《死屍死時四十四》Over My Dead Body

到底有幾荒謬？

相信很多人都會為戲名而進場。其實原句是：西施死時四十四。「西施」變了「死屍」；能稱為「死屍」應該是已死去，既然已「死去」又何來「死時」？邏輯上有問題…，但用在今天新香港，貼切不過。沒邏輯是常識！

影片只從一個意念出發：如何處理一條「不速之屍」。往往，只有一個意念的電影，只宜拍短片（此片故事有點像前陣子《失衡凶間》其中的《唐樓》，那就是短片），要演變為近兩小時的長片會有難度！本片亦然，還要由只有一片在手的何爵天去處理，何導演似乎太有自信吧？首先故事薄弱，單憑「意念」去建構，沒功力的話只流於堆堆砌砌。一些無關痛癢的篇幅都可以花去幾分鐘，如「臨海峰」的法式宣傳廣告(或幻想)，雖然有趣且成本不菲，但實在太長，其實做到「一個表達」即可。又例如Mary姐的愛犬如何皈依，又花三四分鐘；哪個法師為牠皈依與劇情有關嗎？諸如此類的堆砌既不好笑，又不能推展劇情。

當然編劇有心去針砭時弊，控訴地產霸權，唯在這個局限的處境下（一座豪宅），人物就變得單一：都是中產，起碼有錢供豪宅（最奇怪全部都是業主，沒有租客）。如此目標一致的話，唯一的衝突就只有那個盡責的保安。一群人整晚來來回回就是與保安玩捉迷藏，諷刺在哪？頂多是「為一層樓可以去得幾盡？」完。其實可以以滾雪球的方式去令事件發展至不可收拾的地步，增加荒謬感，可惜編劇沒此膽量，也沒有本領去收科。於是就只能以一些冷笑話、坊間熱話、in joke去填充。用in joke是最愚笨的，只有你們製作人員懂笑，觀眾是不懂笑的。還有抽年前大事件的水（放花炮的一場就很明顯。還有很多…），會好笑嗎？只覺在傷口上撒鹽。對不起，我笑不出！

全片較為可觀的只有兩段：陳生（劉江飾）和陳太（黃文慧飾）的一段；二人行將就木還要為保住樓價去「搏命」，真的很諷刺很可悲！另一段就是高空吊船，算是好笑好玩。

喜劇沒有出色劇本，也得有出色演員，幸此片每個演員都是好戲之人，尤其兩個老戲骨最搶鏡。另一耀眼配角就是李尚正，演這個「嚴謹」保安非常賣力，喜劇感一流。

其實，最諷刺也最好笑的是，這部戲其中一個老闆正是鼎鼎大名地產商何氏家族的千金。「連我哋都知道地產商知道我哋知道係荒謬！」。

P.S. 今天樓價已下跌得驚人，注意，與凶宅無關。

陸凌綠

《鈴芽之旅》短評

輕鬆談死亡

在日本，地震會在一剎那間突然而至，這是眾所周知的事實，故死亡是日本人無時無刻需要面對的問題。導演兼編劇新海誠在《鈴芽之旅》內再次以地震為主題，用動畫的方式輕鬆談死亡，沒有人類離開世界的沉重，亦沒有死亡對人類心靈的震撼性打擊，只有順其自然地接受死亡的樂觀心態，以及災難過後勇敢地面對未來的積極態度。

片中的鈴芽雖然自小失去了母親，有一點點憂鬱，但不會不苟言笑，更不會整天哭哭啼啼，在阿姨的照顧下，她與其他在完整家庭裡成長的少女沒有太大的差異。即使她曾經歷地震，對此災難習以為常，依舊輕鬆樂觀地面對生活，知道如何防止災難發生時，會與草太合作，阻止「蚯蚓」從「後門」竄出引發地震，覺得自己身為日本人，有一種與生俱來的「救世」責任感。《鈴》對她有多面向的描寫，一方面從個體心境的角度描寫她以護士為自己的理想職業，雖然曾受挫折，但依然不會放棄自己，對未來充滿盼望的樂觀心態；另一方面從集體心理的角度描寫她如何從日本人的身分出發，想盡辦法使整個國家不再受天災侵害，暫時放下小我，以整體日本人的大我的福祉為奮鬥的目標。透過影片對她的描寫，日本人絕對不自私，因為別人與自己的生命價值同等重要，集體比個體的利益亦更重要。

日本人從311大地震的創傷走出來，心靈所受的傷害不下於肉體承受的痛苦，新海誠已豁出去，希望透過《鈴》使日本人釋懷。全片是一齣公路電影，鈴芽與草太走遍日本不同的區域，彷彿正在經過生命的不同階段，他們對未來難以估計的旅程正是其顛簸人生的寫照。當未來的她站在童年的她的面前，向童年的她承認自己是她的未來，正暗示無論過去與現在如何，她仍然會有屬於自己的未來。舊日的陰霾終會過去，雖然沒有人知道未來會怎樣，但從編導的角度看，日本人仍然會對未來充滿著期盼，因為他們在心理上已「戰勝了」死亡。

