「如果女人必須要選擇好的男人，那麼地球很快便要滅亡了。」

2005年的匈牙利出品，對香港而言是異常冷門的來源產地。英譯Just Sex and Nothing Else，先聲奪人。

電影卻不是一齣有性沒愛沒頭沒腦的情慾作品，而是一套鬥氣鬥出愛火花的愛情喜劇。雖然因戲名而對此片的片種有所誤會的觀眾或會感到失望，但電影也有 「點」到即止的色慾鏡頭，隔靴還是搔了點癢。

戲中女主角32歲，經歷和目睹了多次愛情的傷害後，對男人已然失望，卻仍然想有屬於自己的孩子和家庭。她因此到過精子銀行，內裡遇見使她卻步的捐贈 者。為實踐計劃，她決定找一個自願和她有性無愛的「捐贈者」。千挑萬選下，她選擇了劇場裡出名爛滾並專門和她作對的男主角。一來不怕他傷心，二來他不會負責任。

但巫山之旅過後，經歷過覆雨與翻雲，肉體上的磨擦會否令彼此的關係產生變化?

鬥氣冤家，陰差陽錯下成為情侶，是異常陳舊的無記劇集劇情*。但一樣的橋段，越洋到了匈牙利，雖不至點石成金，但化老土為有趣卻是肯定的。作品於事件和人物間的穿插舖排都處理得不俗，不會產生巧合的疑惑。二人鬥氣的戲份，沒有演成膚淺，得力於適度的演技與流暢的劇本。

而電影並沒有滲透出強烈的中歐風情，除了片頭片尾能見的一些獨特建築外，大部份情節都在室內完成。作品反而呈現較多於言語上對女性的騷擾。但這是從 翻譯字幕的文字裡得來的感受，或有手文之誤，未能作準。

演女配角的Kata Dobó，輪廓更勝女主角，也很面熟。翻查一下資訊，原來演過Basic Instinct 2(港譯《本能2》)。

有沒有想過拯救地球?不用變超人，從今天起，學會做個好男人。

*仍然沿用。

果醬

因為寂寞，才會對愛所有渴求。即使如何努力把生活填滿各式各樣尋樂的節目，總有獨自歸家的時候。夜闌人靜，四野無人之時，不知怎的，就是抑壓不住打 從心底裡的空寂，可能是天氣轉涼了，冷風吹來，能擁抱的只有身上單薄的衣裳。又或者其實是，尋樂不過是一堆掩飾感情的泥巴。

人總有脆弱的時候，寂寞來襲，誰都會燃燒起對愛的慾望。

長久困在香港這個小島嶼裡，人太多，很難領略萬里之外，那份人少地大所形成的疏離感。人，特別容易感到孤單。人在異地，在陌生環境裡頓生的抽離感更加強烈。穿州過省四處工幹的Sue，察身而過短暫宿住荒野旅館，她的出現，深深的吸引著對生活感到枯燥乏味的Mike。出於愛與憐，二人終在洗衣間內打得火熱。過後本應各走各路，Mike卻對飛來豔福念念不忘。不惜破壞規矩，拋開一切地穿州過省，在眾裡尋她。瘋狂的行徑，能否演做真誠，打動美人心?

2008年這套譯作《追愛自由行》的作品，譯名切題而押韻，比電影本身更加精彩。作品最可惜的地方，是沒有捉住神緒，反而花筆墨去把這段一夜情合理化 - 將女主角形容為一位有愛心的人。這一次意外，原來是日行一善的憐憫，結果把本來可以刻劃細膩的情感變成牽強的錯愛。一錯再錯，由錯愛變成追愛。於是電影最 多只演了50分鐘好戲，到男主角重新找到了她時，戲已忽然改變風格，演成一齣胡鬧當幽默的「愛情喜劇」。過後無端的愛情與麵包的掙扎公式而無 謂，Management變成失控的Management。

由Jennifer Aniston與Steve Zahn合演情侶，再一次證明美醜配的失敗，即使拍出了男對女念念不忘的情感，解通了女對男的情慾施捨，也拍不出那一份動人的情意。

那一次的交換溫柔，為什麼不可以是出於寂寞?人在旅途，誰不曾寂寞過?

