《駕喻人生》

輕鬆幽默走過了路直路彎。

憑學車來重新領悟自己應走的人生道路，題材有點新意。更特別的是，教車師傅的設定－一位錫克教的印度人。這個人物設計，增添了不少戲劇性，如他的「盲婚」、他的新移民身份、他的外貌與打扮…。尤其是他的「傳統婚姻」，不單營造出「小三」的吊詭，也對比著現代人脆弱的夫妻關係。

導演手法徐疾有致，間中的幽默雋語，令人神怡；含蓄不越界的友誼更是影片最佳的終章。

只是飾演失婚婦的柏翠茜亞格遜略嫌過火；反觀，使出真功夫，賓京士利的氣定神閒就是一個大師傅！

陸凌綠

《夜半女敲門》

結局總算救了整齣戲！

開出來的格局就是驚嚇加一點鹽花。青春索女拋胸跑來跑去，再加一個(靚)中佬奇洛李維斯，一個景，三個人，演畢一齣戲；典型低成本驚慄片。當然你不會奢望有甚麼驚喜，但要在近一百分鐘內令你目不暇給又不打瞌睡的話，此片算交足功課，緊湊熱鬧，有紋有路，可以説是N年前《小魔怪》的美艷版。

萬惡淫為首，到底是衰佬「有食唔食，罪大惡極」？還是男女不平等引起的軒然大波呢？

叫人拍案還是最後的「一指禪」，令我們重新思考更多、更多！

陸凌綠

Blind Chance/《盲打誤撞》

導演奇斯洛夫斯基（K.Kieslowski）是一位擅長以宿命為題的導演，不論是《十戒》、《兩生花》、《紅白藍三部曲》，還是這部《盲打誤撞》都以宿命為題。

影片《盲打誤撞》講述的是一位醫學生維特克（Witek）未來三種命運的可能性。以追趕前往首都華沙的火車為切入點，他未來在華沙的命運將會是什麽樣的？第一種命運：他追上了前往華沙的火車，他的才華受到了政府高官的賞識，並加入政府機構工作。但他面臨了遇見初戀情人，而她偏偏是反政府的一員，他的命運隨著她的命運而改變了。第二種命運：他追不上去華沙的火車，反而因為衝撞站務員被判社會服務令，但卻因此結識了團結工會的成員，成了支持反政府的一員。但卻因為愛上了一位工會朋友的女友，而陷入了被疏離質疑的境況。第三種命運：他沒追趕上去華沙的火車，而是和當地的同學結婚成家，並進而事業有成。但因為避免更多的捲入大學的政治糾紛，他選擇出國訪問，卻在他出國途中死於空難。導演奇斯洛夫斯基所展示的是波蘭民眾最常見的三種選擇，但卻又給予了意想不到的阻擾和結局。

奇斯洛夫斯基是我最喜愛的波蘭導演之一，尤其嘆服他對命運命題的思考。正如《十戒》對於宗教與命運、《兩生花》對於生與死、《紅白藍三部曲》對於自由、平等、博愛三者在命運中的思考。《盲打誤撞》是對自己選擇命運的一種思考。

影片被放入「道德焦慮波蘭電影」專題之中，把攻擊當年波蘭執政黨做為波蘭電影主題，做為一個文化活動放入如此的政治意圖實在是個遺憾。不過，道德焦慮的確也很應景，香港的政治道德誠信幾乎已到破產邊界。也許，我們真該思考一下我們未來的命運將會是什麽樣的結局？但也許，一切皆在上帝之手。

小浪

《奇蹟補習社》

單看有村架純已經很悅目。有奇蹟當然更賞心。

導演將一個老生常談的道理以活潑跳脫的手法推銷，觀眾就如戲中學生一樣，樂於接受，容易吸收。人物刻劃細緻，情節豐富寫實，也有感人之處；一些漫畫式的表達，幽默有趣，年輕人縱使不喜說教，也會不知不覺被吸引看下去。女主角有村架純由頭帶到尾，形象百變，演出有層次，情感收放自如；難得演其小時候的童星亦與她十分相像，不錯。而「補習天王」也不作二人選，傻戇外貌而腦袋精靈，充滿熱誠永不放棄，伊藤淳史演來很有說服力。