《殺神John Wick 4》John Wick: Chapter 4

殺戮電玩豪華版

來到第四集，還可以耍甚麼花樣？來個007鐵金剛吧！占士邦化的世界各地取景：紐約、巴黎、大阪、東京、柏林。別以為是綠幕電腦Key上，真箇羅浮宮、凡爾塞宮、巴黎歌劇院、聖心教堂，可以大刺刺地進內拍戲，的確了不起！至於「鐵金剛」，看畢的觀眾都會明白。但占士邦都死了…。

《John Wick》系列只看一科：動作打鬥。這集官能刺激絕對超班，尤其凱旋門的飆車飄移，沿著凱旋門旋呀旋的，旋得你頭昏轉向，我老人家受不了，小伙子們大呼過癮！再來一幕360度鳥瞰兼一鏡直落(當然有電腦剪接)，殺個淋漓，射個稀巴爛，著實就是打機一般痛快！

去到巴黎，當然要配合時尚與藝術氛圍，所有殺手的西裝衣著都是最時髦的，漂亮到不得了。美指、燈光、攝影都是精心炮製。動作打鬥也比過往三集花心思，一招一式更變化多端，連雙節棍也派上用場(別以為是最愛李小龍那位仁兄耍)。

想不到宇宙最強原來佔戲很重，繼「星戰」後盲俠再出籠，不知甄子丹是否對扮盲情有獨鍾？再下一城就有欠新鮮感了！幸好霎時間爆出一句廣東話，引來哄堂大笑補償大家。最後的決鬥也有點喜出望外，算是圓滿告終。

來第五集？007也死了，放過大家吧！

陸凌綠

《龍與地下城：盜亦有道》短評

過關斬將的打機式電影

取材自經典的角色扮演遊戲有一個很大的優點，就是角色個性突出，服飾鮮豔亮麗，獨特的人物能給予觀眾深刻的印象。《龍與地下城：盜亦有道》內埃德金·達維斯、霍爾嘉·奇爾高雷、福格·弗萊徹及索菲娜等角色有鮮明的形象，即使我們忘掉片中大部分情節，都不會忘記他們的言語和行為。這就是改編自角色扮演的電影的先天優勢，讓我們在觀影的過程中容易想起他們原本具有個人風格的一舉一動，單看人物，已經為之著迷。

不過，《龍》在故事情節方面欠缺了一點新意，使我們容易猜得到故事發展的過程，但其風格化的特質使全片仍然值得一看。例如：「隨意門」及突變為野獸又變為人類的特技，已在其他動畫/特技電影內屢見不鮮，雖然動作場面緊張刺激，整體畫面生動亮麗，但大部分都是「新瓶舊酒」，難免缺乏新鮮感，遑論會帶來驚喜。

而盜寶的過程亦屬於傳統過關斬將的套路，給予觀眾打機的感覺，的確為他們帶來虛擬的「衝鋒陷陣」的滿足感，但此類電影在荷里活內隨處可見，要「出奇制勝」並不容易。幸好《龍》憑著超快的節奏和高速行進的畫面建立了只此一家的風格，其展現上述特技時突出的鏡頭設計，其模仿電子遊戲的色彩豐富的畫面，依然使全片成為別具獨特性的「異品」。

由此可見，即使《龍》的情節盡在觀眾的意料之內，其故事性明顯較弱，我們都會沉醉於欣賞角色的造型及個性特質，以及其畫面別樹一幟的特色。故全片瑕不掩瑜，僅看片中不少鏡頭精緻的設計，包括「人獸變身」的連續性鏡頭，以及進入「隨意門」後瞬間潛入另一空間的畫面，倘若單單觀賞其美術技藝，其實已值回票價。

《中國乒乓之絕地反擊》短評

勤勞是中國人的致勝之道？

曾幾何時，中國乒乓球隊面對瑞典這勁敵，遇上前所未有的挫折，需要捲土重來，實在談何容易。《中國乒乓之絕地反擊》敘述這段中國乒乓球隊如何克服困難，再次戰勝瑞典，重奪世界第一的體育史。不要以為此片只「歌功頌德」，描寫該球隊怎樣了不起，如何使當時的全球球迷「跌眼鏡」，全片竟用了不少篇幅敘述球員怎樣面對挫折，如何承受失敗帶來的痛苦，反而對最後勝利而衍生的自豪感所述不多。很明顯，影片創作人把近年來中國乒乓球隊在世界各大比賽中所向披靡的美滿成果歸因於球員勤奮的個性，與部分歐美運動員以自己先天的體能優勢而自豪截然不同，當瑞典球員正在玩樂度假時，中國球員仍然接受訓練，其訓練時數相當於瑞典的數倍，故他們的技術比瑞典優勝，實非偶然。

《中》沿用國內體育電影的方程式，用了不少篇幅描寫球員艱苦地接受訓練的過程，向觀眾傳送一個訊息，就是勤勞是致勝之道。不論天氣多麼惡劣，環境多麼嚴峻，球員仍然風雨不改地進行訓練，故他們面對逆境時，依舊能處變不驚，遇上挫折時，仍然能重新爬起來。作為一部勵志電影，全片貼近現實地披露傷患對球員造成的打擊，就像疾病使我們的健康受損，難以工作，最後球員克服傷患後再次取得勝利，就像我們恢復健康後再次重建自己的事業。因此，與其說《中》談論的是運動員的經歷，不如說它談論的是每一個人的人生。

