「選舉」本來只是一個民主制度下「選賢與能」的正常過程，但往往因為參加選舉的各方競爭得太過激烈，以致他們為達目的不擇手段，把「選舉」當成錢權交易的屠宰場，各種人性的卑劣面目也就集中暴露，所謂「選賢與能」變成了一種諷剌。

本片劇情改編自博‧威廉曼根據他親身經歷而創作的舞臺劇《法拉格北站》，透過美國總統大選的民主黨初選階段，具體而微地介紹了美式大型選舉的操盤型態，以及反映了政治人物爾虞我詐的表裡不一。

素來不掩飾自己對政治具有濃厚興趣的好萊塢巨星喬治‧庫隆尼，在本片身兼製、編、導、演四職，深沉地表現出他對齷齪政治的慨嘆。他在片中飾演的民主黨總統候選人、現任州長麥克‧莫里斯僅是第二號人物，真正的男主角是史蒂芬‧邁爾斯（雷恩‧葛斯林飾），競選團隊中的二號智囊，年輕英俊能力強， 受聘協助競選總幹事保羅‧沙瓦（菲力普‧西蒙‧霍夫曼飾）處理媒體事務。前程看好的史蒂芬在跟團隊中的實習生莫莉（伊雯‧瑞秋‧伍德飾）發生露水情緣之後，又被動捲入了一場對手陣營挖角的人事紛爭之中，使他兩面受到煎熬，但也因此看穿了頂頭上司保羅與大老闆麥克的真面目。一個本來還算有點理想和良心的青年才俊，在復仇怒火燃燒之下也投入了「跟魔鬼交易」的惡水之中。

本片開場的前半小時偏重於介紹州長競選團隊的日常運作情況，以及麥克跟他的競爭對手參議員湯普森之間互相拉鋸的民調形勢，旁及與媒體記者互相利用的亦敵亦友關係等，對白較多，說明性也較濃，若非對美式選舉有點興趣的觀眾會覺得有點單調乏味。但自從史蒂芬在愛情和忠誠度兩方面都受到挑戰和考驗之後，本片的戲劇張力便漸入佳境，搞政治的人隨時都在翻雲覆雨的算計，只重視個人利益而非大眾利益的真面目也逐漸顯然。當初看來像個聰明政治玩家的史蒂芬，在頂頭上司保羅與對方陣營的操盤手相繼把他耍得團團轉之後，他才驚覺自己其實只是一名幼稚的政治小學生。史蒂芬的被開除和莫莉的自殺身亡相繼發生，劇情也出現了重大轉折，政治菜鳥決定在劣勢之下進行一場小蝦米對大鯨魚的反擊戰，他憑藉的是莫莉留下的手機，以及知道州長搞上了實習生的秘密。他們兩人在暗室裡的那場攤牌談判，充份表現出臺上大人物在權力蔽護下的道德淪喪，以及台下小人物用良心換取政治利益的血淋淋手段。最後各方都達到了各取所需的目的，但刀光劍影的幕後交易已使「公平選舉」完全變了質。檯面上團結一致萬眾歡騰的假像，不過是演給那些無知選民看的一場戲。

梁良

 本片劇情接續上集《太陽旗》，描述莫那‧魯道（林慶台飾）率頌賽德克族多個部落發動公學校事件，殺死霧社的所有日本人之後， 日軍開始調動數千軍警反攻，但三百多名賽德克勇士退入叢林中打游擊戰，神出鬼沒的戰法使全台各地調來的正規軍死傷慘重。本來與賽德克人友好的日本巡查小島源治（安藤政信飾）因妻兒均被慘殺，乃鼓動一向跟莫那‧魯道為敵的屯巴拉社頭目鐵木‧瓦力斯（馬志翔飾）率族人投效日方，以重賞方式獵殺賽德克族的人頭。 而負責平定霧社事件的鐮田少將，用飛機大炮仍無法征服躲在深山中的賽德克勇士，於是下令投擲毒氣彈。在雙重壓力下，反抗勢力潰不成軍，紛紛赴死。眼看大勢已去，莫那‧魯道獨自遁隱失蹤，維時廿四天的持續戰事終於結束。

