《失戀自作業》(Silver Linings Playbook)

以實況手法拍攝，採取自由演繹方式，演員發揮機會極大；所以，我只看見畢列谷巴(連羅拔迪尼路也差點看不見)，完全就是他的個人表演。此戲絕不易演，對白之頻繁，情緒的起伏，精力的虛耗(相信不比武打片少) …，稍一不慎就會過火，變得「做戲」，而導演要求的正正是：自然不「演戲」。畢列絕對超額完成，活脫脫就是一個精神病患者(筆者身邊也有類似朋友，真的一模一樣)。

精神病患的遭遇若何？父母、朋友、鄰居…，是容忍？憐恤？還是歧視？導演娓娓道來。對白雖多，但不失精警，幽默笑料也能舒緩一下緊張情緒(看得太投入「人都癲」) 。人物也深刻樸實，尤其女主角的角色，就是眾人皆「瘋」我獨醒。

愛情是雙刃劍，可以傷人，也可以療傷。男女主角都有傷，在乎傷者的態度，男的走入死胡同，老放不下…；女的病情其實不比男主角輕，但她積極面對，懂得助人助己。

別被片名誤導，其實是勵志片。

陸凌綠

《我愛瘋SEX》(Whatcha Wearin’ ?)

明白當看到電影中女配角大膽裸露一幕，大家會禁不住嘩然，但請勿被這類鏡頭轉移視線，因為這片的情慾畫面和黃色笑話只是招徠，其反映時下男女在愛情路上的面面觀，更值得大家探究。

細心拆開每名角色的內心世界與愛侶關係，不難發現這幾段關係甚為普世。知道男友偷食，但渴望結婚所以忍氣吞聲；一腳踏兩船卻面不改容；對前女友念念不忘，但及不上其新歡「財」貌相全而感自卑；女方進取，男方原地踏步，最後分隔兩地無奈分手；明哲保身，只當女人是個「洞」，實際比誰都渴望得到愛情；明知對方有另一半仍要參一腳….

這些關係和心態在現實生活屢見不鮮，甚至可能發展成悲劇的男女關係，本片卻以黃色喜劇來包裝，色情部份來得不過火俗氣，逗得觀眾大樂不至於太悲情。觀眾會因為女主角情路坎坷而熱淚盈眶，但又會被男主角愛比較「長短」而會心微笑。

戲中男女主角的「phone sex」只是一種陌生男女互相慰藉的型式，跟許多人在網絡世界尋歡作樂、互訴心聲沒分別。因為彼此明白到在現實生活中對愛侶縱然不滿，但又無法改變一切，只好把情感投向虛擬世界的陌生人身上，希望從中得到一點愛意，是真是假已沒所謂了。

當然，男女主角由隔着電話互慰寂寥的歡喜冤家逐步發展成情侶，是非常童話化的進程。但這種童話不誇張，好笑亦窩心浪漫，男女主角演技出眾，加上在看慣的情節上添上一些新鮮感，叫人非常受落。

值得留意的是，戲中使用了電腦特效來為畫面剪接平添新意，做得很出色，看得我心花怒放。如此把特效融入故事當中，才是我心目中使用得當的特效場面。

祁佳仕

《林肯》(Lincoln)

行駛政治手腕的同時，必須理念先行。
從黑奴制度，到今天由黑人當統總，對歷史不算長的美國來說，可謂是翻天覆地的變化，林肯的「解放黑奴」當然就是關鍵；電影要拍他，政治成份佔多少？但我選擇相信這份「精神」。

電影冗長，喋喋不休的對白穿梭在各議員政黨的紛爭中，不太熱衷政治的觀眾是會看得吃力的，甚或是催眠劑。後半段戲劇性較佳，劇力不弱，攝影也具水準，配樂貼切，當然「林肯上身」的丹尼爾戴路易斯是全片焦點。

不論史匹堡拍此片的理由何在，能夠將一位偉人爭取理念實現的精神帶給全世界，我覺得已是功德無量。

陸凌綠

《火舞間3D : 癲馬夜總會》(FEU)

似看了連續幾場艷舞，多於看一部講述著名鞋履設計師Christian Louboutin為癲馬舞蹈團舞者設計鞋履的心路歷程紀錄片。

場場舞蹈艷褔無邊，鏡頭大多聚焦舞者胸前兩點、渾圓的臀部和玲瓏浮凸的曲線身材，只有一兩場歌舞以美腿和高根鞋為重點，這才與影片的主題有所契合。整體野艷富挑逗性，但因為過多同類畫面令官能疲勞，後段變得沉悶起來。

看這電影應以看純舞蹈影像的心態去欣賞，因為燈光、場景設計和舞蹈主題，都給觀眾新穎的畫面意境。反而作為一部紀錄片，敘事角度其實挺薄弱。

祁佳仕

《喪星玩轉荷里活》(Movie 43)

群星拱照一齣B級低俗喜劇，實屬罕見。

此類「搞鬼」電影之前已經有不少，甚麼《搞乜鬼奪命雜作》、《賤狼300》等都是大玩不文淫賤，嘲弄賣座電影…。而此片卻是集中火力在「禁片」(三級片)上，淫賤之餘更有屎尿屁加血腥暴力，的確「重口味」。

全片以三位少年在網上搜尋數段「禁片」”movie 43″組成，其中幾段也挺有橋的，如影后琦溫絲莉與曉治積曼擔綱的第一段(我覺得是全片最「高」的一齣葷笑話了) ，只靠閣下聯想，並沒有明言甚麼，就笑得你人仰馬翻了！其他如i Babe巨型「隨身聽」、中間的「廣告」等也很絕(不能穿橋) 。原來除了色情竟還有偉大的「愛情」…，最後還有警世意味：「唔好亂咁睇鹹網」，真係估佢唔到！片末同場加映的《賤貓30》，雖沒有3D只是2D賤貓，總也製作認真，就睇埋先走啦！

陸凌綠

《追擊拉登行動》(Zero Dark Thirty)

如果着眼點落在整盤追擊拉登行動上，電影篇幅未免有點過長不爽快，有些鏡頭和場面其實可以縮短的。

然而，實際上導演想透過這次歷年任務，道出美國中情部不同情報人員的心理轉化 : 滿腔熱誠到壯志未酬；與胞間生離死別，獨剩自己孤軍作戰；鍥而不捨堅持到底，到後來孤注一擲；成功後變得茫然失落、失去方向…電影都有很細緻的刻劃。劇情以人性出發，不靠大場面和動作來討好觀眾，實在非同凡響。

