《迷離藥謊》(Side Effects)

基於不能「劇透」，只能說今回這個中文片名改得貼切，比英文” Side Effects”好。
這部片令我對蘇德堡挽回一點信心。劇本寫得不錯，從一位精神病少婦引伸出一個「奇情」故事；張力足，有懸念，引人入勝，鋪排見心思(祖迪羅的「反客為主」，讚！)。最初你會以為只是一個濫藥或探討精神病患的故事，看下去才知玄機。(雖然結局有點老土)

荷里活拍精神病患的故事不少，經典有《飛越瘋人院》，近一點的有《有你終生美麗》和《不赦島》，各有敍事方式及其深層意義，但當中都有一共通點，就是玩「真癲定假傻」；相信這也是一個「愚弄」觀眾的好點子；墮入五里霧中，再尋找出路，享受這種被騙感覺…，想來觀眾也是「精神病患者」。

陸凌綠

《紐約精讀遊》(English Vinglish)

雖然《紐約精讀遊》是一部印度電影，但情節並沒有因為地域隔閡讓人難以投入，反而，身為家庭主婦的觀眾可能會看得淚水在眼眶打轉，因為故事非常寫實有共鳴。
女主角這名印度「師奶」為家人不辭勞苦，卻受丈夫冷待，女兒因為母親不懂英語，時常冷嘲熱諷。女主角被至親傷害有苦自己知，適逢到紐約替親人辦婚事，所以決心學好英語不被家人看扁。

本片調子輕鬆，戲味十足又窩心；女主角為家人不辭勞苦細緻感人，她要達成目標勵志生動，觀眾容易受落。細味箇中點滴，發覺題材委實嚴肅認真，給許多不尊重別人的人當頭棒喝。

雖然在印度仍有男女和夫妻間不平等的情況發生，但遠至香港，社會潛藏的不公平心態亦不相伯仲。好像一些人覺得家庭主婦窩在家裏甚麼也不懂，往往換來丈夫和子女的面色。坊間甚至稱低智劇集做「師奶劇」，充滿貶意。

電影中，無論是女兒對女主角的輕蔑，或是她在異鄉受到欺負，更甚者，戲中懂英語的角色被塑造成高人一等的錯覺，統統都圍繞一個大題目——尊重。

有錢有學識的人不一定懂得尊重別人，尤其對待自己的至親。電影透過女主角和她的英語同學，刻畫出家庭和社會欠缺尊重的面面觀，促使觀眾反省自己。

女主角被設計為吃飽無憂米的角色，卻欠缺家人對自己的尊重。這可以被解讀為就算活得有多體面，家庭有多完整，少了別人的尊重，人生始終有缺失。

然而，因為故事發生在中產家庭，電影捉到用神，卻未能包羅低下層不被尊重的一面，稍稍美中不足。

祁佳仕

《轟天復仇》(Parker)

男主角身受重傷，未幾便能健步如飛，被刀插要害、血流成河，依然能支撐得起，並復仇成功…也明白這些橋段都只為表達男主角命硬打不死的本質，但太過神勇體魄強勁，便容易令人起了很多疑問。

這是一個盜賊集團內訌男主角被害，繼而密謀起仇家尾注的故事。如果不執着於故事的合理性，並放下心中一切疑問，其實節奏蠻爽快，有些場面也能捉緊觀眾緊張情緒，不失為一部甚有娛樂性的電影。

祁佳仕

《活下來的311》(Japan in a Day)

大導演烈尼史葛繼二○一○年在網絡徵集特定一天的生活片段，並剪輯成紀錄片《一日人生》後，其製作團隊再以同樣手法，向旅居日本的人徵集在二O一二年三月十一日的生活片段，並製作成紀錄片《活下來的311》，以悼念「三一一大地震」的死難者。

徵集得來的片段多達八千段，抽絲剝繭後，結集成一幕又一幕的片段，看似雜亂無章，實際仔細歸類，彰顯了日本人在劫後餘生的積極、堅強和信念。日本觀眾看到這部紀錄片，想必感觸良多、黯然神傷。對於其他地域的觀眾而言，在感動之餘更多了一份反思性。

大部份人每天營營役役地生活，天天相似的生活方式，日子過後，難以分別昨天今天還是明天。人們很易忘記某一天做過的事遇過的人，對很多擁有的東西都變得理所當然。

雖然地震災害離我們很遠，但也有其他天災人禍為患。假如要靠天災人禍來喚起特定一日的記憶，賴以頹垣敗瓦來喚起對一個地方的思念，依靠一無所有來珍惜曾經擁有，要以死傷者換來新生命，要以一個人死去才得到懷念，要以輻射指數來明白新鮮空氣的可貴……也未免太慘痛了。

電影沒有諄諄教誨，只以孩子的觸覺、死難家屬的悲傷、僥倖生存的感恩、失去家園者的渴望等等來傳達人生感悟，從中覺悟多少，因人而異。

不過，日本人那份面對災難降臨沒有怨天尤人、積極面對災後生活的態度，實在很有感染力。生活仍是要繼續，正如日本櫻花照樣盛開，日出日落仍如常，所不同的是，經歷過大災劫的人會對大自然多了一份敬意，就算大自然未必憐憫人類的生離死別，隨時再度咆哮吶喊。

祁佳仕

《魔境仙踪》（Oz the Great and Powerful）

完全達成3D任務，視覺效果超亮麗，美極。

森雷美是我頗欣賞的導演，三集蜘蛛俠都很好看。論電腦技術，這齣堪稱是我看過同類之冠，許多質感都耳目一新，如瓷器娃娃、寶石花朶等。3D效果也真實「撲面」，片頭字幕立體感無限深遠，一些俯衝主觀鏡更有點離心力…，但故事…
對於《綠野仙踪》”OZ”故事，筆者只看過1939年茱地嘉蘭擔綱的電影，以當年來說，結局是挺創新及出人意表的；而這七十四年前「裝神弄鬼」的電光幻影橋段竟被用作今天2013年《魔境仙踪》的主橋，我是感到驚詫的，只能說這是向前人及「原裝版」致敬吧！

若以39年那齣為藍本，我會視這齣為改編，因為大部份角色及場景都一樣，只是三個重要人物－無腦稻草人、無膽獅子、無心鐵皮人及主角小女孩被取代。舊版的故事是成長橋，打敗敵人、克服了人性弱點並取回自信，絕對是兒童片。而這齣新版，卻換了一位人性更為複雜的成年人，包括欺詐、狡猾、花心等的一個魔術師，而片中「壞女巫」也是因情傷而變得邪惡，所以基本上是成年人的題材。

也因此，就顯得「兩頭唔到岸」了；到底你的目標觀眾是成人還是小孩？色彩斑爛，特效層出不窮無疑是吸引小孩的伎倆，但他們對爭風呷醋，情情愛愛又可會看得明白？而成人又會嫌這些簡單愛情、打敗女巫的橋段兒戲幼稚…，於是大家便只有在唯一出色的3D光影特效讚歎中，完結這觀影旅程。

森雷美，這是你想要的嗎？

陸凌綠

.

《愛》(Amour)

《愛Amour》前段展現的老夫妻之愛，其實是一種願景 : 人到黃昏仍能相親相愛、閒話家常也覺趣味、卧病在牀不離不棄。平實簡單的夫妻互動，叫人感覺細膩溫暖。然而，當女主角不幸癱瘓進入了「戲肉」，劇情才見真章。

平坦順利的愛不能盡見真心，受到考驗仍能愛護在旁，才真正稱得上為愛。本片透過女主角的癱瘓，帶出周邊不同人的態度。兒女、朋友、陌生人(看護)怎麼樣都及不上老伴，唯獨他才會無私奉獻陪伴在側。

不少焦點落在飾演癱瘓老妻的艾曼紐麗娃身上，因為她單靠眼神和僅有的面部表情，表現出一名長期病患失去尊嚴和自由、不忍成為老伴負累的複雜心情。
但我更欣賞老丈夫的內心戲。面對愛妻患病，既自責又憐愛，只有盡力補償卻無濟於事，老妻身體每況愈下，更把其人性推向極點。

我很有印象的一段戲是他懷念昔日妻子坐在琴前彈奏一曲的幽雅，如今愛妻瘦骨嶙峋，不停喊痛，不禁悲從中來。在丈夫身上，我們不禁會質疑到底哪種才是愛 ? 是幫愛妻減低痛苦，還是繼續一同受苦 ? 男主角尚路易坦帝尼昂駕馭如此複雜矛盾的角色，實力不容忽視。

相比導演米高漢尼卡前作《白色恐懼》的隱匿，這部《愛》來得坦蕩蕩得多了。癱瘓老妻一切起居生活都給觀眾看個一清二楚，導演沒做任何美化工作，迫使觀眾面對一名長期病患如何喪失尊嚴，非常寫實但殘酷。

這戲超越了簡單的好看與否，因為當中帶出的問題，假以時日當大家年事已高時，都有機會面對。觀影時代入角色當中，既感同情又痛心。

祁佳仕

《衝浪傳奇》(Chasing Mavericks)

《衝浪傳奇》改編自衝浪精英Jay Moriarity精采但短暫的人生，若論劇情，就是不停衝浪、衝浪、衝浪，委實不夠豐富。不過，重複的衝浪情節給了我另一番體會，意識到不斷做着同一件事，熟能生巧，方能征服艱巨領域。正如男主角的啟蒙師傅Frosty Hesson要求他不斷划水鍛煉體能，不停觀浪了解波濤怎樣形成；知己知彼，才能從巨浪中活着回來。

傳說中世界最巨浪濤之一的Mavericks，達數十呎之高，挑戰者置生死於度外，簡直藝高人膽大。他們值得我們敬佩，但我覺得參與這電影的演員、替身和攝影師更令我佩服。光看畫面，已感受到浩瀚巨浪的頑強威力，渺小的人類根本無可匹敵。導演勇氣可嘉，因為駕馭如此題材，必須攝製具說服力的衝浪場面，單單看到角色在波濤中翻騰和一幕幕震懾人心的畫面，已想像到他們拍攝時有多艱辛。

劇情縱然平淡，但不同角色跟主角建立的關係卻很有啟發性。故事中主要描繪亦師、亦友、亦父子的師徒情，也輕輕帶出親情、愛情和友情。從不同角色身上，我們都能找到投入點。

如果我們是Jay Moriarity，會否如他一樣窮一生追逐夢想？假如是他的家人或愛侶，是支持還是否定他的目標？若然是他的啟蒙師傅，會否因為妒忌他的出色，在傳授技術時留有一手？觀影之時，大家不妨作多角度的思考。

