母親

《骨肉同謀》是奉俊昊的新作，導演繼《殺人回憶》後，再次撼動觀眾的心靈。

「母親」這個片名，包含了一切。跟《殺人回憶》一樣，《骨》片都不是著重佈局及官能刺激的驚慄片，導演透過兇案引申出的支節，去詮釋更深刻的題旨-所以兇手是誰案情本身如何並不重要。《殺人回憶》透過改編自真人真事的小鎮謀殺案去側寫軍政時代的氛圍，隱隱批判著國家與制度的僵化；《骨肉同謀》沒有那麼宏大的視點，卻回歸人性的最根本：親情。

老牌演員金惠子演釋這為子付出一切的母親，很具感染力，她的演出促成了影片的說服力。單身的母親與弱智兒子道俊(元斌飾)相依為命，為了生活，除了開賣藥材的小店子，她一直幹著「無牌針灸」的生意。曾有那麼一刻，她在道俊小時因生活過於艱苦曾想以殺蟲水跟他一起自殺，然而死神跟他們開了一個玩笑-殺蟲水是劣貨。從此，她決心要給予兒子最好的一切。在別人眼中，道俊是「白痴仔」；在母親眼中，他從小到大都是這麼的可愛。

及後，道俊被捲進一宗少女謀殺案。人性的試煉，徐徐展開。

道俊是首個被抓到的嫌疑犯，因為一項在現場對他極為不利的證據，警方逼使他簽署認罪書，還在大眾面前著他進行「重組案情」。母親不是文化水平太高的婦人，卻渴望使兒子脫罪，也深信兒子真的無辜。為此，她首先做的是潛入兒子朋友的家中，偷取一桿染有唇膏印的高爾夫球棍，希望以此將兒子朋友入罪，卻變成了笑話一則。隨後，母親竟請求他的幫助，自己亦明查暗訪被害少女的情況，輾轉間知道了那名少女是可以為米而出賣肉體的花痴，而她亦托「自己背叛過的人」進行了「盤問」的工作，祕聞愈挖愈多，卻無阻母親的熱忱與堅持。

她，甚至在過程中殺了人。

兇案的真相並不重要，最重要的是導演透徹地體現到何謂親情中真正的付出。親情，尤其是骨肉之情可能是芸芸情感之中最純粹的，這種不問回報的付出，很多人不珍惜，到頭來換來抱憾一生。影片中的母親，的確為兒子付出了所有-除了金錢、物質、時間，還有記憶。這種付出，會令人不知覺間走向罪惡的深淵。正義在這裡，顯得有點尷尬。在人性的試煉面前，母親失敗了，只是這卻使這份情感更顯深刻。如果上帝要判罪，即使她要去的不只是煉獄，而是直入地獄受著永恆的燃燒，這罪惡也是叫人感動，令旁觀者內心充滿矛盾。

人之所以為人，是因為心底的那份情實踐出來是如此的美，比所有生命都要來得細膩。禽獸會保護、餵哺自己的幼獸，而人做的則更多-不僅給予其生活所需，而且將生命裡所擁有的傾囊相授，將自身的精神融入了下一代之中，甚至為了心肝寶貝而犧牲。一切的法律、價值觀界線的模糊、留白處就在於這最自私卻最深刻的愛之中。

愛是不保留，除了上帝有資格來印證，還有誰？是你我他的母親。

林駿強

1428

暑期在藝術中心放映的《誰殺了我們的孩子》，通過採訪四川省青川縣木魚鎮的木魚中學在512大地震時的倒塌慘劇讓觀眾反思豆腐渣工程的流弊，有強烈的批判性，是一套力量強大的紀錄片。杜海濱導演的《1428》亦是有關四川大地震的紀錄片，然而，它取的角度跟《誰》片不大相同，主要是呈現地震後的眾生相。
本片取的素材，比《誰殺了我們的孩子》豐富，由多段人、事串連起來。全片有一種冷靜的步調，導演沒有刻意只拍攝叫觀眾悲慟的畫面-他強調的，並非地震使中國人的生活更艱苦，而是中國人的生活本來已是一闕悲歌。生活本來拮据的，只有一如往昔；人們之前奔波勞碌所賺到的，也被地震奪去了。鏡頭下，人們依然被生活帶著走，有沒有地震，其實也是一樣。電影分做「地震後十天」及「地震後二百一十天」兩部份，兩個段落中，鏡頭下的人們都是如此的逆來順受，像是對這一切都如斯淡然。

