《下女誘罪》

導演有意為父權社會(曾經)下的韓國女性出一口氣。

故事結構非既有模式，以不同視點章節解畫。雖不算新鮮，但仍然有趣有驚喜！礙於不能劇透，只能談談風月…。

沒錯，除了推理偵探、懸疑詭秘，也可稱為一齣風月片(主要是小姐與婢女的女同性戀)。本片改編自英國作家莎拉華特絲(Sarah Waters)的小說“Fingersmith”，曾經拍成電視片集。現在由朴贊郁改編成韓國背景，想不到又貼切到不得了：故事發生於日治時代的朝鮮，日式的色情氛圍更切合劇情與人物，最令筆者驚歎的是用上了《金瓶梅》(抱歉，此點必須劇透。完結那場鈴噹更令人「歎為觀止」)，因原著為西方小說(筆者沒看過)，「斷估」其中的色情書籍也不會是《金瓶梅》(當時應該還沒有英譯本)吧？這個安排實在太捧了，既切合時代，又不失優雅。還有日本的春宮圖(北齋的《章魚與海女》令人捧腹)更是用得其所，不突兀，也合情合理，絕對是優秀的改編。

兩位女演員絕不惜身，情慾戲大膽程度直逼四級。飾下女的金泰梨樣子清純，比飾小姐的金珉禧漂亮，演技不相伯仲，均有發揮。

至於劇本的非一般敍事方式，令劇情更峰迴路轉；層次增加令戲味與追看性更強。當然落在朴贊郁手上，血腥殘忍變態都不會缺，但不多，而且也有不少幽默輕鬆搞笑場面緩和一下。屬雅俗共賞之作。

陸凌綠

《天眼狙擊》

爭議中的性命裁決，一氣呵成，精彩！

全片只有一件事；一個決定；一個過程。而這個決定關乎不同個體的生死；國與國的關係；軍與政決策者的考量。

從開首的小女孩玩呼拉圈，我就已經替她擔心…。那股張力不斷延伸，人物鋪陳有序。亦將「天眼」這高科技發揮得淋漓盡致；甲蟲偷窺的一幕至為緊張，看得人手心冒汗！但全片最精彩的莫過於一場又一場的爭辯，而爭辯就是性命的倒數時計。雖然層層叠叠的官僚惱人，畢竟是人權法治國家，爭辯與投票就是解決問題的依歸；科學的數據分析鞏固著執法根基，也因此，導演聰明地用來引發出連串進退維谷的局面。道德與法律的角力，感性與理性的判斷，在這102分鐘表露無遺。

好一齣發人深省的電影！

陸凌綠

《數造傳奇》

片名應該叫《數造「神」奇》。(下有嚴重劇透)

數學，其實是很有趣的東西，筆者也很尊敬數學家。本片主角拉馬努金被譽為「天才」，進入劍橋與數學家哈代並駕齊驅；本來因由始末應該幾吸引，至少你會相當有興趣知道這個印度人的底蘊。戲中他會以「莫札特」來相比，但《莫札特傳》好看百倍了。何解？不關乎筆者對片中的深奧數學不理解(《歷咕歷咕新年財》也看得趣味盎然，筆者是完全不懂打麻雀的)，而是我看完仍對這位拉馬努金先生不－認－識(甚至誤解) 。

首先，我相信這是人物傳奇片。那麼人物的性格、生活、與身邊人的關係一定是影響著他發生的故事。若有「天賦」，必須深刻細緻描繪這種「天賦」得以發揮的原因、過程。很可惜，本片大致欠奉。

先說最重要的「天賦」：拉馬努金如何會進入劍橋呢？片中有說；但說來說去都是他何等的厲害，可以寫出很多的數學方程式。而他何以會這麼厲害呢？有上過學嗎？戲中說他「沒受過甚麼教育」的，小學？中學？沒說。那麼他如何學曉？他所認識的數學並不是牛頭角順嫂的婆娘數；自學都要看書，或有高人指點吧？又為何會自學呢？…，全沒交代。只有一場閃現他小時候伏在地上拿著粉筆寫呀寫的，僅此而已。(後來知道是廟宇)

「與家人的關係」：他有妻子、母親。而妻子應該是新婚的，婚後是分開居住。按印度傳統應該都是盲婚啞嫁，那麼，他對妻子的感情有多深呢？戲中所見，他們相處的日子不多(可能一兩週？)，很快就已經去英國了，有甚麼生離死別之情？影片花了不少篇幅描述，主要是為了表達他有多犧牲，遠赴英國有多不值。老實說，若你醉心於某種事物，投入時間感情，你絕不會覺得那是「犧牲」的！