由於本片在上集已將霧社事件的歷史成因和莫那‧魯道發動反抗的前情已交代得十分清楚，因此下集的任務便是將日軍反攻後的連場大戰拍出燦爛奪目的吸引力，藉以彌補觀眾幾乎已可預知的簡單劇情。作為導演的魏德聖，在這一部份充份發揮了他控制戰爭大場面和群體打鬥動作的能力，幾場伏擊戲都拍出因地制宜的特色，部份飛機及轟炸的特效鏡頭雖仍可看出破綻，但整體的逼真效果已遠勝上個世紀七十年代以《英烈千秋》為首的大型戰爭片，創造出台灣電影前所未見的銀幕奇觀。

另一方面，原來在上集偏向「紀實戲劇」的拍法，到下集有了相當大的調整，在風格上趨向戲劇性的經營和觀賞效果的煽情。在上集顯得面目朦糊的幾個重要角色，在本片都有了比較深入和細致的個人發揮，例如小島源治與鐵木‧瓦力斯的相互利用，最後成為「以夷制夷」的一股龐大力量，整個個程便拍得頗具劇力和層次感。在上集只算是小配角的學童巴萬‧那威（林源傑飾），到了下集竟成了滿場飛的「小戰神」。甚至莫那‧魯道的兩個兒子和荷戈社的一些戰士，在壯烈犧牲的過程中也各有筆墨描述。相對之下，在上集一柱擎天的莫那‧魯道，因戲量分散而在本片沒有太大的發揮。

跟慘烈的作戰場面相比，賽德克族婦女集體上吊自盡的場面則極盡悲情之能事，花岡一郎（徐詣帆飾）先親手殺死妻兒再持刀自盡的一幕更令人不忍卒睹。這些片段從演出到鏡頭到配樂的處理都十分煽情，這個時候我們才驚覺：《賽德克．巴萊》原來還是一部沒有忘記市場的商業大片。

梁良

繼《麵引子》之後，這是另一部以老兵為主角的台灣電影，但它的切入點比較新鮮和市場化，將「老兵不死」的精神與時下年輕人追求刺激冒險的潮流，藉一場發生在沒落中的眷村的「生存遊戲」決戰結合在一起，頗能表達出跨世代的熱血感覺。

所謂「歐吉桑」，在台灣是指「大叔」之意。片中這一群歐吉桑是住在光榮新村的五名老兵，以昔日的營長、今日的村長李靖（丁強飾）為首，他們拒絕搬離這座即將拆掉改建的眷村，仍然在那裡過著每天喝茶下棋聊天吃麵的逍遙生活。不料，一群熱愛漆彈射擊的生存遊戲團體「Sky Fighter」竟選中此地作為他們的練習場地，把村子搞得滿目瘡痍。這群曾經打過八二三炮戰的老兵，對別人入侵他們的地盤大感不悅，乃由李靖率領眾人展開反擊，給這群不知好歹的年輕人一點顏色瞧瞧。「Sky Fighter」的代理隊長周莉雅（王思平飾）眼見將引發「流血衝突」，本想另換場地練習，但心高氣傲的副隊長駭客（黃騰浩飾）不服指揮，在以「比槍一決雌雄」的方式取得隊長資格後，堅持要跟那群不屈的老兵開戰。於是，一場代表榮譽的跨世代射擊對抗賽激烈開打。　

本片的取材頗為新頴，編導既對代表台灣記憶的「眷村文化」表達出致敬之意，也藉生存遊戲的刺激動作拉攏新一代的觀眾，使他們重新關注到這群「玩槍的老前輩」。故事情節本身頗為簡單，但藉雙方面的一些人際矛盾來豐富內容。在老兵這邊，主要是李靖和他從小一手帶大的孫子小伍（黃河飾）之間因工作問題發生激烈衝突，叛逆的小伍飽受斥責之餘竟反過來幫助槍隊「入侵」自己居住的家園；副線則是終身未婚計程車官長孔繁忠（乾德門 飾）暗戀在村口賣麵的本省寡婦王嫂（林美照飾），而且他堅決反對暴力對抗。至於「Sky Fighter」這邊，除了正副隊長的男女之爭外，兩人也各有工作和愛情上的小故事。駭客的正職被設定為在眷村拆遷工程裡擔任工程師，因為他在正職上表現不佳，所以在工餘更想拿眷村的老兵出氣。此一構想本來不錯，可惜沒有充份描寫其複雜心理，僅以一場駭客在工地上被罵的戲匆匆帶過，故未能有效增強其戲劇性。留美歸來的周莉雅和醫生男友王克銓（周詠軒飾）之間的愛情故事，其實也包含了外省將軍之女和本省人王嫂之子的階級和省藉情結可以大作文章，但限於篇幅也只能作蜻蜓點水式的交代。