住在香港的人對共產黨或多或少都會反感或抱有懷疑，但鏡頭下的中國人卻對黨真的有一顆忠誠的心。即使身處的環境惡劣，即使資源分配得不當，即使黨因要建立模範鎮而「親疏有別」，即使有些幹部忙得連人民的意見聽也不聽，即使在住宿方面地方政府的做法顯得有點霸道(因不想讓中央見到建房子進度不理想，不准災民睡帳篷)，但是災民們依然會面帶微笑說「 中央的政策是好的，是關心人們的」，這也是令觀眾有點汗顏的地方：究竟人民是否真的這樣「體諒」政府？《誰》片中的被訪者，痛哭流涕，悲天憫人；《1428》裡的人，都是深明大義的，知道政府的難處，所以即使有不滿的地方都會知道底線。

豆腐渣工程，在《1428》中佔了很少，同時它記下了動物、春節晚會、「乞丐」、婚禮此等的小故事，當中有悲有喜，也有些諷刺性。片末的市集盛況，是最有力的段落-比影片其他素材、視角為強，突顯了中國人的強韌及適應力。災區有許多攤檔，賣的是地震的記實：書、光碟、照片。攤販推銷著「產品」，其實是販賣著自身或別人不堪回首的回憶，以這段落收結很有力，因為它同時透出了悲情及荒誕。

然而，總覺得這紀錄片有點避重就輕。它取的角度不是不可取，但力量及啟迪性確實沒有《誰殺了我們的孩子》強。地震是天災，也是人禍，是無可避免的事實。天災不可避，人禍卻可免，是每一次天災的血的教育，今次由豆腐渣工程來印證。導演說足本版更合乎心中所想，屆時再留意。

林駿強

「為什麼要談戀愛? 」

「為什麼要談戀愛? 」是不少人都會問的問題，但奇怪地，很多人在失戀或求不到所愛後，才會想到有此一問。在愛萌芽以前，卻很少有人懷疑。為什麼這麼哲學的問題，總要化做自憐自傷的自責?

也許，對愛太過理性，愛便失卻了意義。畢竟愛只是一種感覺，感覺沒有所謂需不需要。痛就是痛，從來沒有人問自己需不需要痛。

但假如，在彼此踏前一步之前，有人把話說在前頭，這樣的關係，還算不算愛?

每個人對愛的定義也不同，或者，誠如電影所說的，源於每個人對愛的不同幻想，及錯誤解讀電視劇、愛情片投放而出的愛情觀念。有些人因此而認為愛情無法天長地久，婚姻不值得信任。也有人因此相信命中註定，一見鍾情。愛情觀的差異是愛情間無法彌補的一道裂痕。無論愛有多深，也是註定了的一場悲劇。

愛情動人，因為人對愛存有憧憬，期望使它變得美麗。愛情傷心，因為要面對現實，現實讓期望變成失望。每一次戀愛，都是一次愛情觀與現實的拉鋸。要愛，原來，充滿苦澀的可能。

500 Days of Summer講的正是這樣的一場愛情悲劇，在公司內熱吻過，在街頭牽過手，在被窩中彼此交換過體溫，為什麼仍然不能確定這段關係?仿如一個人在戀愛，是愛根本不存在，還是不肯接受現實的苦苦掙扎?

男主角要一場確實存在的愛情，結果只換來對愛情的不斷猜疑。女主角不相信愛情，卻閃電結婚收場。愛情是命中註定，還是亳無保證?電影沒有給予確實答案，因為電影一開始便強調，這不是一套愛情電影。然而，電影也許就是要你明白，愛情沒有所謂對錯，愛情來的時候，就是緣份的季節。