身為美國導演的Kathryn Bigelow，就算以畫面替九一一罹難者抱不平，就算描黑激進份子加深敵我兩方的仇恨，也會得到體諒和理解。

然而，整部電影的敘事取態沒有彰顯大美國主義，當中亦揭示了情報人員不人道的盤問手法，角度沒有偏頗，堅持中立值得欣賞。電影建基於第一手資料，加上仿紀錄片的拍攝手法，真實感強烈。對於拉登的遺容鏡頭亦很隱晦，是對死者的尊重也好，為免觸動激進份子的神經都好，導演的克制很令人佩服。

祁佳仕

《緣來藏不了》(Safe Haven)

如果要形容這部電影，我不會單單以愛情電影來概括，因為這片除了愛情元素外，最特別之處是編導以一個懸疑故事發展來包裝。

故事由懸念開始，中段着墨男女主角的感情發展，並以兩個劇情扭轉告終。

懸疑電影一般設下幾個圈套謎團來誤導觀眾，好讓謎團揭開一刻，令人意料之外。當然這是有一定的難度的，因為要做到意料之外情理之內，才能叫觀眾心服口服。

細看本片情節點滴，會發現細節鋪排緊密有致，環環緊扣，前段的一小步，跟後段故事發展首尾呼應。不過，劇情不是沒有漏洞，尤其是後段劇情扭轉，很明顯與電影的開端存着犯駁之處。此外，觀眾亦要運用一點想像力，才能填補戲中另一名神秘女子交代未清的身世。

細節不完美，但我相信女觀眾是不會介意的，因為男主角佐舒杜咸米爾實在有型靚仔，在戲中的角色討好，加上飾演他女兒的小演員又甜又會演戲，都為電影加分不少，令人輕易放過戲中一些情節上不合理的地方。

男女主角相遇再相愛，從對白以至情節，都有不少象徵着放下和重新開始的意思，並傳達了每個人都可以拋開人生過去的陰霾，展開第二段人生重新振作的訊息，着實很有勵志意義。

另外，小鎮居民富人情味，展現小鎮風情的幾場戲如刺魚傳統、嘉年華、放煙花等，亦為電影佈滿處處溫情。

祁佳仕

創作自由的珍貴價值    曉龍

      曾幾何時，網上23條的爭議引起全城哄動，思想和言論自由可能被壓制，普羅大眾不能隨便挖苦公眾人物，如果這些人物的所謂「健康」形象受損，諷刺其一言一行的創作者便隨時有被逮捕的危險，甚至可能被關進監牢。究竟普羅大眾為何喜歡拿著公眾人物的樣貌、身材和形象進行再創作？究竟他們為何慣於描黑公眾人物，以求獲取「幸災樂禍」所帶來的快感？一般來說，普羅大眾的身份和地位及不上公眾人物，如果前者渴望影響後者，必須聯手在媒體內「吸引」社會的注意力，以求使後者的思想和行為產生變化；除此以外，根本就別無他法。因此，網上再創作和描黑的行為是改變公眾人物的言行的唯一手段，這亦能滿足創作者發洩其痛恨公眾人物的憤怒情緒，故普羅大眾珍惜網上的創作自由，一旦這種自由被剝奪，他們便會立即「討伐」此剝奪者，並向他強調創作自由的珍貴價值。此情況就像《驚慄大師：希治閣》內導演希治閣多次與當時的電檢署職員對話，要求自己的作品《觸目驚心》能獲得多一點發揮的空間，用盡所有辦法捍衛得來不易的創作自由。
 
     例如片中希治閣欲增加《觸》的驚嚇度，要求保留浴室謀殺的場面，電檢署職員認為此場面過於暴力，必須刪除，而希氏據理力爭，只願意在表達方式上作出讓步，保證沒有血肉橫飛的鏡頭，但卻必須保留小刀狂插的鏡頭，因為這是《觸》的亮點所在，亦是其吸引觀眾注意力之處。可見希氏作為一位電影導演，作為一位藝術家，歇力保留自己的風格，具有個人的堅持和執著，雖然他執導影片時有明顯的商業考慮，但他仍堅信自己是電影的「作者」，有權抵抗外界的「干擾」，有能耐獨守個人創作自由的界線；當這條界線被逾越時，他就會立刻站起來，並奮不顧身地截停此界線不斷向後移動的急速「腳步」。片中希氏在諸多阻攔下，仍固執地保留浴室謀殺的場面，因為他深信此場面是《觸》的焦點，亦是其個人風格的標記，故他堅守這條創作的界線，並捍衛一位電影導演應有的創作自由。
 
     此外，要捍衛創作自由，必須付出沉重的代價。片中希氏欲拍攝《觸》的計劃被電影公司否決，他欲執行此計劃，必須押上自己的房子自資拍攝，故他很大可能「一失足成千古恨」；如果《觸》在票房上未能取得成功，他會丟掉現正居住的房子，如果《觸》未能獲取尚佳的口碑，他亦會丟掉過往拍攝的數十齣影片所建立的個人聲譽。因此，他在執導《觸》的過程中，承受著沉重的壓力，這種壓力一方面源自自己對自己的要求，另一方面源自社會人士對自己較高的期望。前者可靠自己的能力一力承擔，後者卻必須獲得別人的幫助，因為社會人士包括不同階層、身份、地位和界別的人士，要贏取眾多類型人物的支持，並不容易。因此，希氏的妻子替他「衝鋒陷陣」，與不同界別的社會人士聯繫，加深他們對《觸》的了解，以求獲取他們的支持，讓希氏可以繼續專心進行藝術創作。由此可見，要使創作自由得以維持和彰顯，是單靠一人之力難以完成的任務，希氏拍攝《觸》的經歷是其中一個明顯的例子，而捍衛網上再創作的自由雖然與希氏的例子不是同一件事，但兩者對作者風格的堅持，卻同樣是其保護創作自由的最原始原動力及其維護此核心價值的最主要動機。

傳統與後現代的混合體  曉龍

      春秋戰國時代的中國哲學家相信人性本善，人類做惡事，只因其原有的善被惡玷污，其內心蒙上污點，故他憎恨世間的人，遂做盡惡事。《西遊．降魔篇》根據此傳統思想開展整個故事，片中的水妖和豬精皆有一段屬於自己的悲慘故事，他們天性善良，只因其生前與人類產生的種種誤會，以致他們對人類極度憎恨，返回人間向人類進行大報復。唐三藏遵循師傅的教誨，由於對這些妖怪的慘痛經歷有濃烈的同情之心，遂盡力找回他們的善性，喚醒他們的良知，使他們重歸正道。這種「溫柔和順」的滅妖技巧，恰巧與現今銀幕上流行的暴力滅妖手法大相逕庭，可見《西》雖然標榜先進的電腦特技，但其背後的意識形態依舊忠於傳統，可能因此片的創作人直至今時今日，仍然篤信人性本善的傳統觀念有其珍貴的存在價值，亦深信亞洲區的觀眾深受此觀念薰陶；創作人保留此觀念，應對其能獲取這群目標觀眾的支持有莫大的幫助。因此，源於創作人的個人信念和當中的商業考慮，《西》對傳統思想的重視，實有一定的依據。
 