好了，到英國見哈代，應該也會解釋一下數式的由來吧？仍是沒有。他只是說「我就是知道！」，說到這裡，我反而覺得哈代描寫得更真實、更立體；哈代明知他不能「驗證」數式，但仍不斷鼓勵，給予機會(以當時的社會，這位伯樂是相當重要的)，過程中也顯出哈代對數學的執著與沉迷。

在滿腹疑團的情況下，我繼續看下去…。結果，到最後，由拉馬努金親口說出：「是神告訴我的」。我不禁真的要喊”Oh, my God! ” 一句「神」，解釋晒！

是神賜的力量，那麼，他只是一個「神」的使徒？他到底對那些「數式」瞭解嗎？只是「搬字過紙」？數學不同音樂，音樂是藝術(戲中以莫札特相比)，毋須論證，但數學需要，以筆者對數學的皮毛認知，解構算式是比答案重要的。因此，他進入劍橋後，是需要重新學習的。問題來了，如果他只是「搬字過紙」，而他又「沒受過甚麼教育」？那是否由零開始呢？他的根基如何？一下躍升至大學等級可以嗎？如何理解那些艱深的數學理論？而後來哈代叫他「證」出數式，他又可以「證」出來，那到底是否一切都是「神」賜的呢？他有努力過嗎？戲中好像說有，但只見他是不情不願地上課，而且帶點自負，老說人家歧視他。沒錯，當時確是充滿種族、階級歧視，但我也看不見他有應有的謙虛與學習態度(假設他是由零開始)。最後，他「排除萬難」，得到了劍橋大學三一學院院士，卻英年早逝。

這就是我從此戲中得知的拉馬努金－一個「神」的使徒。如果「神」是外星人，另作別論。(原來他留下的函數可解釋黑洞的奧秘。這又是另一個故事。)

陸凌綠

《愛麗絲夢遊仙境2：穿越魔鏡》

從唐裝愛麗絲說起。

筆者撰文的今天，正是上海迪士尼開幕，金燦燦的卡通人物大鑼大鼓出場了，逗得一班中國大陸粉絲瘋狂付鈔。對，荷里活亦然，現在差不多所有戲種都會加入「中國」元素…。所以愛麗絲穿起小鳳仙不足為奇；航海歷險到東方的馬六甲海峽，正路(噢，不是一帶一路)；最後無屋住，再度飄洋過海至有中文招牌之地落腳(大有可能是香港！)更是圓滿歸宿。不幸，這些「仙境」已打擾了我看戲的情緒。

戲的橋段甚為陳舊，又是《回到未來》。而「時間」乘坐的時光機竟像「叮噹」(多啦A夢)那部…，天呀，新意何在？老實說，「穿越」題材在大陸已被玩得一窮二白，無論「改變歷史」也好，「宿命」也好，今回讓穿著唐裝的愛麗絲再玩一次，能玩出甚麼花招來呢？看來只有靠3D效果、特技場景和七彩繽紛令人目眩的畫面來力挽狂瀾。

本集人物大致與上集相同，尊尼特普的瘋帽戲份不多，反而找「波叔」來演合家歡電影有點噱頭，也突顯沙格畢朗高漢的可塑性。「時」「分」「秒」的Big Hero 6式機械人組合雖然熟口熟面，但概念不錯，有趣。至於描寫一下兩姐妹的恩怨情仇始末，也不失感動；起碼讓小孩子明白「說謊」的禍害(蝴蝶效應)。

這集導演始終不是添布頓，一些黑色、古靈精怪意念不多，重彈著無數電影的舊調倒不少。付鈔的受落就是了，你管得了我？又想起今天迪士尼主席說普通話。

陸凌綠

《非常盜2》

官能上仍然可觀，但主題重複欠新意。

第一集從宣傳海報到故事內容至最後的峰迴路轉，都具創意並帶來驚喜，這集重施故「技」，其實不介意，而且看來成本更高，起碼遠赴澳門取景，可惜仍是以復仇為骨幹；結局仍是那種以為「很令人意外」(實在有點牽強)…就未免膩了。