果醬

今年奧斯卡獲提名的非外語電影，可謂非常之弱。港譯做《少女失樂園》的這一套An Education，是其中之一。

首先，電影很悶。雖然作品是典型的文藝片，但這不就等如可以如此的悶。文藝片是先有劇情，拍出戲味，然後才有悶。這種文藝片，悶才有價值，就如咖啡 裡那股不能抹去的苦味一樣。而An Education悶的來由，卻是平平無奇的故事藍本。於是電影齋悶全場，便成苦茶。

但苦茶有益。所謂苦口良藥，就是這個道理。電影的有益成份，是其中的政治正確。少女天資聰穎，牛津入學資格手到拿來，但她不明白讀書的意義。對目前的生活感到困乏，對未來感到惶惑。意外遇上的成熟而有趣的男子，讓她見識到人生多姿多采的另一面。決心放棄一切去追尋快樂之際，才發現始料不及的惡耗。

於是，整齣電影簡化下來，不外乎是「勤有功，戲無益」六個字。如此具教育意義的作品，無怪乎會叫做An Education。

只不過，光影本來就是虛幻，利用電影去宣傳如此正面而陳腔濫調的訊息，一來老土，二來浪費夢幻。看電影的都不是小朋友，不需要如此肉麻的告白。用整整一齣戲為政府宣傳，去告訴大家「讀書不是求分數」這道理，對觀眾而言，是貼錢買難受。

但因為電影有益，於是入圍奧斯卡。

2009年的出品，女主角Carey Mulligan(翻版Katie Holmes)亦憑此片角逐最佳女主角。她好戲嗎?Well，我看過很多更好的。

果醬

在物質豐裕的社會裡，在享受各式各樣的美食同時，有否想過，這些食物從何而來?我們吃進肚子裡的東西，其實又是什麼?從前，很多植物都是季節性的，為什麼現在都變了四時當造?

一連串的問題，揭開了這套譯作《毒食難肥》的2008年出品的序幕。

電影深入探討美國食品的問題，整個生產過程，由農場，屠場，生產商以至政府法例，透過幾個不同的問題分層探討，一步步的挖掘真相，一步步的揭發醜陋。

在美國的超級市場，平均有達四萬七千種不同牌子與種類的貨品，消費者的選擇看似五花百門，。但原來背後，只是由幾間公司生產的。

大部份食品都以農場出品和天然作包裝，但今天的農場又變成了怎麼樣?

生產商為了牟利而催谷需求，而為了迎合需求，生產商亦改變了動物的生態環境，縮短了牲畜的成長過程。飼養雞隻的農場，變成了不見天日的黑箱作業;餵飼的飼料都改用既便宜又易肥的粟米，牛從此不再吃草。屠場為了達到大量屠宰的指標，沒有時間清洗佔滿糞便而染病的豬牛，具傳染力而致命的大腸桿菌從此透過機器絞壓成一塊塊的肉餅，加工成人類的食品，變成美味可口的食物，同時變成蠶食人類健康，甚至掠奪性命的致命武器。

電影無疑提出了值得關注的題目，並提出了有力的論證。更加可取的是帶出了可行的解決方法，帶來了希望，是很值得我們花點時間去關注的紀錄片。雖然電影所關注的食品問題，只限於美國境內，好像與我們無關。然而世界大同，今天的他們，明日，我們是否又能幸免於難?

Food，Inc。以一個個環繞食品的命題，揭示出整個食品界被刻意隱瞞的毒瘤。此一敘事方式某程度上做成了論證上的混亂，減弱了說服力，但娛樂性不見得因此而增強。然而這一點技巧上的缺失，無礙對電影的整體評價。

在自由民主的社會，才能夠拍出反映時弊的紀錄電影。香港的社會問題百孔千瘡，卻從沒有這種紀錄片。箇中原因，很值得我們反省與感嘆。

果醬

秋天。紐約。一九六四年。

一宗空穴來風的醜聞，纏繞著三個對神忠心不二的神職人員。

港譯《聖訴》的這套2008年電影，又一次不厭其煩地狎玩文字，卻改不了電影劇力迫人的震撼力。由兩大好戲之人，Philip Seymour Hoffman飾演神父Flynn，與扮演教會學校女校長Sister Beauvier的Meryl Streep大鬥戲法，把電影的張力發揮極致。例如一場三人戲，本來是神父對校長存有質疑，卻因一個電話打斷了情勢，筆鋒一轉，轉化成女校長對上級的神父咄咄逼人。亂人心神的電話再次響起，校長卻不肯讓這事窒礙奪來的優勢，喝斥欲排解紛爭而執起聽筒的下屬。

除了二人的演技值得欣賞，看來漫不經心的佈局也值得注目: 電話的聆聲是妙局，造成了無形的壓迫感，而二人在這幕戲裡的位置變動也微妙地反映出情勢的變化，而自此至終只敢坐著不動的Amy Adams也恰如其分地表達出她的地位和對事件欲置身事外的心態。

人總會選擇相信他們所想相信的事，而視為事實。電影以一場佈道作開端，帶出一個有力的觀點: 懷疑有著和信念同樣持久和強大的力量(Doubt can be a bond as powerful and sustaining as certainty)。從表面看，這是一句鼓勵信仰的總結，然而套在戲裡，卻是足以顛覆對錯的疑問。我們所相信與不相信的，很多時候其實都非基於事實，而是一廂情願的自圓其說。堅信與質疑，都具有同樣的破壞力。

在受到女校長懷疑時，神父多番質問她，有什麼證據，女校長也承認自己沒有證據，但她相信自己的看法。她是錯嗎，也許，但一直勸導大家要堅持信念的卻是神父本人。而最吊詭之處，是對神的信仰，本身也非出於事實，神父如何堅持要她對自己的信念存疑?

