電影是根據法國才女Valérie Tasso的半自傳式性書著作改篇。因此電影雖然是西班牙出品，整套電影卻充滿著法國電影的味道。

法國有一類電影，專門就性這個題目作出奇異的探討。例如2001年的作品A Ma Soeur(港譯《姊妹情色》)便是一例，而較為人知的例子還有1999年由Caroline Ducey主演的Romance(港譯《浪漫情色》)與2001年由Isabelle Huppert主演的La Pianiste(港譯《鋼琴教師》)，前二作只挑起了作嘔的神經，後者則刺激了提早離場的欲望。這一套爛譯做《色迷.謎》的08作品，是又一套藉性探討人生的作品。

性， 從來都不是一個應該藉電影去探討的題目。因為男的觀眾不會再乎，女的觀眾沒有興趣，即使電影最終啟發出性原來是一種離脫道德的原始行為，發現了與弟弟或與 公牛做愛其實沒有分別，這樣的結論對誰而言都是零價值。這不等於說談性只須演成一套小電影，也不是說導演不能透過性去帶出一些想法，但性是讓人興奮的，拍 得太過嚴謹，變成了學術研究，必然摧毀了電影的意味。

而好的咸片必須有三個因素:女主角要美，畫面須具美感及故事要有劇情。從好的角度去看，這一套《高潮日記》(語出電影宣傳)三方面都做到了。女主角Belén Fabra，芳齡卅一，外貌年輕得來透著半分成熟的韻味，還有兩分相似Emily Blunt， 就情色電影的水準而言，這份姿色相當不俗。而此片的美感不只限於一般色情電影著重的肢體動作設計上，連床戲以外的畫面都頗為美觀。就這兩點，以可見電影具 備了成功的基本原素。而唯一的敗筆，也是致命的一點，就在於劇情方面，不是沒有，卻是太多，使電影滲透著愛慾橫流過後的一股汗臭味，很真實，也太真實。

如果真要看一套更好的同類型作品，可選擇2005年的意大利作品Monamour。電影劇情簡陋，走的是輕鬆喜劇路線。女主角同樣藉日記表達內心世界，一樣的由性到愛，卻更過癮和吸引。女主角Anna Jimskaia同樣秀色可餐，身材更好，也更年青，上映時才二十六歲。而且演出搏盡，不但近乎全場畢露，而且不缺一窺全豹的場面。若論電影的火辣程度，這一齣才更切合《高潮日記》的描述。

Diario de una ninfómana的意思，本來就跟英語的翻譯版本Diary of a Sex Addict一樣。香港在今年六月下旬上映，簡簡單單的譯做《性癮日記》不就很好嗎?卻偏偏為了市場考慮，改了一個假正經的名字，連電影的風格也失了，真的是《無情.懲》。

果醬

A German director Doris Dörrie’s third film in her trilogy on Japan, Cherry Blossoms, is an exquisite, absorbing and deeply moving meditation on life, death, loss, loneliness and grief.

Talking about old parents with alienated and indifferent descendants, the first half of the film may remind the audience of Yasujiro Ozu’s film made in 1953, Tokyo Monogatari. The six hugging-or-massage (by family members and strangers) scenes and the father’s harmonious relationships with his daughter’s girlfriend and a Japanese girl successfully highlight the poor relationship between the father and his children.

The second half in which the main character embarks on a reflective journey in search of traces of the deceased love captures the mood of Lost in Translation and Riding Alone for Thousands of Miles. The cultural shock experienced also makes the film distinguishable from Under the Sand.

Cherry blossoms and Mount Fuji symbolize the fleeting and unpredictable nature of life. The film delivers a message that we should treasure the people around us, pursue our dreams and enjoy life to the full so that we will have no regrets. Besides, it is also about the main character’s inability to communicate with not only the dead, but also the living family members. Butoh, a Japanese dance, helps people to feel and establish connections with others. What’s more, the audience can pay attention to the symbolic meaning of the drawings at the beginning of the film and the photos at the end.

The cinematographer and the composer also succeed in evoking different tones from several shooting locations in Germany and Japan. The suburbs contrast sharply with the hustle and bustle of city life. Apart from the haunting visual images and the Japanese music playing upon the audience’s heartstrings, the characters are so lifelike and well-acted that the audience will care about what happens to them.

On the whole, although Cherry Blossoms is a bit too long, without emotional bludgeoning or syrupy manipulation, it is a sincerely made road movie producing, in a whisper, emotional resonance and reflective ripples.