一些場面設計本來很有趣，如偷「記憶咭」，但「傳來傳去」的玩意委實玩得太長；詳盡的解畫如街頭撲克移形換影，這些就是「多」了。

澳門的所謂「神秘東方」、周董的出現以及麥克雷法路說幾句普通話(真奇怪，在澳門為甚麼說普通話?初到步不是周圍都說著廣東話嗎？筆者還覺驚喜親切呢…)，明顯不過是為奉承大陸(觀眾)。其實加入中國元素未嘗不可，因為中國魔術源遠流長(註)，可惜戲中並無好好利用大做文章，浪費；至於雙生兄弟本也可扭一點橋的，但沒有，又是浪費。以為加入女騎士有點看頭，殊不知這位Lizzy Caplan並非美女(看上去年紀也不輕)，戲份又不觸目，完全發揮不到加入女性角色的要點(別告訴我是為了那差點看不見的「無厘頭」愛情戲)，實在可有可無。哈仔丹尼爾域基夫那滿臉的鬍子更是慘不忍睹。

然而，乏善足陳的部分都被那千變萬化的魔術補償；不論街頭魔術、大型魔術(雖然不少是電腦特技，原理仍在)，畫面仍然是繽紛亮麗、目不暇給。這方面，我心滿意足。

註：早於漢代已有文獻記載如「魚龍蔓延」、「東海黃公」等成型魔術–《陝西通志》記載：「雜戲起於秦漢，有魚龍蔓延，高紐鳳凰，像人、怪獸之戲。」張衡《西京賦》記載：「烏獲扛鼎，都盧尋橦。沖狹燕濯，胸突銛鋒。跳丸劍之揮霍，走索上而相逢。」薛綜註：「作大獸，長八十丈，所謂蛇龍蔓延也。」張銑註：「言作大獸，名為蔓延之戲。」《西京賦》又云：「奇幻儵忽，易貌分形，吞刀吐火，雲霧杳冥，畫地成川，流渭通涇。東海黃公，赤刀粵祝，冀厭白虎，卒不能救。」《西京雜記》卷三：「余所知有鞠道龍，善為幻術，向余説古昔事：有東海人黃公，少昔為術，能制蛇御虎；佩赤金刀，以絳繒束髮，立興雲霧，坐成山河。及衰老，氣力羸憊，飲酒過度，不能復行其術。秦末有白虎見於東海，黃公乃以赤刀往厭之，術既不行，遂為虎所殺。三輔人俗用以為戲，漢帝亦取以為角牴之戲焉。」

南宋時的魔術表演稱為「戲法」，現在的正式稱謂為古彩戲法。古彩就是古代堂彩的簡稱。這種節目是過去達官顯貴遇有婚、喪、嫁、聚之事時，表演者在廳堂表演的節目。

陸凌綠

《蒸汽女孩與不死貓》

意念與手法脱俗，誘發思考。

看得太多的3D，看一看這樣2D的動畫平衡一下著實需要。為求表現後科技年代的都市衰落面貌，整齣電影沉黑，沒有繽紛色彩。科學家失蹤，連電燈也没有發明，一切仍停留在蒸汽推動的年代，這個設定相當有趣。城市汚染，人就怕死了，長生不死藥也是戲中關鍵。劇本寫得不錯，引人入勝；有科幻、有動作、有少許環保，還有愛情…，最後的扭橋也有點意想不到！但重要的還是對「不死」的思考。

人物造型並不漂亮，只能說有性格，而其中的一些飛行機器，就很容易令人想起宮崎駿的《天空之城》。雖然法國的風格與日本的大不相同，但卻同樣堅持2D的畫風，值得讚賞；畢竟感性與浪漫是眼花撩亂的3D難以替代的。

「永生」並不是不斷的摧毀(郊野大自然) 與不斷的建設(三跑、高鐵…)就能求得，珍惜你目前的一切才是「不死」良方。

陸凌綠

《魔幻森林》

已經沒有不可能！

戲中除了主角男孩Mowgli (和少許閒角)是真人，其他都是電腦動畫，所有動物、景、天氣現象…全部都是畫岀來，迪士尼的技術確已達頂鋒，配合3D，那種氣勢絕對一時無兩。

The jungle book早在1967年已被迪士尼繪製成卡通，筆者小時候看過，印象中是開心的(之後不少同名電影或卡通都沒看過)，今次一看真人版…怎麼了？沉重得要命！雖然戲中仍有卡通片猩猩King Louie的歌曲“I Wan’na Be like You”，但明顯「非常唔夾」。(儘管如此，片末的POP-UP仍是非常精彩。)