導演黃建亮從紀錄片界首次轉戰劇情長片，在文戲的部份掌控的功力尚嫌不足，但武戲則拍得頗為緊湊生動，幾場生存遊戲從雙方的偶然對抗，層層升級至最後的大對決，鏡頭與氣氛的處理不俗，也善用了眷村的地形地物，並在動作中帶出幾位老兵各自的個性和同袍情誼。此外，本片採取輕喜劇的風格也是恰當的選擇，一方面可藉老兵們到「Sky Fighter」隊員經營的槍店買槍等近似荒謬的場面製造出惹笑效果，另一方面也可減輕對台灣軍方的現實控訴，使這部娛樂片沒有染上太多的悲情。

梁良

達爾文提出的「進化論」是科學發展史上革命性的里程碑，相關的書籍早已汗牛充棟，但卻鮮有電影作品描述此事的來龍去脈。因此，這部改編自藍道‧凱因斯原著的傳記小說《安妮的盒子》，從家庭角度為主軸反映達爾文在寫作及發表《物種原始》一書前後所受到的內心煎熬，在科學家的身份之外還強調他是一個父親和丈夫，使影片避免成為一部艱澀的科普傳記片，顯得相當別緻和感人。

根據聖經的說法，上帝創造了一切生命，但是從小獵犬號遠航回來的年輕生物學家查爾斯‧達爾文（保羅‧貝特尼飾）卻發現生命的真相並非如此，內心不免深感苦惱。「科學」與「宗教」的對抗，令達爾文跟他督信上帝的妻子艾瑪（珍妮佛‧康娜莉飾）之間產生了很大的矛盾。但與此同時，達爾文卻從熱衷奇聞異事的長女安妮（瑪莎‧韋斯特飾）身上獲得很大的安慰，對安妮和另外三個更年幼的孩子講述他在原始部落經歷的種種小故事以及他所發現的一些物種演變，成為他在實驗室研究之外的最大樂趣。生物學家赫胥黎對達爾文的研究大力支持，力促成書，但他卻因個人健康不佳和恐怕觸怒愛妻而遲疑不決。後來，安妮因風寒染病去世，更令達爾文深感悲痛，認為是自己的照顧不周才害女兒送命。直至達爾文重返為安妮治病的水療中心，解開了內咎的心結，他才得以重新面對自己，執筆寫下已醞釀多年的《物種原始》，原來堅決反對丈夫的艾瑪也在閱讀了此書的原稿後同意他將書稿寄給出版社，人類的文明史因而向前邁出一大步。

由於本片採用了一個「凡人」而非「科學巨人」的角度來刻畫達爾文，因此編導得以順理成章地以父親對子女說故事的平易近人方式來介紹「進化論」的相關學說，其中有一段更用動畫描述巢中小鳥摔落地上變成其他動植物的養份的過程，頗具科普電影的知識性。而達爾文在安妮要求下兩度講述小紅毛猩猩進入人類社會後因不能適應而死亡的故事，則兼具反省和催淚的效果。達爾文和安妮之間互為對照的深厚父女情誼，是本片最能打動觀眾的核心內容，女童星成熟而富有個性的表現一點不輸男主角的精湛演技。在長女去世後，在前半段一直欠缺發揮空間的妻子接下了跟達爾文互相抗衡的任務，編導也得以更聚焦於「為追求科學真理不惜冒犯宗教」的主題，反映出十九世紀科學家身處龐大教會勢力下仍要堅持發表他們的「異端邪說」的道德困境。