Kenji Chan

生與死，是個很沉重的問題。因何生?緣何死?很多人窮一生也參不透其中道理。打過韓戰殺過人，相依老伴終去逝的Walt，面對過相識的，不相識的無常生命，經歷過為生存而拼過你死我活，對生與死，自有一番過人的體會。

經歷使他對任何人也保持疏離和藐視，在他的眼中，兒子是貪財而賣外國汽車的叛國Sales，親戚是覬覦他的財產的繼承人，苗族鄰居(Hmong)是非我族類的落後民族，神父是乳臭未乾，不知生死的神學院書蟲。他每天的生活，就是守護著自己的家園，不讓任何人恣意踏足他門前的花園。

一切，都因那輛Gran Torino而起。

意外讓Walt成為了鄰舍間的英雄，苗族人的熱情招待逐漸使Walt 融化，苗族古惑仔卻對他們窮追不捨。Walt在一次狠狠教訓他們後，鄰居卻遭到更凶殘的報復，如何才能夠平息風波?當以為是又一次的英雄復仇記時，結局卻出人意表。

驟眼看來，故事似和生死無關，然而當中的意思都盡在弦外，加強了戲劇性，少了說教的意味，作品好看處也在於此。而電影的風格也由哀傷抹去沉重，但當中的鬱鬱之感還是揮之不去。電影海報選用一片黑色，可說是配合了電影的風格。近年Clint Eastwood 執導的作品，海報多以黑色為主，反映了他個人晚年的心態。

2008年的這套《驅.逐》，由Clint Eastwood 自導自演的這一名老兵，是饒有意味的。人活到了一個年紀，對生命自有一種體會，將所思所想化作電影，電影和角色有了生命，才能成為佳作。Walt這個角色，Clint Eastwood是不二之選，一夫當關獨挑大樑，不用其他名氣綠葉，一樣綽綽有餘。換上了No Country for Old Men(港譯《二百萬奪命奇案》)的Tommy Lee Jones，一演不出那份死生驅逐的神髓，二沒有獨領風騷的魅力。

Clint Eastwood在荷里活，是一個品牌。由他執導的作品風格，跟年紀相若又飲譽全球的名導Woody Allen，風格迥異。前者的作品寫實而深沉，由03年起的Mystic River (港譯《懸河殺機》)，電影風格都一脈相承。後者戲劇成份較重，以荒誕幽默看人生，這方面在電影的結局尤其能夠反映出。近年幾套在港上映的Woody Allen作品，如Hollywood Ending、Melinda and Melinda 及Match Point等等(港譯《荷里活大結局》、《美蓮達與美蓮達》、《迷失決勝分》)，都是脫離現實之作。Clint Eastwood比Woody Allen年長幾歲，老而彌堅，將生死對錯的感悟化做一部又一部細膩動人的作品，如Million Dollar Baby和Changeling (港譯《擊情》和《換命謊言》)，都是膾炙人口之作。反而Woody Allen越老越嘮叨了，近作Vicky Christina Barcelona，絕對是疲態畢露。

果醬

要數香港經典電影，「肥貓」系列必然入選(包括1985年的《何必有我》及1988年的續集《肥貓流浪記》)。縱然中度弱智者的行為並不如鄭則仕的演繹，劇情雖然煽情，但發生在那一個年代，是情有可原的。90年代再拍電視劇，最多只能吸納師奶市場。2000年後還換湯不換藥的一味催淚，《低一點的天空》，香港人早已麻木。快餐店裡小孩旁若無人地高聲歌唱，青年於車廂內肆無忌憚地扭大遊戲機聲響自得其樂，手機在握者任何時地都能無端亢奮地高談闊論，我們早已對這一群智力正常的白痴見怪不怪，還如何對2000年後的肥貓感動半分?

2008年的澳洲出品The Black Balloon，由名不經傳的Luke Ford代替鄭則仕，中度弱智變為自閉症，電影的角度也轉了一點，電影於是由煽情化為感人。

創意有時很簡單，轉個角度就可以，不需要一味為受害者製造悲劇。患有自閉症和語言困難的青年Charlie，一家人搬進新居，一切重新開始，另一個兒子Thomas只想盡快融入適應新學校新環境。母親臨盆在即，不良於行，照顧Charlie的重任落在兩父子裡。Thomas開始與學校的女生Jackie交往，她初次拜訪，Charlie賴屎「贈興」。三人同行回家，浪漫始長，Charlie卻死咬Jackie書包裡的棉條不放。到二人相戀，參加男友生日派對的家常便飯，Thomas在吹蠟燭，Charlie在旁對著Jackie自慰。