「Live like Jay」是片末出現的口號。想活得如Jay一樣，要配合天時地利人和。少了家人的支持或啟蒙師傅的賞識，都未必能如願。

看過本片，不禁思忖做人應活得精采不計較短暫，還是寧願活得索然無味卻命長？這是老生常談，但在人生不同階段，或許會得出不同結論。

祁佳仕

《魔境仙蹤》（Oz the Great and Powerful）

取材自經典故事《綠野仙蹤》(也有說是其前傳)，但重新編撰角色與故事發展，透過一名大話精魔術師，如何良心發現拯救奧茲國國民和消滅邪惡女巫。然而，良心發現的進程其實沒有好好經營，單憑愛情魔力的力度不足，由「壞」變「好」來得太過容易，少了人性衝突營造出來的戲味。

也明白這是一部孩子戲，太過艱深令兒童觀眾跟不上，也沒必要強求清楚交待劇情。以孩子戲而言，怪物造型實在太過可怕了，突然出現嚇人一跳，我也被嚇倒，不敢想像小孩子看到有甚麼反應。

畫面美得無話可說，色彩斑斕，看得人心花怒放。動畫小角色如瓷器小女孩和有翼猴子精緻討好，吸引力更勝真人表演。

電影亦傳達很有寓意的信息 : 騙人技倆如果被心術不正的人所用，只會遺害人間，如果被正派忠厚的人所用，則能拯救世界。很多人為求成為偉大的人不擇手段，但其實做一名善良的人比做一名偉大的人更難得。

祁佳仕

《笑功震武林》(Princess and Seven Kung Fu Masters)

王晶作品的質素，應與他過往作品比較。
如此多產的導演，有過好看的作品，也有過難看的作品，而《笑功震武林》屬於不錯的類別，看得出王晶有花心思在這部電影上。
群戲電影假如稍為失控，會演變為胡鬧，每個角色亦顯得模糊。難得在這戲中每位角色都塑造成獨當一面的人物，容易讓觀眾留下深刻印象，角色互動亦控制得宜，並沒有演變成一齣鬧劇。
喜劇之中又加進一些動作元素，雖然有些地方挺無聊，但笑料逗得我開心，武打場面打得暢快，輕輕鬆鬆消磨時間無難度。

祁佳仕

《AV女優》(AV Idol)

色情部份有如在看AV情節，兩位日韓女主角埋身肉搏毫不欺場。
不過，假如抱着看AV的心態觀看本片肯定會失望，因為色情場面區區兩三場，實在無法給予任何情慾慰藉。

本片透過一名日本AV女優，道出該行業的辛酸，又通過一名南韓泡菜店少女追逐明星夢，刻劃女孩子追夢的幻想。但是因為劇情偏向搞笑，花多了篇幅在日方惡搞韓劇、韓方取笑日本AV業上，喜感多於感性，隨着劇情發展，編導似乎失去焦點主題，結果淪為一部以AV包裝的輕喜劇。看過笑過就算了。

祁佳仕

.

《紐約精讀遊》(English Vinglish)

正面積極，以輕鬆角度提倡「共融」，呈現了印度片的新姿態。

近期上映的印度片，都是以女性當主角，之前有《追擊枕邊謎》，這套也是一位已婚婦人，但卻是傳統深閨的家庭主婦；主角莎絲喜製作私房甜品出售，與子女丈夫狀甚幸福，但由於不懂英語，縱有巧手的廚藝，也常感到不被尊重…。一天，有機會到紐約協助姐姐籌備婚宴，因利乘便促使莎絲要努力學好英語。(也奇怪，印度曾經是英國殖民地，懂英語的印度人應該不少…，可能主角是新一輩，接觸英語的機會較少吧，想來香港也是，英語水平越來越低…。)

影片前三份一，都是「大鄉里出城」，展現紐約的面貌，沒出過國的印度觀眾應該看得雀躍。到入正題：「四星期學懂外語」，感染力才彰顯出來，那些不同國籍的同學、同性戀老師、對莎絲一見鍾情的法國情聖，在鬧哄哄的學習環境下，展現出活力，新晉女導演Gauri Shinde掌握得細緻並靈巧有序。一段神來之筆令筆者感動：原來「語言」並不是一個障礙，各自說著自己國家的語言，對方都是會明白的，只要雙方用「心」聆聽。

共融，明顯不過！

陸凌綠

《衝浪傳奇》(Chasing Mavericks)

真人真事改編，主人翁JAY是滑浪奇才，在亦師亦友的霍斯帶領下挑戰超級巨浪Mavericks。兩位年紀不輕的資深導演同時也挑戰著自己。

主題正面勵志，戲也很工整，真人真事的片子可談的地方不多，筆者反而想談一下拍攝；以觀影經驗估計，影片的電腦特技不多，數場巨浪應該都是真的(若全部都用特效，拍這片子也沒意思了)，靠的是剪接，滑浪高手當然也是替身；「浪」不會做戲，如何去配合呢？可能要不斷的NG…，替身本領多高也會筋疲力竭，難度就可想而知了；巨浪吞噬的能力越強，就越見主角的鬥心與勇氣，導演的經驗與技巧用上了。

看畢，我會佩服兩位導演的魄力，也崇敬JAY那份挑戰精神；縱使天妒英才，能影響後人的話，其短短的22年光景也沒有白走。

陸凌綠

《南荒的童話》(Beasts of the Southern Wild)

新導演，低成本，能擠身奧斯卡四項金像提名，也屬奇葩。

影片由一個小女孩的角度出發(也是被提名的最年輕影后)，從一個天災，企圖探討人與大自然的關係(恕筆者膚淺，只能如是解讀)。戲以紀錄片方式拍攝(搖晃不停)，爛衫戲，人物都蓬頭垢面，連屋也破落不堪，據聞大部份演員更非專業演員；如此組合，且看導演本領了。整體上，算是合格的，但愛扮高深就令筆者有點討厭；出動「電腦野豬」怪獸？駛唔駛呀？代表女孩的恐懼？看她的陳述，連死也可以看破，何懼之有？

說實在，一個九歲的女孩人生經歷有限，若以赤子心去看大自然仍可，但中後段夾雜了成年人的看法與體會，就不對稱了，最後還能親手點火為父親火葬，這股冷靜，直是一位高人！

陸凌綠

《傑克 : 巨魔獵人》(Jack The Giant Slayer)

這是另一部改編得很不俗的童話電影，四平八穩，危機不斷，為男女主角鋪墊了段段冒險經歷。

劇情是挺豐富的，故事循着弱者也可以拯救世界推進，背後意義亦傳達了愛情無分貴賤、溫室孩子要有所經歷才能成長等等訊息。冒險劇情有驚無險，對成人觀眾來說不夠刺激，我想應該是要照顧小孩觀眾的原因，所以不能太過亢奮，故事也要符合善有善報、惡有惡報等富教育意義的傳統旋律。

荷里活電腦特效永遠不會令人失望，巨人與小人(人類)同場，畫面細節融合得毫無破綻。結局收得很有心思，而不是刻意為下一集鋪路，這更是我最欣賞的。

祁佳仕

《9路冥婚》(9-9-81)

不同於許多泰式靈異電影的敘事方式，本片以九位導演各自攝製一個章節來推進一個故事。

難得各個小章節互有關連，後段填補前段留白的地方，並進行了多角度展示一宗新娘自殺事件的前因後果，很有趣味。手法雖然各異，但沒有不協調的感覺，融合得不錯。

驚嚇技倆離不開突然間嚇人一跳、冷色調場景燈光營造陰森氣氛、尖銳刺耳的音效叫人毛骨悚然，當然不少得鬼新娘近鏡睥睨鏡頭，但因為大家對這些手法不會陌生，女鬼亦標緻漂亮，加上九個故事以不同的角度敘事，劇情未延續恐怖感已給人喘息機會，所以未達致嚇觀眾半死的效果。這樣也好，不太驚嚇，才能好好看完整部電影。

祁佳仕

《私房嚇》(Stoker)

人物性格比劇情吸引，細節設計亦見獨特，整體來說，怪異多於可怕。

尤其是飾演查理叔叔的Mathew Goode，雖然其角色行徑正常，但他的眼神流轉總是散發着一種無形的怪誕感，令人很不舒服，到後段揭開他的「身份」時，原來事出有因，可謂成功的人物塑造，完全把女主角India給比下去。反觀女主角那種怪，得靠旁枝和旁邊角色襯托塑造，少不免顯得有點造作，太過刻意反而遜色。

本片走逐步揭開真相格局，也落入許多懸疑電影在真相揭盅時和盤托出的俗套裏。戲中幾段關係的前因後果沒交待得清楚，好像Nicole Kidman的角色與丈夫關係為何變差、女主角為何與母親交惡、叔叔因何對侄女情有獨鍾，如此種種得靠觀眾的幻想為劇情補白。然而，這樣的缺口，很容易造成角色之間情感升溫斷層，變得發展突兀。

劇情有在亂倫邊緣徘徊，可幸很有節制，只有倫理上的曖昧而沒有過火。以一般懸念電影而言，本片不失吸引觀眾追看下去，但以導演朴贊郁的作品而言，這戲就比不上他以往的作品了。

祁佳仕

《失戀自作業》(Silver Linings Playbook)

雖然《失戀自作業》講述男女主角互相救贖的故事，不過我看到當中傳達了一種愛情相處之道。

或許我們先不要標籤化戲中的狂躁症，而是宏觀地把患有這種症的男女主角，看成是那些擁有獨特性格的人。活在世上無人明白，人人接受不了自己的個性，偏偏遇上比自己過之而無不及的人，忽然間發現不再孤單，最重要是覺得自己也不是那麼「怪」。因為編者把男女主角塑造成同類人，而不是凹凸性格，他們的情愛進程更特別。

從男女主角身上，我們看愛情既可摧毀人生，亦有治瘉能力感染別人。如女主角般積極，可以忘記過去開創美好未來。相反，如果跟男主角一樣死心不息，只會永無翻身之日。

電影所講述的課題不算新鮮，劇情由歡喜冤家發展成情侶亦在預期之內。但愛情電影總教人看得窩心，男女主角共同達成目標亦很勵志正面。

當然，男女演員精湛演技為角色灌注神采，他們「碰撞」出火花，可觀好看。我最欣賞女主角珍妮花羅倫絲，她舉手投足收放自如，就算對手是影帝羅拔迪尼路，亦毫不怯場。幾場跳舞戲活力十足，不失性感，可塑性極高。

能看到一齣故事發展引人入勝的電影，當然心感滿足，能看到如《失》片一樣主角大鬥演技的電影，更覺精采絕倫。

祁佳仕

《機密真相》(Flight)

《機密真相》很有意思，因為佈滿了人性矛盾，心底裏的衝突，往往比外在的宏大場面更有意義和充實。

拯救了百多條人命的機師，被驗出在飛航前酗酒吸毒；同事受機師救命之恩，但要為他護短則過不了良心；律師和好友覺得機師不值得幫，但礙於要保住航空公司，所以出盡法寶幫助這名醉酒鬼。機師只要否認一切，就能逍遙法外，但他不斷處於腦交戰之間 : 想逃避法律制裁置身事外，但一生便受盡良心責備，假如獲得內心自由，卻要接受牢獄之苦。

清醒與沉淪抗衡，救人者不能自救，能駕馭飛機的人，卻連自己的酗酒惡習也無法控制得到….諸如此類的內心對立超越了外在衝突，就算角色與角色之間鮮有針鋒相對局面，已為劇情添起伏。

論場面，單單開首的墮機戲已逼真十足；畫面顛簸不定，眼前景物直線下墮，感覺就如置身其中，猶有餘悸得讓我差點沒哭出來。當抽離驚慌失惜的心情去看這場戲，發現其實設計得滿有心思的。機師正值事業高峰，但他沉溺酒精，人生正在墮落，又有甚麼比得起墮機戲更比喻貼切呢 ?

