《流浪地球2》短評

感性的科幻片

很明顯，編劇兼導演郭帆繼續從感性的角度製作《流浪地球2》，片中宏偉的建築物、先進的機械發明及嚴重的災禍的電腦特效，全是科幻片意料之內的視覺效果。《流2》的創作人比上集放進更多時間和心力設計影片的畫面，使全片可媲美荷里活的A級大製作。

《流2》延續上集的風格，繼續以家為核心。影片描寫劉培強(吳京飾)如何結識韓朵朵(王智飾)，怎樣建立家庭及面對患了重病的她，如何想辦法讓兒子進入地下城，怎樣在遇上災難時以家人的利益為大前提。圖恆宇(劉德華飾)的命運與培強類似，因交通意外而失去妻子和女兒，其後沉迷於數字生命，整天掛著與虛擬的女兒交往，在心理上過度依賴仿真度甚高的「家庭」。

基本上，《流2》是上集的前傳，解釋了不少上集發生的事情。例如：為何未來的社會會出現地下城？當時眾多發動機如何發揮它們的功效以拯救地球？培強在「流浪地球」的計劃內扮演的角色有多大的重要性？如果大家對上集的故事情節大惑不解，應當細心觀賞《流2》，因為上述的問題會得到圓滿的解答。

聽說《流》的系列會有第三集，相信會是整個系列的總結。原著小說多從第三者的角度出發，以較理性的筆觸為本，雖然作者劉慈欣是《流》及《流2》的監製，但已轉而從較感性的角度出發，甚至在《流2》的最後強調家人的愛是最大的「發動機」。我們很容易預視下集應繼續有類似作者撰寫的另一短篇小說〈鄉村教師〉的感性筆觸，中和科幻類型片過重的「陽剛味」。因此，較感性的女性觀眾較重視劇情，愛看重視家的暖男，《流2》亦是一個不錯的選擇。

《花路阿朱媽》短評

中年婦人的成長

誰說只有兒童和青少年才會成長？中年大媽都會有成長的空間。《花路阿朱媽》內林美華（洪慧芳飾）一直都是韓劇的超級劇迷，最大的夢想就是到南韓旅行，希望為自己的人生增添「色彩」。可惜兒子沒空，需要到異地公幹，她只好一個人去旅行。根據新加坡導演何書銘所述，此片的角色塑造由真人「改編」，但片內她跟團去旅行時卻被導遊遺忘，不幸留在異地，這些情節應該有人為杜撰的成分。但她的角色特質都有事實根據，其喜好和個性源於類似的真人的藍本，故其角色別具實感。

很明顯，林大媽的角色具有立體感，與全片對她的多面向描寫有密切的關係。她在日常生活中與其他普通的大媽無異，依賴兒子，喜愛平淡的生活，愛看韓劇，是一個不折不扣的家庭主婦。但她在被遺棄而迷路後，雖然有一點點驚慌，但在被迫之下衍生了獨立堅強的個性，這是她「成長」的歷程。洪慧芳演活了中年婦人在非一般的經歷後的變化，以自然而不做作的演技表現角色經歷生活後的成長，亦以隨意微細的身體語言表現其成長前後心境的變化。筆者相信全片沒有了她，其情節的整體效果將會大為失色。因此，她是影片的「靈魂」，亦是全片最大的亮點。

曉龍

《巴比倫：星聲追夢荷里活》Babylon

回饋電影行業之作

三年疫情過去，仿如二戰後百業待興、重新出發。當史提芬史匹堡拍了自傳式電影《法貝曼：造夢大師》啟發新一代電影人後，《星聲夢裡人》導演達米恩查澤雷又一次展示功架作品、回饋電影行業；這是一部比電影行內人看的電影，普通觀眾未必能代入，正是所謂票房失利原因，但作為行內人別有一番韻味，一部為院線大銀幕而生的電影，觀眾真有眼福看到大製作；單是頭半小時已經驚為天人，不是隨便一位導演可以處理到？7800萬美金超值。