《中》內黃昭(段博文飾)常在大賽中過度緊張而失手，可能源於他的好勝心太強，造成過重的焦慮感，嚴重影響其參加比賽時的情緒。教練戴敏佳(鄧超飾)在他比賽前關鍵的一刻，叫他不要執著於勝負，反而要懂得享受比賽，這使他的心情放鬆，並取得意料之外的勝利。由此可見，運動的真諦在於自身能否投入地享受比賽的過程，雖然勝負會影響自己的體育生涯，但盡力而為其實已對得起自己，亦對得起別人，畢竟運動的本質在於鍛鍊體能，放鬆心情，改善身心健康，而不只在競賽中取得勝利。

《中》的創作人敘述國內的體育史之餘，還述說運動的核心價值，就是享受競賽的個人滿足感，在「勝者為王，敗者為寇」的世俗化價值「瘋魔」全球的體壇下，《中》對上述核心價值的刻意宣揚，實在始料不及，這亦是筆者觀賞《中》的最大的得著。

《白日青春》The Sunny Side of the Street

此時此處此模樣

「望見前面有燈光拼命游過去就是！」長輩告訴我他的偷渡故事。戲中陳白日(黃秋生飾)就是這一代人，與妻子冒著生命危險偷渡來港。今天他同樣遇到有百種原因逃離自己家園來到香港的難民，卻抱著歧視的態度，是沒有同理心？還是太健忘？最後還因為「公義」闖出了大禍……。導演將兩個「初心」相近，但世代、種族不同的人安置於同一時空是一個有意思的連繫―「初心」會因日久失修而變得模糊嗎？通過兩者的事和人交錯，增加了戲劇性亦令人反思。利用白日的贖罪過程，揭示香港今天的難民種種面貌與苦況，相比較早前的《手捲煙》，此片更深更廣；導演劉國瑞是馬來西亞人，定居香港，對漂洋過海生活必有不同的體會。由於大家都不認識南亞的演員們，所以影片的真實感很強。

劇本寫得圓順細緻，條理清晰，人物立體，連配角都有戲可演。飾演莫青春(哈山)的巴基斯坦小孩林諾首次演戲，表現自然投入非常難得。唯一令筆者覺得欠佳的是選角：何以會選擇洋人臉孔的黃秋生來當這個大陸偷渡客的角色？而且還要找周國賢來演他的兒子？兩人的面貌南轅北轍，哪像父子？欠缺外貌匹配，就會削弱投入感，戲演得多好也會覺得他是在演戲。扣分。

電影中每個主角都在「逃」，有安穩的落腳點誰想「逃」？很可惜，站在浮島上的感覺幾十年來都沒變過，總是站不穩會掉下去似的。站不穩就唯有再跳下海，繼續往有燈光的地方游過去了！

青春遠去，白日沒走。友人問我：為何他不走？我答：留下來的人要孭起更多的責任。

陸凌綠

《奪命狂呼6》短評

一切從復仇再開始

從《奪命狂呼》的第一集開始，身穿鬼面殺手服裝肆意殺人的案件已不是令人詫異的新鮮事，到了《奪6》，此「殺人循環」又再延續。誰是兇手的「遊戲」被複製再複製，差異只在於其殺人的原因、相關的人物和場景，把這三個元素改頭換面，又是一部全新的影片。創作人樂此不疲地重新組合這些元素，使《奪》的系列不斷延續，而《奪6》其實只是「舊瓶新酒」，雖然在舊有的藍本之上進行不斷的轉化，但難以稱得上有甚麼與別不同的驚喜。

《奪6》繼續以人性本惡為出發點，所謂「人不犯我，我不犯人」，「別人犯我，我必報復」，復仇是片中罪惡的根源，亦是殺人事件出現的最主要原因。筆者看《奪6》時，即使猜不到誰是兇手，都會大概猜到復仇是兇手殺人的動機。橋不怕舊，最緊要受，兇手用尖刀刺死仇人是整個系列最具代表性的畫面，每逢觀眾看見此畫面，便會想起此系列，這個舊元素不斷「延續」，繼續成為全片最具震撼力的鏡頭。 但殺人的原因卻是「老調重彈」，冤冤相報何時了，看來人性與生俱來的仇恨正好解釋血腥仇殺連綿不絕地發生，甚至是其以暴力解決問題的「惡性循環」從不終止的關鍵。雖然重複性的殺人畫面全在觀眾的預期之內，但大家都期望會再次看見此類鏡頭，因為它們是全片最具吸引力之處。

在舊元素以外，其實《奪6》的創作人已嘗試在此系列內加入一些新元素，讓此集顯得與別不同。「假死」元素的確能增加懸疑感，亦令觀眾意想不到，但這些新元素卻不能遮蓋上述舊元素的陳舊感，使我們彷彿在「懷舊」，多於觀賞一部全新的影片。如果看每一集的《奪》像完成一次「祭典儀式」，當此「儀式」每過數年便重複一遍時，觀眾遲早會感到納悶，並放棄此「儀式」。因此，假如想觀眾繼續支持《奪》的延續篇，看來更多新元素的加入將會成為其必要之舉，因為「舊瓶」裡的「新酒」是全片最具觀賞價值的地方。