硬道理液化為强心針，激活奮發上進細胞。真人真事，確實給程度相同的學生起了一種鼓舞作用。

陸凌綠

《血色莊園》

西洋版《四谷怪談》？

詭異氣氛洋溢，影像淒冷、艷麗。強烈的血紅彌漫銀幕，映襯著皚皚白雪恐怖得來具美感。鬼的造型雖不新鮮，但加上一點點廉價驚嚇，總嚇得你心驚驚！美指、佈景道具出色，尤其那「天窗」，對比出幽閉大屋的陰冷怨氣。

三數位演員、一兩個場景演畢全片，演技稍遜都難以支撐，幸好男女主角都不賴，尤其湯希丹斯頓，外形與氣質都很切合角色，戲演得好；米雅華絲歌絲姬的裝扮則過於成熟，失卻少女的羞澀，反而另一女主角謝茜嘉謝西婷相當突出，可惜佔戲太少。

這位墨西哥導演前作有《魔間迷宮》，是一齣悲得很的悲劇，這齣也是；只是略嫌那「悲」未夠深刻，因大部份篇幅落在女主角Edith身上，而衍生這「悲劇」並不是她，但為要顧及故事的懸疑性與驚嚇，導演選擇捨「悲」取「驚」，然而， 這「悲」卻是這戲最感人之處。

陸凌綠

《我是路人甲》

臨記變主角，大明星變臨記。好戲一齣！

嬉笑怒駡，道盡臨記辛酸(筆者曾跟臨記共事過，看時感受特別深)。戲內全部都是真臨記，於導演而言，是一項大挑戰，首先沒有卡士，如何吸引觀眾？怎麼賣錢？第二，臨記甚麼人都有，大多都沒有經過專業訓練，為的可能只是一個飯盒和一兩天的最低工資，甚或一心想看明星，更多是發明星夢…，要控制這群「演員」，相信比超級大明星難上一百倍。爾冬陞這回確實發揮了他戲內戲外的能耐，幸運地找對了人，他們都演得很好。別以為演自己就無難度，演戲是一門專業，不學無術，靠天份能做得好的，萬中無一。

有一段頗深刻(抱歉劇透)：一個貌醜但很勤奮的，另一個生得俊俏但懶散傲慢，要當明星，當然外貌先行…。這段雖然戲劇性，但蠻感人！

臨記們全都是十來廿歲的少年人，千里迢迢地從北方到來，為甚麼？年輕少女冒著被人佔便宜的險也要來，為甚麼？他們都應該好好在學唸書的！一句「潛規則」，已經變得很理所當然…。這不就是揭示了大陸年輕一代的出路困境與謀生苦況麼？

能夠排除萬難，讓觀眾瞭解更多電影的裡裡外外，實在是難得的真心誠意之作，是香港導演的驕傲！

陸凌綠

《見習無限耆》

演員是電影靈魂

《見習無限耆》沒有大製作，更沒有曲折離奇扭計逆轉大結局，可是羅拔迪尼路和安妮夏菲維一老一嫩一男一女，帶動電影從頭到尾起起落落。與其將故事焦點放在男女主角從怨家到好友的典型發展，不如著眼羅拔演盡長者的淡定和智慧，觀人於微，處變不警，分寸自然，相信很難用以形容年輕人，羅拔演得極有說服力，當然還有長者天天要吃血壓藥丸，電影提醒人們別當老人不是寶。

何民傑

《死開啲啦》

借「屍」還我本土，好意念。戲名也值得一讚。

可惜執行者欠功力，劇本流於堆砌，導演也過於注重其「風格」，忽略了重心。首先你以一個「討人厭」的港女來作開端，已經打了折扣，看下去，原來殭屍不是主角，港女才是，沒所謂，但那便浪費了以「殭屍」作主題的橋段了；到最後還來個「殭屍王」大混戰，不是吧？還幸當中人與殭屍的相處也寫出一點情味，一些細節也風趣搞笑，有想法、有設計，以新導演來說，已算合格。