一個行業，需要薪火相傳才能恆久致遠，這才是正道；當年《超能風暴》在香港拍攝，荷里活製作都為香港提供多個實習生機會，睇過拍戲便知如何製作；反觀香港不斷製造一片導演之事，也許有創意但全無實行經驗（白紙一張如何薪火相傳？）；另一種新導演是有製作執行經驗但全無創意、創作能力的副導演，這種多被電影老闆看中，只因全無創意，大可抄襲都識掛！？怎樣都能拍得完。

啟示：《巴》展示了大場面製作，及行內名利圈各種事，確一絕；香港未來製作只看到越拍越細、越拍越爛，橫手營銷算吧；如到一間餐廳，客人比十元，有多少係租金、員工、老闆利潤、廣告營銷，可能只有一兩元才是真正食落肚，正如現今影業狀況。

Kepa

荷里活一代浮世繪。

開場接近三十分鐘的迷幻大派對相當震撼，盡現荷里活背後紙醉金迷、色慾橫流的狂妄萎靡，目不暇給之餘又具壓迫感；攝影、燈光很有大衛連治的味道。

影片大多真人真事改編，所以看起來頗有窺秘感覺。先來是女星妮莉娜奈(瑪歌羅比飾)如何上位，雖是老生常談，卻有趣動人；光是「眼淚控制」(註)的一場已將這人物發揮得淋漓盡致。畢比特飾演的巨星積康納由盛變衰是一個時代見證。令我詫異的是杜比麥奎爾，一反平時正義凜然的蜘蛛俠，飾演一名黑幫頭子，那種陰濕眼神與鬼魅殺氣令人不寒而慄。而墨西哥小子到荷里活闖出成就，當然也代表著新移民的一種嚮往與希望。至於李麗君與畢比特突如其來的廣東話對白，我頓感興奮，證明導演「都識啲嘢喎」；心想1927年的美國華人，多數也該是廣東省賣豬仔過去的(後來我們稱的「金山阿伯」)，說廣東話很正路，若說普通話就貽笑大方了！

如果尋夢是骨幹，默片到有聲片就是血肉，巨星隕落就是經脈了。導演有序地將這個「夢巨人」重塑並活起來，舞動得花枝招展，誘人奪目。急速的剪接與頻繁的影像，加上緊湊目眩的敍事技巧令你喘不過氣！默片時代的片場軼事有趣寫實，至有聲片「爵士歌手」又是一個轉捩點；難怪片中三番四次出現《萬花嬉春》Singin’ in the Rain (正是關於默片過渡至有聲電影的故事)，當然1927年此片仍未誕生，只是導演技巧上的溫馨提示而已。「聲音」是本片關鍵，配樂當然非同凡響，全片配樂精彩出色，帶動影像氣氛又鼓動情緒，奪「最佳原創配樂」金球獎乃實至名歸。

導演刻意將片末的黑幫十八層地獄與片首的迷幻色慾派對呼應；同樣噁心邪惡，頹廢墮落。當你見盡繁華背後的陰暗面時，冷不防又來個迴光反照，倒敍一生；美夢與惡夢，富麗堂皇與污煙瘴氣，複雜又混亂的第八藝術，始終是可恨又可愛。三小時多見盡光怪陸離舊日荷里活，影痴們應當心滿意足。

註：已故藝人蘇杏璇(曾獲香港電影金像獎最佳女配角)亦有此控制眼淚絕技，她說是專業演員應有的演技。證明導演並非誇張，是真有其事。

陸凌綠

《絕地迫降》Plane

從來最恐怖的，都是人禍。(下有少許劇透)

別以為是空難片，也別以為「絕地」是北極或沙漠等處境，凶險原來是絕地上的人！

開首三分一的確是空難。飛短途小型客機，乘客只有十多個，注目的當然是主角機長(謝拉畢拿飾)，有趣的是副機長來自香港(頓覺很有親切感)。雖然都是機艙戲，過程驚險刺激，有張力。最終脫險，當然好戲在後頭。

飛機墜落不是荒島，是菲律賓的三不管地帶，游擊兵團荷槍實彈，擄人勒索；令我想起早陣子緬甸、柬埔寨的甚麼KK樂園詐騙擄人事件…。如此不毛之地當然要僱傭兵去營救！從空中驚險到地面，毫無冷場。高潮槍戰頗有看頭，動作爆破可觀又逼真，機長與拍檔在人性上亦有著墨，只是略嫌浪費乘客角色，多加描寫，戲味會更濃。此類片種，劇本算寫得扎實，漏洞與犯駁位不多，起碼去營救的航空公司也有開大會，人馬疊疊，有點聲勢。