2009年最到肉的非愛情電影，港譯《心跳500天》，是一套撥亂反正的電影。電影沒有給愛情下任何定義，卻足夠感動你對愛情的看法。

陽光燦爛的夏日，總有完結的一天。但過後，還有窩心的秋天。或者，這就是為什麼要戀愛的原因。

果醬

暗諷的香港形勢

今年是邱禮濤「多產」的一年，在密食當三番的情況下很難確保每一套都是佳作。《Laughing Gor之變節》及《死神傻了》大概只是交差之作，《頭七》走回《陰陽路》的路線不錯，不過壓軸上映的《同門》就能稱是水準之作。
跟《頭七》一樣，《同門》都是拖了一段時間才上映，跟前者不同的是，《同》片對內容、對白作了一定程度的修改，使電影得以2B級上映而非三級。電影是群戲，述說南區有一套由黑幫建立的「地下秩序」，五位話事人分別是Jimmy(潘源良飾)、木星(陳子聰飾)、珈琲(黃貫中飾)、沙紙(恭碩良飾)及文拯(梁竣一飾)。Jimmy受襲，各路同門派別掀起暗湧。余文樂演的伍寶是Jimmy的保鑣，備受信任，在「阿嫂」(蔡少芬飾)吩咐下當暫事的「話事人」，引起二佬黑水(杜文澤飾)不服。最後是意料之內的狗咬狗骨。

本片的演員起了很不錯的化學作用。各位話事人都有鮮明個性：Jimmy易受女人影響，木星的「愛和平」，珈琲的陰狠，還有文拯的不成氣候。各位演話事人的演員都能帶出了角色，黃貫中及恭碩良的演出尤其出色。蔡少芬演的「阿嫂」亦很有說服力，盡現角色的擅弄手段，亦跳出了電視劇的框框。杜汶澤、余文樂及江若琳反而發揮不多，但余的角色其實頗具玩味之處。

除了演員的演出，電影更值得支持的是它看似典型黑幫內訌的故事，其實話中有骨，暗諷著香港的形勢。蔡少芬飾演的「阿嫂」，是關鍵人物，更有點像中共派來的統戰部人員；余文樂根本無力領導，只懂唯唯諾諾，就如「領導」香港的特首一樣，無可避免地負下了責任，其實實際上只是一個傀儡；各路同門派別稍有泛民的影子，阿爺怎會容許這些眼中釘團結一致？硬的來不了，便用滲透、利誘的方式將你打殘，貫徹了「死左都唔知咩事」的可怖，在上者要的不是甚麼「安定繁榮」，而是確保自身絕對的權力，為此，他可以傾盡資源細心統籌。

可能，上述都只是想得太多。但是，沒法子，今年出了太多中共培植出來的「精英」、「打手」亮牌，她的軟硬兼施實在叫人汗顏。看現在上映的《同門》，難免有這樣的主觀之心。即使電影拍攝時未必有這些人出招，但這些想法在這幾年泛起也是合理的。只是，電影上映之時更「貼合」時勢，更有暢快之觀感。除了cult是邱氏的拿手好戲，對社會議題的關注亦是他電影中的耀目之處。電影的結尾，看似突兀，但套用在當下的情況，絕對合理-尤其是在港人只得到慳電膽而非普選下的投票機會的時刻。

林駿強

2009同名之作《殺人不分左右》

少女因為一時寂寞，得父母的准許後，從荒僻的度假小屋來到鎮上，找尋在士多工作的她。少年因為寂寞，在店裡邀請意欲隊草的她。三個人的惡夢從此糾在一起，纏著他們的是意外提早歸來的，以少年的父親為首的三個殺人犯。

故事除了開首的舖陳，全片其餘時間都充斥著緊張氣氛。就此類劇情片種而言，緊湊程度是頗為吸引的。電影能達此效果，導演絕對功不可沒。可能是小本製作的關 係，顧慮較少，對於壞人性格描寫方面也因而去得更盡，也更真實。女主角與好友成了人質，一句頂撞的說話，少年的父親就把女店員幾刀捅死。女主角不肯合作， 就地把她強姦了。有很多電影的歹角，窮凶極惡，殺人不眨眼，但對主角永遠都忽然仁善，令人費解。這套作品也一樣，但導演敢於安排一場凌辱的戲，雖然做成不 安，但無論在故事發展及人物描寫方面的實感都加強了很多，讓電影富有生命力。而因為角色夠「癲」，包括後來女主角父母復仇的暴力畫面設計，使電影滲透出一股不易察覺的cult片味道。

