《殺神NOBODY 2》短評

快狠準的示範

曾幾何時，源於與生俱來的正義感，當我們看見新聞內黑幫在黑夜街角裡廝殺的報導時，都希望自己能挺身而出，打擊罪案，消滅罪犯，但在現實生活中，我們只營營役役地生活，對黑幫案件抱著「事不關己，己不勞心」的心態，欠缺撲滅罪行的勇氣，遑論會積極地除暴安良，因為我們覺得這都是警察的責任。《殺神NOBODY 2》內哈奇·曼賽(巴布·奧登科克飾)再次警惡懲奸，以他、妻子、父親及朋友之力，搗破了普拉默鎮的黑幫集團，替我們「出氣」，現實中美國黑幫在小鎮內橫行霸道的例子比比皆是，電影創作人設計了「NOBODY」的角色，讓籍籍無名的人都可以成為英雄，哈奇作為遊客，竟有剷除罪犯的決心和正義感，使普拉默鎮的黑幫集團完全瓦解，小鎮重新恢復安寧。小鎮從罪惡中走出來後重歸平靜，正是我們作為普通人對大同與小康社會的嚮往。

《NOBODY 2》值得觀賞的地方，在於哈奇殺敵的快狠準。快在於他敏捷的身手和反應，經常快對手一步，身為中老年人，他能「先拔頭籌，佔盡先機」，雖然有些不可思議，但他深藏不露，活像普通人，卻有非一般的體能，其令人「驚艷」的身手，確實令我們出乎意料之外。狠在於他無需多餘的思考而能急速地作出決定，在開槍時能在數秒之內擊斃敵人，無需猶豫，只需在對手出其不意之際堅決地按下板機，敵人來不及躲避便會被擊倒，這是狠的最佳功效。準在於他經常一槍擊斃對手，無需多餘的子彈，經常一開槍便擊中敵人的頭顱而斃命，其甚高的準繩度雖有點脫離現實，但這種高技術的示範可能是年輕時接受嚴格訓練而對自己有甚高要求的成果，其高超的準確度並非不可能。因此，快狠準是全片動作場面的精粹，亦是其具有甚高娛樂性的源頭。

觀眾對《NOBODY 2》有投入感，在於大部分人都是「NOBODY」，一生中名不經傳的人佔大多數，而哈奇的出現，可滿足我們成為英雄的幻想。除了視聽的刺激感，影片中他「一鳴驚人」帶來的快感和滿足感，是我們當中絕大多數從出生至今未曾擁有的感覺，此夢寐以求的感覺能滿足我們的心理慾望，我們在觀影的過程中亦可在想像世界內獲得前所未有的成就感。這就是我們看《NOBODY 2》時捧腹大笑的主因。

曉龍

《全知讀者視角：滅世預言》短評

「狗尾續貂」之作？

《全知讀者視角》的電影版橫空出世，本來是一件讓漫畫迷及小說迷為之著迷的事，但電影版只拿取了原著中可設計大量動作的相關內容，故事情節上卻有電視劇《魷魚遊戲》的影子，難免欠缺新意，且電影版以動作特效推進故事情節，忽略了本來該存在的文戲，無可避免地淪為主流商業市場內常見的「特技商品」，不單使漫畫迷及小說迷難以獲得滿足，亦讓電影版彷彿掏空了原著的靈魂，由文字轉化為影像後只剩下漂亮卻「空洞」的軀殼。

電影版可能需要遷就片長，其「滅世預言」顯得簡單輕易。就筆者所見，影片故事開始不久，突然有一卡通「機械人」出現，說人類不好，沒有列舉太多相關的例子，立即說要滅世，跟著殲滅人類的遊戲便開始。似乎滅世的背後，欠缺了具說服力的依據，只譁眾取寵地說要殺人，其動機不必深究，其根本性的緣由更不必理會，觀眾只需看著那些角色如何玩遊戲，怎樣在死亡遊戲中掙扎求存，至於大屠殺背後的理念，不像在《魷》內在情節上有詳細的闡述，亦沒有相關對白的描述，更沒有甚麼宏大的理論。很明顯，電影版只有空殼，欠缺靈魂，關鍵正在於此。

那麼電影版如何耗盡接近兩小時的片長？動作＋特技＋動作＋特技，重複的動作場面，不斷衝出來的「怪獸」，從不終止的打怪獸鏡頭，確實讓筆者看得疲累。或許現今南韓電影太受荷里活影響，動不動就設計大型的動作特效，讓觀眾覺得其值回票價，卻忽略了打鬥背後的理念，如果大家沒有看原著，根本就不會知道影片內滅世的來龍去脈，遑論會了解人類不應該活在世上的最根本原因。影片內突如其來的偏激思想，其對末世的想法，在南韓電視劇及電影內皆十分常見，《全》的電影版承襲同一套創作理念，以同一種意識形態進行創作，很大可能只是「狗尾續貂」之作。

從漫畫及小說改編為電影，創作人其實不應假設觀眾已看過原著，電影版是一個「新生命」，在改編的過程中，它可以與原著截然不同。如果有上述的假設，倒不如繼續寫原著的外篇/外傳，因為把文字轉化為影像，其實是一種全新的創作，如今電影版不曾交代原本故事的細節，只以連續不斷的動作特效「轟炸」觀眾，大家不知就裡地看畢全片，卻不太清楚自己正在看甚麼。或許電影版創作人應想想：如何讓觀眾清晰了解電影故事的核心？這並非大量特效的鋪陳所能解決的問題。

曉龍

《長相黐守》Together

有趣意念具象化

「愛情」從來都是一種高深莫測的化學反應，變成物理現象原來更可怕。

鬼片、恐怖片從來不是筆者那杯茶，但見到宣傳有「科幻」、「喜劇」等字句就一頭栽進戲院了。的確，是有點「幻」，但不是科幻是「魔幻」，跟《完美物質》有點相像。導演Michael Shanks(首次執導長片)將男女之間的相愛、共處、爭執、分手等家常便飯演化成一頓你咽不下的恐怖大餐。(下有劇透)

都是一貫恐怖片(或鬼片)套路：一雙情侶搬到郊野小屋，雷雨交加，一次行山意外，怪事陸續發生。然而，影片最吸引也最有趣的是將意念具象化，中文片名很貼切，那個「黐」字就是戲之所在；都說「愛得黐纏」，如果真的是「黐」在一起會怎樣？話說男女主角的多年情侶關係處於躊躇狀態，意外後…，他們真的是「如膠似漆」，血肉粘連一起。最初一方想分開，就會有一股磁力將雙方黐在一起。「想分開？冇咁易！」這是許多痴男怨女的口頭禪。原來分開真的是血肉模糊。

有「魔幻」，那「喜劇」呢？有幾場確是蠻有喜感的，如吃藥變成吸可卡因；造愛如何粘連？(你自己想像)；最終要出動電鋸？我忍不住咭聲笑了出來。導演的連串「黐纏」鋪排都驚心動魄，幸好沒有刻意賣弄核突嘔心，許多鏡頭一閃即逝，以氣氛營造驚嚇，效果不錯。電腦特技也是鬼片或恐怖片的重要幫手；兩隻眼睛粘連真是又驚又搞笑，這正是本片的精髓！