最終拍檔仗義扭轉大勢，人質得救，總算在這人禍處處的絕地上露出一點人性光輝。觀眾冒汗的個多小時終得喘息。

陸凌綠

大美國的英雄主義

一直以來，荷里活電影在推崇大美國主義方面不遺餘力，《絕地迫降》亦不例外。片中的客機因天氣問題被迫在菲律賓的三不管地帶內降落，此地區由一群恐怖分子管理，菲律賓政府曾派兵干涉，但無功而還，其後由美國派軍出擊，差不多剷平整個地區，才成功拯救原本在機上的乘客。很明顯，美軍軍人比那些恐怖分子強勁，前者一出手，便把後者打得落花流水，更把之前機師托雷斯（謝拉畢拿飾）與殺人犯（麥克寇特飾）與恐怖分子力戰而寡不敵眾的頹勢一掃而空。美軍軍人代表的大美國主義，正好以壟斷性的優勢壓倒恐怖分子，其精英式成功，算是預期之內，但顯然欠缺新鮮感，因為在《絕》之前有類似情節的荷里活電影實在多不勝數。

《絕》是「謝拉畢拿救全家」的又一例子，即使他是一位機師，仍然多才多藝，懂得開槍，擅長打架；亦有優良的品格，具責任感，以乘客的性命為重，為了他們著想，可以隨時放棄自己的生命，是受普通人敬重的英雄。雖然他不是史泰龍，但憑著以人命為重的良心，以及超強的體能，盡己所能地保護他們。《絕》裡的托雷斯是過往勇敢機師的「複製品」，謝拉畢拿又不是第一次飾演類似的角色，他的英雄式演出全是預期之內，能提供官能上的緊張刺激，但欠缺了與別不同的創意。

因此，《絕》是中庸之作，喜歡看美國人如何再一次大戰恐怖分子的全球觀眾絕對不會失望，但期望看別具新意的動作片的觀眾卻可能失望而回。

《天龍八部之喬峯傳》短評

甄子丹轉型的又一嘗試？

雖然《天龍八部之喬峯傳》是動作片，但飾演喬峯的甄子丹渾身解數地表現自己的功夫之餘，還刻意作出轉型的又一嘗試。他很努力地演戲，不再只埋首於鑽研動作鏡頭，還會在被冤枉殺人後著意捉摸喬峯的內心世界。

即使他無奈地與丐幫眾人交惡，與昔日的戰場好兄弟反目，仍然保留起初的仁義之心。他嘗試以英雄的忠直個性的肯定式語調說出對白，與過往不帶感情和個性的麻木式語調，當然截然不同。

特別是他與阿朱(陳鈺琪飾)談情說愛的部分，他說話的語調變得溫柔，其剛中帶柔的揣摩，正顯露他著意演戲的誠意。至片末他又分飾蕭遠山，以另一截然不同的角色出現，殺人不留情，其硬朗殘酷的個性，又與上述較柔情的喬峯有明顯的差異。

因此，他嘗試從動作演員轉型為演技派演員的努力，實在顯而易見。他作為全片的導演，刻意讓自己參演不少文戲，與過往其他導演只聚焦於他的功夫完全不同，這證明他在《在一起》、《搜救》等文戲的演出以外，姑勿論觀眾是否接受，再一次嘗試向演技派演員的方向轉型。

《1人婚禮》Say I do to me

很多話想說，卻口吃；言者吃力，聽者勉強。

首先技巧上有點失衡。導演採取非順序敍事，本來增加追看性，但謎面拖延太久(十幾分鐘有多)，觀眾就會感到迷惘、不耐煩。及至解釋何以有「一人婚禮」才有點戲味。

除了甚麼「愛自己」外，批評今天網絡世界謊言處處也是重點。KOL有如宗教領袖，只要言論或影片吸引、刺激，就有追隨者(信眾)，亦有相對報酬。可惜導演沒深入挖掘受眾的情緒和判斷；他們都是盲目接受和相信？何以會相信？都沒思考，不經大腦嗎？神要你相信，都會顯神蹟啊！正如戲中的阿冰，公開那位其實是她的媽媽，並非姊姊，受眾輕易相信？不去fact check？導演錯失了一個批判社會現象的機會。