劇情舖排也頗為不俗，每一個段落也可說做到引人入勝的吸引力。雖然結局是稍為讓人失望的公式化，然而一步一驚心的血腥復仇，比起同樣關於復仇但玩味甚重的Funny Games U.S. (港譯《瘋殺遊戲》)，更易理解，也更讓人受落。

值得一提的是女主角Sara Paxton，外觀一般，在Sydney White裡可發揮的機會均不多，此片卻有足夠空間發揮演技，演出也更為大膽。電影由貌不驚人的她擔綱(反而演母親的Monica Potter更為養眼)，能說服導演與觀眾的，是扎實的演技。

電影要成功，宣傳用的海報也不能馬虎。一張海報，往往能看出作品的水準如何。此片人腳三線，資金自然不多。海報也不能如其他大片般五花八門。就一張，點題就 好了。這一幅幾近全黑的海報看似無甚特別，但足夠點題而瀰漫著一股難以言喻的陰森。三線而論，很對辦了。相比起香港的三流水平電影，永遠明星人頭掛帥，藝術得多。

2009的作品，原來是翻拍1972年同名之作《殺人不分左右》，聞說此片是當年十大禁片之一，就這一點，已經相當吸引。

果醬

以前上文學課的時候，老師說陳慧的書好看，極力推薦《拾香紀》，班中許多同學都買了來閱讀。那時第一次讀完陳慧的作品，沒有太大的情感起伏，但有一種淡雅的味道，猶於茶的甘香久久未曾散去，留在心坎裡。

《蛋撻》也是改編自她的小說，原作是2002年出版作品《好味道》裡的第一個故事《蛋撻情緣》，由愛吃蛋撻的小妹當起「旁述」，從各項有關蛋撻的瑣事，串起五姊妹的感情生活，以及烘托出家庭的溫暖。

陳的作品有濃濃的人情味，以及淡淡的感動，十分觸動人心。《蛋撻》是算忠於原著的，亦帶出了這種感覺。小說有許多留白的地方，編導才在這些「空位」加入自己的想法，如二姐丈夫的滑稽模樣、三姐的男友是叫觀眾會心微笑的李「Richard」、父女一起看小津安二郎的電影等。

《蛋撻情緣》(《蛋撻》)從蛋撻這地道食品引申至感情及家庭，是巧妙的設定，亦能引起港人的共鳴。跟炒公仔麵、鴛鴦等香港製造只此一家的美食一樣，蛋撻亦是香港的「驕傲」之一。現在許多新口味的撻在港出現，但你能不說最有親切感、最美味的是蛋撻嗎？

這是真真正正屬於香港人的其中一個生活例子。而本片則是將這份情懷化成映射。它記下的，是港人的生活點滴，是那種你我他都熟悉的生活細節。看看片中嘮叨的母親，你有否想起自己同樣多話的媽媽？而當你見到片中父親那種含蓄卻將關愛包含在行動裡的行為，又會否即時回憶起爸爸為自己付出的種種？家庭給你很多制紂？但最後你會發現它才是最可依賴的地方。各樣感情都有太多未知數，惟有親情才是最純粹、包容度最大的。

這個故事中，雖然穿插各種愛情經歷，但它最側重的卻其實是親情。五位姊妹花的人生組曲，正襯出為人父母對骨肉的真摯關懷。即使女兒們的男人都不太可靠，但家人總會給予她們最大的支持。愛情或許如蛋撻皮一樣脆弱，然而親情卻如長流的細水般。無論是小說還是電影，最令觀眾窩心的情節都是有關親情的，尤其父親與小妹的相處。

本片有的是形同原著中的樸實，並流露出濃厚的本土味、人情味。即使它有些地方顯得有點胡鬧，亦沒有太多花巧的技法，但看起來是舒服的，本土觀眾會真切感受到這是一套屬於港人的電影作品。一陣淡淡的感動，還有那種隱含卻堅定的歸屬感，步出影院後，自心底泛起。

林駿強

愛要怎樣演繹，才叫美麗動人?假如愛侶死了，是否一定要像神鵰俠侶式的跳崖殉情或港產電影式的一生不愛別人，才叫一往情深?