     不過，《西》在保留傳統之餘，仍然把周星馳的後現代風格「發揚光大」。古代的場景和人物衣著，卻配上角色極具時代感的語言，甚至流行多年的港式粗言穢語，這種畫面的外觀與語言背後思想內蘊的不協調，與其說是一種「意外」的矛盾，不如說是一種刻意的「拼貼」。因為穿上古裝的人物說出現今新一代的語言，本就格格不入，且整個故事在中國內地開展，眾角色卻懂得運用香港地道的語言，此更是奇怪之極，但周星馳的後現代風格原本就與傳統的寫實主義相距甚遠，故片中沿用周氏電影的奇異「配搭」，加上無線電視劇及其他古裝片的長期「薰陶」下，觀眾很大可能對這種「拼貼」習以為常，並因《西》被高調宣傳為一齣名正言順的周氏電影而欣然接受。此外，不論中國內地人還是香港人，都會認同港式廣東話是周氏電影的最明顯標記，故《西》順手拈來地再次用上此類廣東方言，與《西》欠缺周星馳的演出但仍希望被視為周氏電影，並藉著周氏的個人魅力，以求在票房上分一杯羹的動機，有千絲萬縷的關係。
 
     此外，除了縱向的古今時間性的「拼貼」外，還有橫向的美亞兩洲地域性的「拼貼」。很明顯，《西》的創作人用上貌似荷里活的先進電腦特技，片中的大魚、豬頭等特技，全是荷里活現今在真人演出的電影中最流行的「卡通化」插入，看此類電影仿如在看一齣動畫片，最大的差異只在於前者由真人演繹故事情節而後者連人類的角色亦「轉化」為卡通人物。在動作場面內，《西》的創作人沿用荷里活特技片對每一個動作皆賦予誇張化和奇觀式呈現的習慣，大魚跳躍、豬頭凸現等畫面都具有荷里活特技片的影子，因為導演運用廣角鏡呈現大魚又肥又闊的「身段」，在先進電腦特技的「塑造」下，其因龐大身形產生的震撼力，本就是荷里活特技片賴以吸引觀眾注意力的常見伎倆；另外，豬頭凸現畫面本身「卡通化」的特質，亦是荷里活特技片「製造」超現實色彩的常見手法。由此可見，《西》兼具傳統人性本善的思想內容和後現代縱向及橫向的「拼貼」風格，是一齣可能未稱得上優質但仍別具特色的港產特技片。

《熱血喪男》(Warm Bodies)

喪屍的戀愛故事，有創意！

甚麼殭屍、科學怪人、鬼、異能人的戀愛都玩過了，喪屍好像第一次。印象中從來沒有一齣戲是認真地去寫一個喪屍的，往往都是他們一出來就被打個稀巴爛！

這齣竟然是喪屍男「真情剖白」，更有趣的是旁白流利闡述，但真實的喪屍卻是不能言語，有也只是單音單詞，這樣的開章已教我另眼相看。接下來是不住的自謔與幽默，抵死惹笑，不其然你會對喪屍產生好感，這也是戲的聰明所在。

在一貫喪屍片的頹廢、崩壞、恐懼的氛圍中，導演大膽地注入了優美、浪漫與希望(這最重要)，當然還有「愛」。沒察覺是經典愛情故事” Romeo and Juliet “嗎？那幕露台幽會也用上了…，男主角叫”R”…。確是感動的。

「愛」的力量是何等偉大？套在一齣屍臭味濃烈的喪屍片中，你可以嗅到清新的花香！

情人節可省掉送花錢，進戲院吧！

陸凌綠

《驚慄大師：希治閣》(Hitchcock)

記得有一位電影導演的朋友跟我說過﹕「當觀眾看畢一套電影離場時，能夠覺得有一點點東西帶走，那就是成功了。」如按此標準的話，個人認為《驚慄大師：希治閣》是部非常成功的電影，因為她讓我帶走的並不只有一點點，而是無盡的感動。

電影以希治閣完成個人票房高峰作品《奪魄驚魂》(North by Northwest)後，希望尋求新突破開始，在排除萬難下終於拍出更勝一籌的全新風格驚慄電影──《觸目驚心》，並獲得巨大成功作結。

希治閣曾言﹕「風格就是自我剽竊！」，他希望拍出與之前風格與別不同的作品，不重覆過往的成功，拒絕留在往日的輝煌日子內，挑戰自己的極限。對比當下有N個續集的電影世界而言，此句無疑是一記當頭棒喝，縱觀現在的電影圈，各個系列的續集、外傳、前傳、後傳比比皆是，我明白電影製作人及投資者須顧及現實因素，始終拍電影是一個燒錢的遊戲，投資失利這個責任沒甚麼人負擔得起，相信也沒甚麼人願意負擔。

希治閣就是堅持自己的夢想，那怕是傾家蕩產也無怨無悔。《觸目驚心》對希治閣所屬的派拉蒙電影而言是一個嶄新的嘗試，故不願意投資。為了圓夢，他不惜把房子抵押去借款拍攝，押上的，除了錢，還有自己一生的名聲，對一位早已獲外界認同的大師，是多大的挑戰？事成固然是讚賞不絕，事敗呢？一生威名隨時付之東流。我們看電影圈中的各個成功創作人，到底在鎂光燈下，他們成功的光環背後，有多少我們不知的辛酸？有多少數不清、流不盡的血汗？公眾認同的大師們，他們自信滿滿的表情下，其實也有過動搖、掙扎、猶豫，猶如片中的希治閣，也一度質疑《觸目驚心》的製作是否一個錯誤的決定。堅持從來都是知易行難的事，我們又有否堅持過自己的夢想呢？

紹鋒

《西遊∙降魔篇》
(Journey to the West : Conquering the Demons)

這是周星馳特效大曬冷的作品。他的前作《少林足球》、《功夫》等也有不少特效場面，但都及不上這片用得外露。

其實除了有少許地方有瑕疵外，整體特效技術都做得很不錯，不少角色造型和如何展現特效都花過心思，我尤其喜歡豬妖的造型，真的很有新鮮感。

不要再把周星馳與喜劇掛勾，因為這戲的笑點比例其實不多，反而應把這戲當劇情片來看。論故事，其實是唐僧四師徒的前傳，唐僧、沙僧和豬八戒都有其背後的一段故事，反倒孫悟空的背景就沒有着墨，可能編撰故事的人覺得孫悟空的來歷已有不少電影講述吧，所以不用重覆了。至於唐僧未出家之前與段小姐的一段情，則來得薄弱欠說服力。