當然「成長」也是戲的主軸，包括阿冰、Charles Ko、樂儀。但其實Dickson才是主角，他是計劃的始作俑者，也是源於對阿冰的愛，但二人之愛只流於表面，將花巧、包裝等篇幅刪去，著墨更多在二人關係上應會更鞏固劇情和主題。

片中的符號不少，例如「小丑」；畫花臉目就沒有「真相」，沒有「真相」就是「虛假」，自欺欺人也是一種逃避。代表恐懼的 IT紅氣球就是多了(為何要抄襲？)至於「禽獸頭」的haters、「神又係佢，鬼又係佢」就自己對號入座吧。

戲到最後人人手持鏡子宣誓，而整套戲其實就是一面鏡子，完全反映導演周冠威「當時」的心情；看得出他的迷惘，對自己信心的動搖，甚至對神的質疑。當這個時代的導演不容易，做投資者更難，多謝杜汶澤，在口齒伶俐的世界中還能包容一個口吃的孩子。

陸凌綠

《毒舌大狀》A Guilty Conscience

喱民的存在價值。

法庭戲要拍得好看，資料必須充實且脈絡清晰，當然還有最重要一點：你為甚麼要拍「法庭戲」。吳煒倫是一位資深編劇，首次當導演，慶幸能拿穩宗旨，勇往直前，專注地達成目標。

此類戲種以人物來吸引觀眾最聰明亦最容易。正是子華神一出，誰與爭鋒？最後一場個人表演令人拍案叫絕；不能獨領風騷，每位演員皆有水準以上演出，選角亦非常恰當。王丹妮有很大進步，新人楊偲泳淡定出色，連筆者每次都嫌OVER的謝君豪都自然精準，而一向被認為不太會演戲的王敏德都脫胎換骨。

雖然吳煒倫首次擔大旗，但當副導演時訓練有素，技巧之純熟，鏡頭運用與篇幅取捨皆有大將之風，全片張力和劇力澎湃，毫無厠所位。

「法庭戲」圍繞的不外乎：法、理、情、公義。導演抓緊的是「公義」。影片背景是2002年，並不是今天美麗新香港。古有陳夢吉、方唐鏡針鋒相對，借古諷今戲碼比比皆是；林涼水為何不能以「司法制度」這雙刃劍狠狠刺一下今天「正義女神」的心臟？權貴當道，有「理」說不清；「法」死「法」還在，憑弔之餘窮人總得念念有詞發洩一下；雖則「layman陪審團」的「情」已是明日黃花，但既然林涼水都可以憑此東山再起，喱民們的存在有如冬蟬蟄伏深土，破土有日。

多謝吳導演這份新年大禮：希望。

陸凌綠

《超神經械劫案下》短評

混合類型的荒誕電影

《超神經械劫案下》由新晉導演應智贇執導，他較為「貪心」，拍攝了一齣混合類型的荒誕電影。基本上，《超》是動作片、喜劇、驚慄片及奇案懸疑片的「合成品」，導演務求滿足不同喜好的觀眾的需求，可以被視為真正的「合家歡」之作。

首先，此片從宣傳海報及宣傳片開始，便以動作為賣點，對打及槍戰場面不算少，雖然其緊張刺激的視覺享受比不上「宇宙最強」的真功夫，但花巧的動作設計仍算有板有眼，特別是片末解款員本來已離開村落而及後折返，拯救村民的動作鏡頭，筆者相信以歌星擔綱演出的演員陣容算是盡力而為，不會使觀眾失望。

其次，此片的笑位從有成（張敬軒飾）、企鵝（魏浚笙飾）及和尚（白只飾）追捕啫喱（洪嘉豪飾）開始，到達黃姑（王菀之飾）等一群人居住的村落後，透過演員之間言語和身體語言之間的互動，「製造」笑料，其奇詭的鄉村人眾生相，務農維生卻又視錢如命，當中個性及行為的矛盾及衝突引發連場笑聲。

