高潮欠奉

果醬

Steven Spielberg加原班人馬，給予了作品水準的保證。只是進場看機械人變身，已經值回票價。而電影差不多在全球同步上映，相信能滿足不少欲求先睹為快的影迷。

第一集的成功，得力於亮麗的機械人變身CG場面，09年的這一集也因此大玩特玩。而科技一日千里，事隔兩年，畫面已經變得更加流華，變身情景雖然依然是利用不停轉動的快進鏡頭交代，但比前作明顯地更長更清晰(因此也更仔細)，對於《變形金剛》迷絕對是一大喜訊。

史匹堡無疑是大師級，在戲中再一次締造華麗壯觀的場面，為同類型電影訂下更高新境界。畫面可粗分為動態與靜態:靜態為背景，動態指動作畫面。例如08年的作品 “Iron Man”，靜態的背景便很華麗，但那一場機械人大戰的動態畫面便相對地頗為粗糙。又例如三集 “Spiderman”，動態畫面也很不俗，但畫面設計上便略為簡單。

這一集《變形金剛》，卻能做到「動靜皆宜」，除了變形時間更完足外，機械人的數量也大大增加，除了為簡易區分搏派與狂派，而把大部份壞人狂派都設計為同一顏色外，搏派都是色彩鮮明的，但兩者都同樣華麗。機械人設計甚至可以說是精彩絕倫，其精細的程度教人讚嘆不已，唯一能挑剔的是某些狂派機械人與Alien和Predator頗為相似。電影取景漂亮，拍出了埃及古蹟中的宏偉並滲透著幾分神秘感，也拍出了無垠沙漠的一片孤煙映日長。動作場面複雜而流暢，不論是機械人打鬥或是一般飛車爆炸場面，都能達到震撼效果，150分鐘的片長，可以說沒有悶場，觀眾絕對能充分享受電影所投放的官能刺激。然而更值得讚賞的是，沒有刻意的賣弄，以盡量平實的畫面來加強真實感。低手如張藝謀的《英雄》，刻意華麗，卻只突出了電影的庸俗。

上集能賣座，女主角Megan Fox也是功不可沒的。這一集繼續攞正牌大賣性感，電影更特意加入連場走難場面，在槍林彈雨的滾滾黃沙大漠裡，多番出現女主角上彈下跑的慢鏡，是要表達四周的凶險，陪跑男主角的英雄氣概，還是女主角玲瓏的身材?而戲中亦不乏走馬看花的美女和秀色可餐的半茄女角Isabel Lucas，除了狂派再起，美女也四起。

然而除了以上所談外，這套港譯做《變形金剛狂派再起》的電影，在劇情上卻予人不進則退之感。要做到緊張刺激的效果(不是單純的官能刺激)，除了畫面，故事同樣重要。電影並非沒有劇情，橋段卻是舊得老掉大牙，難以讓人有半點驚喜。故事平舖直敘，高潮自然欠奉。劇中加入插科打諢的諧角Leo，是全劇最失敗之處。不錯，喜劇效果是有的，但這樣陳舊的電影公式，卻把電影格調變得非常「娘」，與電影的特技效果格格不入。如果此片與同類型的作品相比，可說是相形見絀的。

總括而言，特技比上集出色，但劇情卻相對失色，讓作品大打折扣。第三集依然是讓人期待的，但若果比對同類型的電影如 “Hulk”或 “Spiderman”，那一份期待也是打了折扣。

Authentic and distinguishable

Kenji Chan

Based on a true story, “School Days with a Pig” is a moving, realistic and educational Japanese movie requiring the audience to ponder on the cycle of life and reflect on whether humans have the right to end other animals’ lives.

The most special scenes are the 5-minute and 15-minute real-time, documentary-like and thought-provoking classroom debates in which students spontaneously discuss if they should eat the pig. While shooting the two scenes, seven cameras operated at the same time. Besides, the debating scenes were not rehearsed. Only given partial scripts without lines assigned to them, students had to discuss the issue with their own arguments, which makes the movie authentic and distinguishable from other typical animal movies. The debating scenes shot in a documentary-like style also remind me of “The Class”, a French movie with non-scripted classroom discussions.

Apart from eleven lovely pigs, the movie stars twenty-six pleasing children whose natural acting deeply moves me to tears. Tsumabuki Satoshi, who plays an inexperienced new teacher, gives a convincing performance. He really resembles a new teacher intending to establish close relationships with his students. As an authoritative figure, he also refrains from crying in the ending.