相比之下，本片真正描寫「硬科學」的篇幅並不太多，出現在片中的科學界同行只有赫胥黎和好友胡克到達爾文家裡探視的一段，具體的學術討論沒幾句。而達爾文在寫作《物種原始》期間收到渥列斯自東印度群島寄來的信，闡述了他對物種起源與自然淘汰的類似理論，令達爾文非常驚訝，因而促成兩人共著的論文發表在「林奈協會雜誌」上。受此刺激，達爾文才又在次年完成了數百頁的經典巨著公諸於世。此一重要史實雖有交代，但也比較簡略，遠遠不及片中描述達爾文父女先後以水療法治病的過程詳細和深入，畢竟這種令人眼界大開的「民俗療法軟科學」對普通觀眾還是有吸引力多了。

梁良

兩岸關係看似重要，實際上到底有多少台灣的民眾真把它看回事？其實頗有疑問。起碼台灣電影中以兩岸為題材者著實拍得不多，除了上世紀八十年代的《老莫的第二個春天》（1984）和《海峽兩岸》（1988）較重要外，直至二十多年後才有行將推出的《麵引子》。

麵引子，俗稱為老麵或老酵母，做饅頭得放「麵引子」才能發酵，蒸出一顆原味的山東饅頭，本片以此引喻兩岸人民斬不斷的文化和血緣關係。

本片改編自大陸山東電影製片廠影視製片中心主任趙冬苓原著的文學劇本《山東饅頭》，描述青年孫厚成在剛為人父時便在路上被拉伕而跟親人硬生生分離，直至五十年後才以做饅頭的退伍老兵（吳興國飾）的身份，在續絃生的女兒家宜（葉全真飾）陪伴下首次回青島老家探親，但他的兒子家望（耿樂飾）對這個不負責任的父親 十分痛恨，完全不接受他是自己的「家人」，更認為那個所謂的妹妹根本就是「外人」，老孫遂在悲痛拜祭亡妻後黯然返台。十年後，老孫中風入院，命在旦夕，家望在叔叔力勸下，攜同自己的女兒歲歲（趙仕瑾飾）乘直航飛機抵達台北，準備見父親最後一面。豈料老孫這一場病，終於使家望弄明白了為甚麼父親遲遲不回老家見妻兒一面的苦衷，自己對父親長達半世紀的誤解和積怨遂因而化解，也心甘情願接受了台灣的妹妹成為「一家人」。

本片以兩岸發生歷史巨變的一九四九年為故事的序幕，多少大陸青年就是在被國民政府拉伕這種身不由己的情況下被迫離開家人，以小兵的身份來到陌生的台灣展開了另一個人生，可是在他們的內心深處，無不對不告而別的老家親人有一份割捨不去的思念之情和內疚之感，因此才促使台灣政府在一九八七年宣佈了開放探親的政策，使隔絕了數十年的兩岸倫理親情有了重續前緣的機會。本片的劇情以兩段相隔十年、易地而處的探親戲為主體，透過孫家三代人的互動過程，焦點清晰地指出了化解兩岸矛盾的一個可行方向：拋開先入為主的偏見、試圖瞭解對方的立場和難處，互相體諒包容，問題總有解決的一天。編導以家望女兒歲歲和家宜兒子（張雁名飾）這一對沒有歷史包袱的孫家第三代很容易就能彼此接納並建立起感情，對比他們的父母輩是多麼困難曲折才能找到「共同的語言」，反映出事緩則圓的至理，而「時間」還的確是療傷的良藥。

身為老兵下一代的李祐寧，對於孫厚成這一代少小離家老大回的老兵那種「有家歸不得」和「有兒不相認」的內心痛苦，固然都刻劃得相當動人，難得的是對大陸兒子心中的那一股恨和怨，以及他對台灣妹妹那種十分微妙的「爭正統」鬥爭心理，也有相當細膩入微的反映，遂使三位主角的每一次相聚都成了各有立場、各有心事的角力場，戲味十分豐富，大大彌補了情節本身的單調。而前後兩段易地而處的探親戲的有趣對照，也使得最後的大和解過程具有自然產生的說服力，使本片避免成為另一種主旋律電影。

為了增加這個家族故事的真實感和擴大它的時代意義，老孫的住處特選在老兵聚居的臺北市郊寶藏巖實地拍攝，又花了一些篇幅描寫處境類似的兩位老兵好友，以及寂寞老人喜歡打發時光的「紅包場」的一些風光。整體看來編導風格雖然比較老派，但是發展流暢而感情紮實，演員也有高度投入的演出。

