創意還是技術較重要？ 曉龍

別以為電腦生產公司的行政總裁一定會很熟悉電腦零件的裝崁和內裡各部分合成的技巧，他其實只是整家公司的「大腦」，負責操控其他「手手腳腳」，讓電腦工程師跟隨他的意念，進行創造和設計，使他的「藝術創作」得以成功實踐。故《時代教主：喬布斯》內每次喬布斯與電腦工程師產生爭抝時，喬布斯都會被工程師威脅，說沒有工程師，他一切的創意都會變為零；不論他的設計如何出色，意念如何非凡，沒有工程師，所有創作都不能在現實生活中實踐，遑論能在商業市場內正式推出。全片的情節可能會使觀眾懷疑他的能力，以為他只是一個愛幻想的藝術家，對所有技術層面的知識一竅不通，與其說他是電腦奇才，不如說他是別具創意的設計師，因為他對蘋果公司的貢獻在於產品的推陳出新，其功能的更新變化及外觀的創新和改進，以迎合顧客的需要；而不僅僅在於電腦畫面的編排，更不在於電腦內部的機械式操作過程的編排和零件的合成。因此，電腦款式會過時，電腦技術會過時，但豐富的創意的崇高價值在於其永不過時的更新和創造，喬布斯的成功之處，正在於此。

視事業為自己的興趣，比強迫自己發展表面上能賺錢實際上枯燥乏味的事業，獲得成功的機會更大。這就像片中的喬布斯，他在日常生活中喜歡觀察不同的事物，欣賞其優點之餘，還想盡辦法改善其缺點，針對產品為用家帶來的不便而加以改進，使創意得以實踐。就是這種對產品「忽發奇想」的構思和創造，使產品的推陳出新能從使用者的角度出發，切合他們的需要，因為他往往能從不同類型的用家的特定角度思考事情，使產品在廣大市場內推出時，能切合多類型用家廣泛性的需求。例如：學生及其家長希望電腦能發聲，透過電腦學習多個國家的語言；設計師希望運用電腦繪圖，節省工作時間，亦提高工作效率；辦公室內的會計文員希望利用電腦繪畫圖表，並進行簡單的財務運算；醫生希望依靠電腦檢測病人的身體狀況，並查找他們的病歷。每次他想起該款式的電腦有改進的空間時，他便會構思新產品，或者創造另一種嶄新的功能。由此可見，他對身邊事物需要不斷改進的濃厚興趣，促使他推出前所未有的新款電腦；很明顯，上述的興趣是他創意的來源，使其衍生不斷工作的動力，這亦是他取得成功以致成為國際性名人的關鍵。

不過，全片編劇毫無保留地展現喬布斯不近人情的個性，他的完美主義精神體現在其固執的個性上。即使他需要破壞其與多年的合作伙伴的關係，他仍舊會堅持自己的想法，因為他認為自己永遠是對的，雖然偶有挫折甚至失敗，但他依然不會動搖既有的信念，在他眼中，一剎那的阻滯只代表市場暫時未能接納他的產品，瞬間的時機不適合他，不代表他未能追上時代的脈搏，更不表示他是一個最後的失敗者。因此，他「無堅不摧」的自信促使他不害怕失敗，因為他最終相信自己會成功，就是這種無比的自信催促他不斷向前進步，其不被打垮的精神值得學習，但他堅持自我的風格，不聽從別人的意見，需付出犧牲人際關係的沉重代價。全片刻意展示與他合作的不同範疇的員工如何「艱苦」地配合和成全他完美主義的個性，正好說明他享受完美產品出現帶來的成功感之餘，與他合作的員工必須承受不容有丁點錯誤的巨大壓力和沉重負擔。故《時》以喬布斯為例，說明成功人士固然需要依靠別人的幫助，但別人很多時候為了幫助他們，卻必須「千方百計」地配合他們，只有這樣，他們才會獲得前所未有的成功；片中長時間對他不離不棄的女助手運用公關技巧幫助他化解事業和人際關係的危機，便是別人的配合助長他獲得成功的明顯例子。