電影沒有為這宗醜聞給予肯定的答案，是神來之筆。女校長最終得到的肯定，其實也是出於無力的推測，最終卻拖垮了她對神的忠誠。為了證實自己的看法，結果反而得到了懷疑，是成功了，還是失敗了?

而戲外的我們，有沒有想過，我們一直深信不疑的，是否就是真理?

果醬

電影講一名白人女士(及其家庭)遇上在街頭遊離浪蕩的黑人青年，因為同情心而好心收留，把他視如己出。更發揮他的體育天份，把他培養成美式足球新星。

單看故事簡介，已能見其中煽情。當中黑人白人融和一家親的景象更見「和諧」企圖，而在滿口仁義道德的遠東民族看來，即使是真人真事，仍會對故事多一重失實的疑問。

戲內最感人的一幕，是Sandra Bullock整理出一間睡房給黑人小子。小子手握床邊，說他從來沒擁有過這個屬於自己的，Sandra接口說:房間?小子答道:睡床。一問一答，揭示了 即使一心行善的人，眼裡以為最基本的要求，原來已經是別人無法想像的奢想了。

作品在煽情的劇本上，能做出感人的效果，雖算不上是出色之作，然而平實的手法還是為作品添加一定的分數。全片沒有一滴眼淚，可能是觀眾沒有留意的盲 點，然而這卻正正就是煽情與感人，高手與低手的分別。要知道什麼是煽情，扭開電視機就可以了。今天的電視劇，淚如泉湧; 所謂好戲，全憑哭技。

戲裡演聖母的Sandra Bullock，演技還是如舊，可以說，為她嬴得金草莓獎的All About Steve*，與此片的演出水平相若，只是此片的角色能惹人好感，All About Steve則使人生厭。奧斯卡將獎項頒了給Sandra Bullock，證明了選角的重要性。論戲，她不是最好的。但論角色，她是最討好的。於是今屆最佳女主角，獎座其實是頒發給她演的角色，因為奧斯卡覺得， 那個她更值得表揚。

2009年的出品，港譯《守護有心人》。

*原來作品在港譯做《情迷靚肌佬》，完全令人費解。譯名之爛比得上電影本身，這一點卻很吻合。

果醬

稱霸世界影壇的荷里活，如果要選出一項他們最能保持水準的項目，卡通片會是一個較易被人忽略的答案。兩大巨頭的出品，在競爭之下質素越來越有保證。 09年在港上映的幾套卡通作品，都是叫好又叫座的。而其中最讓人期待的，相信是下半年度上映的Up，港譯《衝天救兵》。

Up是一套理想與現實的反省，這其實是個老生常談的題目，然而也最易引起觀眾共鳴的題材。在電影的世界裡，為現實而放棄理想，悲傷可以化做色彩繽紛 的畫面。我們，在下意識裡感懷身世的我們，除了傷逝，又能如何?生活逼人，談理想，尤其在這個社會裡，等同癡人說夢。活著，只能忘卻，忘掉理想，忘掉錯 對，唯有在黑漆漆的電影院裡，覺得世界只剩下自己的一瞬，我們，才能緬懷早已葬送的夢想。

正因如此，電影是易於讓觀眾接受的作品。題材吸引，電影已經成功了一半，各方面只要處理得宜，便能成為佳作。Up的成功，是各方面都能兼顧得宜，深入淺出，七彩動人，不會如Coraline(港譯《怪誕隨意門》)般深奧陰冷，只適合成年人觀賞細味。也不會像Ice Age系列(港譯《冰河世紀》)般欠缺深度，只配消磨時光的合家歡電影。

Up除了取材恰當外，在發揮卡通的幻想空間方面也頗為盡致。電影把理想化做歷險，使實現夢想的過程變得驚險刺激。一間繫滿氣球的屋，在長空萬里裡飛 翔。這是現實世界與真人電影裡不可能發生的事，卻也正是卡通世界裡所需要的天馬行空。

創意從來都是不能強求的，多年來香港影壇也沒有一套卡通代表作，關鍵並不在於技術層面，而在於那一份創意。從把電影又一次譯做《XX救兵》，已可見 一斑。創意與夢想，中間沒有等號，卻很多時是秤不離鉈，唇齒相依的關係。巨型銀幕下，自傷自憐的從來不缺。但銀幕上，甚麼時候才能看見一套港產的愛與夢飛翔?

