《伊朗式遷居》

偵探懸疑的「伊朗式」，與以往系列略有不同。

英文片名叫The Salesman，其實即是戲中戲的舞台劇《推銷員之死》(Death of a Salesman) ，當然內容上以至主題，亦有少許相關；同樣都是闡述一種社會面貌和人與人之間的關係。影片出色之處，就是留白，讓人可以從多角度去理解、去思考。

今趟阿斯加法哈迪的手法有點不同。故事是一單「風化懸案」，當事人沒有報警，到底箇中發生甚麼事呢？為增加懸疑性與思考性，導演故意沒有明言一切，待觀眾去猜。過程中，觀眾會代入丈夫角色，想知道發生甚麼事？追尋、緝兇。到後來，峰迴路轉，觀眾又會跳出來擔當「判官」角色，去審判「對」與「錯」。如此格局，若是西方的荷里活片，可能只是不甚了了的一套類型片，但嵌入對「性」保守與嚴苛的回教國家，就變得有趣了。當妻子被襲，伊斯蘭教的丈夫會是甚麼心態？處理的方式又會是怎樣？片中人物包括學生、鄰居、友人又是否如我們普遍認知的穆斯林呢？故事牽涉「道德」、「倫理」，「對」與「錯」等價值判斷，作為外國人，我們的看法又是否一樣？導演憑此等問題，不單提供了廣闊的思考空間，更描畫出今天伊朗人的精神面貌，有意思。

陸凌綠

《波士BB》

意念具象化，失去想像空間。

別以為是戲中小孩阿TIM的幻想，而是實際有個穿西裝拿公事包的BB出現。如果高手一點，做到虛幻與實質模糊，讓觀眾自己去解讀，層次會更高；現在只流於堆砌、堆砌、再堆砌。

「哥哥難以接受新生弟弟；父母視子女為波士」。三言兩語說完的意念，難以支撐為長片，於是加了「管理層」這個概念。本來諷刺一下今天以商業掛帥社會也很不錯，奈何波士BB為何會選中這個家庭？原因就有點牽強了(只因其父母是寵物公司員工？只是打工仔，又不是甚麼高層…)。商業任務與倫理審判，融合得突兀奇怪；只為目的而目的；幸虧這個「目的」也算神來之筆：諷刺現代人選擇「養狗仔也不養人仔」；不過單薄的內容仍是要靠連串胡鬧動作去充撐。若論美術與視覺效果是相當可觀，尤其阿TIM的幻想畫面，有趣簡潔，繽紛奪目；許多3D場面也是久違了的「迎臉而來」，左閃右避的情趣回來了！

其實整個戲有點像之前同是BB動畫的《BB宅急便》，連「復仇」橋段也一樣。但筆者覺得《BB宅急便》略勝一籌，起碼故事較為完整合理。不過復活節假期只求一家大小開開心心笑餐飽，這戲是可以勝任的。

陸凌綠

《一念無明》

《謝謝你，在世界角落中找到我》

淳、樸、感動。很值得珍惜與欣賞的手繪動畫。(下有嚴重劇透)

電影宣傳導演是宮崎駿愛徒片渕須直，如果你說像宮崎駿，我覺得更像高畑勳。那種純樸，很「和式」的手繪風格，有點像他之前的《輝耀姬物語》。高畑勳，令人想起相同背景的《再見螢火蟲》。其實一說到二次大戰，就是你要多煽情有多煽情。慶幸地，片渕須直並沒有朝這個方向，相反，是完全像障礙賽般避開了。

故事講述一個叫鈴的女孩，打從她七、八歲開始，到嫁人，至廣島原爆的遭遇。電影從1933年聖誕節開始，便每一段落都打出是何年何月，別以為只交代人物的成長，其實還有一個很重要的「功能性」，就是讓你知道，距離「原爆」還有多久！讓你心中埋下一個「計時炸彈」，會越看越緊張，擔心戲中人的命運。諷刺地，戲中人反而在這種吃沒一啖好吃，穿沒一件好穿，連畫一幅畫也被視為間諜要拉要鎖的環境裡「苦中作樂」。戲中不少情節都以「從容」去處理「沉重」；有一場，是不停地「警報」，鈴不斷地重複做著守則的動作，畫面幾可笑，但卻「無奈」得可以。由於鈴喜歡畫畫，所以片中加插不少藝術畫技法，波浪兔兔、梵谷的太陽…增添了無窮的幻想感覺；炮彈的轟炸變成了「一撻撻」的水彩；小外甥女被炸死變作黑白的「童畫」…。蓄意「避開」，就是以「輕」去處理「重」，使「無奈感」更加強烈。

