《情繫海邊之城》

細膩深刻，耐心細味能嚐出甘與苦。

一個簡單平實的故事，觀眾竟可像看偵探片般亦步亦趨，想知道真相。這就是導演(兼編劇) 高章之處。首先，刻意隱藏男主角里Lee Chandler的身世；一些很細微的地方可窺一二，如在酒吧被「樣靚身材正」的美女搭訕都無動於衷…。觀眾就會好奇里是否已婚？但見他回家又是孤家寡人…。從許多許多的生活細節、對白挑起觀眾的好奇心，到底是甚麼葫蘆賣甚麼藥？當然時序上也玩上了一點花巧，增添了不少懸疑性。然後如剝洋蔥般一層一層地揭露。

過程中，導演以滲透的方式，將瑣碎的人與事，點點滴滴注入觀眾內心，如姪兒闖入里的生活後，他如何去應對？心理變化如何？被痛苦的前事牽扯、逃避？竭力面對？讓大家不其然代入從而體會其心中的感受。

平平無奇的碎片拼湊起來，也能成就出一幅驚人的圖畫。

陸凌綠

《槍狂帝國》

劇力萬鈞，緊湊吸引。謝茜嘉謝西婷個人表演奪目出眾。

其實英文片名” Miss Sloane “是更貼切的，因為整個戲著眼點都是這位仁姐。故事建基於美國「槍械管制法案」。主角Elizabeth Sloane是專業的政壇說客，游說手段高超，戰績彪炳。為了某些原因，蟬過別枝，明知「槍管法」通過機會不大；面對的對手亦為權貴、有勢力人士，但都竭力「鋤強扶弱」，務求勝出。老實說，這類戲與法庭戲無異…「對白，全部都是對白！」，感覺冗贅，觀眾少點耐力都吃不消。幸現在偶爾穿插不同時序，令畫面生動、劇力增加，沉悶感減少；看來還緊湊具張力的。起承轉合高低跌宕俱備，尤其「轉」，屬意料之外。

導演從人物(唯只聚焦主角)著手，事件隨人物起變化；因此描寫主角Elizabeth Sloane的性格、心理狀態，以至處事方式等均巨細無遺，令事件的演變顯得更有說服力是出色之處，但忽略了旁枝角色，就略嫌可惜。

Sloane並非為伸張正義，只為好勝。按其性格非常合理；然而其「攻心計」就來得有點「神通廣大」過於戲劇化了。但總的來說，導演藉此個案暴露了政客的骯髒和爭勝的不擇手段，也夠落力徹底。投射於今天香港的政壇形勢，莫不令我們感同身受！

陸凌綠

《LEGO^®蝙蝠俠英雄傳》

最吸引的，是英雄與壞蛋的超友誼關係。

此LEGO^®系列確是「定格動畫」的典範。LEGO^®積木是硬繃繃的，要它靈活得像人一般，還要會演戲，真的是相當困難，現在不單會演戲，而且還非常大陣容大製作(比上集更大)，飛車爆破做得生動驚險。逐格拍攝的方式是少點能耐也不成的，雖然今天多了電腦幫忙，但若計劃不周，隨時會是一片混亂；現在的大場面都處理得井井有條，人物感情與表情也真切流露，故事說得清晰明確，電影感很強，絕非小孩子砌積木那麼簡單(老實說，砌LEGO^®從不簡單)。筆者最欣賞的一場是：在夜靜冷清的大宅內，蝙蝠俠一個人「叮」龍蝦吃。四周一片寂靜，蝙蝠俠站在微波爐前，等著龍蝦「叮」的一聲；鏡頭一直影著蝙蝠俠在等…等…等，連觀眾也等得不耐煩了；因為寂靜，所以時間覺得特別長，導演成功了。對比前一場的「熱鬧」，這一場便顯得「孤獨精」蝙蝠俠更孤獨了。

除了獨到的技巧，這是一齣多層次的動畫：

面層，是緊張刺激、動作密集、熱鬧搞笑，小孩、粉絲看得哈哈笑的英雄片。

深一層，是倡議回歸「家庭」的倫理片。「沒有家？哪有國？」。LEGO^®的銷售對象是小孩、家庭；當世界潮流都趨向獨立、自主，阿侵上場連美國加州也嚷著要獨立，英國「脫歐」更不在話下…；一塊LEGO^®積木甚麼也不是，但一塊一塊砌起來，就能成就萬千的不可能，發揮「團結就是力量」精神(戲末明示)。因此筆者有理由相信作為歐盟其中一員的丹麥，是想「家和萬事興」，勸告有意「脫歐」者三思。