再者，此片從中段開始，便以鄉村內一幅神秘畫為驚慄感的源頭，每次我們看見這幅畫時，都會預視一些令我們恐懼的事情將會發生，導演採用一些荷里活恐怖電影常見的嚇人手法，務求以實物為引起觀眾聯想至鬼魂的符號，使我們結合過往的觀影經驗和記憶後看著這幅畫而被嚇。很明顯，大橋較舊，即使不少觀眾知道此片賀歲必定合家歡散場，仍然相當受落。

最後，此片以奇案懸疑為劇情的主線，筆者本來以為情節必定峰迴路轉，可惜有成、企鵝及和尚發現啫喱的過程簡單直接，從三人進入村落開始，我們已很容易猜到他們怎樣碰上啫喱，以及其後四人對談的過程和他們「逃走」的情景。其中啫喱透露鑽石被偷去的真相，雖然有超現實的處理，但賊人後來的行蹤和遭遇卻不曾在片中詳細透露。這證明導演既須顧及此賀歲片的片長，亦要涵蓋上述眾多的商業元素，又要交代主線情節的起承轉合。應智贇作為新晉導演，應頗感吃力，故出現上述的瑕疵，實屬人之常情。

從上述各點分析，《超》瑕不掩瑜，具有跨類型的獨有特色，不同個性及興趣的觀眾可以「各取所需」，證明此片仍算是值得觀賞之作。

《聖誅》Holy Spider

雖然導演手法拙劣，但點到題，能發聲，已經於願足矣！

據聞「聖誅」是真人真事，影片是受其啟發所拍。一個專殺妓女的連環殺手，屬原教旨主義信徒，自命替天行道。以女記者鍥而不捨追查案件為骨幹，呈現了現今伊朗婦女在人權上仍處於一個悲慘境況。而最悲慘的卻是，這種「悲慘」在當地社會被視為理所當然，並無不妥！

片中連環殺手可連續殺了十六名妓女仍未被逮捕，何解？坊間的縱容，警方的懶理，當然還有宗教的勢力，其實他們都是共犯。主角女記者所受的阻力，亦反映今天伊朗女性地位的卑賤可憐。

至於導演技巧有很大的進步空間，如許多鏡頭、細節實可省去，以增強張力。 而其中一段殺手殺一個體形較胖的妓女更是惹人發笑，其實那段並不是要觀眾笑的，情緒發展也該不是，始終是一樁悲劇，處理卻像黑色喜劇般，實在不濟；另結局時勉強一扭，突兀無比， 弄虛作假，所為何事？

絞刑鉅細無遺，正義得以彰顯？最後的「兒子宣言」才是全片焦點(雖然處理有點生硬)，最驚慄、最恐怖的籠罩也是這一刻 。

陸凌綠

《法貝曼：造夢大師》(The Fabelmans)

進場，只為史匹堡。

此片宣傳為「半自傳」，的確，不是只說他自己，是講述其家人。筆者未進場前是有些擔心，擔心會很悶；通常傳記片都是人家去拍你，而且目標人物多數是充滿傳奇，或大起大跌…也即是說很有戲劇性，而史大導自出道以來都是一帆風順，有何戲劇性呢？還要自己拍自己，可觀性有多少？

有云：「當你唔感到尷尬，尷尬嘅就係人哋」，真，我看的時候真有點感到尷尬、難堪；因為我在窺看別人的家事。前三分一是描述他自己小時候的經歷；我只能說有趣，可更真實地了解史匹堡的童年，飾演他的童星外型也很像，演技不錯；除此，其實是有點沉悶。當我正擔心往後的發展時…，戲味開始濃了，原來主角是他的媽媽。將媽媽的婚外情毫不吝嗇地呈現…，以傳統觀念來說，偷漢有違道德倫常，不是太光彩的一回事；心想：要有多大勇氣才可以「擺阿媽上檯」？是我太迂腐嗎？現在是21世紀，他拍得出，你看得了。