本片有不少其他電影的影子，個別情節令人想起過去周星馳主演的電影，但是，假如細心去看，會發現編導在面熟的情節上加入了些許新意，這我是欣賞的。電影再次使用盧冠廷的[一生所愛]曲調，更叫我有莫大的好感。

祁佳仕

《虎膽龍威：擇日開戰》
(A Good Day To Die Hard》

一部令人看得透不過氣的電影，動作爆破、飛車追逐等場面密集式一幕接一幕，一個場面比一個場面宏大，陰謀背後有陰謀，不讓觀眾的繃緊心情鬆弛下來，隱妥完整、爽快俐落的故事，以及一些頗幽默的對白，很能討好喜歡看大場面兼打到飛起的電影的觀眾。

導演聰明地鋪排了男主角尊麥基與兒子來一次父子兵上陣，好讓身手不復當年的布斯韋利士有年輕一輩演員來分擔動作場面，不用單獨肩負大型動作那麼吃力；二來又可以加入父子情的元素，令整部電影不會太過硬繃繃。

美國英雄式電影，當然給美國英雄威到盡。期間不忘調侃眼中釘俄羅斯建立核武力量；透過電影繼續彰顯其世界警察的地位，發揚一貫大美國精神。

祁佳仕

《百星酒店》(Hotel Deluxe)

這是一部群星拱照值入式廣告的電影。
人物寫得多面頗生動有趣，由他們引發的笑料有些亦很具笑意。
群星電影有一個問題，就是為要給每位演員戲份，少不免令整體故事變得鬆散。尤其是這電影大部份演員的份量接近，無可避免出現主次難分，又或主次轉移不統一的問題。結果明明正在發展一個章節，卻突然支開另一段大肆發展下去；在一開始鋪陳了的橋段，到最後亦不了了之。
不過，作為一套賀歲片，都只為讓合家歡觀眾輕輕鬆鬆度過幾十分鐘，對於劇情的不足，就不應太計較了。

祁佳仕

《2013我愛HK 恭囍發財》(I Love Hong Kong 2013)

這亦是另一部群星拱照值入式廣告的電影，猶幸電影大部份劇情都倒敘到六七十年代，才難有用武之地，但不是完全絕跡，好像其中一幕以某月餅品牌近年新裝月餅罐來盛載賄賂金，簡直看得我目瞪口呆，驚歎真虧創作人想得到。

雖然是群戲電影，但主線集中沒有偏離主題，是值得讚賞的。但大部份人物角色被塑造成絕頂大好人，就失去了由角色間的衝突帶起的戲味。縱然背景被設定在舊年代，可以看出編導希望藉以發揚舊年代守望相助，人人為我，我為人人的精神，但故事理想化得變成超現實。

電影笑點不多，勝在熱熱鬧鬧。同樣地，作為一套賀歲片，只為讓合家歡觀眾輕輕鬆鬆度過幾十分鐘，對於各方面的不足，亦不應太計較。

祁佳仕

《當總統遇見皇上》(Hyde Park on Hudson)

整部電影都佈滿英式的儒雅，用以襯托講述國家領導人的故事是恰如其分的，但若然所講述的是美國元首，卻好像有點不協調。慶幸故事和人物個性都展現出美國人的豪邁奔放，掩蓋了這種不協調感

本片改編自前美國總統羅斯福的表妹的日記，並透過她的視界，去看這位顯赫人物中晚年的事跡點滴，着眼點並非落在軍政事，而是他與四個女人的微妙關係上，從而描寫他的風流個性。導演也從其中三位女人身上，希望側寫出羅斯福如何傾倒女性的魅力。

人物傳記，卻以野史的手法來表達，令電影氣氛輕鬆不少。對歷史不熟悉或不感興趣的觀眾，也可以把這故事當成一段婚外情故事來看。當然，以這視點看本片有點浪費，因為整部戲的神來之筆，集中在後段英王喬治六世與皇后到訪羅斯福在海德公園近郊官邸的一段戲份上。小細節和小幽小默，反映了兩國元首的性格，以及羅斯福壓倒性的控制場面氣魄，是頗具戲味的一段戲，亦稍為提振前段那太淡然的氛圍。

祁佳仕

《奇洛李維斯給電影的情書》(Side by Side)

奇洛李維斯哀悼菲林電影和大刷人情卡之作。

假如以電影發展史來看這部紀錄片，對電影製作感興趣的觀眾(如我)，必定能看得津津有味。

奇洛仗着多年累積下來的交情，請來不少大導演、攝影師和剪接師做訪問，表達了電影由菲林年代演變成數碼年代的各方心聲 : 有的抗拒，有的無奈接受，有的早着先機，有的由抗拒慢慢接受到發現當中的樂趣，這類面面觀都幾有趣；亦再次令人感慨到好的東西愈來愈少人保護，自然被慢慢淘汰取締。

論結構和問題技巧，其實都欠奉，整個鋪排亦過於平板，慶幸依賴了各位大來頭受訪者帶起整體趣味性，也道出不為人知的技術點滴，是很發人深省的。

奇洛的誠意和對電影的執着是可嘉和值得敬佩的。

祁佳仕

《鬼靈精怪大酒店》(Hotel Transylvania)

傳說中，吸血殭屍德格拉伯爵獠牙染滿鮮血，一出現叫人聞風喪膽。本動畫卻把如此恐怖的角色塑造成慈父，實在是意想不到。動畫把經典角色如此一轉，立時為吸血殭屍的題材灌注新鮮感。

其實動畫的新鮮感又豈止如此？因為要為德格拉的女兒慶祝一百一十八歲生日，包羅萬有的鬼怪聚首一堂。這些鬼怪有別我們見慣的可怕模樣，個個得意古怪有自己個性。此外，一向以來都是人類怕鬼怪怕得要命，誰想到動畫來個大翻轉，叫一眾鬼怪見到人類如臨大敵？想想他們驚惶失措的模樣已覺有趣了。

不少動畫在逗孩童歡樂之餘，也傳達了一些叫成年觀眾感悟的信息，這部亦然。細心欣賞，會發現一些能引起成年觀眾共鳴的象徵意義。

德格拉為保護女兒免受人類傷害，不惜興建一座杜絕人類踏足的古堡酒店。這座酒店可比喻為一所溫室，蘊含父母對子女的愛護。德格拉千方百計不讓她到外面闖蕩，表達了父母害怕子女在外受傷害的心聲。德格拉精心為女兒籌辦生日會，卻毫無新意令女兒呵欠連連，這表達了下一代往往不吃父母那一套的態度。女兒喜歡上無意中闖入酒店的人類莊尼，德格拉縱然不喜歡也要無奈接受，這不就是現實中許多父母對子女另一半的心態？

我相信父母明白到子女長大後，該放手讓他們創造自己的世界，但明白歸明白，養育多年又怎會捨得？德格拉與女兒的故事，對照了現實生活許多家長與子女的關係，所以家長觀眾應該很能體會到德格拉對女兒的愛護、嚴厲，甚至犧牲。