丈夫患了不治重病，妻子不忍要他在醫院裡渡過餘生，便借意要他同去柏林探望子女。對於突如其來的到訪，眾人也莫名奇妙，連丈夫也說，子女不需要我們。回家的路上，妻子卻意外地先逝。

喪妻之痛，讓丈夫醒悟到妻子多年來為了照顧他而放棄了她的夢想-到日本學舞。他於是隻身來到日本，寄住於此地工作，妻子最愛錫的兒子。一方面照顧他從來沒關心過的兒子，另一方面，他穿上妻子的衣裳，用他的身體帶妻子遊覽日本。

目不識丁加上年紀老邁，兒子自然視他為負累多於幫助。但這沒有阻止他的心願，獨自外出，尋找一個能教他跳舞的人。幸運地他遇上名叫Yu的女子，她讓他了解到這種舞的意義:原來舞蹈者是要讓影子跳舞。輔以工具，是為了能和思念的人融為一體。他學著舞蹈，並帶同Yu同遊他妻子最愛的，卻不易見到的富士山。

在終於能看到富士山的一個清晨，他換上舞衣，油白了臉，在湖前抱著妻子的衣裳起舞，透過舞蹈再次與亡妻相擁，做她生前最希望做的事情。

他最後死了，但他(包括他的子女)仍然不知道自己原來患了重病。

電影講愛，微妙處是它講對愛的不理解。丈夫沒察覺妻子對他的付出，也認為子女長大了，不需要他們。子女對於父母的到訪不知所措，在日的兒子更將父親當成負累。奇怪的事，每人也為彼此付出了愛，為什麼卻會弄得如此局面?

2007年的作品，原名Kirschblüten - Hanami 的德國電影，一套活像癲佬亂舞的故事，卻拍得淒美動人，感情在每一秒鐘無聲的滲透，也在每一秒鐘悄然流逝。愛，本來如此。