《流水落花》Lost Love

實而不華透著淡然神采

「寄養家庭」的確是一個電影很少觸及的題材，且看新晉導演賈勝楓如何娓娓道來？一個佔80％素人演出的故事，並且有大量小孩(拍戲最難處理的其中一項)，卡士只有鄭秀文一個，想不到出來的效果完全看不出是新手所為(姑勿論是導演抑或演員)，戲味濃郁，觸動心靈。

鄭秀文演活了這個天美姨姨。她並不是寄養小孩的媽媽，只是他們的暫託監護人。由最初只為收錢辦事，到後來與各小孩建立感情，鄭都以樸素的姿態去演繹，絶對配合整套電影的風格。

劇本寫得精、省、簡，廢話無多，片言隻語及幾個表情就能表達所思所想，電影本來就是這樣。導演擅用長鏡頭捕捉靜態之美，加上出色的攝影、美指、音樂，淡然有致的風格油然而生。

小孩要到陌生人家中寄養，每個個案都有其辛酸痛苦。慶幸天美姨姨本來就愛小孩，「他們都是人，不是貨」，人非草木，誰屬無情，雖然短暫輪流，離別亦難免傷痛；幸虧導演無意煽情，對每個離別都採取「省」，沒有哭哭啼啼，好好著重相處已經足夠。小孩故事是經，夫妻感情是緯，經緯細節交織起來就很有層次，豐富耐看。戲中涉及婚外情，鄭秀文以過來人的身份大方演繹，從容不迫。飾演丈夫的陸駿光與天后做對手戲，依然臉無懼色，演出恰如其份。一眾小孩亦自然投入，絶不矯揉造作，各具特色，非常討好。

導演以柔和的色彩、細膩的筆觸去繪畫出一幅幅美麗善良的圖畫，輕描淡寫，灑脫自在。

陸凌綠

《斷網》

有本事將科技片拍成靈異片是要向80年代港片致敬嗎？

睇過才會知道為何網上評論一致指向《殺人犯》，直指郭生係唔正確，堅持電影作者論的導演才是問題所在，唔係果範就唔好拍，唔熟唔食。《斷》頭五分鐘，網絡洗黑錢一段，將其拍成如林正英在陰間燒冥錢，其後各演員就多次進入陰間（網絡世界）進行交談；以前旺角戲院「割凳」正正就此因由。

《斷》片導演（白毛）首部電影《麥路人》，有沒有影評人指出《麥》中所有角色係被迫流浪麥當勞？全部都係自願唔返屋企；生財有道的郭生上楊小姐家中便完事，劉媽回大灣區生活更美好，祖國包容偉大，為何要住在香港麥當勞內？如此致命點係《斷》重覆犯錯，正如陳可辛話香港副導演上導演位係有問題，這正正說明此點，能執行製作但導演本身的世界觀實在不敢恭維！網民話讓智商停頓兩小時係無錯，咁老闆智商呢？點解會花兩千萬畫個陰間燒冥錢出嚟？監製不停補拍都於事無補，製作費夠拍第二部《幻愛》了。

講到創作，筆者百思不解為何本人於2019年投了HAF項目《H200114:The Program 網路風雲》之後第二年就會有《斷網》撞橋開拍呢？就當《麥》導的世界觀可以出到陰間燒冥錢神作；一次巧合咁第二次呢？2021年投《阿珍 JANE a.k.a. Viper》關於九龍城寨，第二年又會再次撞題材，電影開拍又係同一團隊製作？好奇萬分。

正如《斷》一句對白：所有防火牆都有漏；《斷》正展示香港電影界劣幣驅逐良幣之作。

Kepa

《無名》短評

犧牲至上的主旋律電影

無可否認，《無名》是國內常見的主旋律電影，歷年來以抗日戰爭為背景的歷史電影不少，但能拍出特務情懷的影片卻不算多，《無》應是其中的表表者。片中何主任(梁朝偉飾)與葉秘書(王一博飾)都是特務，兩人擔任不同的角色，惺惺相惜之餘，彼此又會有難以化解的「衝突」，因為他倆都會為國犧牲。

何生沉著應戰，即使無需上戰場打仗，仍然會在執行職務的過程中每天都「打仗」，由於他表面上不會輕易得罪日本人，但又在背地裡為中國人著想，夾雜在中日的矛盾和衝突中，「兩面不是人」。他主動地憎恨葉生，源於其確認葉生「漢奸」的角色，一方面讓中方放心他不會變節，另一方面讓日方相信葉生歸順日本政府，以便葉生繼續執行刺探日軍軍情的任務。因此，他不是抗戰電影中常見的角色，需要完成自己的任務之餘，還需顧及不為人知的伙伴，使其能順利地履行原有的職責。他一個人需要成人之美，且須肩負黨大於己的承擔感及責任感，其角色在心理方面的複雜性，正是全片在塑造角色方面的一大亮點。

