電影療傷的完成式    曉龍

電影是個人生命歷程的反映。不少人認為編劇寫的第一個劇本就是談自己，其背後的理念就是：如果連自己的故事都說得不好，如何談別人的故事？事實上，編劇所述說的故事即使屬於別人，都會有自我投射的成分，一面寫故事，可能一面把自身投放在片中主要的角色內，讓自己在別人的故事之上進行再創作。因此，有些人認為編劇在一生中只寫一個人的故事，這就是自己的故事。此外，演員根據劇本對角色個性和行為的塑造進行演繹，在不知不覺間會對角色產生一種投入感，把自己的經歷投放其中，進行角色特質的「再創造」，把自己與角色混合為一；筆者常聽說演員在影片拍攝過程結束後難以把自己抽離在角色之外，就是這個道理。《高海拔之戀II》內古天樂自編自演一齣電影，把片中鄭秀文與丈夫的親身經歷放在銀幕上，古氏在創作的過程中肯定會把自己的個人感覺投放其中，故《高》內鄭氏到電影院觀賞的影片，是古氏的「再創作」。

電影片末經常強調「本故事純屬虛構，如有雷同，實屬巧合」。雖然電影是一種個人化的創作，但編劇不可能每一次只述說自身的經歷，當自己與身邊的人進行互動時，就會不自覺地把自己對他們的故事的所思所想寫在劇本內，故電影故事的整體框架可能有很高的原創性，角色姓名亦可能由編劇憑空捏造，但角色個性和行為舉止卻可能具有編劇身邊的人相似的特質。因此，《高》內古氏把鄭氏的真實經歷放在銀幕上，絕對符合大多數編劇的慣性做法，因為觀察和體驗是編劇的強項，古氏依靠自己對鄭氏感情世界的深入觀察，抽取她與丈夫在人生旅程中刻骨銘心的經歷，在銀幕上進行「散文式」的重組，讓觀眾在視聽兩方面體會編劇作為事件的「第三者」的個人體驗，其對「戲中戲」概念的玩弄，肯定使觀眾得到一種嶄新的「經歷」。作為一位資深的編劇，韋家輝在片中「自傳式」的味道甚濃，可能他就是銀幕上的古氏，透過電影替自己療傷，讓自己的傷感情懷得以抒發，亦透過同一媒體使所愛的人懷緬過去，重溫昔日難以忘懷的經歷，以求徹底忘掉過去，擁抱現在，奔向未來，並放下過往逝去的感情，在感情的起跑線上再次出發。

《高》內鄭氏以哭泣回應古氏拍攝的電影，對自己的過去「感同身受」，此悲劇性的畫面充滿著淚流滿臉的傷感；但古氏刻意修改現實世界中該事件的結果，讓鄭氏的丈夫忍耐至極時，在荒山野嶺內終於獲救，此樂觀的結局使全片「筆鋒一轉」，整體氣氛亦瞬間改變，在愁懷中展露歡顏，在悲傷中找到快樂。因此，電影療傷除了反映悲慘的事實外，還需創作另一個樂觀的結局，讓「病人」在幻想世界內獲得滿足，藉此「逃避」悲慘事實所帶來的沉重打擊。《高》以第二集的姿態出現，可能想先披露事情的結果，讓觀眾先了解悲慘的結局，同情鄭氏不幸的遭遇，然後再令他們對鄭氏與丈夫的過去產生興趣，下一集便以回憶錄的方式滿足他們對故事背景的期待，讓此片扮演「製造懸念」的角色，下一集則發揮「解開懸念」的功能，令他們最終對鄭氏在片中的經歷，以至全片的故事有圓滿透徹的認識和了解。