再深一層，政治片。蝙蝠俠與小丑的曖昧。影片一針見血：沒有壞蛋，何來英雄？他倆唇齒相依。難怪死了一個拉登，又來一個伊斯蘭國…，是誰造就出來？看來這個「世界警察」的英雄角色必然繼續，誠如戲中的蝙蝠俠從1940年與小丑周旋至今時今日，HEHE關係昭然若揭，「愛」得難分難解！

陸凌綠

《NASA 無名英雌》

為黑人、為女性喝采。難得的頌揚。

五六十年代冷戰時期，升空計劃美蘇競爭最激烈，被蘇聯領先發射火箭，大美國當然丢臉，NASA（美國太空總署）為求達標，必須廣納人才。當時社會以男性作主導，真想像不到其中的「計算部」竟是全女班黑人，而其中的嘉芙蓮莊臣(泰拉姬漢森飾)被委以重任調派往太空研究部（Flight Research Division戲中所見是全男班，只有一個女秘書）協助計算工作。另外兩位計算員也獲派不同崗位參與重要的太空計劃，如此，戲劇性就來了。

全片雖然牽涉不少的數學理論與太空科學，但深入淺出，很容易消化，屬雅俗共賞之作，就算你不懂，也會看得津津有味。因為你會只著緊戲中人的成敗;只會替一位這樣傑出的天才不值;只會不屑白人的所作所為和同情黑人所受的委屈。人物與事情緊湊推展，感染力強，不論閣下膚色，相信都會被劇情深深吸引。製作認真，六十年代的太空總署、征空先峰和相關景物一一重現。一些有趣細節也緩和了嚴肅的氣氛：如當時的巨型「計算機」(電腦)IBM進不了門就是神來之筆。

當然揭示種族歧視的嚴重性是主菜，但有「廣闊視野」整天瞭望星空的NASA，總算用人唯才，使三名有才幹的黑人女性突破枷鎖，吐氣揚眉，寫下了歷史上的幾個第一。

陸凌綠

《魔海奇緣》

回歸海洋的讚歌。

同樣以女性為主角，同樣是勇敢堅強，同樣是歷險闖關故事…，還有何看頭?迪士尼就是迪士尼，總有一種魔力引你進場的；這回就是三千年前的土著文化與精神。

故事背景是太平洋波利尼西亞(註)的一些島嶼，他們隨海而生，都是了不起的航海家。片中主人翁慕安娜雖是女孩子，同樣擁有這種基因：「挑戰與征服」，不，是「融和」，與大海和洽相處。原來「慕安娜」MOANA在波利尼西亞文中解作「大海」的意思。影片最精彩的一段，是描寫孩童時的慕安娜與大海的關係；小慕安娜如何呵護小海龜；大海如何呵護小慕安娜…令筆者感動莫名。

對於巔峰的技術，筆者只能瞠目結舌；那些海水與光影，頭髮的狀態：乾、濕，被風吹，甚至沾滿沙粒，這些看似簡單的效果，其實需要強勁的軟件及充足的人手才能達成。小者若此，大者更是震撼有氣勢，一場船隊揚帆遠航，在民族音樂下乘風破浪，教人振奮！真箇捨「迪士尼」其誰？

歷險故事揉合古代神話傳說，充滿民族特色；如迪菲娣(Te Fiti) 女神，觀其最後躺下來變成島嶼，不就是夏威夷的火山女神Pele傳說？以粗獷半人半神的茂宜當「男主角」亦新鮮特別，且無愛情線，是以往迪士尼卡通少見。還有「可惡」的椰殼海盜搶鏡有趣，至於傻雞喜喜，正合雞年到來(可能不是巧合，因筆者見幕後製作人員名單，名字許多都是華人)，另一豬仔其實比傻雞可愛，可惜戲份太少，浪費了。

以往沒有先進科技，出海只靠大自然引領，日出日落、月亮星宿、水溫風向和浪濤，皆是航行指標。人類與大自然並非抗衡，而是融和共存。

記著：人類需要大自然，大自然不需要人類。

同場加影短片少不得，這齣《心腦交戰》Inner Workings有點似《玩轉腦朋友》，雖然不算很創新，但道出了活著的真諦。人生苦短，最後都是蒙主寵召；諸多約束倒不如得快樂時且快樂！替今人都市人說出「心」底話。讚！

註：波利尼西亞有三個端點，分別是夏威夷群島、紐西蘭及復活節島，當中有超過一千個島嶼。波利尼西亞人分別落戶於此並成為最初的居民，如紐西蘭的毛利人。故事的創作靈感是劇組到訪大洋洲時，從當地居民親述的歷史及文化而來。數百年來，世界各地最偉大的航海家，都曾征服浩瀚的太平洋，並於大洋洲發現眾多島嶼。然而，大約三千年前，他們卻停止航海長達一千年！雖然事出必有因，可是卻沒有人知道真正的答案。「航海是太平洋一大文化。古代的波利尼西亞人都是以自己的方法橫越大海，由一個島去另一個島而沒有用上任何現代的工具，只憑自己對大自然、星空、海浪及水流的知識。」導演馬斯克表示。－摘錄自電影資料。