導演以鈴從廣島嫁到吳市作呼應：她生於廣島，沒得選擇；沿海以採摘紫菜維生，沒得選擇；有天賦而不能成為畫家，沒得選擇；嫁到老遠，沒得選擇；嫁誰，沒得選擇…，一切都是沒得選擇，生於大戰時期的國民就是「沒得選擇」，姑勿論你是侵略者或是被侵略者，都是「受害者」！以這種「無奈感」去控訴戰爭，更揪心，更教人感動落淚。

陸凌綠

《一念無明》

一言以蔽之，「真」。

常常說「真乜乜，真物物」。我們現在所欠缺的，就是「真」。很高興，此片監製很真誠；導演很真心；演員很逼真；觀眾很認真。

真沒想到這麼一齣有閱歷，散發著醇厚感情的戲，竟然是出自兩位(導演黃進，編劇陳楚珩)二十多歲的年輕人，令人折服。講述精神病人的電影從來不容易製作，而且多是驚慄片，認認真真去刻劃的，相信除了香港電台的戲劇外，這是第一趟。

影片講述余文樂飾的躁鬱症病患者阿東，出院後所受到的對待(包括相織的，不相識的)及與父親(曾志偉飾)的關係。戲不是平鋪直敍，有懸念，有佳章亦有佳句，張力十足。導演處理人物相當出色，由人物帶出事件；小至小孩頭頂上的一根針；大至社會各方(上中下階層兼顧)的目光，皆以最細膩的筆觸毫無保留地反映出來，呈現社會最真實最糟糕的一面。其中教會內弟兄姐妹的見證，「真」得叫人會心微笑，而診症室一段醫生與病人的對話，更是拍案叫絕！我們就是生活在一個這樣的社會，共鳴，十分重要。英文片名 “Mad world” 其實更貼切，瘋的是我們；瘋的是今天的社會。

新導演難得有一班實力派演員支持，少了他們必定大打折扣。余文樂將一個康復中的精神病人演得活靈活現；這樣的角色一不小心就會過火，現在余拿揑精準，不慍不火，我覺得是他從影以來最精彩的演出，甚至比曾志偉好。黃進早於金馬獎拿了最佳新導演，多希望余文樂也能在香港電影金像獎中奪獎。

支持港產片，別無他想，進場吧香港人。

陸凌綠

《Power Rangers:戰龍覺醒》

廢青闖出新生路，霧霾絕望現彩虹。

原本是日本1992年的特攝片集《恐龍戰隊》，後來被美國買了版權拍成片集《新恐龍戰隊》(Power Rangers)。筆者只是N年前偶爾在電視看過，當時的感覺是：怎麼是成班超人出動的？因為之前通常都是單打獨鬥。印象中《恐龍戰隊》可能是最早的「超人組合」。

日本有一種傳統，就是「特攝片」教育。所有小朋友都是看特攝片長大的(包括以前的香港，也包括在下) ；而特攝片往往只有一個主題：超人打怪獸。這是一種忠奸分明、伸張正義的道德教育，潛移默化著每一個小朋友(甚至成年人)，我認為這種人格培養很重要；對國家，對民族皆是。人家成功，自有道理。

這趟Power Rangers，主角是一班廢青。由於是第一集，導演採取「重視這群年輕人」多於「超人打怪獸」的，幸甚幸甚。每個人物從如何被唾棄、被歧視到肩負重任，都交代清晰。「超人並不是一天練成的」，過程令他們學懂認識自己，了解他人，從「不能變身」死路一條，到懂得體諒和犧牲，達至成功。明顯是說教，但融於劇情中也不覺突兀老套。當中亦不乏風趣幽默，尤其黑人角色更是出眾。而「不同顏色」的政治正確也帶點嘲諷。頭鏡角度活潑多變，節奏明快富動感，最後的「超人打怪獸」特技也耀眼繽紛，彰顯團隊精神。

筆者從來都相信「人之初，性本惡」，但通過教育，我們的「惡」是會收起來的，奈何在這個「贏在射精前」的社會，功利早已掩蓋「教育」的本質。為甚麼會有黑心肉、地溝油、毒奶粉？因為他們連最基本的「對」與「錯」都不認識！

在這個禮崩樂壞的世代，嘗試去欣賞「超人打怪獸」吧。

陸凌綠

《金剛：骷髏島》

奇觀式雜耍

《大創業家》

如果看過後，你會不想再吃麥當勞的話，我恭喜你。

影片講述的並不是「麥當勞」發跡史，而是「利用麥當勞」的發跡史。片中主人翁是一個叫雷克洛(Ray Kroc)的人。故事甚具吸引力，導演處理手法流暢有條理，節奏明快，一氣呵成。人物實在，演員也很有神采;米高基頓演活了這個「大創業家」。大創業家？到底是嗎？