The first thing slightly puzzling me is that, in the movie, nearly all students actively participate in the discussions. I wonder if Japanese primary school students are generally passive and unwilling to voice their thoughts. Secondly, some people may complain that the reason for the teacher’s decision in the ending is unclear and he should explain the reasons to his students. In my opinion, the director intends to highlight the teachers’ words. In reality, model answers to moral questions are not always available and it is hard to view an issue in black and white. Indeed, both options A and B have their own pros and cons and therefore he probably plays safe and opts for a less risky solution.

On the whole, the movie reminds teachers that students should be encouraged to acquire and apply knowledge through real life experiences. They should also be exposed to different controversial issues and learn to express their own thoughts and feelings. I highly recommend this authentic and touching movie to teachers, parents and students.

把支線井然有序地互相連繫

果醬

今年有幸上映的作品，港譯《越界驅逐令》。譯名比原名好，添了一重意思，也添了一重氣勢，然而原名太過淺白，有點畫公仔畫出腸的感覺，與其說譯名好，不如說原名簡單。

電影講的是一群不同國籍的人為了得到美國綠卡，付出的不同代價。一名墨西哥非法女移民Mireya當黑工時被捕，意外把兒子獨留美國，移民局探員Max雖感同情，卻礙於情勢而拒絕援助，結果她被遣返後一直杳無音訊。澳洲女星Claire欲闖能使她真正成名的美國娛樂圈，卻未能獲得工作證，碰上見色心起的檢察官，威逼利誘以肉體交換尋夢的機會。少女Taslima因為一篇反省911事件的功課而被警方視作恐怖份子，逼迫同樣非法移民的父母骨肉分離。一心以為美國是一個自由之地，原來，背後都有沉重的代價。

戲中支線甚多，主要演員也不少，領銜的自然是名氣最大的福伯Harrison Ford。Jim Sturgess是另一著名男演員，演過 “Across The Universe” (《戀愛心曲》)。戲中再演歌手，歌聲依舊動人，但最讓人意外的是水漾的一雙眼睛。女主角平分春色，分別有Alice Eve (靚女版Reese Witherspoon)，略呈乾癟的Ashley Judd，曇花一現的Alice Braga (演過Cidade De Deus，港譯「無主之城」，近作有 “Blindness”，港譯《盲流感》)和演出頗為搶鏡的Summer Bishil。支線雖多，但散而不亂，故事在中後段都井然有序地互相連繫起來，把原本向各個方向發展的故事漸漸交融，絲絲入扣。

“Crossing Over”唯一較明顯的不足，是劇情略嫌煽情。煽情終不免使電影流於下品，放諸四海皆然，不論是一般港產出品，外國電視劇作 ‘A Raisin In The Sun’，或是由Natalie Portman主演的 “The Other Boleyn Girl” (港譯《華麗孽緣》)，甚至是Will Smith主演的 “Seven Pounds”(港譯《救人七命》)，都因犯了煽情的毛病，讓作品失色。”Crossing Over”最可惜的地方亦在於此，劇情濫觴，使電影可觀性減弱。幸而出色的演技能使故事化為感人。”The Other Boleyn Girl”看的是Natalie Portman的演技，而此片看的則是Alice Eve和Summer Bishil。二人同樣演得出色，前者入門班，後者進階級。

相比之下，從另一角度講非法移民的08作品 “Frozen River”，無論就戲名的寓意和劇情而言，都是另一個層次，可惜電影沒有在港上映。然而這一套入門水準的 “Crossing Over”，仍然值得觀眾入場。花費五十大元，瑟縮在戲院寧靜的一角，靜心欣賞導演的佈局和演員的演技，勝過在家看一套只會為政府宣傳的劇集，只有維護正義的公務人員，沒有半點反思社會價值的海關精英鬧劇。

拍不出愛情最迷人處

果醬

愛情最迷人處，在得到與得不到之間。似有還無的感覺，讓愛滲透著一點點的苦澀，感覺反而更加真實。患得患失的愛情像咖啡，其香誘人醉，其苦使人痴。在愛與痛的邊緣，你我都身不由己。