到最後的「你中有我，我中有你」又是否一貫夫妻或情侶想要的狀態呢？抑或彼此給予空間才是伴侶的最佳相處之道？

P.S. 片中的主角是現實中真正的夫妻，也是監製。

陸凌綠

《長安的荔枝》短評

不可能的任務

《長安的荔枝》取材自真實的歷史故事，唐玄宗天寶年間，他寵幸楊貴妃，任用奸臣楊國忠(劉德華飾)，由盡忠職守的李善德(大鵬飾)擔任荔枝大使，從南方運送荔枝至長安，讓楊貴妃享用。善德以忠心耿耿「聞名」，為了保住自己的官職，留住自己的性命，想方設法滿足她，要讓荔枝在當時長時間運送的過程中，不會變味，不會變壞，更不會有絲毫的腐爛。在唐朝，飛機尚未成為主要的交通工具，要滿足貴妃上述的要求，絕不容易，亦絕不簡單。筆者看著善德使盡渾身解數解決運輸問題，難免覺得納悶，因為這是不可能的任務。從一開始，他的任務已被假定為徹底失敗，不論他如何努力，最終都會失敗，這是他以及旁人意料之內的結果。他在官場內耗盡心力，一夜白頭，蹉跎歲月，最後「一事無成」，確實令人唏噓。

《長》充滿著對昏君庸臣的諷刺，黑暗的官場，由上而下的政治迫害，正是自編自導自演的大鵬對當時朝政痛心疾首之處。眾所周知，楊貴妃禍國殃民，如果不是她，歷史上可能不會爆發安史之亂，遑論會有唐朝由盛轉衰之說。談歷史，不少中國內地的導演及編劇皆頭頭是道，但像大鵬一樣披露官場的黑暗面，述說小人物掙扎求存的悲哀，那種赤裸而一針見血的力度，實在不太常見。古代女性禍國的例子屢見不鮮，但從小人物的角度看政治腐敗帶來的禍害，卻別具新意。學生看見教科書內朝政腐敗四字可能沒有太大的感覺，但看著影片內善德想盡辦法滿足貴妃的要求而勞民傷財的後果，便會明白政治清明的珍貴價值。

或許馬伯庸的同名小說從不一樣的角度出發，正是其吸引大鵬改編它的原因，歷史電影經常平鋪直敘地述說唐玄宗從開元至天寶年間朝政一落千丈的劣勢，卻從未活生生地從普通官員「切膚之痛」出發，如今《長》的故事從善德的主觀角度開展，在他滿頭白髮之際，回顧自己從最初當父母官時滿懷理想至最後未能完成運送荔枝的任務而被放逐，多個閃回鏡頭逐一出現，他「重看」自己的一生，確實百般滋味在心頭。不少普通人都以為政治與自己沾不上邊，但善德只是朝廷內小小的官員，卻深受腐敗的政治所累，這明顯是「政治害人」的具體活證。 所謂「以史為鑑」，《長》帶出的鑑戒，實在令人深思。

《神探零零甩》短評

「嚴肅」的喜劇？

《神探零零甩》的男主角里安尼遜在電影中施展渾身解數，表面上不苟言笑、呆若木雞，但木訥容貌的背後，其實蘊藏著豐富的喜劇細胞。他的一眸、一舉一動，與故事情節及簡單特技的配合，都能「製造」難以想像的笑料。或許喜劇明星不一定需要擠眉弄眼，一個眼神，一種表情，出其不意的反應，或者呆若木雞的「定格」，已能令觀眾發笑。他嚴肅的神情無阻歡樂氣氛的營造，認真的態度不礙幽默感的「傳染」，或許「不笑而笑」是作為喜劇演員的最高境界，反而嬉笑玩樂的神態在今時今日已經過時。

影片巧妙地運用誇張的技巧讓觀眾發笑。某些特定場面能為觀眾帶來驚喜，在於其使他們意想不到的狀況，以及「超現實」的建構。影片徘徊在現實與幻想之間，里安尼遜是真人，但結合了「卡通化」的簡單特技效果及混亂中的意外，就容易使觀眾發笑。例如：他與罪犯打架時，輕易折斷了罪犯的雙臂，且用了已折斷的雙臂反過來攻擊那罪犯；他捕捉罪犯時過於投入，不自覺地讓褲子掉下來，自己卻對此狀況懵然不知。就是這些非現實的處理，賦予全片現實與非現實交通混雜的特質，雖然有些笑料較為直接低俗，但這正是舊式荷里活電影的特色。影片的率直和草根性，貼近普羅大眾的口味，這確實能勾起觀眾看八九十年代荷里活主流影片的集體回憶。

影片中男主角開車時視交通規則為「無物」，高速駕駛，經常橫衝直撞，引致途人紛紛倉皇躲避，並造成行人路上亂七八糟的境況，里安尼遜「不演而演」、懵然不知、不明就裡，這種對自己行為的「不正常」態度輕易使觀眾產生錯愕的反應，繼而捧腹大笑。或許我們都是正常人，看見他毫無反應，與正常人大喊大叫的激烈反應形成強烈的反差，這種明顯的「差距」使我們覺得很可笑。可見「驚喜」源自反常態及出乎意料之外，或許我們多從正常以外的另一角度看萬事萬物，便會發覺四周都有「驚喜」。有些人找不到創作的靈感，亦想不到笑料，但其實觸發創作靈感及笑料的元素就在他們身旁，只是他們仍未察覺而已。

《全知讀者視角：滅世預言》Omniscient Reader: The Prophecy

人類劣根性是末世致命傷

鑑於人類惡貫滿盈，上帝要天火焚城。這正正呼應著戲中結尾的火龍滅世。

本片改編自網絡小說。主角金獨子(安孝燮飾)自小就是某奇幻小說的忠實讀者，追看十多年至結局當天，現實世界竟變成小說一樣，瀕臨滅世，而他亦置身其中；由於看過整本書，就變成有預知能力…。橋段雖不是太新鮮，但將人物置放於一個「電玩遊戲」中，過關斬將，代入主角的掙扎也頗有趣。

韓國特技片不斷進步，追上荷里活水平指日可待。動作打鬥、怪獸造型、場面設計，雖然都是一貫電玩片格局，幸細節交代清晰，剪接、影像、音效俱佳，屬大製作級別。

故事概念其實與《魷魚遊戲》有幾分相似，也是暴露人性陰暗面；同樣有賞有罰，輸了就會沒命。最有趣是難關中有個卡通精靈彈出來做直播，給天神們收看，衝流量賺課金，十分貼地過癮。

過程中盡現人性的自私、貪生怕死、短視，寧願苟且偷安；在結界中被剝削配給度日，也不願衝出來求生反抗。壓迫下甚或自相殘殺、互相出賣，總不會團結起來抗敵…，正好是現實寫照。