梁良

籌劃十二年，耗資七億台幣完成的《賽德克‧巴萊》上下集（太陽旗+彩虹橋），創下臺灣影壇最昂貴製作的紀錄。雖然本片的大手筆投資以及排山倒海而來的宣傳模式，讓人理所當然以為這是一部「商業大片」，但實際上它只是一個倔強的台灣電影人基於個人理念而義無反顧地完成的一個夢想，本質上與商業無關，亦與政治無關。因此，整部作品並非大眾熟悉的好萊塢英雄史詩片，其內容處理方式甚至不像一般以人物為中心來講述故事的劇情片，而更接近於介紹事實的「紀實戲劇」（docudrama），片中的演員演出只是幫助重現事件的手段而已，例如跟莫那‧魯道在年輕時就結冤的屯巴拉社頭目鐵木‧瓦力斯（馬志翔飾），以及居重要作用的日本巡警小島源治（安藤政信飾）都面目相當朦糊，看不出人物之間的戲劇互動。

就上集《太陽旗》所見，魏德聖的創作目標似乎是在窮盡一切手段在大銀幕上再現「霧社事件」這段史實，讓觀眾全景式地瞭解事件發生時的歷史背景和來龍去脈，所以全片的情節並不複雜，而出場的功能性角色卻很多，觀眾彷彿被要求冷眼旁觀地接受一連串的歷史資訊，但在情緒上卻似乎無動於衷。全片採用賽德克語和日語對白，只有小量場面出現必要的漢語，這種刻意求真而產生的情感疏離效果，應該也是達到這個目標的一種設計。

為了傳達理念，編導遂多次透過一些鏗鏘有力的對白來說明賽德克族的特殊文化，以及他們不得不對日本人發動這次「血祭祖靈」行動的理由，其中最重要和拍得最有神彩的一段，是莫那‧魯道（林慶台飾）在溪穀中遇到已日化的山地員警花岡一郎（徐詣帆飾），質問他死後是想進入日本人的神社？還是走過彩虹橋見賽德克的祖先？其後莫那父親的靈魂現身，父子倆唱了一大段歌曲後，父靈才逐漸消失在彩虹之後。這是全片唯一讓觀眾進入主人翁的內心世界，感受到他是一個活生生的人，而非僅是一個代表抗暴英雄的符號的精彩片段，可惜這種動人的「魔術時刻」太少了，而殘酷的殺戮場面和「出草」鏡頭又太多了。

本片基本上採平鋪直敘方式先介紹台灣從清政府手上割讓給日本的歷史背景，日人因為看中山區的豐盛物產而揮軍中央山脈，遭原住民挫擊於天險的人止關，損傷慘重，遂改採懷柔的理蕃政策。與此同時，年輕的馬赫坡頭目之子莫那‧魯道（大慶飾）個性飛揚拔扈，從小就展露勇往直前、唯我獨專的霸氣，在賽德克族跟其他原住民爭奪獵場時火拼激烈，連場互相殺戮。但這樣一個桀驁不馴的青年，最後還是被勢力龐大的日本統治者馴服。

長達半小時的序幕結束後，時光一轉就來到了「霧社事件」發生的一九三○年。此時日人已將霧社建設成模範的文明社區，大街兩旁有學校教小孩日文，有漢人開的商店，人們的生活井井有條。就畫面所見，日本統治者對原住民的「最大壓迫」，是不准他們再隨意馳騁山林打獵，而要年輕男子上山砍伐木材，但不如期發薪，木材被磨損了還要遭惡狠狠的日本員警打罵；而婦女則不能在家編織綵衣，必須為日本家眷幫傭，有些年輕女孩則被逼給日本人陪酒（這部份只透過劇中人的對白交代）。而昔日表現得不可一世的莫那‧魯道，如今已步入中老年（林慶台飾），成為一個沉穩低調的頭目，表面上只會坐在家門前喝老酒，實際上內心的反叛之火未熄，一直偷偷買火柴儲放火藥，似有所圖。在山雨欲來之前，其實沒有什麼重要的情節發生，但潛藏的文化衝突和民族尊嚴矛盾有在累積。