在五六十年代當人人還是以刀叉用餐的時候，一雙麥當勞兄弟(Mac and Dick McDonald)竟然發明了快餐。一間偏遠小鎮快餐店，有系統有效率地半機械式生產漢堡包，以快為原則。由不為人所接受到其門如市。這麼勵志而且戲劇性十足的「麥當勞誕生」，原來不消二十分鐘講完。其實這二十分鐘認真地拍成一齣長片，仍會是很好看的，但導演取材並非如此，他選擇的是「商機」。「麥當勞如何變成一個王國?」在資本主義社會中才是最重要。

麥當勞兄弟就是我們今天的寫照，有創意、勤勤懇懇、重視質素、童叟無欺，並沒有出頭天，奸奸狡狡、過橋抽板才會大富大貴！營商是否一定要奸呢？片中所見，大部份答案「是」。雷與麥當勞兄弟本來也有法律條文依據，但後來被雷全盤毁掉，還以地產霸權之勢吞併「麥當勞」。片中雷說:他得以有今天的成就，全憑兩個字「堅毅」。我卻認為這兩個字是「卑鄙」。雷的成功當然也有努力、有付出，亦有其才幹，但不尊重原創者並獨吞利益，這點我絕不能認同。今天社會人性扭曲、道德淪喪、是非黑白模糊，往往就催生了此等奸商，為求「促進經濟繁榮」就可以不擇手段。

別以為導演只拍了一個人物的傳記，沒有批判或贊同的角度;當看到片末真正麥當勞兄弟的下場，以及雷對記者提問「麥當勞」的由來時他只說了：因為名字易記了吧！你會有何感想呢？

陸凌綠

《創世魔劫》

喪屍，原來是我們。

筆者一向討厭看喪屍片，但見這齣預告不是太「喪屍」，而且英文片名是 “The Girl With All The Gifts” ，就有點好奇想看了。結果比預期好。如果閣下只求喪屍咬人的刺激快感，這片子略為欠奉；若追求劇情及一點省思的話，倒可滿足閣下。筆者真的建議大家不要看任何資料進場，感覺會不同的。(以下難免劇透)

故事主人翁當然是The Girl美蘭妮。從開首描述她的處境與待遇，就已經很有吸引力和懸疑性。劇本寫得不錯，美蘭妮在「逃亡」的過程中，身份角色的變換甚具戲劇張力。於此片，觀眾「同情主角」很重要，看導演選角似乎成功了一半，Sennia Nanua樣貌討好，繼而有點演技(從乖巧到兇殘皆有層次地演繹，不會浮誇造作，內心戲亦懂掌握，小小年紀有此表現已算不錯。)，觀眾代入感隨之增強。

片中的異類是形成喪屍的真菌，牠們為生存「殺無赦」；引申至今天的我們，人類何嘗不是「殺無赦」？唯大部份不是為生存，只為一己私欲而殘害生命(如象牙、皮草、魚翅等)；不斷地填海、伐林、污染、排碳，不能與大自然共融，容不下異類；物種日復日地消失，蠶蝕地球跟片中的「餓鬼」有何分別？美蘭妮的一句說話很對，大意是「我為何要為你們人類犧牲？我們都有生存權利！」

影片結局的「一鑊熟」(其實我很喜歡)，或多或少都可以給自大的人類一個警惕。你亦可視為「既然無可救藥，不如攬埋一齊死」的現世心態。多可悲！說到尾筆者最欣賞還是片中的「誦經」配樂，震憾人心；喪屍(人類)殺戮太多，罪孽深重，超渡一下，功德無量。

陸凌綠

《情繫海邊之城》

細膩深刻，耐心細味能嚐出甘與苦。

一個簡單平實的故事，觀眾竟可像看偵探片般亦步亦趨，想知道真相。這就是導演(兼編劇) 高章之處。首先，刻意隱藏男主角里Lee Chandler的身世；一些很細微的地方可窺一二，如在酒吧被「樣靚身材正」的美女搭訕都無動於衷…。觀眾就會好奇里是否已婚？但見他回家又是孤家寡人…。從許多許多的生活細節、對白挑起觀眾的好奇心，到底是甚麼葫蘆賣甚麼藥？當然時序上也玩上了一點花巧，增添了不少懸疑性。然後如剝洋蔥般一層一層地揭露。

過程中，導演以滲透的方式，將瑣碎的人與事，點點滴滴注入觀眾內心，如姪兒闖入里的生活後，他如何去應對？心理變化如何？被痛苦的前事牽扯、逃避？竭力面對？讓大家不其然代入從而體會其心中的感受。

平平無奇的碎片拼湊起來，也能成就出一幅驚人的圖畫。

陸凌綠