祁佳仕

《巴黎聖騎士》(Holy Motors)

看似偏鋒的電影，只要循着故事發展看下去，其實不難明白和跟上故事脈絡的。

故事的構思相當特別，主要展現了主角奧斯卡先生一日的工作日程。他受僱扮演不同角色，以慰解客戶的心結，又或製造一些令人信以為真的假象。因為太逼真了，所以非但人們信以為真，就連奧斯卡對自己的身份也感到模糊。

電影憑藉他所扮演的不同角色，展現出不同的場面氛圍。有古怪的、有噁心的、有情慾含意的、有悲傷的、有意想不到的、有血腥的…豐富了故事內容。假如引申到現實生活去，或許可比喻為大家每天都可能處於幾種不同的情感互動裏，置身於不同的場景內。

我們也可當奧斯卡扮演的角色作實體來看，並視為對照了人們每天在扮演着不同的角色，假如揭開表面的形象再深挖每種角色的含意，更發現其中包含着不少編導所隱藏的象徵意思，如對攝影師的嘲諷、對回教的大膽褻瀆、對資本社會的不滿…

不同觀眾能詮釋出不同的電影語言，因為本片着實有着豐碩的含意，就算抽象的情節，也會露出一些線索，吸引觀眾一步一步的探勘下去，正中喜歡深層意義電影的觀眾下懷。

祁佳仕

《我的機械人老友》(Robot & Frank)

電影的篇幅不長亦不複雜，卻涉及到人們害怕失去記憶、老人被年輕一輩冷落、人類逐漸被科技取代等社會問題。課題不少，難免不夠細緻，但勝在整體融合得流暢舒服；有趣細節貫穿其中，亦為電影增添了不少吸引力。

背景設定在不久將來，理應由人類執行的工作如傭人和護理員等，均被機械人取代。孩子有了自己世界，所以依賴機械人照顧老爸。故事圍繞男主角這名記憶日漸衰退的老人，由抗拒到接納，最後與機械人建立友情的情感互動。編劇為男主角設計了失憶老人以外的另一個身份——盜賊，亦扭轉了看慣的格局，起到有趣的變化。

與其說老爸是男主角，我認為機械人這角色的地位也不相伯仲。戲裏，它是男主角的好拍擋，是傾訴心事的好伴侶，甚至差點被男主角當成兒子看待，希望在它身上彌補對兒子的虧欠。如此看來，它把男主角的子女比下去，讓人覺得親生骨肉也及不上一副冰冷的機器。

在寓意層面上，我也看出一種諷刺。戲中交代了機械人看似聰明過人，實際只按照輸入的程式辦事，也因此被男主角利用成盜竊好幫手，同流合污也覺理所當然。編劇似乎在嘲笑如此死板的機器，人類卻甘願讓它們取代自己，況且人類只看到機械人能幫忙的一面，卻看不見它們也能掉我們的潛能，簡直在自取滅亡。

對比之下，男主角為失去記憶而懊惱，會因為自己沒用而覺得沒面子，也努力留住記憶。可是機械人不怕被刪去記憶，豁達坦然得多了。

一個看不開一個豁達，一個熱血一個冰冷，在這樣一人一機械人兩極的對比下，營造出令人回味的溫情。戲中盜竊場面不值得鼓勵，但因為男主角的歪理成功騙到機械人貼貼服服，令這場犯罪行為頓時變得可愛起來。

祁佳仕

《雲圖》(Cloud Altas)

六個故事，教你體會你的存在價值。

戲的背景，從古老到未來，談輪迴？論因果？六個故事其實是很獨立的，大部份沒甚麼「因果」關係；佛家的因果，是種善因得善果，作惡會有惡報，但可能不是這一世報，下一世才報，片中這個「善惡果報」訊息並不強烈(惟一見到的只有律師救了黑奴，最終黑奴也救了他一命)。至於輪迴…，也許你可以這樣看：演員一人分飾幾角，今世這個他是湯漢斯，下世那個他又是湯漢斯…，如此這般吧！當然你愛以更深層次的方式去解讀也無不可，這是「讀者論」，沒所謂。而我所看到的，卻是「存在價值」。

許多人都會問：我來到這個世界幹啥？沒有我，地球還不是在轉？別少看自己！你來到一定有你的作用，宇宙的運行，就是憑著許多個的「你」互相碰撞而來，「你」的出現，會影響著身邊的人，而身邊的人又會影響著身邊的人…，也是戲中所說的「漣漪效應」；以「星美」的「解放」故事尤為明顯(其實「解放」也貫徹著整套戲：黑奴的解放、同性戀的解放、老人院的解放、星美的解放…)。

「為何而生？」這命題比甚麼都大！

陸凌綠

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十大華語影片

十大外語影片

HKFCA

綜觀2012年在香港上映的華語電影，喜見不少着重香港特色的本土佳作，就算是中港合拍片，也有把中港元素融會貫通的出色作品。至於上映的外語電影，一如既往百花齊放，供不同愛好的觀眾多方面的選擇。

香港影評人協會繼續秉持鼓勵創作人、電影發行公司以及向觀眾提供參考建議的方針，推選出2012年度十大華語、外語電影如下 :

【十大華語電影推選】 :《桃姐》、《春嬌與志明》、《寒戰》、《一九四二》、《低俗喜劇》、《女朋友∙男朋友》、《陣頭》、《不老騎士》、《金陵十三釵》、《10+10》。

【十大外語電影推選】 :《少年Pi的奇幻漂流》、《昂山素姬》、《閃亮人生》、《新鐵金剛:智破天凶城》、《星光夢裏人》、《孤星淚》、《雨果的巴黎奇幻歷險》、《救參任務》、《奇蹟》、《伊朗式分居》。

好電影不分國界，亦無分製作大小；文藝也好通俗也好，始終內涵和傳達有意義的信息才最重要。

協會每年推選出十大華語和外語電影，當中包羅了不同類型，是衷心希望電影創作人繼續作多方面的嘗試，電影發行公司繼續開闢不同地域、不同形式的有意義電影，以拓闊普羅觀眾的觀影眼界。

