《復仇者聯盟3：無限之戰》(Avengers: Infinity War )

尋求劇情，滿足。尋求娛樂，十分滿足。尋求解脫，超級滿足。比想像中多！

筆者並非MARVEL粉絲，也沒有看過原著漫畫，這次只能以戲論戲。雖不是粉絲，慶幸每套都有看；不止《復》系列，而是所有成員都要看，否則一定跟不上。MARVEL比DC優勝，就是每個人物都會認真去拍一齣獨立片子介紹及鋪排，這對《復》片一、二、三(至無限) 非常重要，也起碼照顧我這些沒看漫畫的人。

這集當然承上啟下，又打到稀巴爛；打到上宇宙。一切官能刺激密集得無以復加，我不會再要求甚麼。風格也秉承了上集《雷神奇俠3：諸神黃昏》的搞笑(我是盛讚)，不錯，可惜有些位置在情緒上卻不太恰當，造成瑕疵。別以為只是打、打、打，這集人物眾多，難得導演沒有忽略，千絲萬縷的關係皆有描述，尤其「歹角」魁隆Thanos。若他說的是真心話(他得到靈魂之石，沒有出賣自己的靈魂)，我倒不覺得他是「歹」。他的任務是平衡宇宙，面臨資源危機，殺一半是唯一解決方法，於我，拍手稱慶。魁隆簡直是救世主，那麼，這群英雄又是甚麼？

「打著英雄反英雄」，相信是這集《復仇者聯盟3：無限之戰》的終極啟示。

陸凌綠

《犬之島》(ISLE OF DOGS)

連狗奴才也得反一黨專政。

日本巨崎市狗狗因患犬流感，被一黨專政的小林巿長乘機放逐到垃圾島，並以假新聞向市民洗腦，進行其選舉工程為求連任；而已研發可治癒藥物的科學黨博士竟「被自殺」…。

筆者每次看定格動畫，必心存敬佩。從人偶創作，到每個表情臉譜，到逐格逐格拍攝(雖有電腦輔助)，全都需要無限耐性與細心，導演韋斯安德遜就是有這份能耐和熱情，真的是買少見少。本片人物之多、場景之繁、動作表情之複雜，不是短片而是101分鐘的長片(註)，難度可想而知。

縱使導演是美國人，但《犬》片完全沒有鬼佬拍東方片的不倫不類特徵，全片和風得很，自然順眼。節奏強勁雄渾的太鼓配樂更是靈魂所在，突顯民族特色之餘又能帶動觀眾情緒，總之完美的聲色畫配合得令人讚歎。

除了一段「人狗情未了」動人之外，自由、民主信息亦無處不在；狗界朋友亦以投票解決問題；學生不易被洗腦，走在最前抗爭到底；「外國勢力」怎少得？…這一切一切，對於我們香港觀眾又多一重感受。故事寫實兼有幽默感，最終「絕處可以逢生」也正是我們所期盼的。

註：資料顯示，共用了144,000個定格（still frames shot）去拍攝。

陸凌綠

《無聲絕境》(A Quiet Place)

預告片勝於一切。驚嚇有餘，反省不足，捉到鹿不懂脫角。(有少許劇透)

第一次看預告片的確是很吸引，尤其著你將手機調至「靜音」…。「你一發聲，就死！ 靜，才可以活下去。」單看意念，十分捧！

問題來了：城市噪音密集，汽車聲、地盤聲、人聲、廣播聲…到處都是聲音，那麼，是否城市人首先死掉(前設是世界各地已淪陷)？故事看下去，原來「靜」又不是保命良方…。反之，製造噪音才可以避過一劫，那麼，Day one故事是怎麼發生的呢？導演約翰卡辛斯基(兼編劇、男主角)刻意避開，電影一開始已經是事發後(怪物入侵) 第八十幾天。接下來犯駁開始，在這些隨時會死、朝不保夕的危難時刻，還有心情製造下一代？不擔心生產時的問題？不擔心嬰孩如何活下來？活下來又如何活下去？不替下一代設想，要他們去承受這爛攤子？這樣的父母是否太不負責任？(令我想起今天的地球)為求戲劇效果，生小孩可以，但請你不要告訴我是在事發後才受孕。因為她臨盆在即已是第四百幾天，懷胎十月，有數得計。其實很容易，只要你假設在事發前受孕便可，也不影響劇情。繼而是幼子遭劫：在這走難時刻，母親怎不拖著他走？要嗎，可以說他耍脾氣不肯被拖，但又不是啊…。這林林總總明顯歸咎於編劇不夠細心。