當然有主角的介入，世界的命運也會不同。結局由你去編寫最重要，別坐以待斃，未到最後一刻，你仍有機會去扭轉，這是打完一場Game喊爽以外的一個啟示！

陸凌綠

《神奇4俠：英雄第一步》短評

一人救萬民？

《神奇4俠：英雄第一步》的焦點當然在於四位英雄人物，但最搶鏡的角色往往是大反派，今趟「行星吞噬者」無所不能，吞滅地球固然易如反掌，但為何他執著於搶走富蘭克林？聽說下集會給觀眾圓滿的答案，因為講述這段情節的Marvel漫畫早已出版。根據筆者所知，此嬰孩具有極強的能力，應比他更強，故他要依靠嬰孩加強自己的戰鬥力，以成為無堅不摧的新力量。說他不需要化身為巨人以拿走嬰孩，從他急於強化自己的動機來看，體形變大以嚇怕人類可能是他轉化為巨人的最主要原因。

另外，1960年代美國的普羅大眾得悉「行星吞噬者」獲得富蘭克林後會停止吞食地球時，要求蘇•史東（凡妮莎·寇比飾）獻出自己的兒子，以拯救萬民的性命，她捍衛自己的家庭，當然不願意。她以一人之力抵禦群眾施予的壓力，突顯母愛的偉大。而群眾因一時的驚慌徬徨，不知所措，對「行星吞噬者」感到害怕，擔心自己被毀滅、地球被摧毀、人類沒有未來等，從個人的危機心理分析，實屬情有可原。但已成為母親的觀眾酷愛兒女，覺得他們是自己的心肝寶貝，自然會對她的遭遇感同身受。她堅強地力排眾議，冒著生命危險，頑強地用力場屏障對抗「行星吞噬者」，至最後她被殺，雖然她已沒有呼吸，但她的兒子仍然成功拯救她。母拯救子，子拯救母，母子之間的愛實在令人感動。

無可否認，影片以家為本的傳統故事情節確實老掉大牙，沒有多少新意，但很多時候，橋不怕舊，最緊要受。不論觀眾來自何處，都會有自己的家庭，不難想像，他們對蘇的經歷都會萬分同情。假設大家成為蘇，我們都可能會有相同的決定，就是不願意獻出兒子，因為人類是自私的動物，即使全人類身處險境，地球面對被徹底摧毀的危機，人類仍然會以保護家人為最優先的考慮。從另一角度看，當時普羅大眾激烈地批評她，反而使觀眾覺得奇怪。為什麼大眾只顧著自己而對她及嬰孩欠缺半點同理心？為何大眾只懂批評她而不懂得從她的角度進行深入的思考？影片對大眾稍為欠缺人性的描寫，是全片最明顯的缺點。

《神奇4俠：英雄第一步》The Fantastic Four:First Steps

懷舊包裝用意何在？

筆者並非MARVEL漫畫迷，只以戲論戲。看到此片的懷舊色彩，總覺得有其隱含意義…。論美術，一定完勝！顏色、服裝造型、交通、家居佈置、環境…，一切都是60年代的氣息，那是美國「起飛」的年代；當然會勾起登陸月球的回憶，尤其那「第一步」*(個人一小步，人類一大步)，因為《神奇四俠》的確是那時候的創作，更是MARVEL的第一個超級英雄組合。

為何要懷舊呢？當「有」逐漸變成「無」時，就會特別珍惜和懷念；末世，只能憑弔往昔。除了亮眼的懷舊包裝，內裡也有「家」的主題。地球是人類的家，面臨末世，各國不分彼此作出貢獻，以最高速度完成一項拯救工程。地球只有一個，家也只有一個，往昔地球人會盡力去救這個家，今天的人類只想逃往火星！懷舊總有原因。

《神奇四俠》已是第三次翻拍，卡士上，筆者仍然覺得2005年的版本是最好的；單是Jessica Alba和Chris Evans已比今集的Vanessa Kirby(那誇張的假眼睫毛叫人難受)和Joseph Quinn(又老又醜)養眼好看。故事上，也不見得獨特創新，動作場面以中段的銀色衝浪手在宇宙中衝浪追逐最為精彩，影像目眩繽紛有新意，配合IMAX聲光，震撼感爆破大銀幕！奈何其他情節鋪陳不過爾爾，尤其行星吞噬者Galactus的段落；既然他厲害到連星球都可以吞噬，應該就是一個無形之物，要化身巨人來捕捉一個BB？星球吞噬者站在一個星球的某一點上…，這是甚麼邏輯？無窮力量的吞噬者，卻有如特攝片的「大怪獸」推毁大厦，步履蹣跚、地動山搖…，我的天，這是何等低層次的處理？其實隱形女Susan早已表示不肯以兒子交換地球，Galactus又何須要到地球抓BB？乾脆BB連地球一起吞噬不就行嗎？對不起，我難以理解。

然而，劇情或表達手法有欠妥善，製作上仍是卓越可觀的；美術與配樂超水準，極盡視聽之娛，就算對故事、人物不甚了了，從懷舊去得到反省抑或單純娛樂，總會有所得著。

*註：片中有特寫踏出一個“4”字腳印。

陸凌綠

《藍精靈大電影》短評

尋找自我的歷程

在每個人成長的過程中，他/她都會努力地尋找自我，表面上在與朋友談笑時戲稱自己只想成為普通人，實際上心底裡想成為有「特色」的人。《藍精靈大電影》的創作人為此齣「長壽」的系列電影注入罕見的深度，把各具個性的藍精靈「人性化」之餘，還探討存在的意義。影片內無名覺得其他藍精靈各有自己的長處，卻認為自己一無是處，找不到自身的特色，遑論會自覺有存在的價值。《藍》一向主張天生我才必有用，當然在故事發展的過程中讓他盡展所長，並找到自己存在的意義。皆大歡喜的結局在觀眾的意料之內，我們替他高興，因為他已完成一生的「功課」，就是在生活中體現生命的意義。所謂「橋不怕舊，最緊要受」，我們稱心滿意地離場，正在於他改善了自我形象，並讓自己的生命逐漸趨於圓滿。

藍精靈與人類的社會十分相似，同樣以群體活動為主，各人按照自己的崗位發揮才幹，協助建立繁榮安定的世界。人與人之間難免有比較，無名亦一樣，他只看見別人的優點，卻妄自菲薄，認為自己比不上別人，並瞧不起自己。事實上，每個人在社會中有屬於自己的特定角色，大家分工合作，藍精靈社會亦一樣，在危急關頭，他發揮自己最大的能量，並協助整個團隊化險為夷。在日常生活中，每個人都各盡其職，有自己的角色，無需與別人比較，亦無需羨慕他人。故現實中像他的人不少，以為自己不重要，最初輕視了自己對團隊的貢獻，至後來才在適當的時機盡展光芒。因此，懂得尊重別人十分重要，因為我們不會知道那人在某特定時刻將會成為團隊的「拯救者」，影片中無名的經歷應取材自創作人在現實生活中遇見的人和事。他們在《藍》內注入這些人和事，成功讓此動畫電影的層次得以直接提升。

這集《藍》的有趣之處在於其虛幻與現實的交匯，藍精靈在動畫的虛幻空間內生活，但他們可走進人類的現實世界。過往的《藍》有動畫版，亦有真人版，但把兩者融合，這集《藍》算是較罕見。或許創作人想讓觀眾獲得新鮮感，就是使我們在電影院內「進入」一個虛幻與現實並存的世界，在家觀賞可能沒有太大的感覺，因為電視機的螢幕太小，但看著電影院的大銀幕，便會發覺其呈現的「異想天開」的世界有其別具一格的壯觀之處。因此，以觀賞動畫電影為例，至今天為止，電影院仍有其存在的必要性。