另一方面，葉生在片中扮演親日者，表面上在任何時候都要以日本的利益為中心，因為他必須取得日本政府絕對性的信任，才可暗地裡執行中方的任務。他「忍辱負重」，身為中國人，卻需要扮作如此叛逆，有違良心，卻為了實現更重要更遠大的目標。他對日方唯命是從，每天都要想盡辦法通過日方重重的考驗，才可使他們對他深信不疑。他的「角色」有現實的依據，影片對其細膩的描寫，對其一言一行的精心「設計」，明顯向其原型的歷史人物作出衷心的致敬。因此，除了何生，他的角色塑造亦有不少值得細味之處，是片中另一成功塑造的角色，亦是全片另一最具吸引力之處。

不過，全片中後段內何生與葉生打鬥的過程過度「逼真」，幾乎想致對方於死地，萬一他們任何一人意外死去，即使葉生取得日方的信任，都於事無補，因為這是中方錯誤估計打鬥結果的重大損失。幸好他倆生命力頑強，受傷過後能逐步恢復，始能為中方成就大事。由此可見，《無》並非毫無缺點，在塑造角色方面別樹一幟，能緊扣觀眾的注意力，算是瑕不掩瑜，值得一看。

《鈴芽之旅》(Suzume)

公路電影起療傷作用

可以說是融合日本人創傷的《緣路山旮旯》。當然劇本比《緣》完整百倍；是一齣可以將災難、神明、生死、愛情、親情共冶一爐，渾然天成的公路電影。此片比前二作更易懂易看，全片毫無冷場，聲畫震撼，IMAX效果更佳。聲演有深津繪里、染谷將太等大明星助陣，娛樂性超強。精緻絢麗的畫面今回不限於小城大鎮，而是遊走全日本。新海誠不單畫功強，處理大場面(蚯蚓出籠)與小動作(貓咪扮萌)亦有一手，一輪的地動山搖令你手心冒汗；一輪溫馨佻皮讓你哭笑不得，徐疾有致的導演技巧已不下於大師級。能做到曲高絕不和寡，莊諧並重有之，我看繼宮崎駿後唯一能有此本領的動畫導演就是新海誠。

由於日本經常地震，人民從小到大早已有一份置生死於度外的豁達，從不忌諱談生論死，因為沒有忌諱、沒有規限，所以「創作力量同幻想，會嚇你一跳」，而動畫正是天馬行空的優越載體。這趟的三腳小櫈和關門師確實令我意想不到，有趣新鮮。《鈴》片除了具象化他們一向要面對的災難外，還肩負起一個療傷作用。311明顯是重要引申，鈴芽的遭遇則是一種解脫。

二小時多的劇本本來都一氣呵成，可惜尾段有點洩氣，黑貓出現有欠交代，之後的鋪排亦有欠周全；原來最愛鈴芽的是大臣！那麼草太一路以來表現轟烈澎湃的大龍鳳就變得多餘次要了。被成全者亦會讓人嗤之以鼻，二人重聚情何以堪？

始終瑕不掩瑜。碩果僅存的2D動畫，仍然值得大家進場、鼓掌！

陸凌綠

《海邊電影院》Empire of Light

戲院是個人記憶也是集體回憶

我還是喜歡稱它「戲院」。中譯片名的水準真是每況愈下，莫說像以前的《一樹梨花壓海棠》，連《淫賤打樁機》也沒有；文采、創意皆欠奉！真不明白為何要譯作《海邊電影院》(亦與另一日本片同名)。這家戲院沒錯是在海邊，但海不海邊其實與內容無關係。沒文采沒創意的話，乾脆叫「帝國戲院」不就更好嗎？起碼一聽見「帝國戲院」已覺得很懷舊。

無獨有偶，早陣子史匹堡也是懷他「媽」的舊，以「電影」貫穿母親的故事。這回森曼達斯的女主角Hilary也是以母親為藍本，貫穿「戲院」故事懷他媽的舊。背景為八十年代，Hilary(奧莉花高雯飾)是這家英國海邊小鎮戲院經理，某天一名黑人小伙子闖進了她空虛寂寞的心，一段水月鏡花的母子戀隨之而起。一個被歧視的黑人；一個有抑鬱症被上司作洩慾對象的單身婦；導演刻意去呈現那種不被認同、被唾棄、被欺壓的不安狀態，更突顯兩人的相濡以沫、惺惺相惜。奧莉花高雯演這個抑鬱症的婦人實在淋漓盡致；從枯木逢春，到亢奮失控，再回歸淡然，每一個層次均有不同變化的演繹。相反，黑人小子米高禾特就被比下去了，不懂演戲之餘又沒俊俏臉孔，本來是一個很好發揮的角色，內心戲亦多，卻被他演得失色尷尬。

嫌沒有俊男美女的母子戀悶藝，不妨寄情懷舊戲院；也該是導演最想懷緬的部份。戲院總有小食部，爆谷零食必備。鋪有地氈的樓梯，寬敞的座椅，有紅色帷幔的舞台，超大的銀幕…，這一切，都是兒時回憶。當然還有放映菲林的放映室、放映機和一餅一餅的菲林；資深的放映師看著銀幕上閃爍的標記就能快而準地接片…真懷德、彼得斯拉…，畢竟菲林年代已成過去。在精心的攝影與配樂下，看到曾經堂皇的戲院大廳破落塵封被野鴿霸佔，更令人覺得蕭瑟淒清。