許許多多的不合理與漏洞都只為營造官能效果，縱使明知「搵戲來做」，只要能令閣下驚心、緊張、刺激就是不負驚嚇片的期望了，導演確是超額完成。只是，失卻給人類一次對「噪音汚染」的反省，就平白浪費一個層次提升的機會了。

陸凌綠

《打死不離歌星夢》(Secret Superstar)

阿米爾汗好斗膽！

雖然他不是主角(甚至客串)，但精彩！精彩在他的敢言；精彩在他是一個印度男性；精彩在他的精神；最後當然精彩在他的演技。

繼上次的《打死不離三父女》阿米爾汗(Aamir Khan) (註)再度為女性發聲。這趟擺明車馬要捧紅女主角薩伊拉華森(Zaira Wasim)，讓她由頭擔到尾。固然她亦非池中物，上次摔交摔得像模像樣，今次唱歌彈結他也是拿滿分。其他演員如飾其母的Meher Vij及父親的Raj Arjun亦演得不錯。

在父權社會下的女性一向沒地位，回教家庭尤甚。男性如取如攜，強姦案一宗都嫌多，偏偏受害女性都不敢揚聲，甚至被判有罪。戲中主角欣兒母親就是整天被丈夫虐打，也不敢哼半句還視作等閒的女性；此等情況相信在印度不計其數。

欣兒有音樂天份，卻要屈服於父親淫威底下，幸得母親鼓勵和幫助，最終能實現夢想。電影揭示了新一代與舊一代印度女性的觀念和想法。從躲在罩袍背後，到甩掉罩袍勇往直前，作為時代女性的我看到當然激動，拍爛手掌；奈何還有多少宗教國家的女性，認為掩在罩袍下，被男性剝削是天經地義的。

歌、舞是印度電影的調味品，沒了不行。作為資深演員的Aamir Khan，除了屢屢鼓勵女性進行革命外，還明嘲暗諷了其國家的電影品味與潮流，企圖教育觀眾，確是一位有心的電影人。

溫馨提示：最後字幕勿早走，影帝最終露兩手。

註：兩齣電影均由Aamir Khan的電影公司投資拍攝。

陸凌綠

《歡迎光臨夢幻樂園》(The Florida Project)

低端自有低端樂。

小女孩布魯克林普詩(飾滿妮)勁搶鏡，連有份提名最佳男配角的威廉達福都被搶去風頭。布魯克林普詩自然流露，活潑天真，小小年紀要記這麼多對白，又要顧走位又要顧演戲，實屬難得。飾年輕母親貝亞維奈堤也入木三分，與角色融為一體。導演採取自然手法，實況之餘又有戲味，屬清新小品。如在假期中被一眾立體機械人弄得頭暈眼花的話，不妨進場調節一下眼球。

滿妮(Moonee)「有爺生無乸教」，甫開場就是頑皮透頂，偕兩名七、八歲的男孩四處搗蛋；她六歲，最小，也最頑皮。他們皆住在佛羅里達州的主題樂園渡假勝地—隔鄰的廉價汽車旅館。那裡住的都是低下階層，有色人種，甚或道友、妓女…，被今天標籤為低端人口。

依筆者所見，那所謂「低端住所」，比起香港的劏房，簡直有若天堂：二百多呎(估計)房間有獨立洗手間、浴缸、大大雙人牀、煮食爐灶，有專人管理(威廉達福就是經理)…還有泳池！環境優美、野生動物四處走、空氣清新、一望無際。定時定候有救濟，有麵包派，不會餓倒。

電影反映著另一階層另一社區的生活，不是平日見慣的荷里活華衣美服…，相信導演想說的是，縱使是「低端」也活得挺開心，自由自在，無拘無束的。他們會互助、分享，鄰里關係有點像以往香港的屋邨。尤其Moonee，從頭至尾都是笑盈盈，嘻嘻哈哈，唯一一場哭，就是要與母親分離。小孩無憂無慮開心是應該的(不會被那些「字母」評核弄得愁眉苦臉)，但年輕自顧不暇的母親，也不見得叫苦連天，雖然潦倒拮据，也用盡方法去討生活，怎也不會將女兒棄之不顧，甚至拋上天花頂虐待至死。