充滿愛，卻仍然充滿問題的家庭，從另一個角度談對「不健全人士」的關注，筆觸細膩而感人。

電影用Charlie以外的角度講述故事，反映社會上如何看待和面對有關人士，以引起社會上的關注。鄰居冷眼看待問題新鄰，向青年及社區服務處投訴擾民。Thomas同學們以戲謔復康巴士為樂，扯高衣裳引來車上女生模仿。到得知Thomas兄弟自閉後不停訕笑，直至看到Thomas和Charlie打架後露出的一身瘀傷，才訝異得呆立當場。

即使是親兄弟的Thomas，對Charlie也是恨大於愛。Thomas每天都希望，明天醒來，Charlie能回復正常。骨肉親情，愛始終在，但父母都過於重視Charlie，心理上始終有被忽略的難受。Charlie每天的麻煩接踵而來，更在他生辰之日當眾羞辱新交女友，愛再深，容忍的底線都已超越。

轉一個角度，描寫的都是身邊的人，但劇本寫得好，人物會演，感情便自然滲透。在大打出手後，Thomas躲於廁所裡痛哭，將兄弟間千絲萬縷的複雜感情表露無遺。母親打開了門，只說了一句「我可憐的兒子」，便把他一擁入懷，親吻一下，親情自然而生。不需要港產式的相擁而哭，眼淚鼻涕一面流，互相囧囧而哭，才煽出一點兒的造作情感。

電影由Toni Collette演母親，信心保證。

果醬

香港影壇悶的獨特

果醬

因為長毛，香港人才開始對哲古華拉有所認識。04年，負離子長毛人氣爆燈，高票首度入選立法會，熱潮也吹到香港影壇，首次引入關於哲古華拉的作品Diarios de Motocicleta(港譯《哲古華拉少年日記》)，有識之士爭相入場朝拜革命icon，驚鴻識見這位少年成為革命家前的心路歷程。

08年，市民對長毛熱情冷卻，選票大減，香港影壇也繼續市場主導，由波多黎各畢彼特Benicio Del Toro主演的Che: Part One及Part Two，上映慘然無期。

打正旗號以哲古華拉的綽號為名，作品也比04年的一齣更寫實，歷史意味遠重於故事本身。Part 1是哲古華拉在古巴革命成功的經過，Part 2是他轉戰玻利維亞繼續革命的哀歌。戲中大部分人物都是綠衫綠褲加綠帽，人人手執長槍，個個鬍鬚肋突，配上一堆不熟識的讀音和串法的名字，加上鮮有主角以外的人物描寫，對於看慣商業味重的荷里活電影的觀眾，歷史知識又貧乏，只會得出悶的獨特評價。

電影雖是小道，然而往往能反映出個人的識見。到AMC又一城，華人堆中，間或夾雜幾個洋人，一院桃紅，人鬼無聲。再到其他「大眾化」的各大戲院，全院滿座。人聲鼎沸，手機鈴聲此起彼落，開膠袋聲前後左右。一心藉光與影尋樂的觀眾，政治歷史兩無情，怎會懂得看這套傳記式的哲古華拉?

雖 然就劇情的耐看性而言，兩部作品都不及《哲古華拉少年日記》吸引，然而作品卻更真實地把哲古華拉的一生呈現在觀眾面前。兩部份品都沒有刻意營造英雄主義， 滲透全片的是這位革命家的思想。雖然沒有子彈橫飛英雄上身去加強趣味，但是這類作品，拍得越平實，價值其實才越高。把電影拍成Saving Private Ryan(港譯《雷霆救兵》)般，故然好看，但觀眾對那一場諾曼第戰爭，所知的便少之又少。Che沒有走上這條大路，才更顯得珍貴。

電影是不斷向前的，導演可以拍得很高，但觀眾的水平卻是市場的主導。為了電影的將來，多讀一點書，也是好的。對觀賞二作，會有另一番更深切的體會。即使仍然提不起觀賞的興趣，但對於改善本地的戲院文化、對長毛、及對香港的政治氣候，都有意想不到的幫助。

每個人在社會裡都擁有至少一個角色，工作上，在家裡，人際間都有多個角色。在多重身份的社會模式裡，也許不是所有人也想過要成為別人的模範，但身份之間起著 互相影響的作用，某個角色演得不如意，隨時會拖垮其他角色的表現。這或多或少成為了驅使個人做好本份的動力。然而人生弔詭處，是生活總讓人感到不快，那如 何才能夠做好自己?電影取名「模範角色」，所講的正是這一個題目。