筆者沒看過原著(註)，只以戲論戲。人類與大自然的對立；文明與原始的對立，人類永遠不能融入大自然，古往今來皆是。今天不單不融入，更是無窮無盡的破壞與毁滅！戲中男孩Mowgli縱使是被狼養大，但他始終是人類…；當你對敵人施以大愛時，就是對自己或你的族羣殘酷。結果，「文明」的紅花又再一次「蹂躪」原始。筆者最不喜歡就是結局，太真實(人類並不大愛，見死不救)亦殘酷–全片充滿仇恨、死亡，又一齣不是以往的迪士尼片。老虎Shere Khan充滿仇恨(但他仇恨得有理)，最後還要將Khan置諸死地。如果依「惡人有惡報」的道理去理解，他是壞人嗎？該死？為甚麼Mowgli在危急關頭並沒有伸出援手？仇恨是不能化解？我覺得「總要人類獲勝」這觀念，比「黃飛鴻最後寬恕奸人堅」更陳舊。也許，今天的小孩確不再需要這套；贏在起跑線上，就必需耍盡人類的「把戲」，大愛？「咪玩啦」！

只懷念小時候看的The jungle book，開心的。

註：諾貝爾文學獎得主、英國作家吉卜林在19世紀出版的同名故事集《叢林奇譚》。

陸凌綠

《火鍋英雄》

洞子火鍋是噱頭。力有不逮仿cult片。(下有劇透)

看預告片是挺好看的，配樂與影像的節奏吸引了我。正片卻…

導演楊慶是新晉，在劇情及鏡頭上許多地方都交代得不清不楚；最大犯駁應該是銀行裡有這麼大的一個洞，無人發現！這洞是他們鑽的？(劇本可能寫「是」，但其表達方式卻令我覺得「不是」)應該不是！若是，出口乾淨得一塵不染，就絶非他們鑽出來，是本來已經有。金庫從來無人進出？若你説有櫃有東西蓋著沒人發現也説得通，但沒有。這是戲的關鍵、誘因，如此難令人信服，你叫我怎看下去？

看，也只因為陳國富。但導演始終不是他；於是見到的手法、鏡頭、鋪排就是荷里活片的Copy Cat(複製)。尤其最初的「戴著《西遊記》面具去打刧」，不就是N年前《終極豪情》(Point Break)戴總統面具去打刧的一場？接下來的就有不少昆坦塔倫天奴戲的影子！更離奇的是男主角陳坤的「不死身」：被打得遍體麟傷、血肉模糊，腦袋也差點被轟至開花，還能堅挺地跑來跑去？若這是虛幻手法我還能接受，奈何其他的來龍去脈又真實得可以…。只能説導演技法有限，抄襲喜歡的就嵌上去，不問情由，但求官能夠刺激，劇本粗疏也懶理。

說實在，意念是有的，唯執行上眼高手低。劇本寫得好一點、認真一點，或多或少都能諷刺甚麼都一窩蜂弄得「揾食艱難」之現實。

陸凌綠

《大唐玄奘》

這是一部真實版《西遊記》影片，講述的是唐代高僧玄奘西行古印度取經的故事。影片基本上是以一個傳記的結構，介紹了玄奘從洛陽到古印度的歷程、玄奘在古印度學習佛經的情形以及玄奘帶著657部佛經返回大唐所做出的貢獻。

真實版影片畫面比神話版的《西遊記》毫不遜色，但可惜在內容上未能超越。原因是現實描述不等同藝術表現，藝術是現實的人文提煉。名著之所以是名著，是因為其展現了重要的人文價值。正如旅行的意義不在於看見了什麽或是經歷了什麽，而是這些經歷和視角讓旅行者重新發現了不同的自己。同樣，玄奘西行古印度取經的經歷應該是一個發現自己的歷程，或甚至是個悟道的歷程。至於返回大唐後對佛教所做出的貢獻純粹是後人或是他人對其所做作出的評價，和玄奘本人無關。正如其本身行為所言，西行取經並沒有得到朝廷的應允，他只能混在出關逃荒饑民的隊伍中一路西行。因此，若是影片把焦點放在悟道之上，也許影片會有截然不同的意義。

其實影片在講述玄奘在印度學習佛經的一段情節已有此意圖，可惜被大量其他篇幅掩蓋而未有大放光彩。那段講述的是玄奘為一位備受詛咒的奴僕求情，而他又幫玄奘搶救經書而最終解脫了詛咒。這是一個極好的有關“佛渡有心人”的因果例子，可惜由於着墨太少且表達不夠清晰，浪費了很好的故事。也由於大量的外景，削弱了主人公的內心戲，使得演員徒有外在表現而無內心境界提升的展現。因而也使一代高僧玄奘的超人聰慧未能在影片中令人信服。

有朋友在學術討論會上感歎，為何今日竟然不敵民國初期，培養不出個大學者？我想這和浮躁的人文社會環境下很難產生偉大的作品是一樣的道理。什麽時候我們不再為功利而做事，什麽時候就是我們最好的時代到來了。