La folie des grandeurs / Delusions of Grandeur

這是一部讓人感歎什麽才能被叫擁有真正南歐拉丁浪漫風情的法國影片！騎士、貴族、宗教文化、 以及瘋狂的宮廷明爭暗鬥，加上超現實製作與無與倫比的喜劇表演，是法國喜劇影片的巔峰之作。

影片改編自法國浪漫主義大文學家維克多·雨果的劇本 “Ruy Blas”。西班牙貴族Sallustre（louis de funes）是一位貪財的稅務官，因為和皇后的女僕發生關係而被國王罷免。於是他設計了桃色陷阱，指使他的僕人（Yves Montand）冒充貴族進宮騙取皇后的愛情，以圖罷免皇后，官復原職。不料僕人陰差陽錯地與皇后一見鍾情，Sallustre的計謀走了樣，因此結局變得令人完全難以捉摸了。

Louis de Funès是法國歷史上最偉大的喜劇演員之一。他雖身材矮小、其貌不揚但卻表情豐富誇張，讓人過目難忘。他展現的人物多是充滿人性自私黑暗面卻又追求顏面風光的矛盾個體。也正因為如此，觀眾總能夠從他的表演中見到自己醜陋的一面，讓人又愛又恨。這與英國演員卓別林（Sir Charles Spencer “Charlie” Chaplin）所表現的內君子外小人正好相反，後者更遭人憐憫。

Louis de Funès最為人喜愛的作品是 “La Grande vadrouille”（1966）。影片在法國創下了票房紀錄，而且這一紀錄一直維持了40多年之久。

小浪

《絕地拯救33》

正能量爆燈，我極需要。

在一片「被消失」的境況中(白海豚被消失；土沉香被消失；老樹被消失；老闆被消失…不能盡錄)，就如劇中人一樣，感到絕望。加上之前並沒有留意新聞的詳細情況，所以在不知情下看得份外投入。

720米下的礦坑，33個人，糧食只足夠三天，卻能捱過69天…。這件事要拍成電影，真的是要多戲劇化可以有多戲劇化：首先33個人會為這三天的糧爭個你死我活，然後逐個死，人性的陰暗面盡現，有人可能捱不住幽閉、飢餓而變得瘋狂，最後，人吃人…。且慢，這是真人真事，而且最後全部獲救。那該怎麼寫？寫出事實。

沒錯，我確信這是事實，片末可作證。可喜的是，這位墨西哥新晉女導演的取態：「希望」。地下面的人，地上面的人，一直都懷有希望，一直都「相信你所相信的」，也因為這份堅持，最終「一個都沒有少」。印象最深刻的一幕是他們「幻想」的最後晚餐，我真的沒想過在這種處境下，導演可以這般去演繹，既充滿希望，亦突顯悲情。而地面上的拯救和政府官員的處理，都沒有全面唱好，也揭示了流弊。69天的過程緊張有劇力，不煽情但感動落淚。從開首很陽光的調子，到充滿南美風情的配樂…，是一齣非一般的災難片。

我感動並不是他們能獲救，而是這份「沒有人吃人」的精神。

陸凌綠

公義仍存？ 曉龍

以前看〈包青天〉電視劇集系列後，觀眾都會唸唸有詞地說：「天網恢恢，疏而不漏」，似乎相信終有一天真相會大白，真兇會被拘捕，世界會有公義。不過，在現實世界內，有不少懸案出現，沒有人知道誰是真兇，亦有不少案件中的真兇成功「逃之夭夭」，因為受害者的家屬沒有足夠證據把真兇繩之於法，知道他是兇手卻不能控告他，看見他時，有一種不知所措的無奈和不安，一方面需要在心理上安慰自己，勸說自己世界上仍有公義，這只是公義在一剎那間未能彰顯的特殊案例；另一方面又悲天憫人，譴責上天「優待」他，讓他殺人後仍能繼續安享自由，無需接受任何懲罰，甚至無需受牢獄之苦，認為上天容許不公義的事情出現，是上天的錯。《謎情追兇》內FBI探員婕絲(茱莉亞羅拔絲飾)及阿維(楚伊特艾治奧福飾)用盡所有辦法尋找證據，欲拘捕殺死婕絲的女兒的真兇，但發覺自己在蒐證的過程中「遍尋不獲」，一度發現自己有可能找到足夠證據時，卻偏偏遇上種種阻礙，甚至證據「突然消失」，上述的無奈和不安，正是描寫他們面對真兇時「不得其法」而感到憂鬱和惆悵的適切形容詞。