不要以為機師試圖把航機「反轉」以穩定機身這電影橋段誇張失實，其實這是參考了二千年一次重大航空災難，當時的機師同樣嘗試把飛機「反轉」企圖阻止機身下墮，可惜最終沒戲中人幸運。

現實中，人人都有機會與死神擦身而過。死過翻生的，有人會改過自新，開展第二段人生，有些卻不珍惜教訓，繼着故態復萌甚或變本加厲。凡此種種，就算劇情有多千變萬化，內裏所展現的人性優劣永恆不變，最容易讓人有所共鳴。

戲中不少角色有貼近死亡的經歷，無論是人生可以重來還是無可回頭，他們對死亡各有看法和抱持不同態度，委實值得觀眾細味思考。

祁佳仕

《失戀自作業》(Silver Linings Playbook)

以實況手法拍攝，採取自由演繹方式，演員發揮機會極大；所以，我只看見畢列谷巴(連羅拔迪尼路也差點看不見)，完全就是他的個人表演。此戲絕不易演，對白之頻繁，情緒的起伏，精力的虛耗(相信不比武打片少) …，稍一不慎就會過火，變得「做戲」，而導演要求的正正是：自然不「演戲」。畢列絕對超額完成，活脫脫就是一個精神病患者(筆者身邊也有類似朋友，真的一模一樣)。

精神病患的遭遇若何？父母、朋友、鄰居…，是容忍？憐恤？還是歧視？導演娓娓道來。對白雖多，但不失精警，幽默笑料也能舒緩一下緊張情緒(看得太投入「人都癲」) 。人物也深刻樸實，尤其女主角的角色，就是眾人皆「瘋」我獨醒。

愛情是雙刃劍，可以傷人，也可以療傷。男女主角都有傷，在乎傷者的態度，男的走入死胡同，老放不下…；女的病情其實不比男主角輕，但她積極面對，懂得助人助己。

別被片名誤導，其實是勵志片。

陸凌綠

《我愛瘋SEX》(Whatcha Wearin’ ?)

明白當看到電影中女配角大膽裸露一幕，大家會禁不住嘩然，但請勿被這類鏡頭轉移視線，因為這片的情慾畫面和黃色笑話只是招徠，其反映時下男女在愛情路上的面面觀，更值得大家探究。

細心拆開每名角色的內心世界與愛侶關係，不難發現這幾段關係甚為普世。知道男友偷食，但渴望結婚所以忍氣吞聲；一腳踏兩船卻面不改容；對前女友念念不忘，但及不上其新歡「財」貌相全而感自卑；女方進取，男方原地踏步，最後分隔兩地無奈分手；明哲保身，只當女人是個「洞」，實際比誰都渴望得到愛情；明知對方有另一半仍要參一腳….

這些關係和心態在現實生活屢見不鮮，甚至可能發展成悲劇的男女關係，本片卻以黃色喜劇來包裝，色情部份來得不過火俗氣，逗得觀眾大樂不至於太悲情。觀眾會因為女主角情路坎坷而熱淚盈眶，但又會被男主角愛比較「長短」而會心微笑。

戲中男女主角的「phone sex」只是一種陌生男女互相慰藉的型式，跟許多人在網絡世界尋歡作樂、互訴心聲沒分別。因為彼此明白到在現實生活中對愛侶縱然不滿，但又無法改變一切，只好把情感投向虛擬世界的陌生人身上，希望從中得到一點愛意，是真是假已沒所謂了。

當然，男女主角由隔着電話互慰寂寥的歡喜冤家逐步發展成情侶，是非常童話化的進程。但這種童話不誇張，好笑亦窩心浪漫，男女主角演技出眾，加上在看慣的情節上添上一些新鮮感，叫人非常受落。

值得留意的是，戲中使用了電腦特效來為畫面剪接平添新意，做得很出色，看得我心花怒放。如此把特效融入故事當中，才是我心目中使用得當的特效場面。

祁佳仕

《林肯》(Lincoln)

行駛政治手腕的同時，必須理念先行。
從黑奴制度，到今天由黑人當統總，對歷史不算長的美國來說，可謂是翻天覆地的變化，林肯的「解放黑奴」當然就是關鍵；電影要拍他，政治成份佔多少？但我選擇相信這份「精神」。

電影冗長，喋喋不休的對白穿梭在各議員政黨的紛爭中，不太熱衷政治的觀眾是會看得吃力的，甚或是催眠劑。後半段戲劇性較佳，劇力不弱，攝影也具水準，配樂貼切，當然「林肯上身」的丹尼爾戴路易斯是全片焦點。

不論史匹堡拍此片的理由何在，能夠將一位偉人爭取理念實現的精神帶給全世界，我覺得已是功德無量。

陸凌綠

《火舞間3D : 癲馬夜總會》(FEU)

似看了連續幾場艷舞，多於看一部講述著名鞋履設計師Christian Louboutin為癲馬舞蹈團舞者設計鞋履的心路歷程紀錄片。

場場舞蹈艷褔無邊，鏡頭大多聚焦舞者胸前兩點、渾圓的臀部和玲瓏浮凸的曲線身材，只有一兩場歌舞以美腿和高根鞋為重點，這才與影片的主題有所契合。整體野艷富挑逗性，但因為過多同類畫面令官能疲勞，後段變得沉悶起來。

看這電影應以看純舞蹈影像的心態去欣賞，因為燈光、場景設計和舞蹈主題，都給觀眾新穎的畫面意境。反而作為一部紀錄片，敘事角度其實挺薄弱。

祁佳仕

《喪星玩轉荷里活》(Movie 43)

群星拱照一齣B級低俗喜劇，實屬罕見。

此類「搞鬼」電影之前已經有不少，甚麼《搞乜鬼奪命雜作》、《賤狼300》等都是大玩不文淫賤，嘲弄賣座電影…。而此片卻是集中火力在「禁片」(三級片)上，淫賤之餘更有屎尿屁加血腥暴力，的確「重口味」。

全片以三位少年在網上搜尋數段「禁片」”movie 43″組成，其中幾段也挺有橋的，如影后琦溫絲莉與曉治積曼擔綱的第一段(我覺得是全片最「高」的一齣葷笑話了) ，只靠閣下聯想，並沒有明言甚麼，就笑得你人仰馬翻了！其他如i Babe巨型「隨身聽」、中間的「廣告」等也很絕(不能穿橋) 。原來除了色情竟還有偉大的「愛情」…，最後還有警世意味：「唔好亂咁睇鹹網」，真係估佢唔到！片末同場加映的《賤貓30》，雖沒有3D只是2D賤貓，總也製作認真，就睇埋先走啦！

陸凌綠

《追擊拉登行動》(Zero Dark Thirty)

如果着眼點落在整盤追擊拉登行動上，電影篇幅未免有點過長不爽快，有些鏡頭和場面其實可以縮短的。

然而，實際上導演想透過這次歷年任務，道出美國中情部不同情報人員的心理轉化 : 滿腔熱誠到壯志未酬；與胞間生離死別，獨剩自己孤軍作戰；鍥而不捨堅持到底，到後來孤注一擲；成功後變得茫然失落、失去方向…電影都有很細緻的刻劃。劇情以人性出發，不靠大場面和動作來討好觀眾，實在非同凡響。

身為美國導演的Kathryn Bigelow，就算以畫面替九一一罹難者抱不平，就算描黑激進份子加深敵我兩方的仇恨，也會得到體諒和理解。

然而，整部電影的敘事取態沒有彰顯大美國主義，當中亦揭示了情報人員不人道的盤問手法，角度沒有偏頗，堅持中立值得欣賞。電影建基於第一手資料，加上仿紀錄片的拍攝手法，真實感強烈。對於拉登的遺容鏡頭亦很隱晦，是對死者的尊重也好，為免觸動激進份子的神經都好，導演的克制很令人佩服。

祁佳仕

《緣來藏不了》(Safe Haven)

如果要形容這部電影，我不會單單以愛情電影來概括，因為這片除了愛情元素外，最特別之處是編導以一個懸疑故事發展來包裝。

故事由懸念開始，中段着墨男女主角的感情發展，並以兩個劇情扭轉告終。

懸疑電影一般設下幾個圈套謎團來誤導觀眾，好讓謎團揭開一刻，令人意料之外。當然這是有一定的難度的，因為要做到意料之外情理之內，才能叫觀眾心服口服。

細看本片情節點滴，會發現細節鋪排緊密有致，環環緊扣，前段的一小步，跟後段故事發展首尾呼應。不過，劇情不是沒有漏洞，尤其是後段劇情扭轉，很明顯與電影的開端存着犯駁之處。此外，觀眾亦要運用一點想像力，才能填補戲中另一名神秘女子交代未清的身世。

細節不完美，但我相信女觀眾是不會介意的，因為男主角佐舒杜咸米爾實在有型靚仔，在戲中的角色討好，加上飾演他女兒的小演員又甜又會演戲，都為電影加分不少，令人輕易放過戲中一些情節上不合理的地方。

男女主角相遇再相愛，從對白以至情節，都有不少象徵着放下和重新開始的意思，並傳達了每個人都可以拋開人生過去的陰霾，展開第二段人生重新振作的訊息，着實很有勵志意義。

另外，小鎮居民富人情味，展現小鎮風情的幾場戲如刺魚傳統、嘉年華、放煙花等，亦為電影佈滿處處溫情。

祁佳仕

《我愛瘋SEX》(Whatcha Wearin’ ?)