《愉快動物餅大電影》Dream Animals THE MOVIE

「零戰鬥力」的奇蹟

要去戰勝邪惡力量，必須要將一顆脆弱的心強大起來。沒錯，這是一套「戰爭片」，動物餅都要起革命。不是他們不受歡迎，相反紅出國際，四處巡迴表演。但一天回到老家，一切異常，鋪天蓋地佈滿棉花糖；人人沒得選擇，只能吃棉花糖，變成一個極權社會。

動物餅被囚禁起來，不反抗就只有死路一條。當然每每起革命都需要有一個「二五仔」，而本片特别之處就是這個「二伍仔」。戰鬥時，動物餅也實在如宣傳片段般「零戰鬥力」，那麼如何去打這場「軟」仗呢？正是故事妙趣之處。

筆者真沒想到會將小朋友鍾愛的動物餅帶到成年人世界，還來一場戰爭！導演以童稚手法、「圓碌碌」造型去處理動物餅，並以五彩繽紛的顏色去吸引小朋友；雖然畫面是很小朋友，但主題卻是很成年人。不屈服於獨裁統治、邪惡霸權的價值觀絕對是應該從小灌輸；而採取「不暴力」也能戰勝邪惡亦是一個善良的人所需要學習的功課。片中就是因為動物餅天生「很可愛」，憑著這優勢溶化仇敵。

身處於一個陰霾滿佈的地方，很需要以一顆赤子之心去面對；化繁為簡，每個人拿出自己的專長去影響別人或誠懇地活下去，總會形成一股力量戰勝邪惡，撥開雲霧見青天。

P.S.「戰爭片」當然要入戲院觀看！

陸凌綠

《醬園弄‧懸案》

《醬園弄‧懸案》（She’s Got No Name）改編自中國作家蔣峰的小說《翻案》，故事取材自上海四十年代真實事件「醬園弄殺夫案」。影片由陳可辛執導，章子怡、雷佳音等領銜主演。本片入圍第77屆康城影展非競賽單元。

故事講述女主角詹周氏在一段權勢與虐待交織的婚姻中，長期遭受賭徒丈夫的毆打虐待，自謀生路不成，自殺也不成，日積月累的積怨，終於化作這一次反抗。雖然三度幾乎遭毒手卻奇蹟生還。法律、人性與社會輿論，在這場審判中全面撕裂。女子因殺夫碎屍被捕，究竟是她一人所為，是否另有其人？還是有人相助？此案不斷翻案震撼民國社會，更被列為「民國四大奇案」之一。

不過案子表面的獵奇，並不是電影想聚焦的重心，陳可辛導演將鏡頭轉向案件引發的人性浮世繪並給出自己的答案。不是女權主義解救了詹周氏。也不是社會公義或是法律的公允，而是時代的變遷。誠如活在亂世中的人們，其命運從來不是自己能夠做主，而是受制於國家的命運。而國家的命運受制於那個時代。因此認識那個時代，利用那個時代，並爲自己謀得生存的空間才是最爲關鍵的自救能力，不論在獄中還是在獄外，其實都一樣。

電影引用魯迅先生的那句「娜拉出走後只有兩種可能，不是墮落，就是回來。」墮落是因爲她選擇不妥協，但在沒有獨立的經濟權和社會平等權利下，即使她覺醒，也難逃被他人操控的命運。而回來是指她回到出走前的狀態。即在那個環境下，無論有沒有女權主義的加持，其結果都一樣，這與女性是否弱小或可悲與否無關，而是整體社會的問題。因此不論西林也好，王許梅也罷，她們都是不同選擇下的娜拉化生。不論最終的結果如何，重要的是對「自我」要有認知，這多少能有些生存空間或是有少許自主權。

陳可辛導演帶著一種非常繁複的創作思路與野心，不只是講一樁奇案，更是通過案件折射出亂世夾縫中的眾生相。以眾說紛紜的眾多視角去展示女性境遇，同時也展示權力的傲慢與暴力。因此非常期待下半部影片的到來。

小浪

《醬園弄‧懸案》短評

影像中的多元視角

監製兼導演陳可辛強調《醬園弄‧懸案》談論的不是女性主義，觀眾不要聚焦於女性如何爭取較高的社會地位，反而大時代下小人物的眾生相是全片關注的焦點。詹周氏(章子怡飾)殺夫的懸疑性不高，當時警方只懷疑兇殺案是否她一人所為，還是另有其人，至影片中後段，真相其實已水落石出，觀眾亦容易猜到案件的真實面貌。那麼《醬》不可被視為懸疑片，因為「兇手是誰」不是一個謎，影片創作人其實想觀眾如何了解上述的關注點？

影片內不同人物持有相異的立場，不同觀點互相「撞擊」，構成一幅奇異的「圖畫」。薛至武(雷佳音飾)身為警察局長，認為詹周氏殺人碎屍，應依循法律判處死刑，無庸置疑，沒有爭辯的餘地，遑論會有求情的機會。西林(趙麗穎飾)身為離婚婦人兼劇作家，走進時代的尖端，當然認為她殺夫是因為丈夫對她不好，他沉迷賭博，不負家庭責任，並虐打她，她向他報復，實屬迫不得已，故情有可原。西林利用當時愚昧的普羅大眾，讓他們同情她，並支持自己。葉伯修(范偉飾)身為著名律師，當然覺得關於她的兇殺案有重審的必要，因為她殺夫不完全是她一個人的罪責，她的丈夫有責任，張保福(李現飾) 教唆他賭博，亦有責任。可見關於殺夫案的不同觀點在影片內共存，這些觀點有其合理及乖謬之處，值得細心思考，這就是影片的「有趣」之處。

影片的背景是1940年代日治上海的時期，當時的中國人對於是否服從日軍的命令猶豫不決，因為不服從可能會受到日軍的虐待，甚至面對即時的死亡，服從卻會得罪忠心的中國夥伴，甚至被視為漢奸。觀眾從第三者的角度看影片中大時代下處於不同崗位不同狀態不同立場的小人物，與其說當時詹周氏不曾被即時處死，是西林/葉伯修拯救了她，不如說是時代「拯救」了她。因此，影片創作人具有寬廣的視野，懂得以小看大，從小人物的遭遇透視時代的變化，讓我們從不一樣的角度窺視近代的上海，從而思考當時中國人面對的「尷尬」處境。影片跳出人物的框框，嘗試進入廣闊無邊的「大千世界」，成功為我們帶來新穎的觀影體驗。

《超人》短評

超現實電影的現實主義

無庸置疑，《超人》充滿著超現實的特色，超人在氪星出生，是外星人，到了地球，雖然在地球成長，但擁有超能力，在現實生活中，至現時為止，仍未有這類外星人。導演兼編劇詹姆斯·岡恩有很大的野心，不甘心於拍攝一部純粹的超現實電影，想把讓觀眾有共鳴的現實元素滲進電影內，包括戰爭與和平、人工智能、網絡效應等，使我們與電影的「距離」不會太遠，並感同身受地體會超人拯救地球的苦心。