這種關係發生在兩對男女之間，他們後來成為兩對夫婦，但愛情的磁力引誘並沒因此而中斷。歌女Vera (Keira Knightley飾)迷上兩小無猜的詩人Dylan (Matthew Rhys飾)，Dylan對Vera卻有點欲擒故縱。在互相引誘的角力中，Dylan原來有所隱瞞。Dylan早已成婚的妻子Caitlin (Sienna Miller飾)在某天突然出現，讓Vera的感情意外落空。這邊廂殺出一個程咬金，那邊廂卻有飛來蜢，正服兵役的軍人William (Cillian Murphy飾)在音樂會上初遇演唱的Vera，從此對她窮追不捨。

要選一個你愛的人，還是一個愛你的人?吃不到的葡萄是酸的，Vera深深體會這感覺。把心一橫，一咬牙，答應與William成婚去，讓Dylan也受這種苦，是對他的最佳報復。

William從軍去，三人住在一塊。Caitlin得了名份，卻得不到Dylan的心; Dylan對擁有的不在乎，對得不到的卻難捨難離; Vera周旋於兩男之間，在道德與慾望的選擇中，一直含糊不清; William回家後對於妻子與Dylan之間的曖昧關係怒火中燒，得到了人，得不到心。四個人互相糾纏，把愛情變得更為千絲萬縷。

作品描寫筆觸細膩，但感染力卻意外不強，這相信與男女主角之間不分明的愛恨性格有關。戲份最重的自然是名氣最大的Keira Knightley，男主角的戲則以Dylan較重，但兩者角色都不討好，難以取悅觀眾。兩名男主角都名不經傳，演技是可以的，但劇情太側重Keira，二男自然難以撐起整套電影。而第二女主角Sienna Miller無論在樣貌身材或演技方面都比Keira好，是戲內的一點意外驚喜，然而卻使電影的發展更為傾斜，有妹仔大過主人婆之感。

作品在2008年上映，在港譯作《美麗誘情》，完全讓人摸不著頭腦。戲中的確出現了「美麗」，「誘」與「情」，但三者串在一起卻與電影主題無關，戲中那一個角色用美色作餌，誘出一段感情?而即使戲名意圖語帶雙關，也很難讓人理解到底如何「有情」法。譯名之差，比譯做《愛.住.巴黎》的07年法語電影 “Ensemble, C’est Tout”更為嚴重。

最美麗的永遠都在邊緣處，一刻別離，一抹斜陽。電影拍不出愛情最迷人處，浪費了英文原名淒美的意境。

值得觀眾深思

果醬

有一些電影，什麼問題都沒有，但不好看就是不好看。例如08年度有份提名奧斯卡的電影 “Happy-Go-Lucky”(港譯《快樂小小姐》)，劇情沒亂子，風格鮮明，演員會演，節奏也得宜，統統都做對了，但電影出來的效果就是不好看。這套08年上映的 “Blindness”(港譯《盲流感》)，也遇上同樣的不幸。

電影用Julianne Moore配Mark Ruffalo。Julianne外貌本來成熟，加上韶華暗去，在戲中的她為了配合劇情而素顏示人，是值得稱許的。然而配上比她少7歲的Mark，無論外表上和實際年齡上都有點牽強，即使Mark刻意的蓄起鬍子配合，還是掩飾不了Julianne的殘。加上電影由她領銜，近鏡較多，敗柳之態更顯然而見。她無疑甚具女人味，但近年確實存在配襯男主角的問題，比上不足，比下有餘。這問題不解決，對她演藝事業實有一定影響。電影為補視覺上的不足，情慾鏡頭多由年輕貌美的Alice Braga上陣。這一著相當聰明，對，她在荷里活名氣不及Julianne。但，誰在乎?

電影講的是一種會致盲的傳染病，讓全國陷入恐慌的故事，而導演想探討的是人性的轉變。有點像07年另一導演的科幻作品 “The Mist”(中文譯名《霧地異煞》)，但後者在節奏上做到扣人心弦，同時兼顧到科幻情節的發展與人性探討的雙線發展，可謂技高一籌。