戲院是消閒娛樂之地，也是逃避現實之所。它的存在因為有故事、有回憶、有你和我。同哭同笑。

陸凌綠

《海邊電影院》短評

同是天涯淪落人

《海邊電影院》的故事在八十年代初期發生，當時的英國社會內歧視情況嚴重，種族、殘疾歧視的情況多不勝數。片中戲院經理希拉莉（奧莉花高雯飾）與新任戲院職員史提芬（米高禾特飾）同是天涯淪落人，前者患上抑鬱症，精神狀況不穩定，行為與常人不同，不被當時普遍的社會人士接納，經常產生孤獨和寂寞的感覺；後者身為黑人，無端被捲入當時白人社區內流行的「種族歧視」運動內，即使對這種歧視情況習以為常，仍然感到無奈和壓抑，孤單的感覺湧上心頭。

史提芬遇上希拉莉，兩個遭遇及命運相似的人互相憐憫、彼此同情而互生情愫的人際關係發展實屬必然，因為他們都是被整個社會「孤立」的弱者。他倆沒有好友，遑論會有知己，彼此愛上對方，實因孤獨感在對方面前得以減弱，寂寞感亦在與對方相處的過程中得以消減。他倆都希望有同路人，正是英國海邊小鎮的帝國戲院為他倆提供建立感情的場所，彼此日趨親密的關係又與該戲院放映的浪漫愛情片深情的內容互相輝映。這種自然出現而「恰如其分」的愛，正是全片最動人的地方。

導演森曼達斯曾經憑《美麗有罪》諷刺當時殘酷的社會現實，其敏銳的社會觸覺使觀眾津津樂道，《海》不例外，同樣針砭時弊，強烈批評當時嚴重的歧視問題。最諷刺的是，史提芬在日常生活中被白人歧視，擔任戲院職員時，卻模仿傷殘人士觀眾走路的姿勢，變相在他被歧視的同一時間內，他亦歧視當時社會中的弱勢社群。他的行為被希拉莉譴責，其後他知錯能改，不再犯同一錯誤。由此可見，被歧視者反過來歧視別人，只會造成難以逆轉的「歧視循環」，即使她有心理問題，仍然旁觀者清，立即指正他的錯誤，這證明她是一個有良知的人。到了今時今日，歧視問題在英國國內仍然存在，但願社會上有更多像她的人，使此問題在不久的將來得以大幅度減輕，甚至完全消失。

片末希拉莉與史提芬「各取所需」，前者復職而繼續在戲院內工作，後者到大學追尋自己的理想，相信這是創作人樂觀的期盼。因為他倆身為弱者，仍然能憑著自己的努力實現個人的願望，這是兩個角色找到自我的最佳方法，亦可能是創作人拍攝《海》時最大的心願。

《滿江紅》短評

為何在國內會大受歡迎？

在現今的中國社會裡，中小學生學習古文不容易，即使中文科老師每天讓他們閱讀古文，他們都不會對這些文言字句感興趣。因為他們對這些古文的來源所知不多，難以找到趣味的來源，但《滿江紅》在正史之上補充了可能虛構的傳奇故事，可能沒有增加他們對宋史的認識，但最低限度能提升他們對這篇文言文的興趣。故《滿》在中小學的課堂內其實可成為提升學生興趣的影像教材。

為什麼〈滿江紅〉在岳飛去世後不被秦檜毀滅，能流傳於世？為何追隨岳飛的義士在他去世後仍然要堅持除掉秦檜，並恢復舊山河？導演張藝謀藝高人膽大，像金庸一樣，在既有的歷史背景下，杜撰了不知道是真還是假的內容，即使我們對影片裡的故事半信半疑，仍然佩服其工整的起承轉合。影片內從刺客接近秦檜開始，至取得他的信任，最後出手刺殺他，其從始至終的細緻鋪排使義士刺殺他的故事言之成理，並令宋朝的野史獲得或多或少的「補充」。

導演反璞歸真，除去了《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》等華麗裝飾，以簡單及樸實的場景訴說一個實在的故事。可能國內的觀眾已厭倦了古裝電影豪華的氣派及奢華的服飾，反而對《滿》以故事為本的賣點有濃厚的興趣，這可能是導演從「天上」返回「民間」的成功。畢竟大部分觀眾都只是生活淡雅的草民，要理解宮廷內的奢侈華貴，實在談何容易！反而要進入「尋常百姓家」，要了解普通人如何想盡辦法實現廉政勵治的理想，並希望國家收復失地，強大如昔，對愛國的普羅大眾來說，其實不算困難。因此，《滿》成為2023年國內賀歲片票房冠軍，從國內觀眾的喜好及接受程度分析，實非無因。

曉龍

《蟻俠與黃蜂女：量子狂熱》 (ANT-MAN AND THE WASP: QUANTUMANIA)