事件爆發的導火線其實只是一宗不足為奇的小事。那天，莫那的長子達多在同族青年的酒宴歌舞聲中殺牛慶賀，對原住民一向不太友善的日本駐警吉村前來巡視，達多用血漬未乾的手倒酒招呼吉村表示友好，吉村卻對血手沾汙他的制服甚感厭惡，不但拒絕喝酒，還用警棍打了達多。 一直就對日警很不爽的達多怒火中燒，便與周遭的一群青年聯手把吉村打得頭破血流。吉村狼狽逃回警局，隨即送出報告，要對馬赫坡社的「襲警事件」進行報復。 莫那知悉此事後，知道玆事體大，曾親自向吉村道歉以圖化解，但無功而回。他經過深思後，知道此次劫難已躲不過，雖明知道反抗日軍將面臨滅族危機，但還是說出「如果文明是要我們卑躬屈膝，那我就讓你們看見野蠻的驕傲」的名言，號召各族一齊反抗。滔天怒火，就在小學運動會舉行時正式燃燒起來。

壓軸的屠殺場面十分慘烈，連原住民小學生都喪失理智，對日本老師以至躲藏室內的日本婦孺都揮刀砍殺。直至馬赫坡上的日本人全部被殲滅，身上揹負著十幾把步槍的莫那‧魯道才坐在太陽旗的旗竿下歇息，從而結束了上集。而下集等待著他和族人的，顯然是日本人更大也更慘烈的反撲。

梁良

五月天追夢
(Mayday 3DNA)

《五》 中三個涉及親情或愛情的小故事雖令人看得有點感動，但擺明是替五月天賣廣告，作為五月天樂迷的我，當然沒所謂，但非五月天粉絲應難以接受。值得一提的是林 雪那段發生在廣州的故事，竟耐人尋味地剪入香港街景的空鏡，看來並非導演和剪接師大懵，而是要暗示五月天紅遍包括香港在內的大中華市場。

片中的演唱會片段被三個小故事斬成斷斷續續的模樣，令觀眾看得到喉不到肺。
像《五》般在戲院放映的「3D 音樂特輯 / 演唱會」，未來將會愈來愈流行，皆因捨得花幾百元買演唱 / 音樂會門票的粉絲不會介意多付幾十至百多元在戲院捧偶像，相反慣了免費的電視觀眾就很難拿幾十元到戲院捧 TVB 偶像(賀歲片除外)！

何俊輝

《情迷午夜巴黎 》
(Midnight in Paris)

這是一部活地阿倫對巴黎的個人印象電影, 雖然每個人對巴黎的印象或都大同小異, 但活地阿倫還是拍出了個人風格.
活地阿倫無疑就是那個名成利就卻又不安現狀的編劇主人翁, 漫步巴黎, 感受文化. 影片由虛幻漸漸向真實過度, 將多個與巴黎密不可分的著名文豪及藝術家納入自己的約會, 巧妙且自然. 虛幻與真實到最後已不再分得清楚,儼然成為了一體.

一個城市, 無論是昨日還是今日的輝煌或悲愴, 還是愛著她的風流之輩虛幻的想像, 都是這個城市的魅力所在. 中國城市的建設發展把昨日徹底割列去了歷史部分, 失去了人文歷史的支撐, 新城市空虛的只有新房產的蒼白.

小浪

開場數分鐘的色士風音樂，加上像風景畫般的拍攝手法，已將懷舊氣息滲進戲院。故事講述主角回到過去的過去時，他跟很多人一樣, 總是認為以前的年代才是最黃金的，但後來他像被敲醒了逃避現實與認清現實的執迷, 有活在當下之感。
飾演畢加索和莫迪尼亞里的情人(瑪莉安歌迪雅)很迷人，配樂也悅耳。

李穎思 (Angel Lee)

《喜愛夜蒲》

(Lan Kwai Fong)

喜愛夜蒲的人看《喜愛夜蒲》會有所共鳴，因為從電影描繪的蘭桂坊酒色男女人生百態當中，總能找到自己的影子。

不愛夜蒲的人看《喜愛夜蒲》，只要喜愛俊男美女，眼球一定會被吸引住，因為女的身材玲瓏浮凸，男的外表俊朗不凡，男女埋身肉搏，燃起刹那間的激情慾火。唯一略嫌動作別扭，女角又要露又怕露，未能把心一橫豁出去。