擁有相同社會角色的兩名工作伙伴，同樣的不喜歡自己的工作，但思想行為各異。Wheeler玩世不恭，大不透的人生態度，讓只視他為同事的Danny吃不消。Danny滿有理想，但壯志不酬，挫折使他變得對任何事都憤世嫉俗。律師女友和他苦戀七年，終讓她吃不消，提出分手。一時的失控讓Danny犯上刑法，更連累Wheeler一同獲判社會服務令。二人被迫加入「大哥哥計劃」(Big Brother Program)，並視此為苦差。面對神經兮兮的院長，所要照顧的問題小童及他們的家人，兩個在生活上徹底失敗的人，如何擔當起監護人這個模範角色?

以輕鬆的喜劇型式帶出一個啟迪心靈的訊息，是近年一個頗為流行的荷里活模式，有意思的訊息通常都比較沉重，以喜劇型式表達的好處是較易讓觀眾接受，而演技上的要求也相對地低，可以起用名氣較次的二線演員。而Role Model也選擇了這條熱門路線。男主角起用Seann William Scott，Paul Rudd，女主角Elizabeth Banks，都具一定名氣，但要獨當一面演其他題材認真的作品，還欠一點說服力。而此片的喜劇效果亦頗為不俗，沒有連場的爆笑場面，但觀眾都會看得開懷。

戲中有不少非常精景的對白，衝擊觀眾的心靈。Danny照顧的小孩Augie問他犯了什麼事，Danny照樣說了，但他也訴說出鬱結於心的想法， “I just had one of those days where you wake up and say, where did the last 10 years of my life go?” 人都需要為生活而工作，但工作同時把理想吞噬。每天埋首於工作中，韶華悄然暗去。驀然一天醒來，驚覺鏡中斯人獨憔悴，昨天的自己原來早已消失。

然而一味憤世，是否就是正確的人生觀?Wheeler同樣不喜歡工作，但他總好像全情投入。在一次爭吵中，Wheeler諷刺Danny說， “Maybe I should be like you, ‘I hate myself, yet I’m better than everyone.’ ” 沒有特意描繪二人的人生態度誰對誰錯，減了說教意味，代以一矢中的的諷刺，對人生的描劃反而更深刻。

電影的描寫都點到即止，相信是為了顧及喜劇風格。在兩者的平衡間導演明顯較為著重喜劇原素，使電影不至變得太沉重。但某些情節仍然有改進的空間，例如女主角在最後的回心轉意流於公式化，同時家人對於Augie的諒解也顯得不夠說服力。

在畫面設計方面導演也是頗盡心思的，這可以從喜劇上的創造反映出，例如男主角二人駕的公司車是為配合飲品形象而設計的牛型四驅車，在學校推銷產品失敗後被抄牌，Danny憤而架車離開，卻炒上學校門外的牛型銅象，形成了仿如動物交配的畫面構圖。而結尾的一場中古戰爭遊戲「大戰」也相當不俗。明明是假的，卻拍出了緊張刺激的氣氛，且讓人有躍躍欲試之衝動，這也是得力於優良的畫面設計。

Augie由Christopher Mintz-Plasse來演，有點超齡，幸好樣貌上彌補了年齡差距上的不足。由Elizabeth Banks來演律師，是略欠說服力的，幸好她的劇情線主要是關於愛情。戲中的她沒了Zack and Miri Make a Porno或W。的殘，回歸漂亮，讓人看得舒服。然而她和「性感」二字是掛了鉤的，只有她而沒有性感，戲總像少了一半。

2008年的作品，是一套很適合習慣埋首工作的香港人看的電影，100分鐘的光與影，或許仍未能刺激起你對現有人生的反省，也是一套不俗的體味人生的喜劇。

果醬

因為天真

以第二次世界大戰時期為背景的電影，實在多不勝數。當中最常被電影採用的事件應數德軍把猶太人囚禁集中營的事件。而其中較出色的作品有Die Fälscher(港譯《偽術大師》)和La Vita è Bella(港譯《一個快樂的傳說》)。前者講述的是一名偽鈔高手被捕後於集中營裡的經歷，算是較多正面描述營中生活的佳作。後者描述猶太父子被捕入營，男主角不想兒子童年經歷不快，千方百計的哄騙小兒，作品較多從側面描寫集中營的生活。The Boy in the Striped Pyjamas也走上這條老路，但卻透過營外一名德國高官八歲稚子Bruno的角度出發，勾劃出一段感人肺腑的故事。