陸凌綠

《思．裂》

M. Night Shyamalan 導演的《鬼眼》是扭橋經典，《思．裂》不再逆轉最後五分鐘，而是以營造角色深度和簡單場景再次讓觀眾入迷。James McAvoy演廿四種性格的精神分裂病者出神入化，頑童、中年婦、潮人、強迫症患者交叉穿插，惟最後成魔欠了震顫感，卻屬影帝級神作。

《星聲夢裡人》

懷舊的輕歌漫舞，精彩；奪目的色彩佈置，精彩；但原來最精彩的是背後的「夢醒時份」！

導演戴米恩查素年輕有為，憑《鼓動真我》嶄露頭角，《鼓》片有別一般勵志片，具一點獸性與反叛；因此筆者相信他這回不會甘心只拍一套純歌舞片這麼簡單…。果然，魔鬼在細節中，且看結尾字幕。(下有劇透)

內容是一個老掉大牙的追夢故事，將其融入荷里活最風光的五六十年代適合不過；固然，導演也真心想拍一齣歌舞片懷一下舊的；所以從服裝、佈景以至色彩都蓄意模仿當時的格局與氣氛，舞台劇感重。而人物、背景卻是現在的，手法，都是現在的；鏡頭靈巧富活力，虛虛實實，吸引力強。故事最後兩人實現夢想。但，怎麼不是我們慣常喜歡的「大團圓大結局」Happy Ending？不是早告訴你嗎？這不是「英語殘片」，是今天發生的。不喜歡？好，導演給你滿足，來一個懷舊的「大團圓大結局」…。怎麼？怎麼最終又回到現實？不開心。導演就是要你「不開心」。為甚麼不是「開放式結局」Open Ending？導演就是不許你有希望，現實就是這般殘酷！接著，字幕打出「劇終」The End。下面小字寫著：荷里活製作。

荷里活就是「夢工場」—以上一切皆是夢。華麗佈景、俊男美女、歌舞連場，就引得大家紛紛掏腰包進場尋夢了。可以拍打鼓打到血流披「手」的導演又怎會讓你造個Popcorn夢？他就是要你「夢醒」！

向「夢工場」致敬的戴米恩查素，果然有種。看來多個獎項皆囊中之物。

陸凌綠

《十個拆彈的少年》

徹底反戰。仇恨始終是敵不過良善的。

取材自真人真事，故事很簡單，就是講述十個德國少年戰俘，被送去拆除丹麥境内的地雷。

其實這是一套頗計算的電影，從開首中士狠狠的「頂頭搥」，至訓練少年拆彈；那種一步一驚心的佈置，觀眾情緒早已在導演馬田贊夫列掌握之內。繼而是人物的鋪排，如海邊小屋的母親與幼女，中士的狗，強硬的德國軍官等等。而十個少年亦各有性格，最出眾的設計莫過於一對雙生兄弟。濃厚的戲味就是由每一個人物、每一個事件交織出來，劇本細緻有條理。畫面鏡頭調度扣人心弦，不煽情，不過火，反映著殘酷的現實。起承轉合的「轉」，更是觸動人心；鐵漢亦有柔情，這位丹麥演員羅蘭慕拿演得相當出色，影帝之銜實至名歸。其他少年演員也不遑多讓，連狗演員都有戲，精彩。

當大家都不計較德軍的罪孽，對片中少年表現憐憫的時候，我相信人類還是有得救的!

多謝馬田贊夫列，給我一點希望。

陸凌綠

《天煞異降》

疑似科幻片，實際是頗堪玩味的言情片。

導演利用人們慣常的觀影經驗去耍了大家一把，是好玩獨特之作。年前日本有一套《愛的成人式》也採用類似手法。由於本片絕不能劇透，筆者只能「側寫輕談」。

外星人到地球的題材，最早期又廣為人知的相信是1977年的《第三類接觸》Close Encounters of the Third Kind，那幾個音符，縈繞耳邊到今天。其實拍外星人不易，稍一不慎就會跌進爛片陷阱，如早年的《驚兆》Signs；有幾許會如《星球大戰》那麼有江湖地位：套個面具就是外星人。沒人敢閒話半句！若擺明是作弄、搞笑就没問題，來認真的話，必先想清楚如何去「表達」外星人這「物體」。幸好這趟導演聰明，用上「藏而不露」的技巧，加上懾人的氣勢與氣氛，筆者總算替他揑抹一把汗。戲中不少設定頗有新鮮感，例如那個水墨「禪圈」，就是刻意與主題扯上關係－Circle。到底甚麼是「始」？甚麼是「末」呢？又令我想起「大雄與叮噹」。