看畢，我只有一個感覺：那裡的確是一個夢幻樂園。

歡迎導演光臨香港這個高端地獄。

後記：刋文之日導演Sean Baker確是來了香港。

陸凌綠

《比得兔》(Peter Rabbit)

超真實兔兔，比真兔更真！

改編自1902年英國插畫家兼作家Beatrix Potter的一本兒童插畫小說” The Tale of Peter Rabbit”。典型古老的英式插畫風格，淡然純樸精緻，鄉土味濃(後來許多兒童插畫均受其影響)。時至今天，電腦動畫風行，兩者大相逕庭，如何演繹這經典呢？我感覺是恰到好處，精神長存。

原著的小兔是「像真」的，這麼就易處理了，乾脆與真人來一場好戲。電腦小兔靈巧、活潑、鬼馬，動作表情零瑕疵，與人配合得天衣無縫。小兔三姐妹亦各具性格，有姿勢有實際；大鹿與「車頭燈」更是成功突襲笑穴。一段神來之筆《復仇者聯盟》，笑刺肚皮之餘也帶出「仇恨」會摧毀一切。縱使與時並進的情節與Rap是「活化」典範，但重現百多年前的2D手繪仍精彩亮眼，親切溫馨。

人類與動物並存共融的要義，無論是一百年前，或一百年後，都需要無限復活。在復活節假期內擁著復活兔，是你與下一代的最佳選擇。

陸凌綠

《暗殺速遞》

說出了一種價值。

在這個充斥著虛情假意的年代，無論是假選舉、假新聞、假食品、假鈔票、假臉孔…均無處不在；富商馬某還引以為傲：「假的比真的還好！」。當「欺騙」成為「真理」，處身於一個這樣的社會，我們還可以「真」示人嗎？

影片以特工追殺類型包裝，緊湊曲折，動作追逐、鏡頭調度、剪接皆配合得宜，拍得驚險刺激，沒有冷場。友誼也是戲中重點，帶出主題。包裝之外，內涵更重要：聲討了當今「信任的崩潰」。主角建宇是一個大好人(明知世途險惡，仍選擇去做一個好人)，一天無故被陷害，成為殺人犯繼而逃亡。過程中牽涉不少議題，例如：「人與人之間的信任」；建宇中學時代幾個「friend過打Band」的朋友，在危難中會出賣還是相救？「網絡、媒體的可信性」：可以是雙刃劍，「政府的可信性」：可能正是造謠的源頭。戲內主線的「誣揑」，令我想起早陣子的林子健案，簡直如出一轍，別以為戲劇才有。

強國人為何要湧港購物？因為我們還有真貨。「真貨」需要有一個良好的制度去維持，如果人心崩壞，制度也隨之崩壞。在街上見到被車撞倒的老婦，你會因怕受騙而不去施以援手嗎？香港人都是古道熱腸；交通意外，血庫一聲「不夠血」，人們可以用四小時排隊去捐血。這就是香港唯一的價值。也是我們作為一個「人」的唯一價值。

陸凌綠

《十級風劫》

錢，真的那麼重要？

碳排放致氣候變化，令極端天氣愈趨嚴重，單是美國的颶風與暴雪已經一年內在多個州發生幾次，級數是前所未有的強；可是人類仍然漠視，重視的只是眼前的GDP，錢！連北極的冰迅速融解至本來冰封的「西北航道 」Northwest Passage(一條連接北大西洋和太平洋並穿過北冰洋的海上航線)都能被郵輪通過，人們還以此爭相找「商機」，完全沒警覺這是嚴峻的「危機」，就如片中的匪幫，趁風打劫。人類的仁義道德到底還可以淪亡到一個甚麼地步呢？

看這片，緊張刺激是官能、娛樂方面的得著，但能夠警醒你對金錢的看法，從今天起去關心一下地球的天氣為何會變成這樣？這才是最大的得著。

陸凌綠

《航劫168小時》

想不到會有一場精彩的舞蹈(加音樂)。

差點以為進錯戲院，甫開場就是一場頗有看頭的舞蹈。不是劫機嗎？且看他如何拉上關係…。

1976年的真人真事，法國航班被「恐怖分子」劫機去了非洲烏干達，單看牌面相當吸引，奈何導演眼高手低，又想加點藝術成分，結果就是散亂無章了。以色列和巴勒斯坦的恩怨情仇非三言兩語能交代，而當中還涉及兩個德國人就更添煩添亂了。若只集中於劫機與拯救過程，基本上已經很好看。嫌成本高難處理？簡單一點，以人物和情(如那位工程師機長、機組人員與乘客)出發吧，也能觸動感人。