本年度的評選結果及理由，亦可於二月七日在本協會網站上瀏覽，www.filmcriticschina.org。

香港影評人協會 敬上

世界性的老人問題   曉龍

      在人口越趨老化的今天，老人獨居已是一個常見的現象。《我的機械人老友》以此現象為主題，本是老生常談，無甚新意，但偏偏此片的創作人讓此現象與未來世界的高科技「接軌」，使一個平平無奇的劇本加添意想不到的偶然和巧妙，亦令觀眾對人類與機械的關係有更深入的了解。例如片中年屆七十的法蘭因子女出外工作，在家獨居，寂寞難耐，難以忍受一個人生活的孤獨愁緒，他的兒子亨特為他安排一個負責全天候照顧他的機械人，充當家務助理的角色，亦能成為他的好友。在資本主義廣泛流行的後現代社會內，上班一族日趨忙碌，欠缺足夠的空餘時間照顧老人，只好為自己找尋「代替品」，以為這個「代替品」真的能成為他的「兒子」，能與他閒聊，懂得慰問他，關心他。事實上，這是不設實際的妄想，因為人類是有感情有思想的動物，機械人可能有思想，但說它們有感情，則有可能言過其實，因為它們的思想乃複製而成，感情亦可能是「模仿」而成，與人類相似的「真情實感」，卻可能在機械人世界內付諸闕如。

     另一方面，法蘭依靠那個機械人重操故業，重拾年青時代的衝勁和活力。例如他與它通力合作，進行偷竊的勾當，滿足自己不勞而獲的心態，亦能表現老年人罕見的冒險精神。他與它從長計議，進行長時間的策劃，終把此計劃付諸實踐。先勿論此計劃會否違背傳統的道德原則，他在策劃過程中所運用的腦力和智力，的確能使自己獲得前所未有的滿足感，無論他是什麼年齡的人類，都需要尋找自我的存在價值，偷竊的行為恰巧為自己提供證明自己存在價值的機會，故他在每次偷竊過後皆沾沾自喜，充滿自信地享受偷竊的「成果」。事實上，他偷竊行為的「核心價值」不在於那些「戰利品」實質價值的高低，亦不在於「戰利品」數量的多少，只在於偷取「戰利品」的過程的驚險度能否滿足他再次成為「年青人」的慾望，以及其獲得「戰利品」後的逃亡過程能否使他再次表現「年青人」應有的拼勁和魄力。
 
     老年人對他人對自己關顧的需求是無從取締的。即使片中的法蘭有機械人相伴在旁，亦忙於自己的偷竊事業，但他仍希望自己的兒女陪伴在側，享受溫暖和諧的家庭生活，這是機械人難以代替的人類角色，亦是人類的珍貴價值所在。因此，無論法蘭如何與機械人進行有效的「溝通」，如何依靠它的特殊才能滿足自己的心理需求，自己仍舊感到空虛孤獨，仍舊需要兒女的眷愛和關懷。片末他與兒女一起生活，臉上流露滿足愉悅的歡容，正好說明他盡享天倫之樂，視兒女陪伴為自己的快樂之源。由此可見，《我》雖然以未來世界為故事的時代背景，但全片卻以傳統的兒女與父母建立的親情為其推崇的主流價值，在表現高科技於物質層面的成效之餘，仍然著重人與人之間難以代替的真感情，以及其彼此之間一言一語所蘊藏的豐富情感。這些感情和情感，只能由有血性的人類以實質的行為表現出來，但這卻是未來國度內先進但冷血的機械人所不可能完成的兩項「任務」。

《鬼靈精怪大酒店》(Hotel Transylvania)

人生路上，我們或多或少受過不同類型的傷害，面對傷害，有人或會積極面對，免再受傷；亦有人可能怕再受傷害，選擇積極迴避，甚或事事畏守畏尾，一朝被蛇咬十年怕草繩。如何處理傷害給我們的影響，隨時影響我們一生的路向，甚至下一代的成長。電影就在這個課題上給了我們思考的空間。

故事主角為吸血鬼德格拉，因其妻子為人類所害，故他視人類猶如洪水猛獸。為了保護女兒美絲免遭人類「毒手」，他建立了一所專供鬼怪居住的酒店，用盡各種方法 (對付小孩，不外乎哄騙)，希望女兒相信人類是窮凶極惡，不要離開酒店。然而愈想躲愈是避不過，人類莊尼因迷路而闖入了德格拉所開的酒店，並在機緣下獲得美絲青睞。面對人鬼戀，可令這位爸爸煩透了，最後結果當然是大團圓結局，德格拉重新接受了人類的存在。

電影中的德格拉，其實是一種人性的投射，我們都害怕受傷，希望絕對安全。然而世界沒有絕對，因受過傷害，就拒絕再與外界接觸，自我封閉起來，這種斬腳趾避沙蟲的方法，其實只會給自己和身邊人帶來更大的傷害，正如電影中的德格拉，為免再受人類傷害，自我封閉起來，更要扭盡六壬去欺騙女兒，結果就是給予自己、女兒、莊尼帶來更深的傷害。

當然，電影也嘲諷了一群對兒女事事關心的現代父母，隨著孩子的成長，放開手，讓他們向外闖是必然的事，偏偏現代的父母們卻要事事管，事事理，看似是無微不至的照顧，事實卻是桎梏了孩子的成長，變得凡事依賴，缺乏自我照顧的能力。

此片笑位極多，91分鐘絕無冷場，且供成年人反思的地方甚多，絕非單純娛樂孩子的一套動畫電影。

紹鋒

《鬼靈精怪大酒店》(Hotel Transylvania)

合家歡欣賞指數－我給爆燈！

雖然「吸血殭屍」已被玩得殘爛，但調侃恐怖怪物，仍是可笑好玩的，黑色幽默是長青的。

背景是一幢古堡「鬼」酒店，歡迎鬼怪入住，謝絕人類。這已經是很好玩的設定；戲中人物絕不慳水慳力，各方妖怪浩浩蕩蕩，各有性格，造型精雕細琢，並且有「戲」做的，不要以為他們是「咖哩啡」就敷衍，不留意看，是你的損失。單看人物與這家酒店的鋪陳，已覺得值回票價(知道做動畫的艱辛，故更加寬容)。

豐富的畫面固然目不暇給，場面、笑料亦甚有設計；人物脈絡清晰，搞笑都有原有因的，總之令你三分鐘一小笑，五分鐘一大笑。細看資料，導演原來是俄羅斯人(雖然七歲已移居美國)，難怪有一股歐洲味，當然也跟主角德古拉男爵不無關係，若看英語版，會聽到歐洲口音的(想起了《五星級大鼠》，「牠」也被導演玩了…) ，傳神。故事雖然熟口熟面，但細節出色，「鬼」間有情；父女情尤其感動，尾場高潮戲我差點哭了出來。

難得新春可以親子樂，趁機進戲院捧捧場吧，看盜版，焉能教好孩子？

陸凌綠

《當總統遇見皇上》(Hyde Park on Hudson)

背景是第二次世界大戰，主角是美國羅斯福總統，當然還有他的秘密情人。雖然英王佐治六世是配角，但由於筆者的殖民地情意結及《皇上無話兒》的影響，所以對這位口吃君王也別有感覺。