近年來，戰爭不斷爆發，包括俄烏戰爭、中東戰爭等，活在戰火中的平民多渴望有「超人」的出現。電影中的超人其實是旱災中的「及時雨」，他成功阻止波拉維亞入侵賈罕普爾，避免戰爭的爆發，並帶來和平。民眾認為他是英雄，因為他對現實社會中的和平作出重大的貢獻，普羅大眾及新聞媒體本來以為戰事一觸即發，後果不堪設想，殊不知他有能力令戰事不曾發生。電影提及了影射現實的戰爭，正反映美國人以至全人類心底裡對和平的渴望，在二十一世紀，戰爭的數量正在增加，他勇敢正面的行為，善良健康的心態，正好是全球人類的「心靈良藥」。

另一方面，人工智能的發展一日千里，在影片內它甚至被用來對付超人，它的安全性實在值得擔憂。億萬富翁雷克斯·路瑟廣泛地運用它，精確地計算他的招式，預測他下一步的攻擊行為，其準確度甚高，並幫助魔超人重創他。電影創作人強調它可能會被壞人利用，可「複製」超人，亦可分析他原有的招式，加以拆解後另創更先進的新招對付他，不單可能會致他於死地，還會創立獨裁政權，並對全球安全構成巨大的威脅。現實中富豪染指政壇以操控自己的國家，甚至控制全球以管理世界的例子日漸浮現，影片內雷克斯的狼子野心會越來越常見，其對現實社會中超級富裕的野心家的諷刺，暗示電影指桑罵槐的痕跡顯著。

電影中超人被抹黑，由眾多猴子擔任「網絡打手」，網絡內對他極端負面的不實評論屢見不鮮，雖然他不理會這些批評，但都難免被捲入此「網絡風暴」內。在現實中，網絡內誇張失實的言論比比皆是，受害者的名譽及形象受損，輕者短暫地使當事人失去工作，重者破壞他事業的長遠發展及長期損害他的精神健康。超人原生父母的遺言被刪改，說超人見義勇為背後其實是為了操控世界，始作俑者利用人工智能模仿偽造遺言，運用網絡媒體惑亂人心，全是現今社會必須面對的問題。因此，以此片為例，探討超現實電影的現實主義，明顯有一定的依據。

《超人》Superman

一顆惻隱之心

DC再次讓我看見「惻隱之心」。之前是「小丑」，他殺人感到快樂，是一個沒有「惻隱之心」的壞人。這回我看見「超人打怪獸」，超人不忍怪獸被插眼殘酷攻擊，明顯就有「惻隱之心」。我們都說，要看一個國家的文明程度就看她如何對待動物。片中多次出現動物；如第一次在《超人》大電影系列出現的Superdog；又如市民都帶著他們的動物一起逃難，不離不棄。當然超人還會拯救小松鼠。Superdog被擄走並施以酷刑，壞人Lex Luthor只會視牠為一條狗，死不足惜；但超人會發瘋拚命找他，因為他重視這位家人、這個生命。這些瑣碎的點滴卻是作為一個超級英雄的核心價值。

導演占士根一省DC招牌，叛逆風格加上幽默惹笑；單是調皮的Superdog已逗得你開心快慰，亮眼全場。加插綠燈俠團伙與超人並肩作戰，也豐富了整個故事情節。黑夜中怪獸放死光戰鬥，映襯著窗前濃情蜜意的超人與露絲，絢麗浪漫。還有解開一直以來簡奇勒戴眼鏡就不被認出身份之謎；一切都是以往《超人》電影所沒有的。

另片中涉及政治、獨裁政權、利用戰爭從中取利、監控科技、網軍、為虎作倀的奴隸、沒腦袋跟風向的民眾…；到最後受害國家的小孩們要竭力豎起拯救訊號旗，這不正正反映當今時局？「超人」本來代表美國精神，看著世界警察出來維持秩序，撥亂反正，將邪惡勢力掃地出門，真的不禁大聲叫好，拍掌鼓舞！

陸凌綠

《外星奇遇記》短評

家人的愛

不論科技如何進步，複製技術怎樣先進，家人的愛仍然是最重要的。《外星奇遇記》內11歲的男孩艾立歐最初不懂得與朋友相處，經常獨來獨往，直至他到了外星，才開始視當地的生物為自己的朋友。歐嘉·索利斯是負責照顧他的姨媽，覺得他是「問題」少年，製造了很多麻煩，亦使她不能實現自己的理想，但其後他的複製品取代了他，變得乖巧聰敏，她察覺了這不是真正的他時，卻覺得若有所失。這證明家人的愛是無私的，在她的言語中，表面上她厭惡他，認為他成為了她的負累，實際上她願意為他犧牲，心底裡愛著他，具有無私奉獻的捨己精神。片末他捨棄外星朋友後返回地球與她共同生活，證明家人的愛在他心中是無從取締的。

近年來，華特迪士尼影業的創作人已放棄了繪畫俊男美女，像《外》的艾立歐不是俊男，歐嘉亦不是美女，可能這種普通人的設計較「貼地」，這使我們觀影時容易想起自己，因為大家都是普通人。他毫不可愛，經常打架搗蛋，但複製的他代替了真實的他，在性格和行為上產生一百八十度的變化，這可能是她理想中的乖巧小孩，但不是真實的姨甥。或許《外》的故事反映現實，我們真實的家人不可愛，但我們對他們有情，而這種情是盲目的，與他們的個性及行為無關，只因自己與他們的血緣關係，就會有這種與生俱來的親情。家長對小孩的打打罵罵很多時候只是角色所需，以為用這種方法能迫使他們學乖，殊不知他們會誤會家長對他們不好，沒有愛，但其實家長老發怨言，背後仍然蘊藏深深的愛。

《外》諷刺只能複製外表而不能複製其思想行為的技術，影片中的複製生物只能欺騙一些對真實生物了解不深的人，如果那人是他們的知己/至親，對他們的個性有深入的了解，成功欺騙他的機會很低。相反，如果那人只是他們的點頭朋友，對他們的思想行為毫無認識，僅看外表而被騙的機會甚高。因此，影片內外星生物爸爸認得他的兒子，知道那個複製品不是真實的他，歐嘉拿艾立歐的複製品的頭髮進行化驗，以確認他是假的，並藉此證實自己對虛假的他的判斷正確無誤。由此可見，不論複製技術如何先進，每個人獨特的個性、行為及精神面貌難以被模仿，《外》內已被複製的生物的家人不會被騙，便是最明顯的例子。

《愉快動物餅大電影》短評

豐富的想像力

日本人的優勝之處在於其豐富的想像力，很難估計，一盒愉快動物餅都可以被拍成電影。《愉快動物餅大電影》內眾多動物包括獅子、鱷魚、大象、猴子、河馬等，都勾起筆者珍貴的童年回憶。《愉》帶來的集體回憶，確實讓中年的觀眾再三回味，因為這是屬於他們的「瑰寶」，難以被別的東西取代。別以為《愉》只是一般的動物片，牠們的原貌沒有甚麼特別之處，但當牠們變為餅乾後，再由小孩吃掉而使牠們恢復原貌，此轉變的過程是一種創新，雖然算不上莫大的驚喜，但總算賦予影片一些與別不同的特色，讓觀眾留下印象。影片末段小孩需要玩英文拼字遊戲，讓已碎的英文字復原，這才使牠們「重生」，此安排別具心思，值得讚賞。