其實Circle的概念是很東方(或中國)的，無論太極八卦，或佛家輪迴、因果，都是一個「圓圈」Circle。偏偏戲中的首席「解謎」沒中國份兒，甚至被塑造成「反對派」…。對呀，因為這個「中國」是「無解」的。噢，還有勾結「外星勢力」要不得啊！

此片製作認真，懸疑性強，具追看性。雖然當中學術理論及專有名詞繁多，也只不過是幌子，毋須深究。導演在耍弄大家的同時，表達出因果循環的要義和人類短視與邪惡，也算功得「圓」滿了！

陸凌綠

《街角遇見貓》

一個「貓醫生」的故事。

能助你戒除毒癮的，可以是社工；可以是醫生；可以是藥物；但最重要的仍然是你自己。「自己」的動力、信念從何而來？動物伙伴原來真的是心靈雞湯，「動物醫生」能幫助病人的個案屢見不鮮。戲中主角是癮君子，也是流浪漢，偶然遇上了同是流浪的街貓，自然惺惺相惜，因此展開了這真人真事的故事。

故事能夠出書並成為暢銷書，當中原因我相信絕大部份是這隻可愛的黃貓。如果主角占士不愛貓，甚至討厭貓，結局一定截然不同，所以「愛貓」是大前提。筆者是愛貓人士，完全理解「自己不吃也得要給貓咪吃」的行為。一個癮君子要站起來絕不容易，但若你有一個「生命」需要照顧，比自己生命更重要的話，我相信這股「動力」是無窮的。

這戲不難令我想起早前的一齣日本片《貓咪去哪兒》，同樣是真人真事；主角同樣是「廢人」；同樣出了自傳小說…。導演同樣要拍一種難度極高的動物－貓。貓是不受訓練的動物，會演戲的貓演員可說是萬中無一，要牠「演」得好，就是導演的能耐了，這齣顯然更勝一籌。操刀人是老牌導演Roger Spottiswoode (前作有《新鐵金剛之明日帝國》Tomorrow Never Dies)，小成本的製作技術肯定難不倒他，況且他之前曾拍過《古惑醜拍檔》Turner & Hooch，對拍動物有一定把握。果然，貓咪肥波被拍得活潑可愛，影片憑著優秀的剪接技巧，不單將故事流暢演繹，也令貓咪的「演技」自然流露；不少主觀鏡頭深化了肥波的內心感受，豐富了劇情，這安排不錯。貓咪搶盡鏡頭，尤其那招牌手勢「Give me five」(希望不是電腦特技)，絕對有資格提名最佳新演員。貓替身肯定多(筆者所見最少有兩隻)，也是必須的，不然，演死也滿足不了導演的要求。

主角得以重生，「貓醫生」肥波功不可沒；影片勵志之餘亦表現了動物伙伴的重要性。尊重生命，尊重自己正是本片的重要題旨。

陸凌綠

欠了中國式說故事的《長城》

《太空潛航者》

我們都是過客( PASSENGERS)。(下有嚴重劇透)

這是本年第二齣讓我看得落淚的愛情片。沒錯，是愛情片。

首先故事「提早甦醒」的設定相當有趣，引發了太空「魯賓遜飄流記」，繼而衍生出一個浪漫的“You die, I die”愛情故事。集幾套猛片(包括《劫後重生》、《火星任務》、《引力邊緣》、《鐵達尼號》)之精華，在導演摩丹泰頓融會貫通、用心經營下，變成一套具哲理的科幻愛情片。

劇本寫得巧妙，全片只有兩個半人(佔95%)；憑著環境與事件，精彩的細節，已能鋪出引人入勝的故事。從隕石撞破太空船Avalon開始，「甦醒」的偏偏是男主角占，巧合地他的身分是機械工程師；因為「愛情」而活下來；女主角歐蘿拉「被甦醒」；而拯救行動正需要「兩」個人…。明顯就是「宿命」(包括相愛)。

選擇外太空這個背景來表達主題非常聰明，身處荒島，可能還會有船經過，仍有一個「希望」，但在這個浩瀚銀河，只有你一人，傳個訊息回地球動輒都要幾十年，那種恐懼；那種孤寂；那種生無可戀；那種絕望…，人生最悲哀的莫過於已找不出任何生存下去的理由，故占要「喚醒」女主角的動機相當強烈，也成就了往後的故事。

導演以匆匆一生於宇宙中的「輕」，對比出走過足跡的「重」；我們都是過客，不在乎逗留時間長短，只在乎過程中的收穫。占和歐蘿拉一生只能留在Avalon，但有生存下去的理由，已經足夠。至於往後那八十八年的生活，按下不表好了。只有王子公主的美麗愛情故事，我，已經足夠。

陸凌綠