《無限春光27》

讓人瞠目結舌的新加坡電影！時代的悲喜興衰在精心的佈置下引人入勝。

開首還以為是鬼片。導演控制氣氛不錯，鏡頭運用、攝影、燈光、美指都用心。

酒店、房間、牀—離不開就是「性」(大部份)；27號房間是全片的主景，不同的人物發生著不同的故事。此類題材其實並不新鮮，有趣之處都在於人物，不同國籍，不同背景，説著不同語言。突然間，有一把熟悉的聲音響起…是廣東話，是何超儀，她又一次不顧何家淑女身份，維肖維妙地演繹著一個神乎奇技的妓女；這是全片最惹笑和最明亮的一段(大部份都略為沉鬰)，服裝造型色彩艷麗，雖然曾到訪泰國的你不會感到詫異，但煞有介事地登上大銀幕也實屬搞笑。

另外的「人鬼情未了」貫穿全片也倍添浪漫與傷感。最感意外還是結局，真的「估佢唔到」；起承轉合暢順之餘也顯出一股不平凡的個人風格。當中同性戀、跨性别等段落都破格敢言，批評政府絕不手軟，勇！值得讚賞！

陸凌綠

《暗色天堂》

電影《暗色天堂》改編自舞台劇才女莊梅岩2005年的作品《法吻》，由新科金馬影后林嘉欣與歌神張學友二度合作演出，故事緊張且劇力非凡。張學友飾演的一位牧師，並身兼非營利團體的行政總裁與他的員工及教友(林嘉欣飾演) 相遇而改變彼此的人生。兩人由互相吸引，熱吻過後卻成為一場性騷擾案的羅生門風波。

故事深入探討角色各自面對生命變化的心理過程。張學友淪為商人、酒鬼、縱情之徒，而林嘉欣卻以宗教來遮蓋過去的傷口，口說寬恕卻從未放下。當兩人再次相遇時，才發現彼此從來沒有寬恕自己。

故事內容固然吸引，然而《暗色天堂》卻未有擺脫舞台劇的感覺。故事敍述手法、對白、表情亦有濃厚舞台劇的影子，既算是一種特色，但也可能令電影迷失望。一種豐富舞台劇質感的電影把角色之間的衝突和情緒更立體化，甚至有一種誇張感，令觀眾更能感受角色之間的情感交流。

洛

《華麗轉身》

故事奇特，亮麗與陰暗的混合體。

不說，還以為是「高安兄弟」的片子(其實是澳洲女導演祖絲蓮摩亞侯斯)。從人物到佈局、格調、色彩、場景，甚至時代背景都很「高安兄弟」，但那種奇怪感比「高安」更甚，我猜原因是「錯配」。

華麗美艷的時裝設計師回鄉，想查明「殺人」真相。「錯配」一：不要以為是偵探故事，像時裝秀多一點。這段替村民改變形象其實不錯，起碼有悅目的五十年代華衣美服，也顯出村民的迂腐－在美服包裝下仍難掩醜陋面目。基本上整體都緊湊耐看的，有懸念，人物也寫得不錯，奈何尾段的轉折太突兀(某人死得離奇與劇情無甚關係，只為死而死)，令故事變得奇怪了。

另一「錯配」是找來四十過外的琦溫絲莉來演，不是說她不好，若年輕十年，是相當適切的(戲中人的年齡應該是三十出頭)，最重要還是男主角里安咸斯禾夫，只有廿來歲，姊弟戀沒問題，但戲中說他們是小學同學(莎拉史勞克也是飾其同學)，相差也未免太大了吧？就算里安刻意蓄鬍子(飾其智障弟弟也比他老，以為brother可以是哥哥，但童年的又確是較年幼)，看上去仍是「小鮮肉」；琦溫絲莉的化妝也算相當好，能隱藏了不少年齡痕跡，但以里安配琦姐總有點格格不入，就算換了他哥哥基斯咸斯禾夫，也很勉強(噢，筆者迂腐了…)。此等選角缺失確令我不能投入，對觀賞這套澳洲奇片打了折扣。