一如既往，作為兒童電影，《愉》以動物的可愛造型吸引觀眾，牠們都是和平小天使，只會賣萌，沒有激烈的打鬥，亦不會以暴力解決問題，遑論會教壞小孩，家長可以放心讓自己的小孩觀賞。不難想像，兒童觀眾即使不曾接觸愉快動物餅，都會被牠們吸引，因為牠們簡陋的卡通造型，在電腦動畫特技日益進步的今天，不算常見，其返璞歸真之舉，具有獨特創新之處。加上優先場贈送餅乾，更能讓他們對電影及食物產生濃厚的興趣，視覺、聽覺及味覺，確實是觀影的一大樂事。在眾多動物中，小飛馬Pegasus最美，亦受歡迎，被隊長獅兄妒忌，牠擔心自己的領導者角色被Pegasus取締，這是人之常情。觀眾是人類，《愉》滲入人性的元素，實屬合情合理。

在現今的教育制度內，不論你是小學生、中學生還是大專生，都難免要做小組功課，分組時，當然希望遇上有能力的同學，如果遇上豬一般的隊友，很多時候，只會怨天尤人。《愉》內各種動物的能力不高，甚至粗心大意，但牠們在危急的情況下，都能各盡所能，最終圓滿地解決問題。在一個團隊內，如果每個人都是「天才」，可能會不斷爭寵，終導致一事無成；反而每個人都是普通人，可謹守自己的崗位，盡自己的一分棉力，為團隊作出貢獻，終會取得成功。換言之，有時候，神一般的隊友可能比豬一般的隊友更「可怕」，倘若能適切地依靠豬一般的隊友，反而成果豐碩，《愉》內牠們完成拯救Pegasus的任務，便是一個很明顯的例子。

《侏羅紀世界：重生》Jurassic World: Rebirth

人類紀看侏羅紀會反省嗎？

恐龍統治地球有一億六千萬年，最終都滅絕。人類呢？只有二十萬年，這區區的二十萬年幹了些甚麼？氣候災劫是人類惹的禍，全球暖化，不能逆轉已接近臨界點，人類該如何自處？

這集秉承上集系列的「基因改造」來延續。話說某大財團藥廠想研發新藥，需要抽取活體恐龍DNA來研製；包括海、陸、空三種恐龍(滄龍、泰坦巨龍、風神翼龍)，受僱團隊展開冒險之旅。編劇可能怕故事太單一，於是安插了一個家庭捲入這趟歷險，雙線交替發展。

第一段「海」已非常精彩，挺有祖師爺史匹堡的元祖《大白鯊》神髓，聽見音樂已心跳加速、額角冒汗！第二段「陸」就容易得多，畫面浪漫詩意，漂亮動人。第三段「空」又來個驚險刺激，萬丈懸崖…雖然明知是電腦特技也看得你膽戰心驚。那邊廂家庭逃避恐龍也重演上世紀《侏羅紀公園》廚房經典一幕，背景只是換了超市雪櫃；「橋唔怕舊，最緊要受」，同樣緊張好玩。不過本集對整體恐龍的個性缺乏描寫，總不及以前的速龍獨特可愛。

演員方面有賴「黑寡婦」 Scarlett Johansson勇猛領軍；女性主義抬頭，男主角當然不會有Indiana Jones博士般文武雙全，膽怯怯地跟在女首領後面為是。不過博士的語重深長，倒可令我們稍作反省。

恐龍從滅絕到重生，多得人類干預。大自然有自己的法則，你令地球先生不安，他自會作出調整，人類紀是否能延續？祝大家好運。

P.S. 恐龍片永遠有其魅力，夏日炎炎進戲院看這娛樂片王是不錯的選擇。

陸凌綠

《OM芝!》短評

笑中有淚

一直以來，法國人以樂觀主義聞名，不論遇上多大的困難和挫折，都能以樂觀的態度面對，即使生活不如意，仍舊笑臉迎人，與滿臉淚容的亞洲人面貌相距甚遠。《OM芝!》承襲上述人生態度，影片內男主角過著不幸的生活，父親突然車禍喪生，留下自己及幼年的妹妹，他只有十八歲，卻要肩負養育及照顧她的責任，不論在財政或生活上，都承受著沉重的壓力。他打算在父親去世後繼承父業，「製造」芝士，但在父親生前他只懂吃喝玩樂，對芝士的生產過程一無所知，遑論了解芝士生產商的登記手續。不論「製造」芝士還是參加芝士比賽，他都處處碰壁，其實是意料中事。如果他是亞洲人，遇上上述問題，必定愁眉苦臉。幸好他是樂天的法國人，懂得在困難中找到「出路」，知道如何在絕望中看見希望，這才使他化悲憤為力量，繼續快快樂樂地生活下去。

自然的寫實主義一向都是法國電影的特色，從新浪潮時代的《四百擊》至《OM芝!》，當地的青少年問題都被赤裸地披露。法國人不介意在其他國籍的觀眾面前暴露自己的「醜態」，覺得青少年問題是當地文化的一部分，無需掩飾，亦不需隱瞞，因為這是每一國家都會面對的問題。《OM芝!》內男主角本來無所事事，終日玩樂，但不幸的遭遇卻逼使他成熟，催促他思考人生的下一步。雖然他失業，不合資格參加芝士比賽，似乎所有的不幸都在他身上出現，但他沒有經常怨天尤人，只間歇性埋怨自己「沒有選擇」，即使他命途多舛，經常為自己及家庭的生計擔憂發愁，仍舊在人前人後展露笑臉。或許笑中有淚是他自然的本性，與其整天哭哭啼啼，對解決問題於事無補，不如愉快地過活，在生命中找尋歡悅的一剎那，或者在愉快的心情下更能在困境中找到意料之外的「出路」。

《OM芝!》在法國國內的票房甚高，證明當地主流的觀眾關注青少年問題。即使當地出生率低，人口老化，青少年的數量減少，他們仍然是整個社會重要的支柱，是社會生產力的來源。在當地社會福利制度欠完善下，十八歲的男主角竟然要成為幼妹的「父親」，影片內母親「失蹤」，他需要「父兼母職」，在艱苦的家庭環境下，他依然不會遺棄她。這證明他雖然吊兒郎當、貪圖逸樂，但他有愛心，對她有情有義，是一位具責任感的好哥哥。片末他的生計問題依舊存在，生活仍然需要繼續，此開放式的結局正是法國電影自然寫實色彩的體現。

《人工殺姬2.0》短評

對人工智能的恐懼

近年來，人工智能的迅猛發展，的確為人類帶來不少方便，但另一方面，它又帶來一些集體性的憂慮。從前機械人會幫助人類，是人類的好朋友、好伙伴，不過，隨著機械人的智慧不斷提升，人類便會開始擔憂它們不聽話，對人類的生命造成威脅，這種生存危機造就《未來戰士》電影系列的出現。很多年前電腦的出現仿如洪水猛獸，人類擔心自己會被取代，並失去生存的價值，甚至視電腦為「魔鬼」，害怕自己會被徹底殲滅。同一道理，如今人工智能模型不斷學習、不斷進步，亦造就了《人工殺姬》電影系列的出現。導演兼編劇傑拉德·約翰史東放大了人工智能毀滅人類的危機，幻想它渴望成為世界的領導者，徹底毀滅人類，使人類深深察覺管制它的必要性和迫切性。

