《高舉‧愛》(Love Lifting)

江若琳演舉重選手，不可能吧？
真人真事改編。電影部份資金是「香港電影發展基金」資助，足見是低成本但有「心」的製作。勵志港產片委實不多，講述舉重選手的，相信也是第一次，一個很冷門的題材，誰敢拍？
主角阿麗，糖尿病(需注射胰島素，程度都非常嚴重)需要退役，嫁人後仍冒險生小孩，實現了第一個「不可能」，之後再重新操練，期望再成為國家代表奪金，這是第二個「不可能」。影片是告訴了大家，沒甚麼是「不可能」的！
所以弱質纖纖的江若琳也能演舉重選手(戲中有多場舉重場面，看來「重量」是真的，但當然是江能舉起的重量)，沒用替身。杜汶澤，洗盡鉛華，演來輕鬆自若，這是令我意想不到的。

陸凌綠

《桃姐》(A Simple Life)

許鞍華的《桃姐》不但構築了一段絲絲入扣的主僕情，而且還由個人情懷，延伸至關切耆老中風、老人晚年生活的社會問題。港產電影鮮有探討耆老問題，《桃姐》因為題材罕見，在林林總總的商業電影中，反而給人很獨特的感覺。

影片的前半段着重描繪Roger和自小帶大他的老僕人桃姐之間的感情。二人只是主僕，但從種種細節看得出，他們的關係比一些母子更密切。Roger已屆中年，桃姐依然對他照顧有加，甚至如哄小孩一樣縱容他；Roger對桃姐的依賴，對比了他在電影圈工作時的狠勁，凸顯出他對桃姐的深厚感情。許導演放大了二人生活上的互動細節，此外，也花了點篇幅，描寫關於Roger在電影圈工作的世界裏和他處理收樓問題時的另一副面孔。這些額外的情節對比出Roger對桃姐的不一樣，令到其後Roger為她進護老院奔波安排，這些兒子對母親才會盡孝的行為，更合情合理。

在電影的後半段，照顧者與被照顧者的位置對調，導演藉着桃姐進院匯集了不同社會題材於一院之內，帶出院內的眾生相。經營者濫收費用，善長的虛情假義，到形形色色的長者：有的被家人遺棄，有的因家人無力照顧而住院……導演沒有刻意煽情，也沒有給這些老人家設計自怨自艾的台詞，只突出了他們的近鏡，已令人聯想他們無分身份地位，同樣年老無依、孤苦零丁的，感覺心酸。

由桃姐還算健壯，到身體走下坡到風蠋殘年，觀眾一直伴隨她走到人生盡頭，會因為不捨而感動流淚。葉德嫻的演技自然舉足輕重，尤其是前段與後段的身體形態上的分別，給我真有快死的感覺。此外，電影改編自真人真事，現實版的Roger也有參與劇本編撰，投入了感情的劇本亦是此戲觸動人心的原因之一。

而我認為最重要是導演通過不同人物，如Roger、他的家人、同學、街坊和院社的其他老人家，側寫桃姐的性格，令到這位人物相當立體。導演也秉持一貫風格，營造出很家常真實、猶如左鄰右舍能看到的故事。如此貼近觀眾的一位人物、一個故事，桃姐的離去又怎會不叫人傷心不已 ?

祁佳仕

《活埋》(Buried)

原來人命真的是很賤。
觀眾同樣被活埋九十多分鐘，完全感受到主角的絕望、恐懼、無奈。導演挑戰了一個高難度的製作。首先劇本是極其難寫的，一個人、一個景，演畢全場。第二，你要在這九十多分鐘抓緊眾觀的情緒，而且還要言之有物，功力稍遜，都會一敗塗地。這位西班牙新晉絕對是成功了(包括攝影、燈光都是很用「心」)！
藉著這個「活埋」處境，控訴著你和我都會面對的不同境況：電話錄音–永遠接聽者都叫你留口訊。被迫聽無謂的傳宣廣告，接駁到了，對不起，還是電話錄音。官僚—你要尋求協助，對不起，請按1、再按2…或，請先提供個人資料…。人的疏離—原來你的朋友是很少的；在一個生死關頭，原來會關心你的人是零！甚至你的國家、政府…。
人質？在「戰爭」中比一隻螻蟻更不堪，你的人命矜貴？「他們」的又如何？在一個高舉「人權」旗幟的國家尚且如此…，可幸，還有傳媒，網上點擊率超標？但幫得多少？大家還不是鬧哄哄地看著一個「真人秀」，管他娘的「一條人命」！
結局是出人意表的，這戲絕對值得你進戲院觀看。(別看山寨版了，你只會看到漆黑一片！)

陸凌綠

《3D雨果的巴黎奇幻歷險》(Hugo in 3D)

馬田史高西斯也來3D？
當看到3D特效下的火車衝向觀眾，而閣下又知道世上第一套電影是《火車到站》的話，你就會明白史高西斯大導何以會用3D了。
主角其實不是雨果，而是法國電影老祖宗兼科幻片先驅佐治梅里耶斯(Georges  Mlis)，他的《月球旅行記》，相信不認識者，也會看過那張月球被炮彈射中眼睛的圖畫。
大家都說是向百多年的電影歷史致敬，我卻看見他展示著的一股無奈。認識「電影」第一個英文字是Film，不是Movie。Film是菲林(膠卷)，「菲林」就代表了「電影」，二十四格菲林不停滾動時，你就會看到會動的影像。但今天，已被一個一個的數字(數碼)取代了，正如片中的梅里耶斯被遺忘。
當柯達也倒閉的時候，我們還能憑弔些甚麼？導演只有利用一幅又一幅色彩瑰麗的圖畫，凌勵的電腦特技，去訴說著一個令人懷緬、唏噓的故事。

陸凌綠

《星光夢裏人》(The Artist)

當一些東西離我們遠去的時候，更見彌足珍貴。
影片是默片，與主題絕對切合。不是說片中人的身份–默片演員，而是這套戲的意義–訴說著電影歷程的轉變，一個時代的轉變。
「電影」經歷著無數革命性的轉變，從黑白默片，到有聲，到伊士曼七彩，到闊銀幕，到立體(戴紅藍眼鏡那種)，到今天的數碼、IMAX、3D。但要令觀眾印象深刻的，相信只有一樣–「情」。無聲的一百分鐘，要令今天的觀眾看得明白，又不會中途離座，導演是需要技巧的，首先故事不能太複雜…，那麼，今次看的完全是「戲」了；不是色彩，不是聲效，當然更不是特技。沒錯，完全是一齣「粵語長片」(對不起，八九十後，你們不知道甚麼是「粵語長片」)–女臨記被提點，飛上枝頭變鳳凰，大明星潦倒，破產，得到雪中送炭，重新上路。只有那個「粵語長片」時代才有–才有的人情味，才有的情操，才有的心思，才有的才情，才有…。今天的嫩模踩著你上位，上了位還會瞥你一眼？一年無發薪，司機還會繼續為你開車、為你燒飯？今天都不可能發生的，只能在一卷一卷的菲林中尋獲，很遺憾，菲林已經停產了！

陸凌綠