老實說，影片開首史大導已經說這影片是獻給家人的。我也很敬佩他有一顆很專業的心，可以如斯坦蕩蕩地拍自己的家人。正如戲中有一場：他已為母親背叛的事精神頻臨崩潰，但仍要為學校完成「旅行遊樂」紀錄片，這段盡顯一個專業導演的操守，充分表達了「名導是如何練成的」。

名導手上當然有不少好演員。米雪威廉絲這趟絕對有望提名影后；心理層次演來細緻動人，情緒收放自如，從裡到外讓我們看到的就是法貝曼太太，要做一個不令你討厭的出軌人妻，著實不易。飾演爸爸的保羅戴路也屬好戲之人，不慍不火，準繩拿揑角色。而飾演少年史匹堡的基比拿貝亦不可多得，外型先著優勢，戲亦演得出色，要去演「導你演」的導演，可想而知壓力之大。基本上整套戲的演員都非常優秀，連貌似「花瓶」的金髮碧眼帥哥同學也絕非花瓶，戲份不多卻能演。最令人驚喜的莫過於客串嘉賓大衛連治，大導演的氣場確實銳不可擋。

本片也重現了《E. T. 外星人》會演戲的小孩和《奪寶奇兵》會演戲的猴子，誰說拍戲最難操縱小孩與動物？看看寡人的本領！

史提芬史匹堡已屆古稀，想拍甚麼就拍甚麼？有自己的電影王國，愛怎樣造夢干卿底事？作為影痴的我們也該珍惜每分每秒大銀幕上的光影！

陸凌綠

寫實的鏡頭

別以為大導演史提芬史匹堡製作的半自傳式電影《法貝曼：造夢大師》是自吹自擂之作，他說此片獻給家人，很明顯，《法》的主線情節以家庭為核心，全片描寫他的父母多於他自己。雖然他在片中以森美（基比拿貝飾）扮演自己，講述創作《E.T.外星人》、《奪寶奇兵》、《侏羅紀公園》及《雷霆救兵》等一系列電影的靈感來源，但他把焦點放在母親(米雪威廉絲飾)的婚外情上，自己如何從童年開始發展個人事業反而變得次要。

他沿用過往《舒特拉的名單》的寫實風格，雖然沒有再用黑白畫面，但運用平實的鏡頭拍攝，最「震撼」的一組畫面，就是片中森美拍攝家庭旅行的短片，竟在剪接的過程中看見母親與協助照顧他們一家的男傭工親近。他揭露童年時母親的婚外情，大膽地向普羅大眾敘述自己的家庭軼事，實在勇氣可嘉。

聽說保羅戴路及米雪威廉絲皆用了不少時間和心力揣摩他真實的父母的神情和身體語言，使他們與其在現實生活中的形象十分接近，我們看見他們，彷彿在視聽層面上進入他的家庭，並窺探他年幼時父母的親身經歷。他赤裸地把自己的家庭暴露於公眾面前，確實能滿足我們探秘式的好奇心，但看見片中他毫無掩飾而極具真實感的父母，我們彷彿窺探陌生人的家事，卻又覺得尷尬。

因此，《法》是一齣精美的製作，與其說它是一場「夢」，不如說它是一本家庭傳記。我們順著其主線情節，除了可看見他的成長經歷，還可了解他的家人如何影響他，他怎樣承受著家庭的壓力而勇敢地追尋自己的夢想。全片以他剛剛開始進入片場打工作結，正好證明《法》以描寫他的家庭為本，以敘述他的事業發展為副。

《窄路微塵》短評

寬恕與愛

基於同情，所以寬恕。很明顯，《窄路微塵》內窄哥(張繼聰飾)同情Candy(袁澧林飾)的處境，她作為年輕的單親媽媽，需要帶著七歲的細朱(董安娜飾)過活，被男朋友拋棄，又欠缺謀生的專業技能，唯有投靠他，在他開辦的清潔公司內工作。她一次又一次犯錯，欺騙別人，在疫情嚴峻期間過度稀釋漂白水，使客戶的利益及大眾的安全受損，甚至導致清潔公司倒閉，他依舊原諒她，甚而幫助她。這種寬恕，與其說是普通朋友之間的關顧，不如說是超越友誼關係的關愛。