其實人物的設定是很好的，有「英殖民地時代」的殭屍(香港)；有世界仔、二五仔的地產佬(特區政府)；有英國「遺民」(英國)，大可道盡這百年來香港的轉變。尤其回歸後，地產霸權橫行，官商勾結，本土被侵佔、移除…，可惜重點只落在港女被迫遷，那麼「百年的殭屍」起的作用是甚麼呢？何以要用「殭屍」呢？只為一些「大鄉里出城」的有趣，製造笑料？殭屍的最大特點是甚麼？「吸血」；地產商就是將你「吸乾吸淨」比百年殭屍更恐怖啊！這點也是戲的主題，但現在殭屍只淪為配角(甚至丑角)。如果寫得好，港女這角色可以刪去，殭屍就是「港女」，被「迫遷」的就是他，簡單俐落。當然現在他也是被迫遷，但「誓死」留在那屋的理由不是太強，大可去別處…。

畢竟，最後的一句(粗口)，也替我們這等「香港仔」一洩心頭之憤，鼓掌！

陸凌綠

《火星任務》

更珍惜我的家－地球。

星空版《魯賓遜漂流記》，當然更悽慘；基本上人類離開地球，就是「死路一條」，沒有一切維生設備的話。

142分鐘可謂全無冷場，故事愈簡單，愈難寫得好，寫得好，也未必拍得好；這是大導演列尼史葛，難不了他的！求生的每一個步驟、原理、計劃、時間都解釋得很清楚，你幾乎是不能駁斥(當然以我這等對太空、科學不甚了解的普羅大眾而言)！大部份場口都是麥迪文一個人演，那麼環境與道具就是推展劇情的要角了，這方面導演處理得有趣、細緻、緊張、刺激，你會替主角不斷擔心，也替他能排難解紛而興奮。

導演固然不會只說「冒險故事」，地球的太空總署所處的位置？有政治立場嗎？回程中隊員的心態？決策？人命攸關…；幸好都是人道主義優先，沒有大做文章我也樂於見到，至於又要擦一下「強國」鞋，也不跟他計較了。

在太空，人是多麼的渺小、無助，遠征別的星球，為的只是想移民，因為地球住不下去了…。我只想問一句：耗資那麼巨大的星空計劃，一下子就可以化為烏有，仍是要不斷地投放資源去做，為甚麼不用這些資源趁地球仍有一線生機，去好好拯救呢？寧願離棄她，去一個難以生存、不屬於我們的星球？我相信宇宙中最愚蠢的生物，莫過於人類。

陸凌綠

《華麗上班族》

杜琪峰拍歌舞片？是突破，可惜為突破而突破，何必呢？

筆者一向喜歡看音樂劇、歌舞片，站在歌唱片角度，我是「收貨」的。改編自張艾嘉之前的一個舞台劇《華麗上班族之生活與生存》，現在也是張艾嘉編劇。杜大導忠於「原著」將整個戲置於一個舞台上，採取不寫實的處理(但內容背景卻是寫實，這點是不大妥當的，容後再說)。華麗、亮麗(真的很亮，光管的數量相信是港產片絕無僅有)、堂皇的佈景…，沒錯，的確是很漂亮、很美，但要你看兩小時都是這般的「光燦燦」，真的很累，受不了，而且全片都是在一個密閉的空間裡，沒有陽光，沒有外景，我的感覺就是－「窒息」。電影不同舞台劇，舞台劇的特點是利用舞台塑造出一個想像空間，使你明明看不見的，都能感受到，空間是偌大的，可以呼吸的。但你硬生生要將舞台搬入電影中，出來的效果便糟糕了！以「不寫實的手法」去訴說著寫實的故事，令人有種格格不入之感，首先辦公室中間的巨型大鐘，已經是超現實，然後上班的地鐵是「穿頂」；地鐵站直通辦公室；甚至地鐵站的指示牌是寫著「往大中環」的…這一切都很「超現實」，但戲中卻又以香港為背景，有提到「滙豐」、「恆指」、「雷曼」…很實在現存的名字，到底導演你想我們抽離地看，還是設身處地呢？開場時看到「大鐘」，又聽到那首《沒有時間》的歌，還以為會說「打工仔」天天超時工作，「有返工時間沒收工時間」，「超時沒補水」，「遲到扣人工」等時間與上班族的關係？殊不知，提都沒提，實在「嘥料」！