歷史在輪迴，能撥亂反正？

筆者並非 Marvel漫畫迷，每次都只能以戲論戲。劇本上這第三集是將「科學」玩得更妙更多，片名已說明「量子」這東西。

先談開首，乍現「星球大戰」的設定，真的是「嚇到個心離一離」，那些外星人造型、酒吧、主角衣飾、美術…，量子領域的設定怎麼仍是N年前的《星球大戰》概念？看下去的生物機械溝通方式、坐騎又有點「阿凡達」…看來科幻片的美指設定都難有突破，雖然是美不勝收，也壯觀華麗，但來來去去都如出一轍，縱使是去到超乎想像的量子世界，陳設仍有如《星球大戰》一般熟口熟面。宏觀世界與微觀世界應該有所不同吧？

而量子力學中最具代表性的「薜定諤的貓」論述都被運用在戲內，要算是最貼題的一個具象展現  ；當中很多個蟻俠出現就是「疊加態」的引申具象，非常有趣。凌史葛開場的一番對白與完場的對白，其實亦滲有「死貓與活貓並存」的意象。

當然MCU(Marvel Cinematic Universe)「穿梭多元宇宙」是重點橋段，將每一集(包括劇集)不同角色、組別連繫在一起，互為影響長做長有。這次帶出一個更勁的反派人物Kang「康」，比之前Thanos更厲害，能操控不同時間線，「征服者康」奉行他的「撥亂反正」理念，征服了多個宇宙，到處生靈塗炭，這次與珍納相遇，累得凌史葛差點家破人亡，未知是否時間線早已刻上？蟻俠從第一集已只談家事，這集亦然，一家人齊齊整整，活在當下最重要。幸好沒有玩多元宇宙大穿梭，否則又是大雜亂，處理不好又是煩厭、燒腦。集中在量子世界革命，打大佬；放大縮小的戰爭伎倆及戰鬥場面娛樂性充足，特技五光十色，悅目繽紛。米雪菲花在此集有更大發揮，雖然容貌敵不過歲月的摧殘，但N年前的貓女形格猶在。

而「康」在時間線上之「不死」，正如我們永遠在犯錯卻永遠在重複，不會汲取教訓，歷史永遠在輪迴。不過「蟻民」最終大獲全勝也是筆者樂於見到的結局，縱使有無數的「康」，只要不放棄，在時間線上仍然可以寫下奇蹟。

P. S. 最後彩蛋…原來關「洛基」事，有看劇集的會更加明白。遺憾筆者沒有看，但不影響本集入場意欲。

陸凌綠

風再起時(Where The Wind Blows)

給你戴上香港老花鏡

以「四大探長」為題的電影真的是多不勝數，「拍極都仲有」。至於今次仍然是以呂樂和藍剛為題的《風》片又是否有新角度呢？果然，這趟是借兩大貪警描繪由40年代至70年代的香港；昔日香港才是主角。而拍攝手法和內容都有新意，必須以另類心情進場。

影片並沒有起承轉合的完整故事，全部是零碎片段，由旁白整合出一幅色彩豐富的圖畫。燈光、攝影、美指等等非常講究，加上電腦特技，將一些四、五十年代的街景、樓房和民生玲瓏呈現。久違了的人力車、站在指揮亭上的交通差(作4字指揮交通手勢，以前幼稚園學「4」就是以此望形生字)、穿木屐、飛機欖、晾衣服「萬國旗」甚至字花檔，均活現眼前。而磊樂與南江如何由學警晉升至華人探長便以片段式穿插交代。由郭富城擔綱的磊樂當然不會放過其大顯身手機會，踢躂舞、華爾茲甚至連Singin’ in the rain舞步都有，融合於追求富家女蔡真的情節，浪漫優雅。錦上添花還有不惜苦練鋼琴的梁朝偉，以表達南江之溫文儒雅，此等文場篇幅不少，必定與你期望的江湖警匪片有落差。不知翁導演是否太喜歡王家衛，整部戲都似向他致敬；包括貫穿的不同方言如上海話、潮州話等。遺憾謝君豪沒搞清楚台山話與潮州話，譚耀文顯然更加努力。選角大部份都很恰當，尤其徐天佑與郭富城簡直餅印；林耀聲與梁朝偉亦有七分相像，唯吳耀漢飾蔡真(杜鵑飾)的父親，戲中蔡真是上海人(廣東話有口音)，但橫看豎看吳耀漢都不似上海佬且沒有口音，更不消說樣貌與高度了，是最差的選角。至於杜鵑雖有氣質，穿旗袍好看，但總沒有江湖阿嫂的氣場，較遜色，反觀春夏更討好，演技亦佳。當兩個小時賣的都是一種情懷，也許普羅觀眾會覺得攰。

片末ICAC 李 Sir(許冠文飾)的一番話，發人深省。在2018年拍攝的一套電影，很明白當時導演的心情，戲中似有還無的一些話…，看著英女皇頭像，與下令肅貪的麥理浩，驚覺原來我們曾經擁有…。