許多細節：槍械是如何避過安檢上機？以色列戰機又是如何輕易進入烏干達救人？都交代不清。尾場的高潮戲，就在導演賣弄技巧下，被剪得零零碎碎，與一場精彩的舞蹈交錯地完成，人質是如何地被拯救？噢，我好像看不見。

片末仍有一段很精彩的肢體舞蹈表演，但很可惜，我仍弄不清這些舞蹈與戲軌的關係。

陸凌綠

《大樂師．為愛配樂》

勇於創新。重現港產片魄力。

沒有大陸演員、講廣東話的港產片已經買少見少，難得有人肯投資，讓一位新導演馮志強(也不算新，有兩前作，亦是編劇)將自己寫的小說拍成電影，實現夢想，大前提已令人鼓舞。

故事內容十分多元化，從一個綁架案開始，既有典型江湖片的框架，又有浪漫的音樂文藝成分；將古惑仔與音樂風馬牛不相及的兩者拉在一起，是很有膽量的嘗試。其中一場將「古惑仔劈友」幻化成舞蹈，我覺得是全片最出色的，浪漫化地道出了主題：音樂的力量。影像凌厲，加上金培達的配樂，將水花、陽剛與節奏融合得漂亮瀟灑，煞是好看(有一段這麼像樣的港產音樂片是意料之外)。其實導演之前拍了一段「音樂的起源」的，但他大刀闊斧地剪掉；做法正確，懂得取捨。處理阿勇(鄭中基飾) 與子牧(顏卓靈飾)的感情亦恰到好處，雙方僅處於曖昧階段，更顯合情合理。

美術與攝影也頗花心思，其中漁排(主景)的設計原來是一具大「鋼琴」；據聞整個拍攝都在這個海中搭建出來的場景內進行。狂風暴雨的場面竟然用上CG特技，也猜不到。最令筆者欣喜的是阿勇來往的水路有不少「地質公園-六角柱石」的風光，乘機推廣一下香港的景點，促進旅遊業，任重道遠(已久沒見過這樣的香港導演了，以前有劉偉強拍攝很多香港夜景)。

來來去去都是「合拍片」，財雄勢大，垃圾拍出來都收過億…，馮志強費盡心力，真誠對待觀眾，單憑這點，已值得作為香港人的我支持。

後記：作者與美指還自資出版了一本「電影設定集」，可見其認真程度。

陸凌綠

《方寸見人心》

原來是一齣「驚慄片」，於我。(下有劇透，最好看戲後才讀)

不知何解，就是看得膽戰心驚。除了心跳加速外，還百感交集。這是一套相當奇特的戲，主題豐富到你非一時三刻能夠消化，要概括的話，就是使勁地嘲諷今天的你和我。不知從何時開始，我們都變得可怕！中文戲名改得貼切，「見人心」。

戲的經線是關乎一個藝術展覽“THE SQUARE”：方格內和方格外的世界。緯線是統籌這個展覽的博物館館長的離奇遭遇。片子非一般結構，所有劇情你都無法估計，但經緯的發展又互為影響，饒有趣味。

瑞典導演魯賓奧士倫技法高超，擅長操控觀眾心理；為何我會感到驚慌呢？「恐懼源於未知」。劇情：我無從估計，是「未知」，因此會擔心劇中人的下一步。鏡頭：導演用了許多畫外鏡頭(註)，是「未知」，因我看不見，所以又恐懼了。

影片有兩場戲是我看得不能言語的，一場是心驚：Terry Notary扮演人猿Oleg的精湛演出(原來此君專門扮演猩猩，之前“Rise of the Planet of the Apes”和“Kong: Skull Island”都是他，難怪如此入血入肉！) 。另一場是心悒：「炸小女孩」。

影片貌似荒誕，實則寫實得血肉模糊。最後我明白，我為何會心驚。如果閣下像我有一般感受的話，我相信，這個世界仍有得救。

註：只一直盯著某畫面或角色，畫外的相關人物或事件只有聲，有動靜，故意不讓觀眾見到，誘發你的聯想。

陸凌綠