筆者並沒有看過原來的舞台劇，所以只以戲論戲，現在的劇本我是失望的；故事老套、片面；只見高層的互相利用，與「亂搞」的男女關係，不見「打工仔」的辦公室政治，對普羅觀眾佔大多數的「打工仔」而言，共鳴感就不夠強了。他們的「是是非非」、「明爭暗鬥」，可以反映整個現實社會，若你的層面只涉及高層的話，未免「離地」了。

歌曲尚算動聽，大部份都是唱家班，不會失望，只是發哥繼《飛砂風中轉》後這次沒派上用場吧 (一笑)！曲是羅大佑，詞是林夕，兩位都是大師，理應更出色，但現在只覺合格之上，不算太突出。還有一個就是合拍片的問題，香港版本粵語配音，但歌唱是普通話，十分古怪，若全部轉為普通話，又不太像樣，內容是當時的香港啊，要是歌唱部份都變為廣東話，好，我贊成！但市場是大陸，搞兩個版本，成本就提高了，因此就變成了現在的四不像。

陸凌綠

《我的變身男友》

實體化的上錯身，玩得更五花八門，去得更盡。

都是軀體與靈魂的故事，與甚麼「衰鬼上錯身」一樣，只不過今次是更實在，不是「鬼」，是物理變化的一個「人」。有趣的是(劇透了)，不單性別、連年齡都可以不同、身體狀況、甚至國籍都不同，如此這般去發展一段愛情故事，就很有瞄頭了。
導演也算乾淨俐落，以大量的「跳接」去説故事，省去不少交代篇幅。

最好的一點，是能站在女主角的角度去想：原來愛一個「靈魂」是挺辛苦的。切切實實的描寫其心理及生理狀態，這方面的「面對現實」，是「浪漫」愛情片少見的。

戲名是「內在美」，但片中不乏「美」「醜」的判斷，似是有點不妥當，奈何這是一齣愛情片，我總偏好俊男美女，所以我會原諒！站在生物學的角度，選擇異性交配目的為繁衍後代，因此都會選美的、強壯的；第一眼看的就是外表，愛上了當然也是外表，別跟我説「內在美」；而片中的「交配」也是選最帥的，正常！

其實影片也有不少漏洞，單是「身份證」這回事就已經避開，他/她會病嗎？會入院嗎？他/她如何出入境？種種的身份證明如何？如此人物設定，其實可有更多驚險可怕的橋段發生，如主角可隨意犯案、女主角因認錯人而身陷險境…甚至更哲學性的命題：到底我是誰呢？但導演志不在此，所以還是避開更深入的議題，只談談情說說愛就算了。

愛情片來說，是有橋、有趣的。

陸凌綠

《珠峰浩劫》

誘發大家的一些思考。見證人類的自私。

從頭緊張驚心到尾，若你有相似經歷，會看得更投入。這是真人真事，可能大家會因為知道結局而不覺緊張，故筆者永遠都是在不知情(故意)底下進場，驚喜一定更多。如果閣下有登山，應該知道挑戰頂峰的生理及心理狀態，不過這是世界屋脊、747的飛行高度，所以必須乘上千倍甚至萬倍…，你沒有，就感受不到那股驚心動魄！

拍攝相當逼真、寫實，許多珠峰的鳥瞰、近鏡…，筆者不知有多少屬電腦製作？據聞真的有到該處拍攝，可想而知難度有多大；低溫、空氣稀薄足以令攝影師「死亡」、器材「死亡」。看畢更想看製作特輯。導演懂得營造緊張氣氛，鏡頭調度與剪接掌握得宜，突顯山峰之險峻，畏高者如我，看得心跳加速，手心冒汗。幾場風暴雪崩更造出懾人的逼真效果，場面震撼。