陸凌綠

《選老頂》

黑社會請入坐。

「你是不是黑社會？」、「你是不是黑社會？」…毆鬥中差人逢人必問；絕對反映真實，因為差人要你「自稱黑社會」。其實如戲中所説：「今天黑社會都沒落啦！」因為不敵一個更龐大的組織…。筆者有妄想症，只見銀幕上的你和我為求一人一票，就算和理非非都被逼得無可奈何。鷸蚌相爭，耍盡手段製造矛盾與分化，誰是漁人？呼之欲出。

電影反映的現實就如戲中的古惑仔被斬得血淋淋！戲中人的名字精警：天、地、人、神，再來個金、木、水、火、土字頭，完全就是香港的「命」；編劇李敏真的很神婆，片中關鍵也要借用《馬克白》(同期上映)的女巫「預言」，這段真的相當「頂癮」。戲中大部份對白都是我們説過、聽過的，所以都會發出會心微笑。

邱禮濤是多產導演，節奏控制、剪接、攝影一切技巧都不會難得到他，這次反而我覺得影像上有點突破，他動用了不少電腦特技，刻意營造出暴力美，以黑色代替了鮮紅，讓你感覺到殘忍以外的克制。

不管你是和理非非、勇武或游離，都很應該捧場，別再説「我討厭政治」，當你看過戲後，多愚蠢也會明白箇中道理。相信自己的信念，有望改變今天的香港。

(這樣的題材要拍成電影真的不容易，杜汶澤很勇，邱禮濤很勇，整個製作團隊都很勇，他們都知道後果的，謹向他們致敬。邱禮濤這麼多年，真希望來屆此片能獲獎。)

陸凌綠

《樹大招風》

大賊最怕甚麼？「黑社會」。

誰是最大「黑社會」？看過後便自然知道。看不到？噢，原來片子被禁…「都話咗樹大招風架啦！」

劇本寫得紮實，新導演許學文、黃偉傑和歐文杰拍出張力，全片緊湊，氣勢十足。好些影像凌厲非常，有性格、有風格，當然也有不少杜琪峯的影子，但以新導演而言，是超額完成之作。值得鼓舞。

人物寫得相當立體，三個大賊的個性突出，區別很大；尤其陳小春飾的卓子強，是全片關鍵人物，夠浮誇，甫出場已顯出其特質。選角眼光獨到，任賢齊、林家棟都能演出大賊真實的一面，許多內心戲都表現出色，三位都絕對有望提名。戲份不多的歐錦棠也表現優秀，一眾貪官更是「入肉萬分」，就連狼狽招呼的侍應小姐都「交到戲」！

故事其實是訴說著「我們的香港」；一個舉頭差點觸手可及飛機的香港；許多「大茶飯」的香港…逐漸變成一個我們不熟悉的香港。葉國歡的轉變(轉行) 最能說出香港人的委屈。

昨天在電視機前看到一箱箱的活龍蝦以水貨客攤分走私，就想到戲中葉國歡的大飛了。原來有些「風景」是恆久不變的…！

陸凌綠

《優獸大都會》

幽默搞笑有創意，上乘之作！

首先動物烏托邦這個設定已經很新頴有趣；當中動物、場景設計更是精彩奪目。小兔出城去履任，乘上火車，所經過的不同區域，壯觀浩翰，每個城市設計都匠心獨運，單看這些已教人目眩，畫功技法是無懈可擊的。

老實說，新紮師妹的故事不是甚麼新鮮橋段，但出色在細節，眾多的細節編織起來，就顯得層次豐富耐看可觀了。最優秀之處就是將不同動物的特性、外型特點衍生出相關劇情，而這些劇情又與故事大橋融合得完美有趣；其中樹懶阿閃那段和教父尖鼠，真的笑得人仰馬翻！New age的西藏氂牛更是神來之筆。

可能真的是有感人類已經走向絕路：全球氣候變化、宗教種族無窮殺戮、恐怖主義四周蔓延、資本主義崩壞衰落，所以要鼓吹一下「烏托邦」精神以振奮一下人心。當然，片中宣揚的「和諧共融」絕對是人類的「不可能任務」，但綜觀小兔朱迪從開始當差至完成任務，不就是將萬萬的不可能變成可能嗎？若我們可以及時反省，撇除所有人類劣根性，朝著這個方向走(也是唯一可生存下去的方向)，「人類烏托邦」仍是指日可待的。