雖然Up是一套佳作，但作為成年人，2009年最佳卡通片的一票，我仍然會投給冷門的Coraline。

果醬

Think outside the box. 我們常聽到這一句話，說明思考需要脫離固有的範圍。可是盒子究竟有多大?有時轉了一個角度，以為想法夠宏觀了，原來，我們從沒有走出過盒子。例如電影Zeitgeist，活在當下，卻批判宗教，經濟學甚至自己的國家，提出救世良方，的確大開了不少人的眼界。然而，是否已經跳出了思想的框框?

Home是一套老生常談的作品，所言所論都是情理之內，但仍然帶出了意料之外的震撼。源遠流長的地球歷史，早已形成了相生相剋的生態循環與食物鏈。只有二十萬年歷史的人類，作為無數生物品種之一，卻沒有順從規律，以智慧滿足慾望，對生態進行了無知與無情的破壞。

過去50年間，一代人的時間，人類對地球造成了前所未有的驚人破壞。電影展示了一幕幕讓人震驚的畫面：冰川融化，馬爾代夫即將陸沉，亞馬遜熱帶雨林面積不停萎縮，一棵又一棵倒下的大樹，一個又一個被掏盡的自然環境，為的是什麼?

改善生活嗎?也許，但電影帶出了一個無情而可笑的訊息：大部份擁有天然資源的國家，七成以上的人民都活在貧窮線下。這是人類最初放棄遊牧，改善生活而定居某地，學習耕作和捕魚的原因嗎?資源殆盡，人類將會盡行更大規模的大遷徙。

科技滿足了慾望，慾望擴大了需求，需求無限擴張，不變的卻是資源。科技能短暫滿足人類慾望，但誰來補充地球的資源?

最可怕的，是這樣的危機離我們並不遠，人類對地球已經作出了全球性的破壞，電影說，不用十年，我們再無法挽救作出了的一切破壞，地球的各種資源將會在不遠的將來被掏空淨盡。

而活在石屎森林的我們，即使走遍過世界，其實從沒走出過城市，思想仍然停留在城市人的身份裡。活在一楝又一楝的高樓大廈內，即使看透了社會的虛偽，生命的荒謬，甚至能看穿金融體系的邪惡，卻仍然沒有離開過大都市這個盒子裡。

Home是一套色彩華美卻異常沉重的電影，與Inconvenience Truth(港譯《絕望真相》)一樣，是呼籲大家愛護地球的好紀錄片。一直活在美好生活環境裡的我們，是時候花個半小時承受沉痛的事實，為保育地球幹點事，因為正如電影的譯名所言，《地球很美有賴你》。

果醬

異常公式化的愛情戲劇，只會是下班後輕鬆一番的選擇。

電影從頭到尾都是了無新意的作品。電影海報設計馬虎，難怪香港會因為海報裡那一雙高跟鞋與女主角的惡上司角色而求其譯作《求婚的惡魔》，讓觀眾自動將電影與《穿Prada的惡魔》(The Devil Wears Prada)對號入座。而電影基本上就是愛情與喜劇四個字。劇情不能強求，做到完整已經合格，而笑料卻是關鍵之一，即使不能做到嘻哈大笑，起碼都要輕鬆愉快。在這兩方面而言，電影算是成功的。

然而電影的愛情線卻很弱，這和兩位主角的年齡差異無關，反而是劇情太著重搞笑元素，使得愛情線較為牽強薄弱，結尾的浪漫追求，反予人「柴娃娃」的感覺。而電影的幾條支線-包括公司老闆裁員，女主角對公司人員的刻薄等等，都在開首草草交代後完全爛尾。雖然繼後有移民局專員「接力」，然而幾番出現都是出於搞笑多於壓迫，改變了原來應走下去的方向，電影於是變成了一齣不顧一切全力搞笑的鬧劇。

女主角Sandra Bullock雖不算美女，卻一向惜肉如金，在此片中全裸戲出，算是電影一個賣點。不過45歲了，演技仍然停留在若有若無的階段，演藝事業還能走多遠? 對，這種電影總有市場，但這種電影，人人會演。荷里活青春漂亮的女演員一浪接一浪，肯搏肯露的也不少，再過幾年，還有多少人想看Sandra Bullock打情罵悄?

但更令人擔心的，是男主角Ryan Reynolds。空有一張俊臉，卻不努力琢磨演技，由08年作品Definitely, Maybe(港譯《情迷三顆心》)，到今年初Adventureland的配角演出，再到這一套09年的擔正，演釋基本上是完全一樣。歲月不饒人，再這樣下去，將會是另一顆殞落的明日之星。

2009年的舊酒新瓶之作。錯過了這一次求婚，不要緊，打翻了一瓶，還有很多其他美酒任君選擇。

果醬