。這類電影主題其實不錯的，奈何因為導演花了頗多時間在三名男生的「異能表現」上，而失去了影片的重心。
導演運用了攝錄機和各處的CCTV來展示畫面，增添了真實感，但是這些手法其實於劇情沒大幫助(也沒有大損害)。此外，有些角色亦對劇情發展沒甚麼作用。
各方面沒有幫助的東西加諸在一起，便大大影響到整體的觀影感覺，也表現出這影片/導演不太圓熟，不懂得取捨。

祁佳仕

《雷霆戰駒》(War Horse)

人物、劇情發展、故事轉折各方面皆四平八穩之作，但是又因為太穩紮穩打，所以欠缺了驚喜之處，許多劇情都在預期之內。
這麼說不等於指這戲不好看，這戲其實也很流暢好看，至少它易明易看，想帶出的訊息絲毫不複雜。
電影傳達了在任何艱鉅的環境中(戲中是戰役)，只要堅毅不屈，硬着頭皮，一直勇往直前，最終是能熬過去的。戲中借了法國信鴿、馬和男主角來表達這個主題，而劇情的發展也沒有偏離這個主題。
人馬情算描繪得頗感人。
因為戰役的關係，這匹良駒顛沛流離，由農莊到被召入軍隊，再落入不同人物和軍隊手上，在機緣下接觸或照料這馬的人都盡顯人情味，尤其是其中一幕講述為救出被困的馬兒，敵我雙方竟攜手合作，雖然有點匪夷所思，但那一幕是我覺得全片最有趣又動人的一幕。

祁佳仕

電影療傷的完成式    曉龍

電影是個人生命歷程的反映。不少人認為編劇寫的第一個劇本就是談自己，其背後的理念就是：如果連自己的故事都說得不好，如何談別人的故事？事實上，編劇所述說的故事即使屬於別人，都會有自我投射的成分，一面寫故事，可能一面把自身投放在片中主要的角色內，讓自己在別人的故事之上進行再創作。因此，有些人認為編劇在一生中只寫一個人的故事，這就是自己的故事。此外，演員根據劇本對角色個性和行為的塑造進行演繹，在不知不覺間會對角色產生一種投入感，把自己的經歷投放其中，進行角色特質的「再創造」，把自己與角色混合為一；筆者常聽說演員在影片拍攝過程結束後難以把自己抽離在角色之外，就是這個道理。《高海拔之戀II》內古天樂自編自演一齣電影，把片中鄭秀文與丈夫的親身經歷放在銀幕上，古氏在創作的過程中肯定會把自己的個人感覺投放其中，故《高》內鄭氏到電影院觀賞的影片，是古氏的「再創作」。

電影片末經常強調「本故事純屬虛構，如有雷同，實屬巧合」。雖然電影是一種個人化的創作，但編劇不可能每一次只述說自身的經歷，當自己與身邊的人進行互動時，就會不自覺地把自己對他們的故事的所思所想寫在劇本內，故電影故事的整體框架可能有很高的原創性，角色姓名亦可能由編劇憑空捏造，但角色個性和行為舉止卻可能具有編劇身邊的人相似的特質。因此，《高》內古氏把鄭氏的真實經歷放在銀幕上，絕對符合大多數編劇的慣性做法，因為觀察和體驗是編劇的強項，古氏依靠自己對鄭氏感情世界的深入觀察，抽取她與丈夫在人生旅程中刻骨銘心的經歷，在銀幕上進行「散文式」的重組，讓觀眾在視聽兩方面體會編劇作為事件的「第三者」的個人體驗，其對「戲中戲」概念的玩弄，肯定使觀眾得到一種嶄新的「經歷」。作為一位資深的編劇，韋家輝在片中「自傳式」的味道甚濃，可能他就是銀幕上的古氏，透過電影替自己療傷，讓自己的傷感情懷得以抒發，亦透過同一媒體使所愛的人懷緬過去，重溫昔日難以忘懷的經歷，以求徹底忘掉過去，擁抱現在，奔向未來，並放下過往逝去的感情，在感情的起跑線上再次出發。

《高》內鄭氏以哭泣回應古氏拍攝的電影，對自己的過去「感同身受」，此悲劇性的畫面充滿著淚流滿臉的傷感；但古氏刻意修改現實世界中該事件的結果，讓鄭氏的丈夫忍耐至極時，在荒山野嶺內終於獲救，此樂觀的結局使全片「筆鋒一轉」，整體氣氛亦瞬間改變，在愁懷中展露歡顏，在悲傷中找到快樂。因此，電影療傷除了反映悲慘的事實外，還需創作另一個樂觀的結局，讓「病人」在幻想世界內獲得滿足，藉此「逃避」悲慘事實所帶來的沉重打擊。《高》以第二集的姿態出現，可能想先披露事情的結果，讓觀眾先了解悲慘的結局，同情鄭氏不幸的遭遇，然後再令他們對鄭氏與丈夫的過去產生興趣，下一集便以回憶錄的方式滿足他們對故事背景的期待，讓此片扮演「製造懸念」的角色，下一集則發揮「解開懸念」的功能，令他們最終對鄭氏在片中的經歷，以至全片的故事有圓滿透徹的認識和了解。