愛，在乎付出，也在乎接受。

果醬

德國人的「冷酷人心」

從阿富汗戰場退伍返鄉的德東青年湯瑪斯（本諾‧福曼飾），在前途茫茫之際無意間幫忙了小吃連鎖店的老闆阿裏（希爾米‧索哲飾），獲聘為他的司機兼送貨員。 阿裏對湯瑪斯不錯，有意提拔他成為得力助手，但湯瑪斯並未知恩圖報，反而迷戀上阿裏的漂亮妻子蘿拉（妮娜‧霍斯飾），後來男女雙方更壓抑不住情慾而發展成姦情。當阿裏返回祖國土耳其的故鄉處理新購的房子時，蘿拉和湯瑪斯密謀要在他返國後加以謀害。不料蘿拉把阿裏帶到他們常去的海濱懸崖上欲進行暗殺時，事情卻有了出乎意料的轉變。
「三角畸戀、淫婦殺夫」的故事原是老生常談的俗套，好萊塢曾兩度拍攝的殺夫電影《郵差總按兩次鈴》堪稱其中的著名經典，但本片的編導無意將劇情重點放在火熱姦情和謀殺佈局上，他想探討的其實是「人心」，尤其是德國人對外來移民的心態以及外來移民對德國當地人的態度的冷熱之別。全片氣氛清冷，節奏嚴謹，頗能在形式上呼應德國人的民族特色。
片中的富人是幼年即自土耳其移民至德國的阿裏，表面看來他有華屋和美嬌娘，還擁有幾十間小吃店，在小鎮上是掌握優勢的資產階級，實際上生活得並不快樂，常以酗酒來麻醉自己。為什麼？因為他周圍的人，無論是否移民，都想辦法佔他便宜，妻子蘿拉甚至背著他跟供應商長期聯手貪汙對半分錢，甚至因此製造出「綠帽疑雲」。因此阿裏不得不處處以懷疑態度跟人相處，他在剛聘用湯瑪斯時就刻意擺出老 板姿態加以考驗，但是在湯瑪斯通過他的測試之後，阿裏就主動為態度不佳而道歉，並自此對湯瑪斯澈底信任，不但在工作上大力提拔，甚至在情感上也真的把他當 成朋友，大方的把公司車子給他個人使用，還讓他在沙灘上跟蘿拉相擁跳舞。不過，阿裏這些人性化的友好表示，並沒有換來這位「德國窮朋友」的真心回應。湯瑪斯對阿裏的表情一貫地耍冷酷，由始至終公事公辦。他雖然曾經在車禍現場為阿裏對員警做過假證供，後來又在海濱懸崖上對失足墜崖的阿裏出手相救，但並不表示 他的內心看得起這個有錢的土耳其移民。當湯瑪斯迷戀上阿裏的妻子之後，他更找到了心理藉口將阿裏除之而後快。同樣的，從風月場所出身並坐過牢的蘿拉，也是得到她口中的「正人君子」阿裏的幫助才能走上人生正途，但這位德國窮女子也不甘心安份地做移民之妻，背地裡在金錢與道德方面對阿裏雙重出賣，不肯離開他只 是因為簽下了分不到錢的婚前契約。在她眼中，這個婚姻彷彿只是一宗讓她能擺脫貧窮的交易而已。
影片的壓軸高潮是姦夫淫婦的殺夫計劃，編導以一個頗 為高明的佈局先製造懸念，讓觀眾以為「阿裏假意出國其實是轉回頭暗中監視兩人的陰謀並將加以反制」，不料結局令人出乎意料，阿裏以突然駕車衝崖自盡的行動對這個一直把移民不當一回事的德國提出沉痛的控訴：真正殺死阿裏的不是他的心臟病，而是德國人的「冷酷人心」！
梁良

恐怖片，尤其是關於鬼異邪靈的，評價通常各走極端，要不就很好看，要不就很爛。這一套2009年的Drag Me to Hell，屬於前者。

好的恐怖片，在這個科學昌明，網絡縱橫的年代，特別難拍。越來越多人對神的真偽存疑，更何況鬼?要說服觀眾本來就很難了，而肯入場者，通常都是膽大夠勇者，專好此道，欲求驚嚇，對於電影的要求自然更高。

這套港譯《地獄巫門等你來》，卻為同類型作品帶出新境界，導演Sam Raimi向觀眾展示出，鬼片，原來可以拍得很美。

某程度來說，電影驚嚇成份其實不高，但不少精彩的鬼片，都不是一味靠嚇的，The Sixth Sense，El Orfanato(港譯《鬼眼》及《凶宅兒魂》)是其中例子。然而Drag Me to Hell優勝之處，並不是以意想不到的劇情取勝，而是以悅目的畫面設計取悅觀眾，即使一些其實是嘔心多於驚嚇的鏡頭，也流露出一定程度的美感。

戲中的情節都不是什麼新鮮橋段，幾場恐怖場面:夢鬼，驅邪，屋中被鬼襲擊，墓場戲等，感覺都有點熟口熟面。在房中的女主角身穿白色衣物，被魔鬼捲起，甚有The Exorcist(港譯《驅魔人》)的影子。墓場一幕則讓人聯想到導演本人的The Evil Dead系列(港譯《鬼玩人》)。然而每一幕都拍得出緊張效果，且畫面都更美更吸引，其中驅邪一段尤為精彩。邪靈逐一上身，明明人趕鬼，反變成鬼玩人。

電影是女主角Alison Lohman獨領風騷之作，憑她的演技是甚有說服力的，戲中亦有一定發揮。電影拍出如此水準，她也應記一功。可惜的是外形所限，近年人氣一直下滑。唯一能夠批評的，是她在連番受襲後，依然完整無缺，繼續靚樣。這一個完美設定，相信也是為了畫面美感的一致性。

電影是值得入場的作品，雖然一心只求刺激的觀眾或會失望，但它的革新是值得讚許的。襯未落畫，戲院有場趕快睇，《地獄巫門等你來》。

果醬