以開懷角度去談現代男女性與愛的糾纏。

「網上性愛」(Cyber sex)五花八門，但故事主人翁卻是從一個虛擬始祖Phone sex 「性愛電話」開始。橋段雖不是太新鮮，但趣味總有，由韓國人來玩就更無避忌；對白大膽豪放，女配角不惜身地裸露做愛…凡此種種都算是官能刺激，但刺激過後還是回歸「韓劇」框框，愛情始終是主調。幸好導演也乾淨利落，剪接偶有佳章，情節輕鬆豐富，男女主角的背景、職業都實在，與劇情也互動發展，繞有趣味。

徘徊在性與愛之間的角力，展現出今天韓國女性的主導地位，這也是當今韓片的大方向。

陸凌綠

《在一起》(Together)

三對男女演員，實際上只鋪墊出兩段獨立的男女感情。
甄子丹與陳妍希的一段各有各演，彼此擦不出任何火花；楊穎與柯震東默契較好，但他們的故事劇情發展來得突兀。結果兩段關係都令人看得不舒服。
故事遜色，演員之間欠缺火花，剪接亦沒把好關將彼此停頓的部份剪掉，頻頻出現畫面上你眼對我眼接不上戲的尷尬情況，教觀者也替其感到難堪。
但整部電影又不是全沒有優點的，至少攝影很唯美。可惜沒有好故事配合，最後只給人顧此失彼的感覺。

祁佳仕

《追擊拉登行動》(Zero Dark Thirty)

從2001年到2011年，拉登這個惡夢纏擾美國人足足十年，而身為中情局人員的心路歷程又是何模樣呢？正是本片的核心所在。911令美國陷入恐慌，任何一個情報機關都進入緊急狀態，當中前線人員所受之壓力可想而知，片中的整個追查搜捕拉登過程，也是由女主角瑪雅出發。

其實此類劇本絕不易寫，資料多而複雜，取捨實在困難，還要具戲劇性，有推展而引人入勝，取態與角度更不容有失…，還看導演功力了，Kathryn Bigelow同樣以半紀實的手法拍攝，場面震撼懾人，具張力，剪接也出色。你會欽佩女主角的鍥而不捨精神，更不齒於阿蓋達的恐怖作為，縱使到最後被殺的拉登可能是手無寸鐵…。畢竟，美國人的惡夢也委實造得太長了，中情局人員的「任務」，也總結在瑪雅最後的一行淚上。

陸凌綠

《驚慄大師希治閣》(Hitchcock)

人物傳記式的電影多以主人翁的視界出發，這少不免令劇情變得直線、題材也較主觀。反而從旁人的角度去審視一位大人物，刻劃出來的人物性格會更立體。

本片除了以希治閣第一身推動劇情發展外，還花上篇幅描繪他與妻子艾瑪的感情起跌，這有效並全面地刻劃出顛峰時期希治閣的身心變化。如希治閣這類大人物，大多是意氣風發光芒萬丈地走在觀眾面前，但人在高處不勝寒，自然有很多不為大眾知悉的一面。

本片全憑男女主角安東尼鶴健士和海倫美蘭出色的演技，以及其栩栩如生的造型，令觀眾彷彿真如見到希治閣本人和妻子活靈活現在眼前；而劇情沒有搞個人崇拜，令希治閣成為高不可攀的影迷們偶像，反而集中在他徘徊於更上一層樓或事業倒退，以及懷疑妻子紅杏出牆的窘況上。一個沮喪、多疑、臭脾氣的希治閣，比起風芒四射的希治閣更像一個有血有肉的人。

江郎才盡、為投資拍片孤注一擲等情節，相信讓不少電影導演很有共鳴。但我想本片更能令成功男人背後的女人感同身受。在事業上是丈夫義無反顧的得力好幫手，在健康上對丈夫關懷備至，在情感上對丈夫心靈甚至肉體出軌獨自承受忍耐…在現實生活中如希治閣妻子的大有人在，但如希治閣一樣最後還是覺得妻子最好的男人又有多少 ?

本片以輕微的手法去寫一位大人物，觀影過程令人很愉悅。如果沒看過任何希治閣的電影，在觀賞這電影之前，若能事先看一遍他的經典之作《觸目驚心》(Psycho)，相信更能意會到戲中種種的大小幽默。

祁佳仕

《熱血喪男》(Warm Bodies)

顛覆了一貫看慣的喪屍片，給予觀眾莫大新鮮感，戲中有些小情節亦很有趣味和笑點，光是開場的男主角讀白，已令我捧腹了。

關於喪屍與人類的戀愛，故事發展可以預期，但當中人屍戀所觸發解救喪屍危機的設計，卻很有寓意。

觀眾可以把喪屍比喻這世代的人，走在街上個個如行屍走肉，對每事都冷漠絕情，唯有人與人之間建立愛，才令大家變回有血有肉的人。還有人類隔絕離棄喪屍群，見之如臨大敵殺無赦，亦令人想到現實生活中一些被社會離棄的一群，只有大眾接納他們融入彼此的大環境，才能感化他們變成好人。

當然，怎樣詮釋這戲種種，悉隨尊便，更甚者，可視這戲為反轉《吸血新世紀》系列也可以。《吸》片的男主角把女主角變成殭屍，而《熱》片中，女主角把男主角變回人類。看着看着，更會發現男女主角跟《吸》片的男女主角樣子和氣質其實很相像。

祁佳仕

《西遊．降魔篇》
(Journey to the West : Conquering the Demons)

相信大部份眾觀，都是因為「周星馳」才進戲院。今次星爺只導不演，把心力都專注在導演上，影片應該更有看頭，惟，這只是推想。結果，只有四個字：不過不失。意料之外反而是演員文章，文章不選擇做星爺的替身(相信聰明的星爺也不允)，筆者拍爛手掌，其表現是稱職之餘才華盡顯的，戲劇根底厚是國內演員優勝之處，看他演這個唐三藏收放自如，差點連影后舒淇也給比下去。

劇本依《西遊記》改編，老實說，四大奇書之一，你玩不起的。重新演繹？你有多少斤兩？現在看來差不多兩小時的劇情就是堆砌，堆砌和堆砌，徒具形態與手法上的創新，內容空洞，部份意念更是重複著《功夫》，是無以為繼嗎？

無疑影像上是拍得有板有眼，特技尚算不錯，豬八戒的「油頭粉臉」也是神來之筆，值得一讚，但孫悟空的出場就失色非常了，…五指山？在哪？…

可幸，最後「文盲」的段小姐救了整齣戲，也是惟一的感動。

陸凌綠

.

《熱血喪男》(Warm Bodies)

喪屍的戀愛故事，有創意！

甚麼殭屍、科學怪人、鬼、異能人的戀愛都玩過了，喪屍好像第一次。印象中從來沒有一齣戲是認真地去寫一個喪屍的，往往都是他們一出來就被打個稀巴爛！

這齣竟然是喪屍男「真情剖白」，更有趣的是旁白流利闡述，但真實的喪屍卻是不能言語，有也只是單音單詞，這樣的開章已教我另眼相看。接下來是不住的自謔與幽默，抵死惹笑，不其然你會對喪屍產生好感，這也是戲的聰明所在。

在一貫喪屍片的頹廢、崩壞、恐懼的氛圍中，導演大膽地注入了優美、浪漫與希望(這最重要)，當然還有「愛」。沒察覺是經典愛情故事” Romeo and Juliet “嗎？那幕露台幽會也用上了…，男主角叫”R”…。確是感動的。

「愛」的力量是何等偉大？套在一齣屍臭味濃烈的喪屍片中，你可以嗅到清新的花香！

情人節可省掉送花錢，進戲院吧！

陸凌綠

《驚慄大師：希治閣》(Hitchcock)

記得有一位電影導演的朋友跟我說過﹕「當觀眾看畢一套電影離場時，能夠覺得有一點點東西帶走，那就是成功了。」如按此標準的話，個人認為《驚慄大師：希治閣》是部非常成功的電影，因為她讓我帶走的並不只有一點點，而是無盡的感動。

電影以希治閣完成個人票房高峰作品《奪魄驚魂》(North by Northwest)後，希望尋求新突破開始，在排除萬難下終於拍出更勝一籌的全新風格驚慄電影──《觸目驚心》，並獲得巨大成功作結。

希治閣曾言﹕「風格就是自我剽竊！」，他希望拍出與之前風格與別不同的作品，不重覆過往的成功，拒絕留在往日的輝煌日子內，挑戰自己的極限。對比當下有N個續集的電影世界而言，此句無疑是一記當頭棒喝，縱觀現在的電影圈，各個系列的續集、外傳、前傳、後傳比比皆是，我明白電影製作人及投資者須顧及現實因素，始終拍電影是一個燒錢的遊戲，投資失利這個責任沒甚麼人負擔得起，相信也沒甚麼人願意負擔。

希治閣就是堅持自己的夢想，那怕是傾家蕩產也無怨無悔。《觸目驚心》對希治閣所屬的派拉蒙電影而言是一個嶄新的嘗試，故不願意投資。為了圓夢，他不惜把房子抵押去借款拍攝，押上的，除了錢，還有自己一生的名聲，對一位早已獲外界認同的大師，是多大的挑戰？事成固然是讚賞不絕，事敗呢？一生威名隨時付之東流。我們看電影圈中的各個成功創作人，到底在鎂光燈下，他們成功的光環背後，有多少我們不知的辛酸？有多少數不清、流不盡的血汗？公眾認同的大師們，他們自信滿滿的表情下，其實也有過動搖、掙扎、猶豫，猶如片中的希治閣，也一度質疑《觸目驚心》的製作是否一個錯誤的決定。堅持從來都是知易行難的事，我們又有否堅持過自己的夢想呢？

紹鋒

《西遊∙降魔篇》
(Journey to the West : Conquering the Demons)

這是周星馳特效大曬冷的作品。他的前作《少林足球》、《功夫》等也有不少特效場面，但都及不上這片用得外露。

其實除了有少許地方有瑕疵外，整體特效技術都做得很不錯，不少角色造型和如何展現特效都花過心思，我尤其喜歡豬妖的造型，真的很有新鮮感。

不要再把周星馳與喜劇掛勾，因為這戲的笑點比例其實不多，反而應把這戲當劇情片來看。論故事，其實是唐僧四師徒的前傳，唐僧、沙僧和豬八戒都有其背後的一段故事，反倒孫悟空的背景就沒有着墨，可能編撰故事的人覺得孫悟空的來歷已有不少電影講述吧，所以不用重覆了。至於唐僧未出家之前與段小姐的一段情，則來得薄弱欠說服力。