英王迢迢路途來到總統的「海德公園」，夠諷刺了罷？還被請吃熱狗餐？是攞景還是贈慶？在這個非常時刻，二人一夕俏俏話，影響了整個世界的命運，表妹情人都把這記下來，更是片中的第一人稱。

畢竟不是甚麼俊男美女(還一把年紀…)，所以筆者焦點並不在這段情史，反而落在兩位要人的「傾談」；當中不乏睿智對白，事件中可見英王的氣度與可愛，外弛內張的氛圍，更顯出當政治家的「非同小可」。領袖需要胸襟，他身邊的女人(們) 何嘗不是？

一提，本片的採光(窗外自然光)與攝影都別具美感，帶著點點儒雅與詩意。還有，字幕出，請留步，英王當時拍的「熱狗野餐」真人真事八米厘會重現銀幕。

陸凌綠

《巴黎聖騎士》(Holy Motors)

就是四個字－人生如戲。

由於事前並不知道戲是甚麼，看的時候曾要多次調整「心態」：到底我應該投入去看？還是抽離呢？「戲」本來就是假的，但他死了，我們又會擔心…。孰真？孰假？看官，開場就已經是一家戲院，正如我們之所在…；這是奇怪的觀影感受，猜也是導演想觀眾「得到」的感受。

本片其實不複雜，用較簡單的方法去解讀就是：以具象手法去描畫人生。

劇中人奧斯卡先生看似是一名演員，實質是你和我。我們來到這個世界，每天扮演著不同的角色，就如奧斯卡先生登出那輛長轎車”HOLY MOTOR”所進行的「工作」，日程表排得滿滿，工作至夜深連飯也吃不下了；認真地投入角色不慎著涼了；對工作產生厭倦，想退下來了…，正是我們不同的遭遇，生老病死。

他的專業也是我們的人生態度，要演好每一個角色，縱使對手是一頭猩猩。(註：絕無對動物不敬。)

陸凌綠

《德州電鋸殺人狂3D》(Texas Chainsaw 3D)

看這類電影不會期望有甚麼有看點的劇情，總之夠血腥殘忍，已目標達到。

可能看慣了手腳亂飛、血花四濺的電影，所以當來到戲中煎皮拆骨、斬手斬腳的鏡頭時，也感受不到任何膽戰心驚的血脈異動，更遑論驚慌得掩面避看。

正因為沒有被嚇着，反而能夠騰出清晰思緒，細看這戲的種種，發現編導有意突破困獸鬥式虐殺橋段，除了讓殺人狂在大屋大開殺戒外，也把他從大屋中放出來，搗亂小鎮嘉年華會。奈何如蜻蜓點水一樣，一幕起兩幕止，沒有好好利用大肆發揮。

無他，電影的主線已不是落在殺人狂如何殘忍地殺人，而是把故事版圖擴展為家族恩怨、冤冤相報沒完沒了上，好為續集鋪路。

雖然今集的故事單薄，但營造的迷離感為故事挽回了些許分數。

祁佳仕

《愈傷愈愛》(Lawrence Anyways)

如果要直譯英文片名，應該是「反正都是羅倫斯」；反正都是你，恨又是你愛又是你，甚至無分性別。
這是一部關於男人身女人心的電影。在描寫男主角心態的改變、矛盾和過渡上，反而不及女主角的心態精彩，特別是女主角知道男主角想做女人之後，對他又愛又恨的感情起伏。
不過過長的片長，頗考驗觀者的耐性，尤其是前段叫人較難集中，當他們分開後再重逢的段落，氣氛完全改變，也轉而爽快起來，這時才叫人重拾觀影樂趣。
有幾幕畫面採用如拍MV的拍攝手法，充滿美感，也令精神為之一振。

祁佳仕

《人再囧途之泰囧》(Lost in Thailand)

我很喜歡二O一O年的大陸作品《人在囧途》，所以對原班演員主演的《人再囧途之泰囧》甚有期望。

《人在囧途》以春運為背景，講述一位商家與單純得近乎笨傻的擠奶工在路上的故事；期間擠奶工連累商家不斷倒大楣，繼而引發出不少笑料。電影建基在一個寫實和大陸獨有的春運大景象，出來的效果叫人笑不攏嘴外，也反映出社會問題，很具觀賞價值。

來到《泰囧》，故事移師泰國清邁，故事套路也跟《人在囧途》相似，依舊是精明角色被傻裏傻氣的小人物拖累碰壁，不過這次多加入一位奸角，務求在上下把角色以外灌注忠奸元素，以碰撞出更多笑料火花。

誠然，相比《人在囧途》，這次的故事讓人感覺抽離、誇張和表面，難言有共鳴。偶爾展現出泰國風土人情，好像大堵車、潑水節和人妖等，也不是甚麼新鮮的泰式風情。

我們常說那些瞄準內地觀眾口味的笑片讓人無法笑得出，所以很多內地喜劇甚或中港合拍喜劇都無法討到香港觀眾的歡心(當然，有些製作人也不屑討香港觀眾的歡心啦)。

不過，《泰囧》笑料的大陸地域性不強烈。首先，它的故事背景設定在泰國清邁，其次，故事主角是兩名打生打死的公司高層與一名走失了的旅行團團友，這些身份其實放在哪個地方都比比皆是。除了是說普通話和內地演員主演外，”陸味”的痕跡也不多，所以對內地電影很抗拒的觀眾，也應該可以接受。

我也同意本片是一部喜劇，要求劇情絕對合理是過於苛刻。單純以喜劇而論，影片夾雜了出奇不意的喜感、點不中笑穴的笑點、用到爛的老橋段好像在屁股吸蛇毒一幕，觀感都幾混雜；前一秒讓人笑翻天，下一秒叫人不懂笑甚麼。不過，後段的感人情節意外地令我眼淚輕彈。

三位主角徐崢、王寶強和黃渤夠搶戲，各具演技特色，為影片生色不少。三人均沒有帥哥面孔，但在內地市場都可以爬到第一男主角的地位，演技可想而知。他們近年偶有客串中港合拍片，面孔愈來愈多香港觀眾熟識，所以觀影時不會感覺陌生。

《泰囧》在大陸勁收，據聞會開拍《港囧》。一聽片名就知故事設在香港。假如真的成事，我希望不要再把整盤套路搬過來好了，因為看第一次很有新鮮感，看第二次有點厭，第三次就沒有看點的了。

祁佳仕

《盛女30》(Fabulous 30)

姐弟戀題材已不新，就算戲中女主角的忐忑心態，也不是甚麼嶄新角度。
然而，因為這類題材太符合當下男女關係的大趨勢，很容易讓女性觀眾受落。加上劇情俐落，所以整體亦見討好。特別是男女主角是帥哥美女，更幫了不少忙。
但又因為男主角太俊朗的關係，他的角色被塑造成從沒拍過拖、被女主角拒絕多次仍死心塌地的癡情男子，這未免太童話化了。
我不清楚泰國男人的愛情觀是否比較專一，但劇情放諸華人社會的當下環境，顯得有點夢幻。當愛情童話來看，其實也不錯。