嘯朗-何威

《百鳥朝鳳》

這是吳天明導演的遺作，是一部對傳統與現代兩種不同社會轉變有著深刻觀察的佳作。在對浮躁已經習以為常的現代中國社會裡，這部作品無疑更加來的珍貴。

這是個探討傳統文化傳承與泊來文化之間、傳統價值觀與現代價值觀之間衝突的作品。影片用嗩呐樂器作為傳統文化的一種象徵，以一個師徒傳藝的故事展示了傳統文化中種種令人驚歎的、卻又同時被極端忽視的傳承價值。在面對種種的文化變更所帶來的衝突中，導演並沒有以判斷式的或憤世嫉俗的語態去慷慨陳述，反而是以寬容、無奈、悲憫、俠義甚至以一種極為收斂的情態去表述那五味雜陳的失落感。影片的結尾是徒弟獨自一人而非八台之上的終極陣容，在師傅的墳前為師傅演奏那首僅僅德高望重之人才配享用送葬曲-百鳥朝鳳。一首曾經萬民崇仰、如今卻被無情拋棄的傳統經典。彌漫著一種無奈、憂愁的詩意。

一個時代的結束難免帶著無限的遺憾和悲痛，不幸的是導演吳天明以他的遺作向我們展示了一個富有文化傳統的電影時代被充滿妖魔鬼怪的現代電影時代所取代。從這個層面而言，也許吳天明還是幸運的。至少他向影片中的師傅那樣帶著對傳統文化的崇敬，帶著最後的尊嚴離去。而我們，不免會像他徒弟般，除了感慨之外，還面臨著如何傳承傳統文化的難題。

“只有把嗩呐吹到骨頭縫裡的人，才能拼着命把嗩呐傳承下去。”因此，雖然免不了困惑、不安，但相信我們一代一代都不會放棄我們的傳統文化。因為我們的血液裡遺留的還是祖輩的遺傳基因。

吳天明，傑出的第四代導演，也是第五代導演的「引路人」。他培養了張藝謀、陳凱歌、黃建新、田壯壯、何平、顧長衛等一群傑出的電影人。

其代表作品：《人生》、《老井》、《變臉》

嘯朗-何威

《無限春光27》

讓人瞠目結舌的新加坡電影！時代的悲喜興衰在精心的佈置下引人入勝。

開首還以為是鬼片。導演控制氣氛不錯，鏡頭運用、攝影、燈光、美指都用心。

酒店、房間、牀—離不開就是「性」(大部份)；27號房間是全片的主景，不同的人物發生著不同的故事。此類題材其實並不新鮮，有趣之處都在於人物，不同國籍，不同背景，説著不同語言。突然間，有一把熟悉的聲音響起…是廣東話，是何超儀，她又一次不顧何家淑女身份，維肖維妙地演繹著一個神乎奇技的妓女；這是全片最惹笑和最明亮的一段(大部份都略為沉鬰)，服裝造型色彩艷麗，雖然曾到訪泰國的你不會感到詫異，但煞有介事地登上大銀幕也實屬搞笑。

另外的「人鬼情未了」貫穿全片也倍添浪漫與傷感。最感意外還是結局，真的「估佢唔到」；起承轉合暢順之餘也顯出一股不平凡的個人風格。當中同性戀、跨性别等段落都破格敢言，批評政府絕不手軟，勇！值得讚賞！

陸凌綠

《暗色天堂》

電影《暗色天堂》改編自舞台劇才女莊梅岩2005年的作品《法吻》，由新科金馬影后林嘉欣與歌神張學友二度合作演出，故事緊張且劇力非凡。張學友飾演的一位牧師，並身兼非營利團體的行政總裁與他的員工及教友(林嘉欣飾演) 相遇而改變彼此的人生。兩人由互相吸引，熱吻過後卻成為一場性騷擾案的羅生門風波。

故事深入探討角色各自面對生命變化的心理過程。張學友淪為商人、酒鬼、縱情之徒，而林嘉欣卻以宗教來遮蓋過去的傷口，口說寬恕卻從未放下。當兩人再次相遇時，才發現彼此從來沒有寬恕自己。

故事內容固然吸引，然而《暗色天堂》卻未有擺脫舞台劇的感覺。故事敍述手法、對白、表情亦有濃厚舞台劇的影子，既算是一種特色，但也可能令電影迷失望。一種豐富舞台劇質感的電影把角色之間的衝突和情緒更立體化，甚至有一種誇張感，令觀眾更能感受角色之間的情感交流。

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