假如一心只想看個好故事，則會覺得劇情流於薄弱，尤以一眾男女各自經歷，飽經滄桑的從良戒蒲又或是後起之秀趕過頭來的鋪墊特別欠缺說服力。
不過，劇情單薄，剛好襯托出只會夜蒲的人縱被聲色浸淫，驀然回首，反而覺得人生過得無比蒼白。誤打誤撞，竟又讓電影來了個互相呼應。

祁佳仕

《那些年，我們一起追的女孩》

今年暑假台灣的國片市場十分熱鬧，新片一部接一部推出，但能造成轟動的只有一部–正式上映四天加上口碑場便創下臺灣電影最快破億紀錄的《那些年，我們一起追的女孩》。
本片是著名人氣作家九把刀首次執導的劇情長片（他前年曾在什錦小品《愛到底》執導其中一段短片《三聲有幸》作為試劍），拍的是他本人青春期的成長和愛情故事，在兩名經驗豐富的執行導演協助下，將他的非傳統思維轉化為相當鮮活流暢的映射敘事能力，男主角的第一身旁白十分逗趣兼富感情，充份發揮其作家優勢，同 時亦擅於掌握年輕世代偏愛的熱血感覺與kuso氣味，能夠將一個其實發生在十多年前的高中與大學校園故事拍到跟時下青年觀眾全無距離感，甚至還可以激發起 他們追回逝去青春的衝動。這種簡單率真、血氣方剛的電影呈現方式直接挑動了正處於以及剛度過這種荒唐歲月的年輕人的神經，遂能以大倍數的票房超越同樣改編自九把刀小說的《殺手歐陽盤栽》和改編自真人真事的《翻滾吧！阿信》但算計失準的兩部國片。
本片故事的主人翁柯景騰（柯震東飾），綽號柯騰，是精 力過盛卻不愛讀書的高中生，終日就喜歡跟同班的一群死黨：老曹、勃起、該邊、阿和等一塊兒鬼混。班上功課最好的女同學沈佳宜（陳妍希飾）被老師指定負責 「就近看管」柯騰，使原本互看對方不順眼的兩人有了較多接觸機會。一次，沈佳宜忘記帶英文課本上課，柯騰偷偷把課本給她，寧可自行受罰。另一次，教官因班費被偷而強逼同學們互相告密，遭柯騰等挺身而出率同學反抗，好學生的沈佳宜竟然也勇敢地嗆教官，從此被柯騰他們引為同一國的死黨。
其實漂亮的沈佳宜一直都是這群無聊的大男生想追求的對像，平日各耍手段想搏取她的歡心，但只有柯騰一人獲得她芳心暗許。她用激將法逼柯騰用功讀書，藉此改變了這個自負卻懶惰的男孩，使他考上了大學。兩人從彰化家鄉前往臺北唸不同的大學之後已展開約會，但柯騰始終沒有正式告白，也拒絕聽沈佳宜說出她的心意，反而用主辦格鬥賽然後讓別人把自己打得很慘的幼稚行為來引起心上人對他的重視。結果雙方大吵一架，無緣成為戀人，但柯騰心中對沈佳宜的愛意始終未斷，直至他當上了作家， 而沈佳宜也跟別人結了婚……
由於片中的每個主要角色都塑造得性格鮮明、各具特色，而且選角精準，因而令整個校園生活的氛圍十分生動自然， 趣味點此起彼落。九把刀又以遊走禁忌邊緣的方式大玩青春片中百試不爽的賣座絕招「性笑話」，包括出現頻率甚高的男生打手槍（打飛機）場面，甚至小狗也免不了摻一腳；柯騰整天在家光溜溜走進走出，父母竟習以為常；大學男生宿舍浴室中出現的「四腳獸」；以及勃起同學的生理「勃起」等等，令人目不暇給，幸好在漫畫化的處理下尚能做到樂而不淫，有效提高了全片的娛樂效果。
此外，本片聰明地加入了一些台灣觀眾特別有感覺的共同記憶，例如九二一大地震後人人擠在大街上打手機卻收不到信號；昔日沈佳宜私交最好的女同學只會在課本上畫公仔，經多年不放棄之後如今竟以這項專長成為部落格天後「彎彎」，還邀請到她本人飾演自己，這些安排都有效凝聚了觀眾的向心力。至於在婚禮上令人出乎意料的震撼性結局，更是造成熱議話題的精心安排。