在《謎》內，觀眾早已知道真兇是誰，論懸疑性，此片確實不及其他偵探片，但此片的可觀之處，在於人性的刻劃。片中阿維不想婕絲的女兒枉死，認為世界上仍有公義，即使事隔十多年，只需找到些微證據，仍不會放棄其控告真兇的堅持，他克服困難的毅力，源於對生命的尊重。人的死亡雖已成為過去，即使真兇被捕，死者仍不會「復生」，但他堅守其人文主義的價值觀，確定人的價值不可取締，以還給死者公道為自己其中一項重要的人生目標，以法律為本，相信法制終能使公義彰顯。他在蒐集證據的過程中，腦海內曾一度閃現自行運用私刑殺死真兇的念頭，但最後都懸崖勒馬，認為自己魯莽行事會帶來不堪設想的後果，幸好頭腦不完全被感性的情緒佔據，在激動的一剎那，理性的思考仍然會發揮作用，提醒他：對真兇進行每一步的行動前，必須想及此行動帶來的嚴重結果；否則，自己必須承擔此結果背後需負上的所有責任，繼而進入難以想像的「萬劫不復」境地。

很明顯，《謎》的創作人不贊同「以暴易暴」，每次阿維欲訴諸暴力時，都會有些微自我控制的能力，相信法律比行私刑能更有效地使社會公義圓滿地實踐。全片改編自同名的阿根廷電影，以「放下」為劇情的焦點訊息，片中的阿維顯然未能參透「放下」的真諦，對十多年前的殺人兇手仍然恨之入骨，不能「放下」自己對他的仇恨，最大的受害者其實不是死者，而是滿懷怨恨的自己。《聖經》內上帝曾要求人類須寬恕別人七十個七次，但人有情有義，卻不容易學會如何寬恕別人，對別人寬容就像對自己仁慈，不懂寬恕別人等於不欲「放下」，自己不能釋懷，使個人的心理世界陷入痛苦，如需「離開」痛苦，就必須學會原諒別人，無論他們犯下如何嚴重的「彌天大罪」，自己仍應視他們為有血有肉的罪人，在上帝饒恕自己的同一時間內，自己亦應寬恕別人。因此，《謎》的創作人可能對人性有一番體會，視「不懂饒恕」為人類最大的罪，此罪從片初貫徹至片末，可能比傷人殺人更嚴重、更可怖。

百折不撓的精神 曉龍

《歡姐當自強》從2015至2016年進行跨年上映，對曾飽受挫折的香港人而言，顯得別具意義。片中的歡姐(珍妮花羅倫絲飾)面對事業上的挫折、婚姻的失敗和家庭的依賴，曾經徬徨無助，灰心沮喪，但她沒有放棄自己，依然在困難中敢於嘗試。在不知所措之際，她想起兒時至青年時期喜愛發明創造的興趣，欲把興趣轉化為事業，雖然其轉化過程有點「天方夜譚」，但她對個人理想的堅持，爭取展示才華的機會的努力，那種打不死的決心和百折不撓的精神，實在令人敬佩。很多時候，社會上的成功人士都不是天才，他們依靠百分之一的天份和百分之九十九的汗水，把少少的天份發揮至極致，就會在劇烈競爭的環境中突圍而出，最後獲得成功。