片中的他不是「聖人」，甚至是與你我他毫無差異的平凡人，卻願意無條件地照顧她。部分觀眾可能認為他的行為「超現實」，一般人不可能對她這麼好，她遇上他，是她的幸運，她的福氣。然而，她卻利用了他的同情心，即使對自己過往的行為後悔莫及，依然一錯再錯，直至使他被控告，險些身陷囹圄。或許他與她同處窄路，同病相憐，他在她每一次犯錯後都發覺她有苦衷，遂願意大方原諒她，畢竟他與她都在低下階層的圈子內徘徊掙扎，對未來沒有希望，遑論會有盼望。

張繼聰及袁澧林皆演活了弱勢社群中的無奈者。前者用樂天知命的心態，準確地捉摸低下層人士掙扎求存的努力和艱辛，例如：他被迫從清潔公司老闆轉職為保安員，以無奈但欣然接受的神態演繹角色艱苦謀生的苦況。後者用堅毅不屈的心態，準確地捉摸低下層人士想盡辦法維生的辛勞和手段，例如：細朱意外地弄翻了裝滿漂白水的水桶，由於當時漂白水的供應短缺，她被迫過度稀釋漂白水以替顧客清潔，以憤怒但接受命運安排的神態演繹角色苦苦掙扎的窘境。

由此可見，《窄》描寫疫情下低下階層的生存狀態，男女主角準繩的演出讓此階層的觀眾感同身受，亦讓不屬於此階層的觀眾深深感受香港貧富懸殊的嚴重性，深覺政府進行相關的社會及經濟改革的必要性及迫切性。

《阿凡達：水之道》Avatar: The Way of Water

技術巔峰，占士金馬倫無憾之作。

電腦特技就是戲之全部。這是一趟賞心悅目的觀影旅程，海洋世界令你瞠目結舌。會夜潛的朋友一定知道，水底生物的而且確是會發光的，導演就利用了這點，塑造出一個夜光的海底國度，蔚為奇觀，美不勝收。配合IMAX與3D效果，讓你置身其中，感受各種生物的獨特氣質與光彩，奇幻趣緻。當然有水之柔亦有鐵之剛，一些重型機甲、機械人、戰機都扎實逼真，尤其今集的蟹型機械獸，水陸兩用有趣新鮮。

而最後飛魚突襲與塔鯨反噬的巨型戰爭場面絕對是超高難度製作；真人與電腦特技配合的每一個動作、分鏡皆清晰準確，還要是3D攝製，工序之多、之難、之繁，影壇上除占士金馬倫敢挑戰外，應該是前無古人後無來者了！

「特技就是戲之全部」，故事亂來令我下了這個結論。話說上一集的上校今集竟然變成阿凡達，找阿積尋仇就是整個故事的脈絡。人類重臨滅村，目的是要掠奪他們的礦石資源，瞬間燒村其實目的已達，何解仍要追殺阿積一家？首先上一集的上校是受人錢財替人消災的打工仔，結果任務失敗被殺。本集是誰將他起死回生變作阿凡達？又說造一個阿凡達價值不菲？誰付錢？付錢去為你了結私人恩怨？完全說不通！為了你去尋仇而要投資整隊阿凡達軍隊配合？後來又聯合捕鯨搜獵隊去大屠殺，目的又只為引阿積出來，請問又是誰付錢？一場又一場的大龍鳳就只為追殺阿積？殺死阿積又如何？追殺總得有個理由！另一不解的是有個人類的「蜘蛛仔」是上校的兒子。橫看豎看上校都已六七十歲，何以有一個年幼兒子？筆者故意再翻看上一集，完全沒見交代過上校有攜同一個嬰兒去執行任務…。最奇怪的是到最後「蜘蛛仔」竟然去救回這個將他的家園燒毀，滅族滅村的仇人。何來的父子感情？一個從沒見過的陌生人，由始至終都在追殺你的養父…怎說也說不通！故意留下壞人給第三集來作對也太著跡了罷！