若不是看到本片，也不知道登珠峯原來如此人山人海，「登峰」已是一門生意，競爭激烈，嚮導們都要尋找適當的位置得以營生；這方面挺寫實。話雖如此，就算参加費不菲，「貼錢買難受」者仍是絡繹不絕。其實戲中提出了一個你我都會問的問題：「為甚麼？」參加者郵差説出了一個答案。正面來看，確是有激勵別人的作用(除此，還有甚麼？)，總覺得參與這些「玩命」遊戲，都是極度自私的行為，你獨個兒無牽無掛，我不怪，但如片中男主角，有懷孕妻子(你可以說他是為了「搵食」…)，另一個也有妻有兒，死去了，家人會如何？初生兒失去父親，失去經濟支柱；上有高堂的，年老父母誰去照顧？「玩」也需要顧及身邊人感受。中途出意外，又要別人勞師動衆冒險去救你，不是平地，是海拔近三萬呎，根本直升機都不能飛到；跟不上的，拖累大家隨時陪葬，不是「累街坊」是甚麼？站在環保角度，上百的營帳，弄得烏煙瘴氣，垃圾、塑膠廢料、繩索、工具、涼薄說句，還有屍體…全帶到山上去，為的只是你一己的私欲－好玩、刺激、在媒體上炫耀(網絡愈發達，人的炫耀心愈強)：「我攀上全世界最高的山峯了！」。沒錯，我欽佩你們的毅力、勇氣，但，我更鄙視此等自私！

給喜馬拉雅山一個寧靜吧！人纇。

陸凌綠

《來自星星的PK》

意想不到的主題，印度片罕見。

竟然挑戰宗敎(印度始終是一個宗教國家)？太「斗膽」了！全片以惹笑胡鬧包裝，實則主題嚴肅，諷刺力強！形形色色的偶像崇拜、天花亂墜的各種儀式，説穿了還不是「人」借「神」來歛財的最佳口實！ 到底你信奉的是「人」造出來的「神」，還是你心中的「神」呢？真正的神，又是否需要你諸般形式的奉承呢？

首先「利申」筆者並無任何宗教信仰。筆者一向都覺得大家膜拜的不同「神」其實都是那一個，而這個「神」正是外星人。正好這片子的「主角」就是外星人，只是最終沒説他就是你們膜拜 的「神」 吧！

片中其實有數段都很搞笑諷刺，尤其憑外表衣飾去判斷一個人、甚至你所信奉的宗教，揭示人類的愚蠢。當然印度片不能沒有歌舞，但這齣是出奇地少，慶幸色彩仍然豐富，維持熱鬧水準。

至於末段的恐怖份子爆炸(抱歉劇透)，更是一矢中的，悲從中來！到底宗教在我們社會擔當著一個甚麼角色呢？幾千年來的仇殺，無不始於「宗敎」，極端主義的冒起，帶來殺戮…看到電視的難民潮，更敎人心寒、嘆息！

神，到底你看到嗎？

陸凌綠

《我不是王毛》

這是一部以幽默喜劇風格製作的小品式影片，但無論是影像還是內容，絕非一個小品格調，衛士足以與姜文早年震懾影壇的作品《鬼子來了》競相媲美。

影片中的人物栩栩如生，個個令人過目不忘。因為每個人物無一例外的都有我們民族所特有的各種各樣的劣根性：有行歪門邪道，投機取巧的；有自私自利，貪小便宜的；有狐假虎威，背地幹坑拐賣騙勾當的……。然而，在抗戰這個血淋淋的現實環境裡，媳婦，兄長，丈人乃至全村人均死於侵略日軍之手，任誰都會最終明白到沒有國哪有家這個道理。

全片採用黑白拍攝，光陰捕捉美輪美奐。演員的演出雖幽默誇張，但並不過火，形象塑造恰到好處。故事情節並無刻意煽情，而是合理自然。是部充滿驚喜的抗戰影片，非常值得推薦。

小浪

《搏擊奇緣》

全片以3D拍攝，北方大草原美輪美奐的景色，仿如一幅又一幅具連接性的風景畫，為觀眾提供視覺旅行的黃金機會。此外，全片是陳偉霆演技的一大挑戰，他既需要含蓄地演繹一個神秘人物，亦需要在同一時間內演繹鄰家男孩模式的好好先生，他盡力而恰如其份的演出，值得讚賞。不過，全片的角色眾多，編劇野心過大，欲對所有角色的個性和行為進行深入的描寫，但卻礙於影片的片長和篇幅所限，其對每一角色的刻劃皆顯得浮光掠影，導致觀眾看畢眾多角色「輪流出場」後，對他們的印象較模糊，遑論能了解他們的內心世界。

曉龍