本片有不少其他電影的影子，個別情節令人想起過去周星馳主演的電影，但是，假如細心去看，會發現編導在面熟的情節上加入了些許新意，這我是欣賞的。電影再次使用盧冠廷的[一生所愛]曲調，更叫我有莫大的好感。

祁佳仕

《虎膽龍威：擇日開戰》
(A Good Day To Die Hard》

一部令人看得透不過氣的電影，動作爆破、飛車追逐等場面密集式一幕接一幕，一個場面比一個場面宏大，陰謀背後有陰謀，不讓觀眾的繃緊心情鬆弛下來，隱妥完整、爽快俐落的故事，以及一些頗幽默的對白，很能討好喜歡看大場面兼打到飛起的電影的觀眾。

導演聰明地鋪排了男主角尊麥基與兒子來一次父子兵上陣，好讓身手不復當年的布斯韋利士有年輕一輩演員來分擔動作場面，不用單獨肩負大型動作那麼吃力；二來又可以加入父子情的元素，令整部電影不會太過硬繃繃。

美國英雄式電影，當然給美國英雄威到盡。期間不忘調侃眼中釘俄羅斯建立核武力量；透過電影繼續彰顯其世界警察的地位，發揚一貫大美國精神。

祁佳仕

《百星酒店》(Hotel Deluxe)

這是一部群星拱照值入式廣告的電影。
人物寫得多面頗生動有趣，由他們引發的笑料有些亦很具笑意。
群星電影有一個問題，就是為要給每位演員戲份，少不免令整體故事變得鬆散。尤其是這電影大部份演員的份量接近，無可避免出現主次難分，又或主次轉移不統一的問題。結果明明正在發展一個章節，卻突然支開另一段大肆發展下去；在一開始鋪陳了的橋段，到最後亦不了了之。
不過，作為一套賀歲片，都只為讓合家歡觀眾輕輕鬆鬆度過幾十分鐘，對於劇情的不足，就不應太計較了。

祁佳仕

《2013我愛HK 恭囍發財》(I Love Hong Kong 2013)

這亦是另一部群星拱照值入式廣告的電影，猶幸電影大部份劇情都倒敘到六七十年代，才難有用武之地，但不是完全絕跡，好像其中一幕以某月餅品牌近年新裝月餅罐來盛載賄賂金，簡直看得我目瞪口呆，驚歎真虧創作人想得到。

雖然是群戲電影，但主線集中沒有偏離主題，是值得讚賞的。但大部份人物角色被塑造成絕頂大好人，就失去了由角色間的衝突帶起的戲味。縱然背景被設定在舊年代，可以看出編導希望藉以發揚舊年代守望相助，人人為我，我為人人的精神，但故事理想化得變成超現實。

電影笑點不多，勝在熱熱鬧鬧。同樣地，作為一套賀歲片，只為讓合家歡觀眾輕輕鬆鬆度過幾十分鐘，對於各方面的不足，亦不應太計較。

祁佳仕

《當總統遇見皇上》(Hyde Park on Hudson)

整部電影都佈滿英式的儒雅，用以襯托講述國家領導人的故事是恰如其分的，但若然所講述的是美國元首，卻好像有點不協調。慶幸故事和人物個性都展現出美國人的豪邁奔放，掩蓋了這種不協調感

本片改編自前美國總統羅斯福的表妹的日記，並透過她的視界，去看這位顯赫人物中晚年的事跡點滴，着眼點並非落在軍政事，而是他與四個女人的微妙關係上，從而描寫他的風流個性。導演也從其中三位女人身上，希望側寫出羅斯福如何傾倒女性的魅力。

人物傳記，卻以野史的手法來表達，令電影氣氛輕鬆不少。對歷史不熟悉或不感興趣的觀眾，也可以把這故事當成一段婚外情故事來看。當然，以這視點看本片有點浪費，因為整部戲的神來之筆，集中在後段英王喬治六世與皇后到訪羅斯福在海德公園近郊官邸的一段戲份上。小細節和小幽小默，反映了兩國元首的性格，以及羅斯福壓倒性的控制場面氣魄，是頗具戲味的一段戲，亦稍為提振前段那太淡然的氛圍。

祁佳仕

《奇洛李維斯給電影的情書》(Side by Side)

奇洛李維斯哀悼菲林電影和大刷人情卡之作。

假如以電影發展史來看這部紀錄片，對電影製作感興趣的觀眾(如我)，必定能看得津津有味。

奇洛仗着多年累積下來的交情，請來不少大導演、攝影師和剪接師做訪問，表達了電影由菲林年代演變成數碼年代的各方心聲 : 有的抗拒，有的無奈接受，有的早着先機，有的由抗拒慢慢接受到發現當中的樂趣，這類面面觀都幾有趣；亦再次令人感慨到好的東西愈來愈少人保護，自然被慢慢淘汰取締。

論結構和問題技巧，其實都欠奉，整個鋪排亦過於平板，慶幸依賴了各位大來頭受訪者帶起整體趣味性，也道出不為人知的技術點滴，是很發人深省的。

奇洛的誠意和對電影的執着是可嘉和值得敬佩的。

祁佳仕

《鬼靈精怪大酒店》(Hotel Transylvania)

傳說中，吸血殭屍德格拉伯爵獠牙染滿鮮血，一出現叫人聞風喪膽。本動畫卻把如此恐怖的角色塑造成慈父，實在是意想不到。動畫把經典角色如此一轉，立時為吸血殭屍的題材灌注新鮮感。

其實動畫的新鮮感又豈止如此？因為要為德格拉的女兒慶祝一百一十八歲生日，包羅萬有的鬼怪聚首一堂。這些鬼怪有別我們見慣的可怕模樣，個個得意古怪有自己個性。此外，一向以來都是人類怕鬼怪怕得要命，誰想到動畫來個大翻轉，叫一眾鬼怪見到人類如臨大敵？想想他們驚惶失措的模樣已覺有趣了。

不少動畫在逗孩童歡樂之餘，也傳達了一些叫成年觀眾感悟的信息，這部亦然。細心欣賞，會發現一些能引起成年觀眾共鳴的象徵意義。

德格拉為保護女兒免受人類傷害，不惜興建一座杜絕人類踏足的古堡酒店。這座酒店可比喻為一所溫室，蘊含父母對子女的愛護。德格拉千方百計不讓她到外面闖蕩，表達了父母害怕子女在外受傷害的心聲。德格拉精心為女兒籌辦生日會，卻毫無新意令女兒呵欠連連，這表達了下一代往往不吃父母那一套的態度。女兒喜歡上無意中闖入酒店的人類莊尼，德格拉縱然不喜歡也要無奈接受，這不就是現實中許多父母對子女另一半的心態？

我相信父母明白到子女長大後，該放手讓他們創造自己的世界，但明白歸明白，養育多年又怎會捨得？德格拉與女兒的故事，對照了現實生活許多家長與子女的關係，所以家長觀眾應該很能體會到德格拉對女兒的愛護、嚴厲，甚至犧牲。

祁佳仕

《巴黎聖騎士》(Holy Motors)

看似偏鋒的電影，只要循着故事發展看下去，其實不難明白和跟上故事脈絡的。

故事的構思相當特別，主要展現了主角奧斯卡先生一日的工作日程。他受僱扮演不同角色，以慰解客戶的心結，又或製造一些令人信以為真的假象。因為太逼真了，所以非但人們信以為真，就連奧斯卡對自己的身份也感到模糊。

電影憑藉他所扮演的不同角色，展現出不同的場面氛圍。有古怪的、有噁心的、有情慾含意的、有悲傷的、有意想不到的、有血腥的…豐富了故事內容。假如引申到現實生活去，或許可比喻為大家每天都可能處於幾種不同的情感互動裏，置身於不同的場景內。

我們也可當奧斯卡扮演的角色作實體來看，並視為對照了人們每天在扮演着不同的角色，假如揭開表面的形象再深挖每種角色的含意，更發現其中包含着不少編導所隱藏的象徵意思，如對攝影師的嘲諷、對回教的大膽褻瀆、對資本社會的不滿…

不同觀眾能詮釋出不同的電影語言，因為本片着實有着豐碩的含意，就算抽象的情節，也會露出一些線索，吸引觀眾一步一步的探勘下去，正中喜歡深層意義電影的觀眾下懷。

祁佳仕

《我的機械人老友》(Robot & Frank)

電影的篇幅不長亦不複雜，卻涉及到人們害怕失去記憶、老人被年輕一輩冷落、人類逐漸被科技取代等社會問題。課題不少，難免不夠細緻，但勝在整體融合得流暢舒服；有趣細節貫穿其中，亦為電影增添了不少吸引力。

背景設定在不久將來，理應由人類執行的工作如傭人和護理員等，均被機械人取代。孩子有了自己世界，所以依賴機械人照顧老爸。故事圍繞男主角這名記憶日漸衰退的老人，由抗拒到接納，最後與機械人建立友情的情感互動。編劇為男主角設計了失憶老人以外的另一個身份——盜賊，亦扭轉了看慣的格局，起到有趣的變化。

與其說老爸是男主角，我認為機械人這角色的地位也不相伯仲。戲裏，它是男主角的好拍擋，是傾訴心事的好伴侶，甚至差點被男主角當成兒子看待，希望在它身上彌補對兒子的虧欠。如此看來，它把男主角的子女比下去，讓人覺得親生骨肉也及不上一副冰冷的機器。

在寓意層面上，我也看出一種諷刺。戲中交代了機械人看似聰明過人，實際只按照輸入的程式辦事，也因此被男主角利用成盜竊好幫手，同流合污也覺理所當然。編劇似乎在嘲笑如此死板的機器，人類卻甘願讓它們取代自己，況且人類只看到機械人能幫忙的一面，卻看不見它們也能掉我們的潛能，簡直在自取滅亡。

對比之下，男主角為失去記憶而懊惱，會因為自己沒用而覺得沒面子，也努力留住記憶。可是機械人不怕被刪去記憶，豁達坦然得多了。

一個看不開一個豁達，一個熱血一個冰冷，在這樣一人一機械人兩極的對比下，營造出令人回味的溫情。戲中盜竊場面不值得鼓勵，但因為男主角的歪理成功騙到機械人貼貼服服，令這場犯罪行為頓時變得可愛起來。

祁佳仕

《雲圖》(Cloud Altas)

六個故事，教你體會你的存在價值。

戲的背景，從古老到未來，談輪迴？論因果？六個故事其實是很獨立的，大部份沒甚麼「因果」關係；佛家的因果，是種善因得善果，作惡會有惡報，但可能不是這一世報，下一世才報，片中這個「善惡果報」訊息並不強烈(惟一見到的只有律師救了黑奴，最終黑奴也救了他一命)。至於輪迴…，也許你可以這樣看：演員一人分飾幾角，今世這個他是湯漢斯，下世那個他又是湯漢斯…，如此這般吧！當然你愛以更深層次的方式去解讀也無不可，這是「讀者論」，沒所謂。而我所看到的，卻是「存在價值」。

許多人都會問：我來到這個世界幹啥？沒有我，地球還不是在轉？別少看自己！你來到一定有你的作用，宇宙的運行，就是憑著許多個的「你」互相碰撞而來，「你」的出現，會影響著身邊的人，而身邊的人又會影響著身邊的人…，也是戲中所說的「漣漪效應」；以「星美」的「解放」故事尤為明顯(其實「解放」也貫徹著整套戲：黑奴的解放、同性戀的解放、老人院的解放、星美的解放…)。

「為何而生？」這命題比甚麼都大！

陸凌綠

.