祁佳仕

《火海108》(The Tower)

電影有着災難片永恆的定律。開始時平靜安逸，跟着歌舞昇平，來自不同階層和各自背負故事的人，因為不同原因匯聚於即將發生災難的地方 — 一座高聳入雲的雙子擎天樓。然後，人為災禍醞釀爆發，令戲中人受盡生離死別之苦，個個陷入逃難的人生抉擇中；逃走還是留守，焉知非福定非禍。

劇情離不開這些俗套，甚至有不完美的地方，例如消防長官下令炸掉整座大樓之前，沒有交待有否拯救無法坐上最後一架直升機仍留在天台等待救援的人；還有來來去去好像只有兩三名消防員在搶救等等。

雖然如此，當戲中人置身火海求助無門時，觀眾仍會替他們擔驚受怕；當危急存亡竟有人行使特權得到優先獲救時，觀眾仍會咬牙切齒，恨不得他們率先藏身火海裏。大家會被首當其衝的消防員感動，會因為戲中的重逢與別離而難過；心情起伏於緊張、擔心、難過之間，最後哭掉一張面紙。無可否認，韓國導演真是催淚高手。

南韓電影除了那些叫人哭得死去活來的愛情片外，近年也製作了不少特技大片，似乎在說，南韓電影也有製作可媲美荷里活特技大片的技能。如本片，火攻水淹、坍樓塌橋，做得有板有眼，唯一美中不足的是，在日光下的摩天大樓裏外有看得出的光暗差別，但這無礙整體的眩目感。

不少觀眾如我一樣怕看但會看災難片，因為逼真的災難場面最容易營造置身其中的感覺，讓人與角色一同經歷生與死，再次喚起大家要珍惜跟家人愛侶相處的一分一秒。

不過，本片唯一令我深深不忿的是，戲中面目可憎的特權人士一點也沒有受到任何災害的洗禮，正義之士卻不停折騰不得善終。善有惡報，惡有善報，這可算是一種反傳統結局。

祁佳仕

混雜文化的概念在影片中的運用   曉龍

荷里活的創作人擅長把不同地區的文化共冶一爐，以求創造嶄新的混雜文化。何謂混雜？在文化研究的理論中，混雜(hybrid)源於他者(otherness)的存在，他者從介乎(the between)衍生出來，介乎又源於差異(difference)。何謂他者？根據王建元教授所言，「他者一方面指彼此之間那受到壓抑和貶斥的一方，但另一方面，有對立又必有彼此，而鏡子內外的形與影之互相輝照，又使他者得以與主體互為消長和轉化。」何謂差異？根據王建元教授所言，「(我們)針對著現存形而上學進行解構，固然會陷足虛無的深淵，但這行動卻又吊詭的在階級種族性別等問題上，另闢一個對抗權力的新天地。這門學問替弱勢族群開拓一個差異論述，一個游走於批判與可能性之間的嶄新文化政治。它循著後現代的去真假、去中心、去整全的總方向，提出積極元素，悉力發掘和彰顯差異的關係特性，然後確認異同之間的互相隸屬和依賴。」何謂介乎？「介乎」形容在不同文化的邊界上穩守一個第三的空間。現分析混雜文化的概念如何應用在《雲圖》內，運用較特殊的角度闡釋此片的意識形態。

一直以來，屬於南亞區域的印度異域文化在美國社會內備受壓抑和貶斥，因為印度是世界上電影產量數一數二的電影王國；但荷里活的創作人只在表面上貶抑印度文化，實際上樂於把這種文化融匯在地道的美國文化內，並使印度文化得以與作為主體的美國文化互為消長和轉化。例如源自印度的佛教輪迴轉世概念本與先進而崇尚科技的美國文化格格不入，但《雲》的創作人偏偏打破文化限制的框框，把轉世概念應用在古代、現在和未來的不同時空內，用後現代的方法詮釋這種由來已久的概念。片中六位主角皆會以不同的身份和形象出現在相異的時空裡，這證明轉世概念雖然是一種他者，但卻被廣泛應用在不同角色的人生變化內，並與角色背後由美國主導的國際性文化產生密切的互動關係，最後轉化成美印、歐印及亞印的混雜文化。

美印、歐印及亞印的混雜文化是不同文化的邊界上穩守的一個第三空間，這個空間既不是處於本位的文化，亦非被吸納的文化，是「介乎」於本位與被吸納者中間的第三種文化。《雲》的導演華高斯基一向擅於找尋不同文化之間的融合點，然後把這點無限性地發揚光大，隨之創造怪異但「新鮮」的跨國界和民族的混雜文化。《雲》以靈魂轉世為文化與文化之間的融合點，因為不同地區和國籍的人類都會對人死後的命運有強烈的好奇心，對死後世界有極強的懷疑心態。即使美國與歐洲的不少國家都以基督教或天主教為國教，但人死後何去何從始終是一個在人類認知範圍內解不開的謎，故《雲》設計一個「生存，死亡，再生」的遊戲，然後運用交叉蒙太奇的手法，把過去、現在與未來「混為一體」，這證明編劇有意把觀眾聚焦在時空的「渾沌」上；觀眾對故事發展的脈絡含混不清不要緊，對情節的起承轉合不清不楚亦「無傷大雅」，因為編劇只想透過此片傳送第三種文化乃不同文化相互混雜的訊息，觀眾只需對混雜文化的特色有些微的了解，對文化混雜的狀態有少許的認識，編劇便算是實現了其撰寫此劇本的基本目標。

《雲》為弱勢族群開拓一個差異論述，一個游走於批判與可能性之間的嶄新文化政治。印度族身為一個弱勢族群，本難以「高攀」至美式的高雅文化，但《雲》的編劇偏偏喜歡在印美文化之間的差異裡面「發掘」更多更闊的空間，「製造」更超乎想像的可能性。在佛教轉世輪迴的概念內，人類的轉世可以不分性別、形體、個性，甚至心理狀態；編劇刻意把這種概念發揮至極致，讓同一角色在不同時空內以完全相異亦難以想像的「姿態」出現，別具心思地融化美印、歐印和亞印文化之間本質上的差異，使全片具有濃烈的印度色彩，但又為這種色彩脫去其本土民族神秘迷信的「外衣」，把轉世輪迴的概念嵌入後現代的「拼貼」時空內，令全片不會因其對印度文化的吸納而染上厚重的異域特色，反因這種文化的吸納而別樹一格，把印度與美歐亞文化的差異減至最低。由此可見，《雲》對文化的詮釋有其意想不到的精彩之處，不可能「簡化」為一齣純粹賣弄電腦特技的荷里活電影。