電影近乎沒有直接描寫過營中的悲慘生活，觀眾卻能夠清楚感受到當中的可怕。以洗澡為名而以毒氣殺人的橋段，化成了煙囪上的混沌黑煙，只透過年輕軍官和小兒先後提及的「惡臭」而輕輕帶出。小兒遇上同齡的集中營小孩Shmuel(即電影名所指的男孩，純真的演技教人難忘)，請他吃了一片蛋糕，不巧被年輕軍官發現了，對二人厲聲盤問，Bruno因為害怕而拒絕承認事件。

Bruno後來再到營外向Shmuel認錯，Shmuel只一直低著頭。昂首的一刻，一臉瘀青，眼角腥紅，把營外的Bruno嚇呆了。沒有出現任何暴力場面，不作露骨直接的描寫，事件反而更具震撼力。

電影透過小孩的親身經歷，反映出集中營慘絕人寰的事實。從鞦韆掉下來後猶太僕人Pavel主動包紮照顧，、Pavel不小心碰跌軍官酒杯被拖到門外毒打，及父親的坐視不理、與小孩Shmuel的純真交往、對方不敢在營中踢皮球、到偷看軍官們放映美化了的「集中營宣傳片」等等。一連串的事件更影響了後來Bruno的抉擇，暗中寫下了悲劇的命運。

因為天真，Bruno把房外的集中營當成了醫院。在他眼裡，Shmuel不過是一個穿間條睡衣的小男孩。稚子無辜，下場畢竟也太慘了一點，然而天真往往是造成悲劇的元凶。清朝有一位翰林出身的讀書人，叫葉名琛，當過兩廣總督。他是個很有民族節氣的人，視外國人為蠻夷，因此清廷雖然簽訂了「天津簽約」，他卻自作主張閉關自守。

違了約，英法自然震怒，借事出兵。對於如何應對，葉名琛基於迷信，由其父葉志詵以扶乩決定。乩文表示十五天後便會無事，於是葉名琛天真的不作守備。不用十五天，廣州便淪陷。他卻選擇不走，結果被英軍虜至印度。他的天真，成為當時人的笑柄: 「不戰不和不守，不死不降不走」的「六不總督」。

2008年的這一套The Boy in the Striped Pyjamas，片長只有90分鐘，起用的演員也不是什麼大牌明星，最具名氣的是戲中的一對父母。演母親的Vera Farmiga，演過Breaking and Entering(港譯《慾望迷城》)和The Departed(港譯《無間道風雲》);演父親的David Thewlis，有份參演《哈利波特》系列，都是些等閒角色。然而作品感情細膩而感人，風格平淡裡透著點點沉鬱，人物性格豐富鮮明，結局出乎意料。若說作品水平極高，也許有點過譽的，但說電影是舊年度最受忽略的滄海遺珠之一，卻很恰當。

天真的悲劇，源於無知。葉名琛戰前不肯與英法會談，被捕後卻「欲面見其王以理論」，結果成了後世另一個笑柄。然而人生識字憂患始，無知本是快樂。人生，要當無知而快樂的Bruno，還是有識卻無樂的Shmuel?

Elegy解哀歌，是一套由老人角度出發的電影。

外國電影能百花齊放，原因之一，是敢讓上了年紀的演員孭飛主演。Million Dollar Baby裡的Clint Eastwood，七十有四。Crossing Over裡的Harrison Ford，In The Valley Of Elah裡的Tommy Lee Jones，都過了六十高齡。1989年的Driving Miss Daisy，Jessica Tandy更以80歲高齡榮獲奧斯卡最佳女主角獎。老而彌堅，靠的不是食老本賣名氣，而是蘊含人生的老練演技。這種經年累月的從生活提煉的演技，四十歲前的演員都不會有。香港呢?香港一樣有資歷演員，但只會演綠葉，孭飛的卻永遠是幾個不老不嫩的「演技派」，或者青黃不接的王祖藍一類。

Elegy裡的男主角Ben Kingsley，算是稍為被忽略的一位出色演員，演過Gandhi扮過聖雄，演技無庸置疑。無論是You Kill Me裡頭木獨得來帶點惹笑的殺手，還是Transsiberian裡的冷血俄警，演起來都揮灑自如。以65歲之齡接演此片，同樣綽綽有餘。演一個不信任婚姻的教授，離婚棄子後，周旋於一段又一段霧水情緣中。演對手戲的是同樣好戲之人Patricia Clarkson*，二人真實年紀其實相差一截，但戲中的Ben Kingsley愛上了年紀還要再小一截的Penélope Cruz。老男少女的愛情組合，有什麼好看呢?