“Blindness”的故事頗具創意，能夠在港上映是一件好事。電影揭露人性的黑暗面，一些描寫相當細膩而值得深思。例如在住進隔離所的人越來越多後，食物分配出現了問題，三號病房的人佔領了食物，由最初要求其他病房以財物換取，到後來變本加厲的逼以女性肉償，戲中藉男女之間對事件的看法反映出人性的醜惡，女性由最初反對犠牲，到後來共同進退的慷慨就義，深邃地批判人性面對黑暗的懦弱和扭曲。Julianne是戲中唯一尚未失明的人，這造成了她與丈夫間的隔閡，雖然她無微不至地照顧丈夫，卻終不能理解他內心的孤單和自責。他的失明卻拉近了同病相憐的Alice，二人在一次言語安慰中忽然生情，演成了一場情慾戲。導演以意會而不以言傳的方式描寫，使情感更細膩和深度。

而可意會的交代方式如果太艱澀，卻會增加理解的難度或觀眾接受的程度。例如Julianne親眼目睹丈夫與別人纏綿，為什麼卻把該女子視為可以信任的人，告之以大秘密?作品太過著意於人性的討論而忽略了盲疾的劇情發展，無疑讓電影氛圍太過沉重。電影沒有同類電影的緊湊，以頗為沉重的筆觸取代，相信會令一心尋求刺激的觀眾失望。結局以首盲者重見光明作結，略嫌求其，予人開大了頭卻駕馭不來之感，草草作結。

電影較具名氣的其他演員還有Danny Glover和Yoshino Kimura。前者代表作有取代阿諾主演的90年作品 “Predator 2″(《鐵血戰士續集》)。後者是較為港人熟悉的演員木村佳乃，英語身材都一級棒，戲中一幕脫而不露的場面，相信跟起用Alice Braga一樣有異曲同工之妙。

總括而言，作品是有進步的空間，然而電影本身並沒有錯，電影不夠精彩，是略為可惜的。戲中有很多情節，也很值得觀眾深思，例如戲中一直強調容忍才能解決人與人之間的衝突，但這是否真能達致和平? 以此對照經常強調和諧的香港政治環境，實在是警世恆言。

走火入魔的峰迴

果醬

續集的基本要求是能獨立於原作以外，觀眾不會因為沒看過前作而造成理解困難。續集的上品是能刺激你對下集的期待和看回前作的慾望。這套05年的作品 “The Devil’s Rejects”便是一個好的例子。電影獨立成篇，假如不是Cult片迷的話，大概不知道它是03年作品 “House of 1000 Corpses”的續集。續集比前作更為出色，讓人有回看上集的衝動，了解故事的來龍去脈，讓觀感更為完整。

電影續用上一集的原班人馬，包括導演Rob Zombie，是賣點之一。演女兒的Sheri Moon Zombie三分姿色，但不算驚艷，要在茫茫影圈中突圍而出恐怕不易，選演Cult片是一個頗為聰明的做法，在此片裡便成功做到萬綠叢中一點紅的效果。連名字都叫Zombie，完全入型入格。

故事開展於警方對連環殺手家庭的追捕，惡人落荒而逃但不忘繼續作惡。純為取樂的暴虐行為令人髮指，單單把一干壞人繩之於法是否就能平息眾怒?負責追捕的警長Wydell為報兄仇，魔性漸現，把他們拘捕後並沒有依法處置，卻以凶殘的方式以暴易暴，折磨萬死不足以贖罪的幾名壞人兇徒。

故事的發展是帶點走火入魔的峰迴，電影也因此過癮得好看。一心以為壞人不到結局不伏誅，不料戲至中段已成擒。一直儆惡的警長忽然乖張，演奸角的卻慘成受害者。正邪大兜轉，把觀眾的道德觀念完全扭曲。電影在暴力鏡頭上的交待方式不俗，沒有太過血腥的情景，動作場面卻能做到乾淨利落或拳拳到肉的快感。值得一提的是出色的人物造型，特別是化小丑妝的Captain Spaulding，為角色營造氣勢，補足演技。

電影結尾播放一曲Free Bird，在瘋狂處回復片刻的安寧，讓音樂尤其動聽。作為一套暴力動作Cult片，配上這首抒情音樂，理應格格不入，但效果卻再一次出乎意料地異常配合，也使電影在整體上更加完整。

Up Lets Me Down

“Up” is a funny adventure with very well rendered and well animated 3D images. It delivers a message that we, irrespective of age, should never forget about dreams and are able to lead meaningful lives. It also sheds some light on the importance of letting go.