陸凌綠

《夢の花嫁》

寂寞可以令人變得無知。

從女主角七海下嫁一個網友，到「被離婚」，到從事傭人，都反映著現代人的空虛、寂寞；沒依賴、沒寄託，就沉溺於網上世界，尋求逃避，脫離現實。網上世界多是虛假，身份可以假、年齡可以假、性別可以假，情感固然更假…，以此「付託終生」？當然不堪一擊！

寧願信賴社交網絡陌生人，也不向身邊親人求助是現代人通病，因為親人已變得疏離，每天交談對象最多是誰？有血有肉的都不及手上冷冰冰的螢幕。被騙，我只能駡「活該」。

劇本結構奇特，活像兩個故事；上半段比較出色，有懸念，驚喜交雜，讓人啼笑皆非；騙子化身救世主，更顯身為教師的七海無知－人家說就信，不思考，不查證(絕對反映現實)。下半段騙子卻像真的救世主，替七海找到寄託；因為有一個更空虛、更寂寞，甚至垂死的需要找寄託。節奏明顯放緩，而且單一，變化不多，甚至有點拖沓，但仍不乏荒誕離奇。

一齣「七海奇遇記」的夢幻片子，諷刺力卻是拳拳到肉；看來岩井俊二的潛台詞似乎是：「一覺醒來，我已不是這時代的人了(註)…。」自嘲一番。

註：英文片名中的Rip van Winkle《李伯大夢》是19世紀美國小説家華盛頓·歐文（Washington Irving 1783~1859）於1819年的一篇短篇小説。參考資料：http://www.theappteacher.com/b5/literature/22-novels/71258-.html

陸凌綠

《傲慢與屍變》

喪屍也和諧。(有劇透)

筆者絕對是被戲名吸引進場，譯得很絕，讚！《傲慢與偏見》的故事已被改編過不下數十次，這次卻與喪屍扯上關係，甚有新意。片首説書人利用精美插畫將喪屍的由來(包括東方文化武術)闡述得一清二楚，故事融合得相當合理暢順。

最亮眼的相信是五個「打得又睇得」的女兒，全部精通中國功夫，打喪屍快、狠、準，武打場面甚具以往的港產片風範。剪接爽快，拍攝、採光、道具服飾都講究，完全依足文學巨著，絶不苟且。加入打喪屍，使本來的鬥氣寃家涉及出生入死與武鬥，愛情便顯得更豐富精彩了。

全片喪屍吃豬腦求和諧的橋段最出色；埋沒良心投靠邪惡就有前途？殊不知這世上還有一樣叫寧死不屈、玉石倶焚！正義豈能被歪理和諧？炸橋與喪屍一刀兩斷才是真出路。

陸凌綠

《埃及神戰》

《王子復仇記》神化版。

荷里活神話片常見都是希臘神話，埃及神話較少，這趟算是有點新鮮感。故事有些部份像N年前的《魔幻迷宫》；以為是打機的過關斬將，原來還有復仇與陰間的糾結，劇情多采豐富。

一場陵墓追殺緊張刺激，巨型黑白雙煞氣勢凌厲，將古埃及特色全面運用，具心思，有設計。特技當然目不暇給，加上3D、聲效，大場面震撼感不弱。諸神變身打鬥雖然新意不大，但飛天循地、惡鬥五花八門，總有合意之選。只是略嫌有些人、神場面比例不一；神的個子理應是比凡人大很多的(按其設計)，但現在有時大、有時小，那就有點缺失了。

然而，最發人深省卻是冥界的一段，直上陰屍路得要留下買路錢，行賄貪汚人與神皆同；跟我們的喪葬很類似，要焚燒冥鏹買通牛頭馬面才好上路。幸最後實行新政策：以前世功德代替金錢，早登極樂。「神」其實是為凡人服務，此等概念才是「神」的視野。

陸凌綠

《怒海救援》

只要你相信「可能」，就沒有「不可能」。

巨型油輪都可以斷開兩截，可想而知颶風是何等的強勁，70呎滔天巨浪、嚴寒天氣和零能見度…，在這情況下，美國海岸防衛隊只派出一隻小艇，四名人員去拯救，有兩名還要是新手，其中一名甚至無出海經驗…，絕對是「不可能的任務」。但，這是真人真事！沒看到片末的照片，真不敢相信，只會以為拍戲才有。