《2.0》版除了展示更高智慧的人工智能機械人外，還展現它們更高的認知及學習能力，甚至可凌駕在人類之上，以前被人類操控，現在轉而操控人類。人類對人工智能的恐懼在《2.0》版內表露無遺，在人工智能機械人闖禍後，科學家擔心自己會重蹈覆轍，製造另一機械人，又再次傷人殺人。潔瑪·佛斯特(愛莉森·威廉絲飾)作為一位有良心的科學家，替人工智能機械人梅根(艾蜜·唐納飾)重造和升級，以對抗另一機械人艾蜜莉亞(伊凡娜·沙克諾飾)時，猶豫再三，在人工智能叛變、獵殺創造者的前車之鑑下，實在情有可原。其後潔瑪在姪女凱蒂(薇樂·麥格勞飾)再三要求下，成功把梅根重造和升級，但對它的殺傷力有一定的限制。這反映人類身為萬物之靈，經常擔心自己的領導地位被取代，一旦人工智能機械人運用武力，代替人類而成為全球的領導者，後果便會不堪設想。

很容易想像，即使是《2.0》版，結局必然是人類繼續操控人工智能，繼續成為地球的最高領導者。原因很簡單，雖然電影的故事情節純屬虛構，但如果影片內人工智能「戰勝」人類，人類被操控，失去全球最高領導者的地位，或多或少會造成觀眾的心理恐慌。想像一下，我們一向自視為萬物之靈，擁有芸芸生物中最高的智慧，某天得悉自己不再是最高領導者，成為「別人」的下屬，必定十分不安。影片的創作者是人類而非人工智能，為了保護人類的面子和「弱小心靈」，刻意安排人類繼續「戰勝」人工智能，應是滿足我們的安全需求的適切結局。

《F1電影》F1 THE MOVIE

進戲院的價值

如果大家有留意，片名有「電影」兩個字。因為現在許多電影都變成「微電影」放在串流平台上播，真正上大銀幕、你會進戲院看的電影實在不多。現在只有大製作、特技滿天飛的戲，你才會掏腰包進戲院看；因為票價一樣，當然選大片才覺得值。而本片正是必須在大銀幕甚至IMAX才可發揮其特性。

筆者一向對賽車的興趣不大，甚麼格蘭披治都不屑一顧。那當然連甚麼賽道規則、流程、車隊合作模式都一竅不通。原來一場賽車比賽猶如一場球賽，必須講求團隊合作精神；而編劇正好利用此點去引發故事。車隊老闆Ruben(查維爾巴頓飾)誠邀過氣車手兼老友Sonny Hayes(畢彼特飾)加入車隊救亡，望與新晉車手合作贏出好成績不致賣盤。

賽車片如果單拍爭奪冠軍，兩個多小時的片長無論你拍得如何緊張刺激，速度感如何猛烈震撼，可能都會悶出個鳥來，但將賽事的戰術、技巧和各人心態拍出來，就完全不同看法。我剛說過賽車有如球賽，隊友有時會故意「插水」或設陷阱令對方紅牌出場。片中Sonny就是出盡不同招數(我可稱為揦鮓招)或犧牲自己，令新晉隊友Joshua Pearce(丹姆森伊卓斯飾)可以扒頭領先…；所謂兵不厭詐，打一場仗就是講求目的，不論手段。當然賽場上亦有規有矩，犯規一定出局。

戲中情節還令我體會到現在所有比賽都講求科技，任何戰術都可以計算出來。正如游泳那件泳衣的設計都是電腦計算出來，助泳手游得更快。賽車當然更注重硬件，各部份的設計，氣流如何？車胎如何？熟悉一級方程式賽車的觀眾可能看得更加投入，因為知道一些技術上的運作。雖然我是門外漢，但也覺得趣味盎然，透過電影可對賽車有更多了解。

導演除了盡情展現賽車的速度感、緊張刺激外，也融合了人物之間的矛盾和衝突，貫穿在一場賽事中是一個很圓滿的安排；劇本算寫得很完整(只有少許紕漏)。當然年過六十，身形仍然keep得很fit的畢比特還親身上陣搏命演出，必須給一個讚！本來我很討厭的DEI模式―逢片必有黑人角色；這回的丹姆森伊卓斯又覺得很順眼且配合角色，不錯。還有我很喜歡的查維爾巴頓，雖然是配角，但其巨星氣場不減。

另外，賽車場面採取不少主觀鏡，配合巨幕IMAX，令你猶如賽車手一樣，感受震撼的車速。精選的配樂更能帶動觀眾情緒，增加影片的節奏感和娛樂性。還有能飽覽世界各地賽道也可一開我這類非車迷的眼界。

能夠滿足閣下視聽之娛與震撼，無他選，進戲院。

陸凌綠

《拼命三郎》短評

香港電影的「江湖味」

曾幾何時，香港電影的創作人很喜歡懷舊，近幾年，此風氣又再盛行。《拼命三郎》懷香港江湖片之舊，影片內出獄後的石三郎(譚耀文飾)很有舊日「阿郎」的影子，經常帶著昔日的名貴手錶，懷念舊日數十至一百人跟著他、他當「大佬」的日子，如今他生活拮据，落魄滄桑，只是代客泊車的小職員，希望能東山再起，重振光輝。其後他遇上舊日的兄弟李萬四(鄭浩南飾)，其已成為財務公司的大股東，是社會上的成功人士，與他失意的形象形成強烈的對比。導演兼編劇陳大利為影片灌入濃烈的懷舊味，在故事的發展過程中，側寫2020年代初疫症結束後香港經濟復甦的情況，反映香港人如何在飽受挫折後重新出發，這就像三郎出獄後「翻身」再前進一樣，以小看大，以他與兒子石頭(林家熙飾)的經歷諭示香港「重生」的歷程，充滿著明顯的勵志色彩。

《拼》的「江湖味」，在於譚耀文與鄭浩南的電影史，他倆多次在銀幕上扮演江湖人物，對八九十年代經常看電影的觀眾來說，他們在「江湖」內遊走的邊緣人形象已耳熟能詳。例如：譚耀文在《野獸刑警》內飾演㩒釘華，在《野獸之瞳》內飾演阿文；鄭浩南在《98古惑仔之龍爭虎鬥》內飾演司徒浩南，在《龍在江湖》內飾演太子。他倆江湖人的形象深入民心，讓觀眾在《拼》內再看見他們，便會立即想起他們昔日的「光彩」，他們只需用本色化的演出，已能使觀眾入戲。鄭浩南一出場，他身後眾多手下跟著他，這類似曾相識的畫面，在八九十年代的香港江湖片內十分常見。很明顯，《拼》讓觀眾在觀影的過程中，於腦海內進行「時光倒流」，懷念他們舊日的光彩，並聯想起他們曾經成為「大佬」的陽剛勇武形象。