例如：片中歡姐為廣大的家庭主婦著想，改良地拖，在傳統的地拖之上加進伸縮手柄，可使地拖有自動扭乾的功能，無需弄濕主婦的雙手，且地拖頭可以拆開，放進洗衣機清洗，既節省時間，又方便，最重要的好處，是這種地拖無需用雙手扭乾，不會使主婦的雙手變得粗糙。在電視節目內由高級銷售員親手示範如何使用這種新款地拖，本是絕佳的宣傳手法，但他不是家庭主婦，又不熟悉地拖的最新功能，對這種地拖的好處更一知半解，這對地拖的宣傳有反效果，突顯了其缺點多於優點，遑論能充分地介紹其與別不同的特色，零銷售額的結果實屬自然。不過，歡姐不曾輕易放棄，她對自己的設計有充足的自信，認為新款地拖適合家庭主婦，特別是繁忙的在職主婦，沒有人願意選購此地拖，只源於銷售員對此地拖不了解，而非此地拖一無是處。故她決定「親身上陣」，雖然一開始不習慣面對鏡頭，但在熟習上鏡後，由於她是新款地拖的主要創作者，對地拖的介紹自然遊刃有餘，加上她的親自示範，讓家庭觀眾了解地拖的功能和好處，這使新款地拖的銷量節節上升。她的成功明顯在於她敢於嘗試的個性，如她不願意上鏡，新款地拖未能獲得廣泛的宣傳，此商品「無人知曉」，其取得成功的機會自然大大減少。

其後她成功開展自己的地拖生意，並不斷擴大經營的規模，但人心險惡，她不了解商業市場詭詐的陰暗面，竟被盜用創作版權，還被弄得差點需要申請破產。此嚴重的危機非但沒有令她消極放棄，反而使她了解商業方面法律的灰色地帶，讓她得以利用法律條文及其相關程序，奪回創作版權，雖然奪回的過程被簡化而顯得過於輕易，但她不容易放棄的精神得以貫徹始終地體現，在於她願意在遇上困難時樂於吸取經驗和教訓，不會在挫折面前退縮，願意「乘風破浪」，所謂「不到黃河心不死」，這就是歡姐生命精神和人生態度的精粹。《歡》的英文片名是 “Joy”，但觀眾不要抱著看喜劇的心態觀賞《歡》，因為此片展現的人生、家庭和事業方面的挫折，為觀眾帶來煩惱多於歡樂，她克服各種困難而需付出的萬二分努力，亦同樣為觀眾帶來苦楚多於享受，可能全片的創作人希望觀眾了解：憂愁之後會有喜樂，痛苦之後會有甘甜，陰鬱之後會有愉悅，黑暗之後會有光明。正如中國古代哲學家老子所言：「禍兮福所倚，福兮禍所伏」，福與禍只有一線之差，在福中固然喜樂，但在禍內亦要寄望福的來臨，可能歡姐飽受挫折後仍得享喜樂，其真諦正在於當中樂觀積極的思想和心態。

《歡姐當自強》

勵志典範。(下有劇透)

人物寫得很有個性，令人留下印象。最有趣的設定莫過於「電視」，先是母親的「不離不棄」，後是替歡姐的「推波助瀾」。由外祖母的敍述帶出故事，有因有果有鋪陳，也偶有虛幻，導演的技巧是有瞄頭的，但發展下去又走回通俗…。
阿歡的產品由專利到生產過程、法律細節甚至上電視推銷，實在過於簡化兒嬉；試問一間簡陋如此的山寨手作廠，如何應付那一夜間的大量生產(五萬支地拖)？後來又説另有廠房，但對那裏的運作又好像不聞不問亦不曾到訪似的。還有電視台的所謂專業星級主持，示範產品，不事先綵排一下、了解一下才出鏡的嗎？

沒錯，戲劇性是強的，也高潮迭起，唯只顧戲劇性而疏於細節始終具破壞力。筆者尤其討厭其中一場：父親與情人夾擊女兒阿歡。不是吧？之前仍很支持女兒，怎麼來到明知女兒被騙還落井下石呢？父親性格之轉變明顯就是戲劇效果的要求，看得我很不爽。

幸導演讓演員自由發揮演技的做法仍是貫徹的，跟前作《失戀自作業》一樣，所以連小演員都很自然，表現奇佳。詫異是久遺了的伊莎貝拉羅莎里尼，曾是某名牌化妝品代言人亦難敵歲月痕跡，真箇「美人自古如名將，不許人間見白頭」，唯客串一下，以饕影迷惦念也不錯。

由於角色所限，珍妮花羅倫斯要算是從頭帶到尾，也突破不大，可惜。最不明白又是以「喜劇」提名，何喜之有？

陸凌綠

《小王子》

沒童真的社會；沒希望的世界。

TSA錯？可能。但肯定，行使的人更錯！為甚麼學校、家長都逼迫小孩呢？因為競爭。為何要競爭呢？因為社會的價值觀：出來工作，普遍僱主都重視學歷(忽視品德)。為何如此？因為政府都如是。不能勝任？「因為不是博士」！故有tree根之流…(下删X+Y%&#)。