However, some ideas are underdeveloped and puzzling. First, the relationship between the old man Carl and the kid Russell is not well-developed enough. Judging from Carl’s indifference to Russell’s visit, I do not feel his desire to have children after Ellie’s death. Simultaneously, Russell’s admiration for Carl as his role model can be further developed so that their very good relationship in the last two scenes can be better prepared. For example, what skills has Russell learnt from Carl who used to be an adventurer? After watching the film, some may find the ten-minute Carl-and-Ellie love story much more touching and memorable than the Carl-and-Russell adventure. Second, Carl, who relies on an electric chair to move downstairs and staggers along with a stick, suddenly becomes so strong that he can even climb the ladder with his feet hanging in the air, which does not make any sense even in the created world. Third, it is too easy for them to “float” to Paradise Falls, a mysterious place, without scenes showing Carl’s prior knowledge on aviation or science, which not only makes the plot contrived, but also the first-15-mintue adventure less exciting. Fourth, why and how does the bad guy invent a device helping his dogs talk with different languages? Fifth, the bad guy should be much older than Carl and I wonder why he is still alive and looks even younger than Carl. Sixth, why does the dog, a loyal animal, betray the explorer, even when he has the upper hand?

On the whole, Up is interesting, visually stunning and suitable for kids to watch. However, the story and characters can be further developed. Wall-E, with robots who cannot speak, is more touching, while Bolt, a Disney animation, is funnier than this one with hundreds of dogs. Until now, my favorite Pixar film is still Finding Nemo. Toy Story 2 and Wall-E rank the second and the third respectively. The rest of my top five are The Incredibles and Ratatouille. Up, despite using two ordinary human beings as the main characters, lets me DOWN.

Kenji Chan

成功掌握懸疑片的節奏

果醬

2008年法日合作的電影，劇本改編自江戶川亂步的作品「陰獸」，電影譯名與原著相同，法文則音譯為 “Inju”，後再補上 “The beast in the shadow”的意譯。但不論音譯或意譯，也譯不出原名那份陰森可佈而帶點淫邪黃亂的氣氛。

一開場便是一場戲中戲:男主角趕回家中營救妻子，輕拍家僕欲問妻子所在。一拍，家僕頸項血環驟見，頭顱應聲而落，血濺驚面。劇變使他更凝慌張，乍見鏡中魔鬼即連轟三槍，卻射死了被藏於鏡後櫃中的妻子。憤怒讓他失去理智，捨槍取刀與魔鬼決一死戰，卻慘遭橫刀齊口斷頭亡。

這幕戲中戲為神秘作者平田一郎加添了陰森的氣氛，但電影後來的發展卻不及這幕短短十分鐘的前奏精彩。

真正的男主角Alex是研究平田一郎作品的專家，也是憑寫懸疑小說而走紅的新興作家。赴日宣傳新作，欲見平田廬山真面目，卻接到平田死亡恐嚇的逐客令。Alex在途上迷上了一名藝妓Tamao，她因曾拒絕平田的追求，受到同樣的威嚇。Alex為保護所愛，對平田的身份一直窮追不捨。及後發現平田的真正身份，原來是藝妓恩客，日本首富石田。在石田家中搜尋確實證據時，碰巧遇上石田性虐Tamao。在夾雜著痛苦與情慾的呻吟聲中，皮鞭抽出了男性最原始的慾望和妒恨，也淹沒了脆弱的理智及可怕的真相。

故事的劇本不俗，言之成理而少不合理處，適當處的一段情慾戲，能緩和緊張氣氛，又不失官能刺激。劇本在起承轉合的時間安排上也很得宜，可說是成功掌握懸疑片的節奏。而電影能拍出東洋味道，使作品成為非一般的驚慄片。

然而作品舖排太過著跡，略嫌低手，有點懸疑有餘而驚慄不足之感。一些人物的突入，讓平田一郎的真正身份太過顯然易見，結局也因此沒有讓人恍然大悟的驚喜。而女主角外表平庸，把她說成顛倒眾生的美女，實在難以接受。幸好身材不俗，補足了說服力。如果找骨瘦嶙峋又樣貌平凡的章子怡來演藝妓，只會演成另一套藝妓痛苦回憶錄。而男主角在戲內的智力太也平庸，完全被對手玩弄於股掌之中，讓鬥智的懸疑性變得亳無趣味。