《拼》的另一焦點在於三郎與石頭之間的父子情，初時石頭瞧不起三郎，覺得他是過氣的江湖人，跟著他沒出色，亦沒有前途。其後三郎幫助他預備泰拳比賽，加深了他對父親的了解，使他明白父親「人在江湖，身不由己」的道理。影片中後段刻意安排不少父親替兒子進行體能鍛鍊的鏡頭，末段以兩人在病床上深情的對話告終。父子之間的親情讓我們想起香港舊日江湖片以情感為本的特色，不論情節畫面鏡頭有多「驚天動地」，情依舊是故事整體的核心，亦是大部分情節得以發展的基石。

《野黨》短評

政治權力與司法制度的角力

政客勾結檢察官，置被稱為「野黨」的專業線人於死地，謀取權力和財富，並視司法制度為無物，這是人治凌駕於法治的後果，亦是《野黨》的中心思想。影片一開場，便強調「故事純屬虛構，如有雷同，實屬巧合」，創作人似乎擔心南韓觀眾「對號入座」，但又希望他們可把影片情節與社會現實作一對照，因為影片內虛構的情節有現實的指涉，政客以權謀私，檢察官出賣線人以令自己的事業步步高升，富二代欲「隻手遮天」，這都是南韓以至亞洲區眾多國家的權力核心出現的問題，不論觀眾在亞洲何地生活，單看每天的新聞報導，以及互聯網裡的政治秘聞，已可對社會權貴的醜態惡行略知一二。故亞洲區的觀眾看此片時不難有投入感。

影片編劇把這些醜態惡行編寫成一個完整的故事，讓南韓觀眾產生共鳴，這與《野》的票房高企有或多或少的關係，至於亞洲區的其他觀眾，如能把影片故事代入自己國家的情景，不難想像，「野黨」(姜河那飾)的遭遇都會如此，他正經辦事，但損害了權貴的利益，遂被他信任的檢察官出賣，被虐待，被迫吸毒，之後依靠自己的意志和毅力，決心戒毒，最後進行「大翻身」，成功在媒體前揭露政客及檢察官的醜態惡行，使南韓的政治和司法系統回復正常。影片結局相信是大多數南韓人以至亞洲區觀眾的願望，眾所周知，除了南韓，日本、馬來西亞、菲律賓、泰國及柬埔寨等東亞國家都有類似的情況，或許權力及財富使人迷失，高級公僕本來應為民眾服務，但運用自己的權力謀取財富和地位，這是特權的「誘惑」，亦是現今人類常見的劣根性。因此，《野》的故事成為亞洲區高級公僕的借鑑及反面教材，這實在不足為奇。

事實上，《野》展現的是政治權力與司法制度的角力，這是人治與法治的鬥爭，讓權力凌駕於制度之上，這就是人治「戰勝」了法治的弊端，亦是政治腐敗的源頭。幸好影片內想濫用特權的政客只是總統選舉的候選人，最後因他的兒子的醜行被揭發而被迫退出，試想想，一旦他隱瞞家族惡行而成功當選總統，後果將不堪設想。如果觀眾想在亞洲區政治權貴及高級公僕的圈子內「探秘」，了解其敗壞的根源，《野》應是一個不錯的選擇。

曉龍

《超異能特攻》Hi Five

配合韓國背景的異能片

講述異能人的韓劇之前都有，電影則較少。這部既有異能亦有搞笑，橋段也頗特別。(下有劇透)

話說有一個超人死了(不知何解會死？) 他捐出了不同器官，分別移植到六個不同的人身上，而這幾個人就成為有異能的超人。「異能」落在身心正義的人身上當然是好事，但落在壞人身上，就糟糕了。

以為器官會與「異能」性質相關，怎料只有肺和心臟關係較大，其他的都無甚關連。尤其眼角膜那位，他的「異能」是啪一下手指就能控制與電相關的東西(如電腦、電子儀器等)；這跟眼睛有何關係？幸而最後解釋都稍有關連。而得到胰臟的壞人就最無厘頭，異能跟胰臟毫無關係，他基本上是最勁的，有吸收人家精華的能力；更是邪教教主。

說到邪教，韓國真是捨我其誰。當然韓國還有另一出眾的「標誌」，就是「Oppa」；其風行的男團位位皆十六塊腹肌俊男，將兩者結合耍出花招，正好非常配合劇情，是韓國獨有的英雄片。

全片緊湊無冷場，動作打鬥輕鬆搞笑，雖比不上MARVEL英雄片，但總算有姿勢有實際，還蠻有氣勢！如果異能與各器官相關性大一點，例如利用中醫學的木火土金水與肝心脾肺腎「五行」來建構，應該更有瞄頭和更具東方特色。

這群超人命名為”Hi Five”，似乎衝著”Fantastic 4″而來。有趣！

陸凌綠

《器子》短評

偉大的父愛？

父愛是否很偉大？這真的見仁見智。《器子》內富裕的父親不捨不棄地為患病的女兒尋找新的心臟，不惜一切地讓她繼續生存下去，雖然徐子喬（李沐飾）被他養育成人是為了拿取其心臟，此動機似乎有點匪夷所思，但他無條件付出的父愛實在令筆者心酸。張其茂（張孝全飾）得知子喬是他的女兒後，想盡辦法拯救她，又突顯父愛的偉大。父愛是否必定等同於無條件的犧牲？上述富裕的父親犧牲他人以替自己的女兒續命，顯得自私自利，這種父愛是否過於盲目？其茂犧牲自己以拯救女兒的性命，這是否人世間最偉大的父愛？影片以買賣器官事件側寫父愛，讓觀眾反思善的定義，上述富裕的父親善待女兒，卻不理會他人的死活，從其茂的角度看，他是「魔鬼」。故偉大的父愛很多時候可能只限於從女兒自己的單一角度看，她心底裡的「天使」在別人眼中可能是不折不扣的「魔鬼」。

影片內其茂在年青時曾擔任棒球隊教練，在一群隊員錯失殺人後，他不單沒有報警，反而替他們藏屍，此行徑解釋了那群隊員長大後願意無條件幫助他向器官買賣集團進行大報復的原因。他們同情他被此集團冤枉，警察勾結集團主腦，說他殺害護士，使他入獄，並失去了一切。此類傳統冤獄的故事情節雖然較為陳舊，但觀眾在同情心的驅使下，會覺得他們支持他實屬合理，他施行的大復仇亦情有可原。姑勿論他為何能夠在出獄後打贏上述富裕的父親的保鏢，僅看他拯救女兒心切的親情，我們已能領略父愛的偉大。或許他「包庇」隊員的行為已顯露他對年青人有豐富的同情心，覺得他們的過錯值得原諒，其後他救她以避免她的心臟被搶走，更是他深具善良人性的表現。故編劇們透過不同事件呈現他的個性，在人物描寫方面細膩動人，值得讚賞。

雖然警察與器官買賣集團主腦勾結犯罪不是甚麼驚為天人的事，在亞洲區不同媒體的報導內皆屢見不鮮，但編劇們應加入更多篇幅描寫他們得以神通廣大地操控整個司法制度，以解釋他們得以不費吹灰之力迫使其茂被冤枉入獄的原因。多些細節的描寫可提升觀眾對腐敗司法制度的理解度，並增加我們對他的冤情的可信度，更可加深自己對他悲慘經歷的同情度。很明顯，欠缺了細節的描寫，是《器》的「美中不足」之處。