看見戲中小女孩的「被逼迫」，完全失去童真，相信港人非常有共鳴。筆者日前偶然聽到這樣一句説話(應是談一個小學的寫作)：…呀，個細路好有童心呀…佢咁咁咁寫…。我登時目瞪口呆…他說的是「細路」喎…「細路」的心不就是童心嗎？…不消一秒，我醒過來了，原來我們的細路(小孩)早已沒有童心。當一切都量化…；戲中女孩每天追趕的就是一堆又一堆的數字…；當教育局局長説每天看多少多少本書…；當很有「夢」的領導人説每刻追求的GDP…，我們還剩下甚麼呢？

戲到最後有一場：星星得到「釋放」。將「星星」具像化，多麼浪漫；也是我們所失去的。幻想、浪漫、童心、童真…，沒有這些，我們就不懂得創作、創新、思考、好奇、發問…，連「質疑」成人們都不懂了。《小王子》這書得以風行全球，就是我們都需要將憋了很久的都「釋放」出來，回復童真。

本片是《小王子》外傳；有「單格」(stop motion) 原本的《小王子》故事穿插著「現實」CG的小女孩與老機師的故事。畫功技巧優越，光影、場景的處理都不落俗套。尤其喜歡「單格」動畫的一部份，也愛煞「現實」布娃娃的「狐狸先生」。前面大部份都很可觀，有原著味道，只是後面總要走回荷里活一貫的追逐動作場面，就有點失敗，最破壞還是「單格」小王子變回…，真殺風景。然而，整體製作與故事都匹配出色的。

抬頭看夜空，星光早已不見了…；「星星」沒有被困起來，只是我們的光害太嚴重吧。…

陸凌綠

「置身現場」的體驗 曉龍

到旺角某戲院看《葉問3》的4DX版本，有一種「置身現場」的體驗。當男主角葉問(甄子丹飾)與別的武者切磋武藝時，觀眾的座椅因應他的動作而震動，當打鬥顯得激烈時，汗水四濺，有水花從上面或前面射向觀眾，讓他們「親身感受」銀幕上打鬥帶來的刺激感和快感，在視聽享受之餘，在觸覺方面同樣有所體會。這種從前在主題公園內4D影院的玩意放在正規的電影院內，使他們撇除第三者的旁觀者角色，嘗試以第一身的角色「參與」電影演出，感受主角的所思所想。4DX的嶄新技術與舊有觀影體驗的混雜，的確能為他們帶來全新的全身享受，當中獲得的樂趣亦已超越傳統的觀影習慣。不過，4DX的技術時有濫用之弊。例如：銀幕內下雨時，有水花從上射向觀眾，由於下雨不是故事情節的主要部分，只是一種場景，故沒必要讓觀眾「親身感受」，因為這與角色的所思所想及其內心世界沒有直接關係。因此，銀幕內下雨時，在戲院內灑水，會被批評為多此一舉。

此外，片中的葉問延續前兩集的個人風格，繼續為社會公義打拼。以平民學校的校長老師為主的弱勢社群，難以抵抗大地產商的「剝削」，為了對抗「地產霸權」，葉問為學校出力，義務擔任學校的保安，保護師生，為民請命。葉問繼續扮演「好好先生」的角色，以禮待人，凡事以大局為重，一如既往，他的家人成為犧牲品。他的太太本想他多關顧自己，但想到他為了社會安危而出一分力，所謂「國家有難，匹夫有責」，當大地產商的老闆是美國商人，他更須堅守捍衛民族大義的原則，避免平民學校被拆毀時，她只好把個人利益放在一旁，對他沒有時間關顧自己的情況只好啞忍，直至她被證實患上癌症時，她才告訴他。這證明她作為「成功男人背後的女人」，代價真的很大，當他為社會公義奮戰時，她需要在他背後默默支持，即使偶有怨言，但她仍需啞忍，因為這是他個性的一部分，沒有這種個性，就不是義士，假如他不是捍衛公義的勇者，他就不是葉問。因此，她愛他，就需要接受他的全部，在欣賞他的優點時，亦須在同一時間內接受他其餘的個性特質；否則，這段愛情不能持久，更遑論能延續至永恆。