科幻片的觀眾總是胸襟豁達，三小時多的鬼斧神工，絢麗繽紛足以彌補以上流弊。始終金馬倫在技術上精益求精、力臻完美精神是值得敬佩的。

陸凌綠

《童話・世界》短評

被告與「受害者」之間的矛盾

在《童話・世界》內，對於權勢性侵的罪責，我們很多時候都會認定被告湯師承（李康生飾）是罪犯。因為他是著名的補習社導師，亦是成年人，理應比高中生陳新（江宜蓉飾）成熟，與她發生性關係，即使她半推半就地介入這段關係，都會被視為「受害者」。

片中出現兩種與別不同的鏡頭，一種是他採取主動，誘導她與他發生性行為，另一種是她採取主動，引誘他與她發生性行為。真相如何？這實在不得而知。或許兩種千差萬別的鏡頭正暗示「受害者」與被告完全不同的角度，她控告他時，必定從前者的角度解釋他的行為，他為自己辯護時，亦必定從後者的角度解釋事情的「真相」。我們參照兩種不同的角度後，便會發覺編劇偏向前者，後者只是他的「狡辯」，因為她很多時候都被他自稱我愛妳的「童話」哄騙。

事實上，他騙人的技巧高超，不單女生受騙，初出社會的律師張正煦（張孝全飾）亦被他欺騙。由於正煦急於在官司中獲取勝利，遂誤信他，在十七年前引導法官判她有罪，他反而無罪釋放，這源於其欠缺打官司的經驗，使正煦容易被騙。十七年後，正煦始發覺他再次權勢性侵另一位女生，得知他是真正的罪犯，遂對當年的行為後悔莫及，堅決要「贖罪」，控告他以爭取社會公義。孝全運用了十七年前後兩種有極大差異的心態演繹正煦在個性和價值觀方面重大的變化，從前以個人利益為重，著重官司獲勝帶來的名譽和地位，如今偏向集體利益，追尋社會公義，避免有更多女生受害。孝全努力地捉摸角色的變化，其在神情和身體語言方面到位而精準的演出，讓其成為全片的亮點。

不過，《童》內視點的多元性及不上《正義迴廊》，只從被告、「受害者」、檢控官及律師等角度分析他權勢性侵的罪責，欠缺了陪審團的角度，《正》內由不同身分的社會人士從相異的角度討論案件，正是其最精彩之處，亦是其比《童》優勝的地方。因為「當局者迷」，很多時候，局內人看不清真相的全貌，容易被案件內相關人士誤導，反而局外人能從第三者的角度，並運用清晰的頭腦分析案件，最後為我們帶來意想不到的新觀點和新論據。

《您好，北京》短評

追夢的難度

近期移居海外成為香港人的熱門話題，其實國內移居另一城市已算是「移民」的一種方式，不一定到海外定居才需要適應新的文化和生活習慣，很多時候，從外省移居至北京已需要面對新生活的挑戰和衝擊，《您好，北京》正講述外省人在首都內生活的處境及無可避免地面對的困難。

《您》內30歲的快遞員劉順追逐房地產夢，以為自己與女友在北京努力多年，可以成家立室，並購買穩定的居所，殊不知遇上大大小小的挫折，為了使患上癌症的母親得到安慰，女友竟以老闆讓給客人居住的單位為自己購買的住所，其安居樂業的假象證明要在首都定居置業實在不容易。《您》對外省人生活的寫實式描寫一針見血，對他們遇上的困難亦有細微的觀察。

另外，《您》內20 歲的歌手閆男追逐音樂夢，在行人隧道內演唱，渴望獲賞識，但因急於成名而誤信陌生人，除了蒙受金錢上的損失，還因向舊日友好借錢而失去了別人對他的信任，單純的外省人走進複雜的大都市，在新聞媒體中被騙的個案層出不窮，他的事例可能只是「冰山一角」。《您》以此例子說明外省人面對的困難，觀眾對他的經歷應耳熟能詳，但未能使我們對此片的故事產生濃厚的興趣，因為他的事例俯拾皆是，甚至算是「平平無奇」。

由此可見，《您》的故事發展過於「四平八穩」，關於外省人的故事盡在意料之內，雖然忠於細膩的寫實風格，但其欠缺任何明顯的特色，容易讓觀眾在觀影後遺忘片中的大部分內容，這是全片最大的問題，亦是其最需要改善的地方。