《鬼靈精怪大酒店》(Hotel Transylvania)

人生路上，我們或多或少受過不同類型的傷害，面對傷害，有人或會積極面對，免再受傷；亦有人可能怕再受傷害，選擇積極迴避，甚或事事畏守畏尾，一朝被蛇咬十年怕草繩。如何處理傷害給我們的影響，隨時影響我們一生的路向，甚至下一代的成長。電影就在這個課題上給了我們思考的空間。

故事主角為吸血鬼德格拉，因其妻子為人類所害，故他視人類猶如洪水猛獸。為了保護女兒美絲免遭人類「毒手」，他建立了一所專供鬼怪居住的酒店，用盡各種方法 (對付小孩，不外乎哄騙)，希望女兒相信人類是窮凶極惡，不要離開酒店。然而愈想躲愈是避不過，人類莊尼因迷路而闖入了德格拉所開的酒店，並在機緣下獲得美絲青睞。面對人鬼戀，可令這位爸爸煩透了，最後結果當然是大團圓結局，德格拉重新接受了人類的存在。

電影中的德格拉，其實是一種人性的投射，我們都害怕受傷，希望絕對安全。然而世界沒有絕對，因受過傷害，就拒絕再與外界接觸，自我封閉起來，這種斬腳趾避沙蟲的方法，其實只會給自己和身邊人帶來更大的傷害，正如電影中的德格拉，為免再受人類傷害，自我封閉起來，更要扭盡六壬去欺騙女兒，結果就是給予自己、女兒、莊尼帶來更深的傷害。

當然，電影也嘲諷了一群對兒女事事關心的現代父母，隨著孩子的成長，放開手，讓他們向外闖是必然的事，偏偏現代的父母們卻要事事管，事事理，看似是無微不至的照顧，事實卻是桎梏了孩子的成長，變得凡事依賴，缺乏自我照顧的能力。

此片笑位極多，91分鐘絕無冷場，且供成年人反思的地方甚多，絕非單純娛樂孩子的一套動畫電影。

紹鋒

《鬼靈精怪大酒店》(Hotel Transylvania)

合家歡欣賞指數－我給爆燈！

雖然「吸血殭屍」已被玩得殘爛，但調侃恐怖怪物，仍是可笑好玩的，黑色幽默是長青的。

背景是一幢古堡「鬼」酒店，歡迎鬼怪入住，謝絕人類。這已經是很好玩的設定；戲中人物絕不慳水慳力，各方妖怪浩浩蕩蕩，各有性格，造型精雕細琢，並且有「戲」做的，不要以為他們是「咖哩啡」就敷衍，不留意看，是你的損失。單看人物與這家酒店的鋪陳，已覺得值回票價(知道做動畫的艱辛，故更加寬容)。

豐富的畫面固然目不暇給，場面、笑料亦甚有設計；人物脈絡清晰，搞笑都有原有因的，總之令你三分鐘一小笑，五分鐘一大笑。細看資料，導演原來是俄羅斯人(雖然七歲已移居美國)，難怪有一股歐洲味，當然也跟主角德古拉男爵不無關係，若看英語版，會聽到歐洲口音的(想起了《五星級大鼠》，「牠」也被導演玩了…) ，傳神。故事雖然熟口熟面，但細節出色，「鬼」間有情；父女情尤其感動，尾場高潮戲我差點哭了出來。

難得新春可以親子樂，趁機進戲院捧捧場吧，看盜版，焉能教好孩子？

陸凌綠

《當總統遇見皇上》(Hyde Park on Hudson)

背景是第二次世界大戰，主角是美國羅斯福總統，當然還有他的秘密情人。雖然英王佐治六世是配角，但由於筆者的殖民地情意結及《皇上無話兒》的影響，所以對這位口吃君王也別有感覺。

英王迢迢路途來到總統的「海德公園」，夠諷刺了罷？還被請吃熱狗餐？是攞景還是贈慶？在這個非常時刻，二人一夕俏俏話，影響了整個世界的命運，表妹情人都把這記下來，更是片中的第一人稱。

畢竟不是甚麼俊男美女(還一把年紀…)，所以筆者焦點並不在這段情史，反而落在兩位要人的「傾談」；當中不乏睿智對白，事件中可見英王的氣度與可愛，外弛內張的氛圍，更顯出當政治家的「非同小可」。領袖需要胸襟，他身邊的女人(們) 何嘗不是？

一提，本片的採光(窗外自然光)與攝影都別具美感，帶著點點儒雅與詩意。還有，字幕出，請留步，英王當時拍的「熱狗野餐」真人真事八米厘會重現銀幕。

陸凌綠

《巴黎聖騎士》(Holy Motors)

就是四個字－人生如戲。

由於事前並不知道戲是甚麼，看的時候曾要多次調整「心態」：到底我應該投入去看？還是抽離呢？「戲」本來就是假的，但他死了，我們又會擔心…。孰真？孰假？看官，開場就已經是一家戲院，正如我們之所在…；這是奇怪的觀影感受，猜也是導演想觀眾「得到」的感受。

本片其實不複雜，用較簡單的方法去解讀就是：以具象手法去描畫人生。

劇中人奧斯卡先生看似是一名演員，實質是你和我。我們來到這個世界，每天扮演著不同的角色，就如奧斯卡先生登出那輛長轎車”HOLY MOTOR”所進行的「工作」，日程表排得滿滿，工作至夜深連飯也吃不下了；認真地投入角色不慎著涼了；對工作產生厭倦，想退下來了…，正是我們不同的遭遇，生老病死。

他的專業也是我們的人生態度，要演好每一個角色，縱使對手是一頭猩猩。(註：絕無對動物不敬。)

陸凌綠

《德州電鋸殺人狂3D》(Texas Chainsaw 3D)

看這類電影不會期望有甚麼有看點的劇情，總之夠血腥殘忍，已目標達到。

可能看慣了手腳亂飛、血花四濺的電影，所以當來到戲中煎皮拆骨、斬手斬腳的鏡頭時，也感受不到任何膽戰心驚的血脈異動，更遑論驚慌得掩面避看。

正因為沒有被嚇着，反而能夠騰出清晰思緒，細看這戲的種種，發現編導有意突破困獸鬥式虐殺橋段，除了讓殺人狂在大屋大開殺戒外，也把他從大屋中放出來，搗亂小鎮嘉年華會。奈何如蜻蜓點水一樣，一幕起兩幕止，沒有好好利用大肆發揮。

無他，電影的主線已不是落在殺人狂如何殘忍地殺人，而是把故事版圖擴展為家族恩怨、冤冤相報沒完沒了上，好為續集鋪路。

雖然今集的故事單薄，但營造的迷離感為故事挽回了些許分數。

祁佳仕

《愈傷愈愛》(Lawrence Anyways)

如果要直譯英文片名，應該是「反正都是羅倫斯」；反正都是你，恨又是你愛又是你，甚至無分性別。
這是一部關於男人身女人心的電影。在描寫男主角心態的改變、矛盾和過渡上，反而不及女主角的心態精彩，特別是女主角知道男主角想做女人之後，對他又愛又恨的感情起伏。
不過過長的片長，頗考驗觀者的耐性，尤其是前段叫人較難集中，當他們分開後再重逢的段落，氣氛完全改變，也轉而爽快起來，這時才叫人重拾觀影樂趣。
有幾幕畫面採用如拍MV的拍攝手法，充滿美感，也令精神為之一振。

祁佳仕

《人再囧途之泰囧》(Lost in Thailand)

我很喜歡二O一O年的大陸作品《人在囧途》，所以對原班演員主演的《人再囧途之泰囧》甚有期望。

《人在囧途》以春運為背景，講述一位商家與單純得近乎笨傻的擠奶工在路上的故事；期間擠奶工連累商家不斷倒大楣，繼而引發出不少笑料。電影建基在一個寫實和大陸獨有的春運大景象，出來的效果叫人笑不攏嘴外，也反映出社會問題，很具觀賞價值。

來到《泰囧》，故事移師泰國清邁，故事套路也跟《人在囧途》相似，依舊是精明角色被傻裏傻氣的小人物拖累碰壁，不過這次多加入一位奸角，務求在上下把角色以外灌注忠奸元素，以碰撞出更多笑料火花。

誠然，相比《人在囧途》，這次的故事讓人感覺抽離、誇張和表面，難言有共鳴。偶爾展現出泰國風土人情，好像大堵車、潑水節和人妖等，也不是甚麼新鮮的泰式風情。

我們常說那些瞄準內地觀眾口味的笑片讓人無法笑得出，所以很多內地喜劇甚或中港合拍喜劇都無法討到香港觀眾的歡心(當然，有些製作人也不屑討香港觀眾的歡心啦)。

不過，《泰囧》笑料的大陸地域性不強烈。首先，它的故事背景設定在泰國清邁，其次，故事主角是兩名打生打死的公司高層與一名走失了的旅行團團友，這些身份其實放在哪個地方都比比皆是。除了是說普通話和內地演員主演外，”陸味”的痕跡也不多，所以對內地電影很抗拒的觀眾，也應該可以接受。