另一方面，全片的創作人在強調葉問打拳王泰臣、詠春高手等打鬥場面時，亦嘗試加入談情說愛的畫面，令此片贏取男性觀眾的支持時，亦同樣能獲取女性觀眾的歡心。在全球化的社會內，電影創作人務求滿足不同性別和類型的觀眾，嘗試在打戲和文戲之間取得適度的平衡，《葉3》亦不例外。當片中葉問得知他的太太患上危疾後，他悔不當初，認為自己以後應用多點時間陪伴她，以彌補他過往沒有空陪伴她的缺失。故他由那時開始重新與她「談情說愛」，雖然甄子丹乃武者出身，拍攝愛情畫面時顯得尷尬，但他依然悉力以赴，從武打明星的角度來說，他的演出尚算合格。惟此片導演顯然對他武打的演出較滿意，或可能為了吸引普羅大眾，故避重就輕地安排八成的武打場面，兩成的談情場面，以讓他盡力發揮自己的長處，以求遮掩其小小的短處。由此可見，《葉3》是一齣以演員為本的電影，先顧及飾演葉問的甄子丹本來的特質，然後按照其特質設計全片的武打場面，最後計算觀眾的接受程度，決定武戲與文戲八二比的情節編排。

小時候接觸歐洲電影比好萊塢電影的機會多，回想起來，歐洲電影那真是個繽紛多彩的電影世界。在眾多的歐洲電影中，最喜歡的還是法國電影。不僅僅是因為有數之不盡顛倒眾生的男女明星，也更因為法國電影中那種充滿激情的生活，實在令人神往。當年絕大多數法國電影都是高蒙公司出品，其地位於香港類似邵氏公司，但歷史更加悠久，是世界第一個、也是最古老的電影公司。每當雛菊花開（高蒙影片公司的標識），便等著好戲開場。能保持120年創作歷史實在是難能可貴，更何況面對的是全世界的電影市場競爭。

2011年的《逆轉人生》（Intouchables）是一部充滿深刻人生哲理的影片，是目前高蒙票房最高的電影，全球票房達3.61億美元。次高票房的影片是導演Luc Besson (洛比桑)的《第五元素》（Le Cinquième élément），全球票房超過2.63億美元。香港觀眾更喜歡動作類型影片，故對《這個殺手不太冷》/（Leon）更有印象。這是導演洛比桑最為被香港觀眾熟知的一部影片，但與其說這是他最負盛名的一部影片，不如說是因為這部影片讓他捧紅了老搭檔-演員Jean Rene（飾演殺手Leon）。Jean Rene從一開始就為洛比桑拍戲，可以說他的表演在一定程度上成就了洛比桑。在《這個殺手不太冷》之前，洛比桑在法國拍攝了他第一部殺手影片《墮落花》(Nikita)，一個謎一樣的女殺手故事。影片被視為經典驚悚動作片的範本，多國電影界都競相模仿，好萊塢也買下改編權重拍美國版《墮落花》，但至今沒有一片能超越原版的《墮落花》。最後洛比桑被請去好萊塢拍攝殺手類型電影，也因此有了男版殺手《這個殺手不太冷》。個人覺得，男版殺手《這個殺手不太冷》其實是女版殺手《墮落花》的前傳，只不過法國人不像美國人那麼好自圓其說。

導演洛比桑的成名之作是《地下鐵》（Subway），曾獲得十三項凱撒獎提名，其中男主角Christopher Lambert拿下最佳男主角獎。《地下鐵》創造了巴黎地下奇異的世界，繽紛的色調，不同人群的互動，直到今日仍被視為全球性的經典。帶有濃厚自傳性色彩的影片《碧海藍天》（Big Blue）是洛比桑的第三部作品。影片展示了導演對海的一種情懷：水上世界與水下世界相比，後者更簡樸、純淨，既沒有好勇鬥狠，更無爭名奪利。據說因為拍得太美，許多觀眾也把男主角歸宿做為自己的選擇。也許因此影片在美國影評界遭到了一致的批評。但相反的，此片在歐洲地區獲得熱烈的支持，吸引了無數如癡如醉的觀眾，許多人仍將它視為洛比桑最好的電影。此片是當年康城影展開幕影片，並獲得七項凱撒獎提名。2000年，洛比桑成為第53屆康城影展主席，是影展史上最年輕的影展主席。洛比桑最新的影片，是楊紫瓊主演的《昂山素姬》(The Lady)。

