《鐵達尼號 3D》(Titanic 3D)

一九九七年的你,有看過鐵達尼號嗎?記得跟誰去看嗎?

時光,當然無法倒流,但好戲卻值得一看再看。今年正值鐵達尼號沉沒一百周年,導演占士金馬倫將這部十五年前的巨作轉製成3D,用立體影像呈現在觀眾眼前,雖然男女主角本人皆表示不敢重看,畢竟回頭已是百年身,但作為觀眾,有機會入戲院重溫,還是有點期待。況且,注入3D技術後,觀眾們像一起潛入深海,齊齊見證這艘巨船沉沒的經過。

視覺上,3D將水底及一些人物的特寫做得較多,但都集中在開場及頭段,中段開始減少。劇情上,多年後重看可能有另一番觀點。我像很多人一樣,從前較著重男女主角(Jack & Rose)激盪的愛情故事和船上階級之分的強烈對照,現在重看,我反而感受到男女主角在初次認識和生死離別一幕,其實Jack都是用正面的說話帶給Rose無數希望,他過人的觀察力運用在言語技巧上,讓絕望的Rose被兩次拯救過來。

事實上,人到了危難絕望時,無論多堅強和理性,都可能出現崩潰和失控的心理狀態,從而加速接近死亡,原來最恐怖不是船撞冰山,而是潛藏內心的冰山將人性陰暗面畢露了,電影中後段的鋪排看得出導演的苦心,如逃難時,一個鏡頭同時拍著上層和下層的狀況、船員對待不同艙客人的態度和做法等。

從未看過的是值得入場的,現時各地貧富懸殊更嚴重,以今日的眼光去看當年的作品,不會覺得過時,可能更有感受!

李穎思 Angel Lee 

《鐵達尼號 3D》(Titanic 3D)

十五年前的《鐵達尼號》震撼人心,今天再看3D,一樣(是「一樣」,不是「更」)震撼。戲,是值得入場觀看的。
筆者看的是IMAX 3D,好些場面,效果是挺明顯的,如開首的潛入海底打撈、機房的重型機械運作,都甚具立體感;可能因為是2D加工,感覺只是有前、有後(其實一說3D也知道是甚麼一回事)。這也無關重要,起碼部份九十後沒進過戲院看 (雖然電視已重播過無數次,但始終是小屏幕),現在可以讓他們感受一下,也不枉金馬倫的心血。
筆者今回只是第三次看,當年最深刻的是幾位樂師演奏到最後、船員以手電筒照見遍海浮屍…;可惜,這些令我感動、震撼的場面,與3D一點關係都沒有。

陸凌綠

 《鐵達尼號 3D》(Titanic 3D) - 真正的立體

曹丕寫女娥長歌是「感心動耳,盪氣迴腸」,億萬人動容的《鐵達尼號》相信也可用盪氣迴腸來形容。無論重看幾多遍,不羈激情遇上驚世災難,細膩人情對照善惡人性,構築浪漫起伏的愛情故事。哪管立體效果凌厲與否,真正立體的是盪氣迴腸的劇力,重看多遍又何妨。

何民傑

 《極地戰狼》(The Grey)

人們常說大難不死必有後褔,可是電影《極地戰狼》好像完全否定這一點。在戲中,主角和幾名鑽油工人在空難中倖免一死,卻墮進狼群地盤。面對惡劣驚險的環境,他們每個決定都影響生死,比在開始時於空難死去更難受。

《極》片打正驚慄電影噱頭,電影尤給筆者強烈的臨場感。那場墜機戲,畫面顛簸不斷,乘客人心虛怯亂作一團,讓人恍如置身其中。狼群眈眈相向、震懾嚎叫、狼與人強弱對壘、兇殘廝殺,幕幕動魄驚心。

然而,電影帶給筆者的卻不止是官能上的刺激。筆者通過導演營造的逼真情節和灰暗氛圍,跟角色一同徘徊在希望與絕望之間,其間不禁思忖假如換上是自己,看到同伴一個個遭到厄難,會是放棄還是堅持?堅持下去須面對沒完沒了的生死挑戰,與其到頭來都是死路一條,是否放棄比較容易?