我也同意本片是一部喜劇，要求劇情絕對合理是過於苛刻。單純以喜劇而論，影片夾雜了出奇不意的喜感、點不中笑穴的笑點、用到爛的老橋段好像在屁股吸蛇毒一幕，觀感都幾混雜；前一秒讓人笑翻天，下一秒叫人不懂笑甚麼。不過，後段的感人情節意外地令我眼淚輕彈。

三位主角徐崢、王寶強和黃渤夠搶戲，各具演技特色，為影片生色不少。三人均沒有帥哥面孔，但在內地市場都可以爬到第一男主角的地位，演技可想而知。他們近年偶有客串中港合拍片，面孔愈來愈多香港觀眾熟識，所以觀影時不會感覺陌生。

《泰囧》在大陸勁收，據聞會開拍《港囧》。一聽片名就知故事設在香港。假如真的成事，我希望不要再把整盤套路搬過來好了，因為看第一次很有新鮮感，看第二次有點厭，第三次就沒有看點的了。

祁佳仕

《盛女30》(Fabulous 30)

姐弟戀題材已不新，就算戲中女主角的忐忑心態，也不是甚麼嶄新角度。
然而，因為這類題材太符合當下男女關係的大趨勢，很容易讓女性觀眾受落。加上劇情俐落，所以整體亦見討好。特別是男女主角是帥哥美女，更幫了不少忙。
但又因為男主角太俊朗的關係，他的角色被塑造成從沒拍過拖、被女主角拒絕多次仍死心塌地的癡情男子，這未免太童話化了。
我不清楚泰國男人的愛情觀是否比較專一，但劇情放諸華人社會的當下環境，顯得有點夢幻。當愛情童話來看，其實也不錯。

祁佳仕

《火海108》(The Tower)

電影有着災難片永恆的定律。開始時平靜安逸，跟着歌舞昇平，來自不同階層和各自背負故事的人，因為不同原因匯聚於即將發生災難的地方 — 一座高聳入雲的雙子擎天樓。然後，人為災禍醞釀爆發，令戲中人受盡生離死別之苦，個個陷入逃難的人生抉擇中；逃走還是留守，焉知非福定非禍。

劇情離不開這些俗套，甚至有不完美的地方，例如消防長官下令炸掉整座大樓之前，沒有交待有否拯救無法坐上最後一架直升機仍留在天台等待救援的人；還有來來去去好像只有兩三名消防員在搶救等等。

雖然如此，當戲中人置身火海求助無門時，觀眾仍會替他們擔驚受怕；當危急存亡竟有人行使特權得到優先獲救時，觀眾仍會咬牙切齒，恨不得他們率先藏身火海裏。大家會被首當其衝的消防員感動，會因為戲中的重逢與別離而難過；心情起伏於緊張、擔心、難過之間，最後哭掉一張面紙。無可否認，韓國導演真是催淚高手。

南韓電影除了那些叫人哭得死去活來的愛情片外，近年也製作了不少特技大片，似乎在說，南韓電影也有製作可媲美荷里活特技大片的技能。如本片，火攻水淹、坍樓塌橋，做得有板有眼，唯一美中不足的是，在日光下的摩天大樓裏外有看得出的光暗差別，但這無礙整體的眩目感。

不少觀眾如我一樣怕看但會看災難片，因為逼真的災難場面最容易營造置身其中的感覺，讓人與角色一同經歷生與死，再次喚起大家要珍惜跟家人愛侶相處的一分一秒。

不過，本片唯一令我深深不忿的是，戲中面目可憎的特權人士一點也沒有受到任何災害的洗禮，正義之士卻不停折騰不得善終。善有惡報，惡有善報，這可算是一種反傳統結局。

祁佳仕

《格林雙俠：獵巫世紀》(Hansel & Gretel : Witch Hunters)

斤兩十足的官能刺激，好此道者必大呼「爽死」！
此類「喪屍」片毋須過問劇情，總之就是打打打，殺殺殺，血腥暴力由頭帶到落尾，完場。不，可能還有續集。
無疑，作為3D版，立體感是相當強，許多「飛向前」的畫面都會令你「閃避」，特技是出色的，動作打鬥也硬淨乾脆，但女巫的造型就未免太「喪屍」了罷？
巫術這碼子事經過「哈利波特」一輪洗禮後，也真的玩不出甚麼「花臣」了，不過本片只在乎打「喪屍」(女巫) ，巫不巫術也不介意了。反而有點驚喜的卻是那點丁兒CULT，其實全片索性走CULT路線，可能更有看頭。
還有，此片竟是IIB級…，看來此等打爆頭、血肉橫飛、身首異處…，對打機多過吃飯的少年人來說，均已視作等閒，列三級？你無嘢下話？
唉…。

陸凌綠

《雲圖》(Cloud Atlas)

影片以六個幾乎沒有甚麽關係的故事組成。幾位演員在不同的時空裏扮演不同的角色是否純粹是因為影片內容而刻意安排則不得而知，但這並不是一個“輪迴”結構的影片，因為影片中這六個故事並未顯現出清晰的因果關係。
反而在每個故事都出現了一個困難的、但卻是重要的，甚至是決定生死的選擇。這個選擇或出於自主，或出於被動或甚至出於無奈……，但影片中的每個人物都做出了正確但不一定理智的抉擇，哪怕是面對死亡的威脅、種族的毀滅等等。因此，影片講的就是一個西方基督教的精神，也就是西方文明前進的道路。

《雲圖》(Cloud Atlas)

本故事的結構非常高難度，包含了六個故事許多段人生，貫穿過去、現在與未來，當中只以一首歌曲、一部小說、一段電影小片段、一片紋身、一些舊信件等小枝節，再以高超的剪接連繫，叫人不得不讚賞小說作者和改編人的勇氣。

六個故事各自營造不同氣氛，奇趣無比、科幻味濃、淒美動人、緊張刺激，都有。每個故事，其實都有條件拍成一部獨立電影，但小說作者偏偏把它們建構成一個橫越幾千年的故事，令所傳達的訊息更宏大深遠，啟發更多思考空間。

當然，最為人津津樂道，是演員在不同故事的扮相。男扮女、女扮男、西方人扮亞洲人、中國人扮西方人、前段扮好人，後段演壞人，個個都唯妙唯肖。完場時電影刻意播放幾個故事不同演員的扮相，赫然驚覺她原來是他！為自己走漏眼而汗顏之際，不禁驚歎化妝技術之出色。

然而，細心去想編導以同一批演員，在不同故事扮演不同性別、身份人物的目的，並非叫觀眾從「認人遊戲」中尋樂趣，而是想表達人們經歷千秋萬載的生死輪迴，所遇上的全都是這些老面孔，只是我們不知道而已。若然如我一樣相信前世今生、輪迴轉世的觀眾，更能感受當中奧妙。

我們為何對一些初次會面的人一見如故？或許在前生，我們曾是生死之交。為何對某人一見鍾情？或許在上世大家曾約定下生再續前緣。心存這些信念，也許會被人取笑迷信，或癡人說夢，但我不會否定這等信念是浪漫的。

本片建基於這個浪漫概念，雖然沒有深入鑽探輪迴轉世的奧秘，也沒有在前世因今世果上下重筆，每個故事的連繫亦沒有刻劃得很細緻，但戲中種種已叫我再三回味。

祁佳仕

《黑殺令》(Django Unchained)

關於黑奴的電影，大多集中在白人欺凌黑人的慘況上。同類素材落入鬼才導演塔倫天奴手上，角度與故事發展變得截然不同。

在他鏡頭下，黑人除了被迫當奴隸受盡欺壓外，也可以是強者，好像黑人主角贊高騎在馬背高高在上、手槍在手殺白人不眨眼、英雄救美鍥而不捨；他能扭轉命運、化弱為強、化被動為主動，非常威風八面。

不過，從開始一幕，贊高由白人牙醫所救，以及其後牙醫給他自由和新生命這些鋪陳來看，導演並沒有顛覆白人解放黑奴的史實。

相比導演過往作品的cult味，這片無疑「正經」得多了。也許因為涉及種族敏感題材，覺得不應在別人的傷口灑鹽，故此少了過往作品中的大膽玩味，反而落入劇情片的脈絡，故事接近平鋪直敘。這樣也好，至少觀眾容易跟上戲軌。

當然，塔倫天奴不會就此罷休。從小處去看，影片抹上西部牛仔片的色調，配上合適的懷舊背景歌曲、突然顯示特大的字幕、依舊血洗莊園大宅、以娛樂包裝暴力，還有幾幕充斥黑色幽默，和出人意表的小章節，便知道他要保持些許個人風格。

我覺得角色的設計比劇情更出色。好像那名表面是牙醫，實際上是一名花紅獵戶的白人，他跟贊高亦師亦友，猶如智慧長者。他眼神不時散發着惻隱，行為俠骨仁心，加上寧死不屈的精神，是一個圓滿又討好的角色。

當然，最具爭議的人物，應該是里安納度狄卡比奧飾演的莊園闊少。他仗勢凌人令人髮指，但其實又有甚麼錯呢？他生於一個人道觀念被扭曲的年代，成長在一個白人在高高在上的富裕家庭，一切的欺凌，都被洗腦成理所當然，自然感受不到別人的痛苦。從他身上，正正展現出「習非成是」下的畸形現象。

相比而言，贊高的角色則欠缺特色。或許導演希望以他的英雄形象，扭轉黑奴被虐待時散發的陰霾，令整部電影變得正面和有希望吧。

祁佳仕

《黑殺令》(Django Unchained)

在絕對實力下，耍任何陰謀詭計也毫無意義。正好形容《黑殺令》﹕老掉牙的英雄救美橋段，片尾公式化的正反派大決戰，英雄血戰後救得美人歸。縱是如此老土的劇情，也無損此片的高度欣賞價值，憑的就是其絕對的實力——緊湊的劇情及發人深省的黑色幽默。

如之前寫的《大上海》影評中提及，一套電影劇情的緊湊度，絕對反映編劇們的功力，《黑殺令》在這方面絕對一流，故事主軸鮮明，圍繞主角贊高(Django)的發展，講述他如何由奴隸變回自由身，再踏上花紅獵戶的路，然後展開救妻的旅程，當中每個劇情環環相扣，做到前後呼應，如主角的拍檔舒爾茲醫生在主角完成其第一次獵殺目標的任務後，就把通緝令塞給他，說這是主角第一張完成的通緝令，收好它，必會帶來幸運。主角最後亦憑藉這張通緝令扭轉絕境，挽救自己於危局之中。

片中時代背景販賣黑人奴隸仍為合法，故一眾角色對話時，用上不少侮辱黑人的用語，與之相關的情節亦不少，當然是以搞笑有趣的方法演繹，以黑色幽默的手法反映了種族歧視的可恨。此外導演本人親身上陣，演出人體爆炸一幕，也令人忍俊不禁。