看到昔日香港的美與醜，對比今天的新香港，無限感慨！

陸凌綠

送給香港的「情書」

《風再起時》敘述四十至七十年代的香港社會發展狀況，以磊樂（郭富城飾）與南江（梁朝偉飾）的成長經歷側寫香港的變化，是一封送給香港的「情書」。日治時期兩人的悲慘經歷，勾起祖父母輩對自己親身遭遇的集體回憶，即使七十後至千禧後的中年及青年人欠缺這些回憶，只從中史及歷史教科書內得悉此段時期的歷史，欠缺了此方面的親身經歷，只有一些在讀書時期看過相關照片及錄影片段的殘餘回憶，仍然會對《風》內日治時期香港人的痛苦遭遇產生同情和憐憫之心。因為我們有一種身為香港人對過往的歷史的投入感和歸屬感，這是我們在過往殖民管治時期不知不覺地培養的身分認同意識。

到了五六十年代的香港，當時貪污風氣猖獗，磊樂與南江共同建立穩定警隊「軍心」的固定制度。《風》的美術指導努力地重塑當時香港的一景一物，刻意用影像表現當時具紀念性及具標誌性的香港特色。馬路上車水馬龍的獨特街景及街道上人們熙來攘往的擠迫情況，正是香港難以取締的民間風貌。現今七八十歲的老年人看《風》時，五六十年代正是他們風華正茂的時期，對他們來說，貪污時代可能使當時他們的利益受損，但事過境遷，數十年過去，剩下來的，只有對香港社會一點一滴的回憶。因此，《風》對當時時代特色和社會景貌甚高的仿真度和複製感，正好滿足他們懷舊的強烈需求。

到了七十年代，香港的廉政公署成立，調查主任李子超（許冠文飾）對眾多貪污的探長及警察展開追捕，磊樂與南江需要另謀「出路」，這段「逃亡史」重新塑造香港廉潔的形象，證明當時的廉政公署任重道遠。許冠文用了大量英語說出自己的工作原則和責任，以堅毅及不畏強權的個性化演繹，清晰表達其正直不阿的奉公守法的道德感，與當時一眾貪污的警隊高層截然不同。由此可見，美術指導講求實感的精巧工藝及演員到位精湛的演出，是全片最大的亮點，亦是此片值得一看再看的主要原因。

《流浪地球2》短評

感性的科幻片

很明顯，編劇兼導演郭帆繼續從感性的角度製作《流浪地球2》，片中宏偉的建築物、先進的機械發明及嚴重的災禍的電腦特效，全是科幻片意料之內的視覺效果。《流2》的創作人比上集放進更多時間和心力設計影片的畫面，使全片可媲美荷里活的A級大製作。

《流2》延續上集的風格，繼續以家為核心。影片描寫劉培強(吳京飾)如何結識韓朵朵(王智飾)，怎樣建立家庭及面對患了重病的她，如何想辦法讓兒子進入地下城，怎樣在遇上災難時以家人的利益為大前提。圖恆宇(劉德華飾)的命運與培強類似，因交通意外而失去妻子和女兒，其後沉迷於數字生命，整天掛著與虛擬的女兒交往，在心理上過度依賴仿真度甚高的「家庭」。

基本上，《流2》是上集的前傳，解釋了不少上集發生的事情。例如：為何未來的社會會出現地下城？當時眾多發動機如何發揮它們的功效以拯救地球？培強在「流浪地球」的計劃內扮演的角色有多大的重要性？如果大家對上集的故事情節大惑不解，應當細心觀賞《流2》，因為上述的問題會得到圓滿的解答。

聽說《流》的系列會有第三集，相信會是整個系列的總結。原著小說多從第三者的角度出發，以較理性的筆觸為本，雖然作者劉慈欣是《流》及《流2》的監製，但已轉而從較感性的角度出發，甚至在《流2》的最後強調家人的愛是最大的「發動機」。我們很容易預視下集應繼續有類似作者撰寫的另一短篇小說〈鄉村教師〉的感性筆觸，中和科幻類型片過重的「陽剛味」。因此，較感性的女性觀眾較重視劇情，愛看重視家的暖男，《流2》亦是一個不錯的選擇。

《花路阿朱媽》短評

中年婦人的成長

誰說只有兒童和青少年才會成長？中年大媽都會有成長的空間。《花路阿朱媽》內林美華（洪慧芳飾）一直都是韓劇的超級劇迷，最大的夢想就是到南韓旅行，希望為自己的人生增添「色彩」。可惜兒子沒空，需要到異地公幹，她只好一個人去旅行。根據新加坡導演何書銘所述，此片的角色塑造由真人「改編」，但片內她跟團去旅行時卻被導遊遺忘，不幸留在異地，這些情節應該有人為杜撰的成分。但她的角色特質都有事實根據，其喜好和個性源於類似的真人的藍本，故其角色別具實感。

很明顯，林大媽的角色具有立體感，與全片對她的多面向描寫有密切的關係。她在日常生活中與其他普通的大媽無異，依賴兒子，喜愛平淡的生活，愛看韓劇，是一個不折不扣的家庭主婦。但她在被遺棄而迷路後，雖然有一點點驚慌，但在被迫之下衍生了獨立堅強的個性，這是她「成長」的歷程。洪慧芳演活了中年婦人在非一般的經歷後的變化，以自然而不做作的演技表現角色經歷生活後的成長，亦以隨意微細的身體語言表現其成長前後心境的變化。筆者相信全片沒有了她，其情節的整體效果將會大為失色。因此，她是影片的「靈魂」，亦是全片最大的亮點。

曉龍