回想電影一開始,男主角因無法走出心裏陰霾決意了結生命,反映出許多人因人生不如意便萌起結束生命念頭,但是真正與死亡貼近時,反而求生意欲變得強橫。上天讓角色避過空難一劫,卻又要棄他們於驚心動魄的荒野當中,與狼決一生死,結局其實不重要,從經歷中看透人生,令人有所改變才是上天安排此起彼落難關的主要原因。

在近兩小時的心理折磨中,假如隨著角色步伐,真叫人心灰意冷。然而,導演從絕望情節帶出正面訊息。對比起男主角,其他角色都展現了不同的人性和體力弱點,讓人了解到置身於任何逆境中,只要不卑不亢,克服體力障礙,調度心理質素,最重要是時刻對生存抱有希望,這樣才有機會從惡劣環境中存活過來。

祁佳仕

 

《情謎》(The Second Woman)

進場只為舒淇。
一人分飾兩角,孖生姐妹的故事多的是;若兩人的性格差別很大的話,演來是沒甚麼困難的,但這次惠香與惠寶的性格差異不算太大,這可難演了,而且造型也差不多,都是長頭髮…。舒淇不愧為影后,演來真的有分別,一眼就看得出來,特技也做得好。
故事不算新,只是加插了一段戲中戲,更鞏固了劇情吧。但由余文樂飾演那位所謂名伶之後就太勉強了;甚麼功架、關目(縱使是現代戲曲)也欠奉…,雖然余都很努力去演,錯不在他。
賣弄驚嚇的話,氣氛也算做到。看來黎妙雪真的想轉攻鬼片了,也好,不讓孖仔(彭氏)獨領風騷。

陸凌綠

 

《大追捕》(Nightfall)

相比《殺人犯》的偏鋒破格,在《大追捕》中,周顯揚和杜緻朗這對編導組合是收歛多了。也許是吸取了《殺》片帶來極端回響的經驗,這次較顧及觀眾的接受度和着重情感的深度。不甘只利用扭橋或表面工夫來引來關注,這證明了編導進步不少。

從電影的細節,看得出編導仍希望在一個不新的追捕故事中添上新意。如角色設定和打鬥場景,都給筆者新鮮感。故事鋪墊有扭六壬的地方,時空交錯和片段閃回亦營造出各種懸念。尤其是在人物關係上看似不合情理,令筆者心中起疑,以為編導犯上一個低級錯誤,到揭盅一刻才發現編導在耍把戲。

《大》片圍繞查明真相和追捕真兇的劇情。在戲中只有任達華那名執着的幹探角色,才對真相鍥而不捨。編導通過不同人物傳達了在某些情況下,不揭示真相其實是好事,皆因真相的殺傷力可以很大。

案件的真相的確不重要,編導的真正意圖是描繪父愛。不同程度的父愛,會帶來不同的倫理關係和衝突;超越了正常的父愛,可以很變態可怕。戲中有一段父女關係,父親只默默付出不求回報,真摰感人。這名父親讓人明白到原來想見證女兒長大也不是必然的事。

演員的賣力演出亦是好看的地方。張家輝和任達華的角色各有故事,他們同樣站在心理崩潰的邊緣。不過,前者被設定為一名啞巴釋囚,滿肚子鬱結無從宣洩,精神和肉體上的抑壓沉鬱,得從神情和身體語言表達出來。張家輝駕馭如此角色的能力綽綽有餘。其中有一個熱淚盈眶的近鏡,更是催人淚下。相比之下,任達華的角色便沒太大發揮了。

祁佳仕

This entry was posted on 星期五, 三月 30th, 2012 at 09:47 and is filed under (新)影評快訊, 影評試影室, 香港影評人協會. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. Responses are currently closed, but you can trackback from your own site.

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