好看處，是電影對老人心理的描寫。人都需要慰藉，年紀越大，需求越切。需求源於年華漸去，產生了心理上的安全感不足，使人容易失去自信。慰藉可以是通過友情，這個年紀的友誼或超友誼，尤其珍貴，卻也有種各取所需的悲哀。而友情雖好，但不能滿足肉體所需，愛情卻可以。Ben Kingsley愛上比自己年輕30年的Penélope Cruz，是欲慾，是貪戀美色，也是對年華消逝往昔青春的悼念。沒了各取所需的感覺，讓他不能自拔於這段關係中。但要一生一世，他缺乏的安全感再響警號。在再一次失約於和她家人見面後，Penélope Cruz從此消失。臨老才失戀，唯一好友又忽然離世，一直恨他的醫生兒子有了外遇，偏又來煩他，當了一輩子教授，導人無數，面對種種傷痛，是否就能醫也自醫?

老少戀，劇情其實可以很豐富，需要的只是多一點人生的體會，少一點市儈的偽道德思想，及真正出色的演員。電影如果由香港人拍，秦沛配JJ，男的必然是有錢有老婆又好色，女的必然是美艷而貪財，劇情是公式化的狐狸精搶人老公的婆媽鬧劇。這，才是真正的一闕哀歌。

果醬

08年，是政治敏感年，台灣跟美國也選總統。藍綠台灣，又一次演成了鬧劇，但吵得再熾熱，也及不上全球焦點的美國黑白之戰:奧巴馬對麥凱恩(Barack Obama vs Madeleine Mccann)。在選情最激烈的十月，美國上演了這一齣The Secret Life of Bees。別因為戲名而以為電影是一齣Bedtime Stories(港譯《魔法童話夜》)一類童話故事，而是一套帶點助選意味的作品。

當然，電影不會如台灣的政治鬧劇般低層次。故事以童星Dakota Fanning為了解母親過去而離家出走為主線，由支線帶出幾幕黑人被白人欺凌的事件。電影背景發生在1964年，那時候，黑人地位仍未抬頭。到戲院看電影，只能坐於「有色區域」。Dakota Fanning是白人，欲與黑儕同座，忽然就有一堆白人衝進，對那一個黑人拳打腳踢，再送進警局。即使放了出來，前途毀了，律師這些高職，不能夠當。

這些場面，無疑，是要喚起種族對往昔所受苦難的警惕。以感人的故事惹來觀眾的共鳴，再以看來無關重要的支線刺激看官的腎上線素。

即使到了今天，奧巴馬成為了首位當選總統的黑人，電影在荷里活，仍然以白人為主。遠數80年代，1987年的鐵血戰士(Predator)，由Arnold Schwarzenegger擔綱，全美累積票房便達五千六百萬美元。1990年的續集，承上集的餘威，但改由黑人Danny Glover主演，票房便少了一半，只收二千八百萬。90年代的Jennifer Lopez，唱而優則演，電影全數慘淡收場。即使黑人中最有名氣的Morgan Freeman，也永遠只當大配角。

而這一套The Secret Life of Bees，也只能繼續明白暗黑的上場。作品由一眾黑人明星拱照:Queen Latifah，Jennifer Hudson，Alicia Keys，Nate Parker，名氣相當，但主角卻是Dakota Fanning。因為沒了她，電影就很難賣。作品不以一貫荷里活的手法，以她演的Lily Owens為戲名，改成隱喻黑人默默耕耘的蜜蜂命名(變色的蜜糖是最明顯的暗示)。暗地裡以黑人「掛帥」，是對黑人最含蓄的支持。海報的一片菊黃，也起著淡化臉譜色彩的妙效。

很多人只視電影為消遣，光與影只看表面，戲裡白人奸黑人忠的暗喻，那及得上14歲的Dakota Fanning明刀明鎗的銀幕一吻來得吸引?

11月，奧巴馬當上總統，也許電影只是他獲選的十萬個理由之一，但電影的作用，卻不容忽視。政治如同演戲，關鍵就在於如何演繹。要演成美國那樣，還是台灣一般，畢竟是兩個層次。這一群小蜜蜂的秘密，比起陳水扁家族洗黑錢醜聞，好看多了。

果醬