《黑殺令》片長約166分鐘，建議入場觀賞前做足生理及心理準備，不然隨時錯過部份精彩劇情。

紹鋒

《黑殺令》(Django Unchained)

今回塔倫天奴有使命感－解放黑奴。

其實也不是很CULT，戲味濃厚，也相當有人情味，歷史意義亦重。黑奴時代的不人道在片中盡現，生在今世，你會更覺自由之可貴。

影片無疑是懷西部片的舊，所以攝影、配樂、美術均全面配合。鏡頭靈巧有致，塔倫天奴的招牌當然不能少，血腥染滿整個銀幕，一場蒙頭戲笑破肚皮。兩個多小時很快就過，只是結尾…，我不喜歡。

主角是Django(也是戲名)，但覺得牙醫Dr. King Schultz才是主角，戲也是由他而起、發展至結束。他的思想影響著每一個情節－對黑奴制度的不屑，對Django的憐惜，出錢又出力冒險助他尋妻，最終讓他成為童話中的英雄。還有非常尊重法律和合約精神，徹頭徹尾的一個大好人，可惜，導演不放過他；如果只是想為「意外」而「意外」 (也知道這是塔倫天奴的法則－不依編劇法則)，犧牲也委實太大，這會使觀眾不能釋懷，甚至感覺絕望。

陸凌綠

《反黑暴隊》(Gangster Squad)

本片令我最難忘的對白是：好人袖手旁觀，壞人才會得逞。簡單的對白，描繪出故事當下的社會大環境。

其實這話又豈止適用於當時那地呢？就算放諸世界各地，把時間軸拉到現在，只要我們縱容包庇，惡棍便肆無忌憚。因為有了這種適用性，觀看這片時，沒有被時間和地域隔膜影響了投入感。

電影改編自發生在一九四九年於洛杉磯的以暴易暴真人真事。當年洛杉磯黑幫頭目高米基（Mickey Cohen）橫行霸道，順我者苟且偷生，逆我者必定死無全屍。電影在繪畫其惡行上去得好盡，血腥暴力慘不忍睹。導演毫不吝嗇讓血淋淋的人性醜惡，勾勒出一個冠冕堂皇，實際敗壞絕望的社會風貌。

鏡頭下的惡棍極度可惡，勾起觀眾內心憤恨，當警探歐馬拉率領幾名各懷絕技的幹探，組成了猶如滅罪快閃黨一樣的秘密組織，把高米基弄得雞犬不寧，特別大快人心。

雖然不少劇情都在意料之內，角色設計亦常見面熟，如惡貫滿盈的壞人、正氣澟然的幹探、看透世情的溝女王、神槍手、竊聽專家等，尤幸以暴易暴過程緊張刺激，槍戰連連俐落爽快；幹探揀選班底時輕鬆幽默，滅罪快閃黨偶然烏龍百出，引人發笑。

一個惡霸崛起，是因為各方縱容，好像戲中同流合污的官紳，和懦弱怕事的人民。久而久之，惡人橫行無忌，當自己是法律，到時需依賴以暴易暴來制衡已太遲。
編導看準大家被惡棍欺負時特別需要英雄的願景，炮製出這部儆惡懲奸的電影；但英雄以暴易暴使用了暴力，與惡霸又有甚麼分別呢？在感受槍林彈雨帶來的快感時，編導其實也拋下這個難分對錯的難題。

祁佳仕

《終極封鎖線》(The Last Stand)

不能期望今時今日的阿諾舒華辛力加仍能如十多二十年前一樣可應付大量動作場面，所以本片的武鬥戲份也是避重就輕，數量也大幅減少了。取而代之，由編排眾多角色捉販的無能以及幫手烏龍百出，以凸顯出阿諾飾演的小鎮警官如何英明神武、理念忠貞。

這是一部容易觀賞的電影，沒有艱深的說教，也沒有難明的故事結構，一切都爽快俐落。槍林彈雨，加少許動作，偶爾引人發笑，所有所有，勾起觀眾對阿諾顛峰時期的回憶。

祁佳仕

《聖殤》(Pieta)

假如可以從一部電影去窺探導演的內心世界，我想，韓國導演金基德的內心世界應該極度黑暗，因為他的作品都籠罩着絕望和迷茫感，來到《聖殤》，只有過之而無不及。

看過他電影的觀眾，不會懷疑他營造氣氛和塑造角色的能力。如《聖殤》的故事發生於一個工業區，灰暗陳舊，給人苟延殘喘的絕望感；男主角心如鐵石、以殘暴手段追債，同時又散發着強烈的孤獨感；女主角與男主角母子相認，互相救贖心靈失落，但走進故事深處，其實導演以極端的手段去展示一個社會題材、一個難言有未來的社會面貌。

導演擅以影像說故事，影片對白不多，寧靜卻散發着壓迫力，伴隨劇情發展，不停挑戰觀眾的心理極限。

如果男主角追債手段極之殘忍，那導演說故事的手法其實也不遑多讓。在他的鏡頭下，雖然並沒有展現出直接的殘忍畫面，但他技巧地勾起大家的聯想，令人幻想到被斷手腳那種痛楚，這比起大大咧咧把斷手斷腳放在眼前，更叫人毛骨悚然。直截了當的血花四濺，我們都可以掩眼避開，被誘發出來的內心驚恐，是難以釋懷的。

更甚者，導演以聲音和畫面勾起觀眾的聯想力，其實跟戲中男主角最終被報復的手法前後呼應，這彰顯了大師級的功力。
其後，導演在冷漠孤獨中給男主角一絲溫暖，安排了他與母親團聚。場景由陰暗變得陽光絢麗，角色由木然變得笑逐顏開。可是導演卻無情地把一切摧毀掉。有甚麼比得到過再失去更痛苦？導演一而再再而三地運用了戲劇技巧，令到平淡的劇情起了暗湧波瀾。

工業區裏的居民為生活欠債纍纍，最後被男主角強迫廢掉肢體去獲得保險金來償還，無疑值得同情；女主角這位母親的遭遇更加叫人憐憫；那麼男主角呢？他所以變得冷酷無情，或許是自幼被母親拋棄，一直耿耿於懷，也可能是早已看透世界的黑暗，變得麻木不仁。

麻木得不能觀照自己的罪行，可能比較「幸福」，好像前段他未認回母親時。但一旦冷酷的心被溶化，繼而意識到自己的壞，比起別人痛罵自己喪心病狂更難受。但又怎麼贖罪呢？都已經害了無數人和家庭了。

祁佳仕

《校緣心曲》(Liberal Arts)

電影充滿着詩意，散發着編導對過去校園生活的懷緬，以及對古典音樂和文學的鍾情。編導也透過戲中人物，發了一點對當下年輕人不滿的嘮叨。
不過，最令我留下印象的，是編導通過男主角身邊的女伴年齡層(比起大十多年的、同年紀的、比他少十多年的)，描繪了一個崇拜人與被崇拜、啟發人與被啟發的故事。
我們年輕時遇上的前輩、長者或老師，往往對我們的成長構成影響，他們的一句話，往往成為了我們的座右銘。我們長大後受盡人生磨鍊，一些感悟分享，往往又給後輩當頭棒喝，繼而影響他們的人生也說不定。
本片故事縱然平淡，但這種承傳的訊息卻相當濃厚。

祁佳仕

《一代宗師》(The Grandmaster)

一部已臻完美的電影。演員、燈光、攝影、剪接、美指、音響、武打、電腦特效、編劇、導演，各取十分的話，就是你現在看到的一百分影片。

電影是團隊合作的成果，任何一方配合不來，都會影響水準。要每個單位都做到要求？十個導演相信有十個都不能達標，王家衛是第十一個。可能在王大導麾下，人人都是一邊做，一邊罵，但罵歸罵，當你看到今天的成果，必定心悅誠服。從醞釀至完成，用了十七年時間，誰行？一個好導演，就是需要這種堅持。

武學，需要堅持，宮二的堅持，葉問的堅持，各門派的堅持。

戲，明顯分了兩段，前半段是葉問南北門派之爭，閒適中充滿劇力，各方高人指點尤其好看；後半段是宮二的恩怨情仇，一段火車站復仇，精彩至極：火車是不斷地前進，二人對打…，怎麼不住地打仍未見車卡盡頭？是一列很長很長的火車嗎？不，實質是他們出手都很快(想想慢鏡頭的拍攝原理)…，這，就是技巧。此片其實絕對可作教材，各方面的技巧之多，水準之高，必須細心閱讀。

在國際影壇上佔一席位的王家衛是我們香港人的驕傲！

陸凌綠

《一代宗師》(The Grandmaster)

由籌備到拍攝耗時十七年的《一代宗師》終於公映，我雖非王家衛導演的粉絲，然而對此片也充滿好奇——在不乏以葉問為主角的電影中，如比較深入人心，由葉偉信執導的兩套《葉問》，珠玉在前，難免比較，故今次是抱著好奇心入場觀賞。

若要比較《一代宗師》與《葉問》系列，個人認為最大分別是前者的著墨點在於講述成為一代宗師須有的胸襟，後者則以宏揚武德為主。《一代宗師》中葉問與宮寶森切磋的一幕最能體現這種思想，期間葉問回應了宮寶森的說話，說武功不在乎南拳北腿，實用才是關鍵，除突出電影對武術的理解外(片中不乏對功夫實用性的情節，然本文重心不在此，故不多作陳述)。亦突出了葉問對不同門派的武功採取海納百川的心態。接下來的劇情，宮寶森說把自己的名聲借給葉問後，葉問接受眾人的一片祝賀，當時鏡頭定格在葉問的表情上，背後則有個刻有「和共」的牌匾，與之前情節相接，更突顯了此鏡頭深遠雋永的意義。

今次上映的版本為兩個多小時，按王導所言，四小時版本的《一代宗師》才能完整地交代電影的劇情及中心思想，故在觀看此片時，有部份情節令人摸不著頭腦，例如由張震飾演的一線天，其角色游離在故事之外，很難明白其存在的意義 (後來翻看王導的訪問，才知道一線天的存在，是與葉問作對比，兩者同負有深湛絕藝，同樣因戰亂而避走香港，卻因為際遇不同，一個成了一代理髮師，另一個則成了武學上的一代宗師。)撇除劇情不談，電影中的對白大多很精鍊，值得細思，例如葉問跟宮二說的「人生如棋落子無悔」，凡此種種，不勝枚舉，值得各位入場發掘。

紹鋒