小浪

享受生活還是被生活綑綁？ 曉龍

《小王子》處於想像與現實之間，怪獸家長把小女孩每天的時間表編得密密麻麻，沒有喘息的空間，亦沒有休息的時間，遑論有選擇自己喜歡的活動的自由，這是現實生活中經常出現的情況；不過，她遇上的小王子，在想像空間內存在，喜歡追求自己的夢想，以飛行為追夢的歷程，不受俗世的羈絆，只喜歡跟隨自己的意願，無憂無慮而歡喜快樂地過活。

作為成年人，很多時候都會自以為是，把自己篤信的一套理念強加在孩子身上，認為孩子如要在成人階段內出人頭地，必須勤力讀書，入讀名校，在辦公室內找到一份收入豐厚的安穩工作，以為這種「悉心」的安排是為了子女著想，為他們的前途鋪路，殊不知他們跟隨家長安排的時間表做事，一點都不快樂，這就像片中受母親嚴密地監控的她，被剝削了享受生活的權利，整天營營役役，為了所謂「美好」的前路而奮鬥，自己卻對心中最愛的生活模式懵然不知，不能實現夢想而造成的空虛感使她「逃避」母親對她施加的限制，追尋具挑戰性的生活所帶來的滿足和快感，因為這才符合她的真性情，為了追尋夢想而努力，渴望享受心中最理想的生活；畢竟自由無價，享受生活的自由，對她來說，是用金錢買不到的「無價寶」。

片中小王子的童話故事對她的吸引力，在於其擺脫被生活綑綁的「夢魘」，輕鬆自在地跟隨自己的心意過活，不用滿足父母的心意，無需跟隨時間表，可一心一意地尋夢，自願地為了成為飛機師而付出百分百的汗水和精力，由於這是他的「摯愛」，即使失敗，他仍不會後悔，因為最低限度他已嘗試實現自己的夢想，這種曾經嘗試的經歷成為自己的回憶，自己不願意忘記，甚至願意把回憶放進「盒子」內，定時定候把它們拿出來，再三回味。這種曾經嘗試而不後悔的態度感染了她，使她勇於亦樂於追夢，讓小王子成為她羨慕的對象，亦成為她終此一生渴望實現的目標。她大膽地自行駕駛小型飛機，便是她向他模仿的最佳證明。

不過，在現實生活中，原來活在想像空間內的小王子終向現實低頭，完全忘記了昔日滿懷夢想的自己，與社會上其他普通人一樣，做一份簡單的清潔工，失去自己的個性，甚至失去自我，想像世界中的自己成為過去，已與現實「融為一體」。此轉變使她十分失望，過往對他的羨慕已一掃而空，她改而主動提醒他，勸喻他追尋過往曾經擁有的夢想，這種追夢的勇氣和決心，正好是為金錢而勞碌的現今一代的當頭棒喝。《小》具深刻的寓意，嘲諷現今一代不懂享受生活，甘願「循規蹈矩」地過活，崇尚物質主義，願意被生活綑綁，卻不了解生活的真諦，亦不明白生活素質的重要性，遑論懂得體會生活的樂趣。

因此，《小》是一齣具豐富哲理性的電影，讓觀眾思考人生，探討生活，思想自己應如何過活，才可今生無悔。片末母親對她的生活所持有的態度產生轉變，願意給予她休閒時間，讓她在上學唸書之餘，仍然懂得享受閒暇生活所帶來的樂趣，且母親亦改變了自己工作狂的個性，願意抽空陪伴她，由「監察者」變為朋友，不單使自己的生活態度產生轉變，亦改善了母女之間的關係。由此可見，《小》對家長如何管教子女的技巧別具啟發性，能令他們反思生活的意義，思想人生的真諦，並了解兩代融洽相處的「珍貴價值」。