梁良

本片改編自大衛‧尼克斯原著的暢銷小說，並由他親自編劇，故事描述一對同時畢業的英國大學生從首次認識以至生死永別長達近二十年的感情發展過程。劇情的前 半段，會讓人誤以為本片像《當哈利碰上莎莉》（港譯《90男歡女愛》）那樣探討「男女之間到底有沒有純友情？」的主題；而本片劇本採用「每年只取一天」來 鋪陳情節的結構，則不免又令人聯想到同類經典的《明年此時》。幸好隨著時光流逝，男女主角的個性表現和他們之間的關係都逐漸鮮明，在其人生際遇分別有了高 低起伏、或喜或悲的呈現後，觀眾對劇情的感受也逐漸沉澱累積，最後發現銀幕中人的悲歡離合其實只是大家的一面鏡子，從其中可以獲得一個人人適用的道德教 誨：無論發生怎麼，都該認真過好生活的每一天！
劇情開始於一九八八年七月十五日，在大學畢業舞會後，達斯（吉姆‧史特格斯飾）初次認識女同學艾瑪 （安‧海瑟薇飾），但艾瑪其實已對達斯暗戀多時。當夜，兩人本想進行一夜情，但又陰錯陽差失去了機會。分手前，兩人約定繼續做朋友，並希望每年的同一天都 能聚首。其後他們分別走上自己的人生路。富家子達斯當初事業一帆風順，很快就當上了深夜電視節目的主持人，但他一直遊戲人間，並無生活目標，直至十年後因 為風格落伍而被電視台掃地出門，母親也對他不認真的態度含怨而逝；家境清寒的小鎮姑娘艾瑪，則走上了自立自強之路。畢業後她為了留在大城市生活，當了好幾 年墨西哥餐廳的侍應生，但始終沒有放棄寫作的初衷，於是轉去當老師，並著手寫作，多年後終於成為著名的童書作家。艾瑪與達斯的苦戀，在兩人各自有了失敗的 婚姻關係後修成了正果，可惜老天並不讓他們從此過著幸福快樂的生活，艾瑪不久即遭車禍去世。達斯以為自己從此不可能走出艾瑪的死亡陰影，然而他的父親、以 及他跟前妻生的女兒，都讓他重新發現好好過生活的真義。
這是一部由人物主導情節的影片，全片聚焦於兩位主人翁二十多年來的人生起伏，故意省略社會 大環境的時代變化。透過每年七月十五日出現的生活點滴，在時間的長河串連下自然形成一條清晰的感情線，將達斯和艾瑪或鬆或緊地套住。編導並沒有機械化地平 均呈現這二十多年的情節點，也沒有生硬地安排男女主角在每年的這一天非見面不可，而是透過種種或輕或重的靈活方式，自然地交代出他們在當年的職業、家庭、 和個人感情的變化。這樣的散文式敘事有時候會顯得不夠緊湊，但大體上做到了不疾不徐，鬆緊有度。尤其編導將達斯與艾瑪初識的那一夜破開前後兩段來交代，後 段直至艾瑪車禍時才倒敘，道出這對有情人因為碰上達斯的父母提前返家才硬生生腰斬了一夜情緣，逼使他們的關係不得不從「普通朋友」做起，經十多年的考驗才 確定是分不開的「情人」和「夫妻」，如此安排頗為匠心，平潻人生無常、無法自我掌握的唏噓之感。
安‧海瑟薇飾演聰慧理智而又感性十足的小家碧玉艾 瑪，氣質貼切，表演細膩可信。她以一步一腳印的踏實方式追求自己的人生理想，中間雖曾有過妥協（例如跟自己並不愛的相聲藝人同居），但對她的真愛始終如一 沒有放棄，終於在達斯的人生低谷用愛情將他救起。吉姆‧史特格斯飾演心地善良卻不懂得珍惜機會的富家子達斯，既無生活負擔又成功得太容易，使他的人生隨波 逐流失去目標，直至在事業和家庭兩方面都摔了大跟鬥，才發現一直不離棄他的艾瑪可貴。此角色前段較平凡，但演出越往後越潻血肉和滄桑，父子倆都痛失至愛的 另一半，但冷面的父親卻能適時激勵兒子好好活下去，這一幕觀之令人動容。

梁良