男女主角分別是法國演員Benoît Magimel與日籍演員Lika Minamoto (譯名源利華)，名不經傳，使作品的叫座力有先天不足的缺陷。然而起用不著名的演員也有一定好處，例如演員可以接受的尺度更大。戲中的一場點到即止的性虐場面，便是此作的一大賣點，同樣有叫座力。找來略具名氣的演員，尺度收縮，遮遮掩掩，演來到喉不到肺，便演不出「陰」的效果，更遑論一個「獸」字。

有不少到肉的對白和略具啟發性的觀點

果醬

電影是一套愛情喜劇。喜劇在香港與在外地的定義有點不同。香港的喜劇，以王晶周星馳為正宗，對白必須抵死，劇情必須好笑。八十分鐘的電影，笑位要連場，冷場是大忌。觀眾看得笑彎了腰，就叫做一套成功的喜劇。不好笑的，都不叫笑片。所以一眾「笑彈」如君如達明中基之流，「搞笑」基本上一個樣。而單就喜劇形式而言，相近於外國的肥皂劇。而外國的喜劇卻不一定要笑爆咀，對白以幽默取代露骨，以輕鬆取代惹笑。能讓觀眾看得會心微笑，便是一套喜劇。

這套09年的電影改編自同名暢銷書作，卡士相當不俗。戲中具名氣的演員很多，Jennifer Aniston，Jennifer Connelly，Scarlett Johansson，Drew Barrymore，Ben Affleck等，粒粒皆星，不必介紹。名氣稍次但耳熟能詳的也有不少，如Kris Kristofferson，Justin Long，Bradley Cooper，Ginnifer Goodwin，Cristine Rose等等。能夠安插眾多明星於戲內而沒有忽略某一星級演員的戲份，導演居功至偉。而戲中除了Drew Barrymore的戲份較少外，各人算是平分了戲份。而個人認為Ginnifer Goodwin和Justin Long才是男女主角，導演可謂大膽而獨具慧眼。假如用名氣較重但年華漸退的兩位Jennifer，視覺上的說服力便相對地弱。然而海報仍是從商業角度出發的考慮，以較具名氣的其他明星掛帥，這，總有點替兩位主角不值。

電影的選角出色，能反映在人物配搭方面。以Jennifer Aniston配Ben Affleck，男的雖然算不上十份俊朗，與女的美麗有點距離，但在視覺上仍予人看得舒服的感覺。Ginnifer Goodwin略帶一點嬰兒肥，但演來可愛迷人，相當吸引。戲中扮型男的Justin Long，男方條件有限，扮型男其實頗為牽強，但女的也不是美豔不可芳物的一類，二人配襯起來反而最為接近現實。Bradley Cooper的名氣較次(較著名的作品有驚慄片 “The Midnight Meat Train”)，但他擁有讓人羨慕的笑容，為他乾淨而俊朗的外表加分不少，即使穿梭於比他年長的Jennifer Connelly與比他年輕的Scarlett Johansson，都游刃有餘，同樣合襯。

不少人認為電影是 “Sex and the City”(《色慾都市》)的年輕版，以輕鬆手法交待幾段愛情故事，並反映時下男女的愛情觀。電影算是一套不俗的愛情喜劇，能做到喜劇應有的效果，幾段愛情都讓人看得舒服。戲中更有不少到肉的對白和略具啟發性的觀點，例如Drew Barrymore在戲中說:”Things have changed. People don’t meet each other organically anymore. If I would like to make myself seem more attractive to the opposite sex, I don’t go and get a new haircut, I update my profile.” 言簡意賅，道出新時代畸形愛情觀。

然而戲中用以貫串全篇的引點，亦即導演想帶出的訊息，並不十分明顯，或者換個角度說，幾個故事之間的關連性並不強。此片在港上映時譯作《收錯愛情風*》，嘗試給予一個較淺白的指引: 戲中幾位女主角都因為收錯風，或間接從身邊同性友伴的分析，或直接從面前異性的言行舉止的自我分析，而導致她們做出了種種愛情上的錯誤抉擇，在愛情路上兜兜轉轉。電影原名同樣點題，他只是沒有那麼喜歡你，但要貫穿全片，仍然有點乏力。

電影在港票房不佳。累積票房只有約五百多萬。不知是電影的海報吸引力不足，劇情不夠吸引，還是觀眾覺得電影不夠「好笑」而不欲進場?

*戲名譯作《收錯愛情風》，有點古怪。假如譯作《愛情收錯風》可能會好一點，雖然也俗套一點。