特技絕對一流，逼真度駭人，加上3D畫面及聲效，極有置身其中之感(奉勸會暈船的觀眾勿坐得太近)。導演處理船艙入水、掌舵等場面，資料十分充足；要預算真實畫面與特技配合，難度也相當高，尤其水是很難控制的，荷里活這方面實在首屈一指。剪接天衣無縫，造出逼力與緊張氣氛，技術上我是很滿意的。

但人物和劇本就不濟了，例如開首，用了近十五分鐘去描寫男女主角的邂逅，這根本與往後的劇情無關重要；何不將這些篇幅來寫好人物呢？如重要人物指揮官，他是如何判斷在如此惡劣環境下，仍命令裝備不足的下屬去送死？「救人」通常的指引是「在自己安全情況下進行」，他為何這樣做？劇本完全省略。而男主角的視死如歸心態又可有足夠理由支撐呢？眾人物中只有女主角的性格比較明顯，奈何她的存在與劇情推展又關係不大。至於油輪上的人物更乏善足陳，如大偈(疑似)的背景、性格、與其他船員的關係，都只是粗淺概述，單憑一點公式化的衝突，實難醞釀出可觀的戲味。災難片其實最能凸顯人性，面對危難，不同的性格、價值觀會引致不同的後果；三十多人可以獲救或不，只在一念之間。若導演能更突出何以將「不可能」變為「可能」背後的堅執，相信會更動人。

畢竟，我們太需要這個信念了。

陸凌綠

《卧虎藏龍：青冥寶劍》

俠義的純粹。

很簡單的故事，很簡單的人心。正邪忠奸分明，雖說「寶劍又引起江湖的腥風血雨」，但我看到的都是單一的壞人，沒有陰謀，沒有卧底。你可以說故事不夠豐富多姿，但在「人」「鬼」不分的今天看這種「純粹」，別覺安寧平靜。

老實說，之前的《卧虎藏龍》，我覺得李安的文戲與武打戲明顯兩分家，融合不起，當時是有點過譽的。袁和平是上集《卧》片的武術指導，今回自己執導全片，順眼得多。文戲雖不及李大導的詩意，但取景拍攝都美不勝收，其中更沿用譚盾(馬友友演奏)的大提琴配樂，總算保留了《卧》片的氛圍。

看八爺的戲，就是看武打，整體尚算可觀；其中以冰上惡鬥最有新意，滑行中的跌撲翻騰難度甚高，利用冰面的脆裂造出危機感與刺激是不錯的設計。而捧出的新人身手也不凡，少女主角劉承羽和少年主角岑勇康都是武/舞林中人。不得不提有一點很有趣，就是「洋」－戲中主角差不多全是「鬼仔鬼妹」：劉承羽是中意混血兒，岑勇康來自哥斯達黎加，楊紫瓊是馬來西亞人，甄子丹和原麗淇(飾九幽女)均是在美國長大，還有飾湘西無影鏢的新人(尚算)陳鈺芸也自小放洋。袁八爺果然秉承上集的「番鬼佬」作風。

陸凌綠

《冰天血地8惡人》

一再重複自己，無理地血腥…；只覺昆頓塔倫天奴有江郎才盡之態。

筆者本來對這片寄望甚殷，但結局令我失望。格調與時代背景都跟《黑殺令》很相似，黑奴的情意結揮之不去，今次更涉及南北戰爭…。縱使相似，然而推理偵探佔了戲的大部份，不嫌其招牌式的「口水多過茶」，也極其引人入勝。在一個處境下，兩幫人爾虞我詐，絶對有我們《龍門客棧》的氣勢，張力十足，追看性相當強。奈何，揭開的謎底(下有劇透)，委實令人失望。

何解要客棧大屠殺？要救妹，方法多的是，正值大風雪，馬車難以前行，在中途劫獄即可，何須勞師動眾捨易取難殺無赦？然後還要做一場大龍鳳，實在是「揾戲來做」。為殺而殺，為血腥而血腥；這樣的為cult而cult，真的想將自己的cult片大導招牌拆掉？

陸凌綠