《古魯家族》(The Croods)

合家歡電影，以家庭為本位，溫情洋溢，爆笑新奇，正能量充沛。最重要還是告訴我們這些活在末日前夕(全球暖化日趨嚴重)的人類，我們還有希望！

古魯家族是「死剩種」，一家都活在生死邊緣，古板的父親是一家之主，以保護家人為人生最大目標，洞穴就是最安全的地方，最好「足不出戶」；反叛女兒喜歡往外闖，因此也成就了一段「大遷徒」之旅。

先談技巧與技術：鏡頭角度多變，靈活大膽(出現變焦，是動畫片少見)，尤以首場「美式足球」戲為甚，速度感無以復加；其他燈光佈置如黎明、昏暗洞穴、陽光、火光等等都十分細緻細心。當然3D效果更是「凸出」，好些如蒲公英、火屑飛舞等都令你「觸手可及」，看來近幾齣3D電影，立體感都進步了許多，可能真的是又有些新研發，塵土飛揚的場面，逼真得叫我目瞪口呆，尤其人物的臉上、衣服都沾染著，在動畫上，這些質感都不易做的，導演的確是很用心。還有千奇百怪的原始生物，想像力驚人，人物的塑造也奇趣可愛，像小狗的幼女最搞鬼。

故事其實也感人，在一個地動山搖的年代，沒有明天的年代(多像我們今天)，人生存下去的動力是甚麼？也許就是你僅餘的家人。影片帶出了「家」的重要性，也是「希望」。正如火的出現，可以讓你脫離黑暗的洞穴步向光明(也可視為阿怪的出現可與女兒組織家庭，有家，就有希望)。

最終的洞穴人進化了，與其他動物和諧相處，還會養寵物，步向文明。而我們文明人又如何？今天全球剩男剩女之多，沒有家庭，沒有責任，沒有明天，大自然不斷被摧毀，我們步向的，又可會是黑暗、死亡？值得反思。

陸凌綠

《活地阿倫：人生編導演》(Woody Allen : A Documentary)

筆者並非活地阿倫粉絲，尤其他早期的電影，甚少看過。但看這齣記錄片，以上問題不成問題，因為影片是講述「活地阿倫」，不熟悉他的影片也可以看得趣味盎然。

記錄片要拍得好看從來不易，因為沒有戲劇性。但有人物、事件。要將這等素材變為有戲劇性，就要看你的鋪排了。導演羅拔韋迪以輕鬆活潑的方式去展現，切合活地的幽默形像；影片縱橫交錯著活地的電影與實況，躍動有趣；早期的才華、進入影壇後的熱情、對電影率性而為的個性…，完全解釋了為何今天仍見到七十多歲的他活躍於影壇，仍有源源不絕的創作靈感，因為，一位天才選對了他的職業！

陸凌綠

《北京遇上西雅圖》(Finding Mr. Right)

物質與愛情的價值剖析，真確、感動。

二十年前，《緣份的天空》”Sleepless in Seattle”(導演兼編劇Nora Ephronq也去世了)非常好看，當時「帝國大廈」的一場戲，正好是向1957年的《金玉盟》(也是一套經典愛情片)致敬。五十六年後，由國內導演薛曉路炮製，依然是「帝國大廈」，「帝國大廈」果然是浪漫愛情的醞釀地。(原來不只KING KONG喜歡，一笑)

強國女人都喜歡往外產子，香港衝關的情況至今才緩和了一點，本港觀眾看到必有共鳴。湯唯飾演的文佳佳正是內地「流行」的小三，愛炫富，甫出場就是金光閃閃，「我老公有錢啊！」，乞人憎到…，再看下去…，好吧，「真愛」的「核心價值」放諸四海皆準，強國人好應該看看薛曉路的用心良苦。影片不單是一個愛情故事，更揭示了當今中國人的面貌與境況。

劇情緊湊流暢，起承轉合純粹自然，合情合理，沒有造作與煽情，窩心感人。湯唯獨挑大樑，整齣戲就是她的個人表演，影后絕非浪得虛名，精彩！

想來，導演的確很喜歡荷里活電影，其中一幕警署問話戲，令筆者想起了另一齣愛情經典《綠咭情緣》(1990年，也是超好看) ，不知薛導是否也向其致敬？

陸凌綠

《銹與骨》(Rust and Bone)

電影以女主角的勵志故事作賣點，實際上，這片是關於不負責任的男主角的成長故事，女主角斷足掉進人生谷底再慢慢「站起來」那段戲其實只佔一部份。
的而且確，女主角的故事雖然短，但比較可觀勵志，瑪莉安歌迪娜舉手「投足」，完全演繹到突然傷殘的絕望以及振作起來的心理起伏；肢體語言輔以電腦特效，令其傷殘逼真度十足。
男主角這名不負責任的角色已不大討喜，加上旁枝太多，好像公司放偷聽器那段，其實對建立角色性格屬可有可無。假如能刪減一些作用不大的章節，整體觀感可能會更好。

祁佳仕

《101次求婚》(Say Yes)

純粹捧黃渤的場，因為他的演技莊諧並重，悲喜皆宜，是我欣賞的內地演員之一。正因為有他，彌補了林志玲依然幼嫩的演技，也補償了電影過於虛浮的各類情節。

本片改編自九零年代經典同名日劇，戲中亦不乏當年令人難忘的經典場面。假如閣下是這部日劇的粉絲，其中一位客串人物，一定令你眼前一亮。

故事發展可引用內地術語來形容，就是「吊絲」跟「高富帥」爭一名「白富美」。

我們應拋開結局是否現實這個問題，這戲某程度上是甚有教育意義的，畢竟它試圖扭轉了現實很多人的價值觀，傳達了不要光看異性的外表，而是要看對方的內心；外表不甚了了、無財無勢的人，只要付出努力、誠意與真心，還是有機會得到喜歡的人的歡心。

奈何各種設計太虛浮令電影有點虛假，唯獨一開場交待男女主角來自兩個世界的對比 : 一左一右，一個拿着鋸子粗魯地鋸木，一個拿着大提琴的琴弓，優雅地拉出音韻…既交待出二人的背景、身份和性情，也暗示了彼此來自兩個不同的世界，跟着切入大家認識的經過和其後發展。如此開場一幕，是整部片最好看的部份。

祁佳仕

《屍人保姆》(Mama)

近年看過的恐怖電影，驚嚇場面大多不覺嚇人。可能因為看多了同類情節，已習慣了那種恐怖氣氛；鬼聲鬼氣是鬼怪現身的前奏，畫面放空留白，是幽靈撲出來嚇觀眾一大跳的預告。

無可否認《屍人保姆》也運用了這等手法，不過氣氛營造得好，是少有能令我心驚膽顫的恐怖片。光是女鬼生前照片，已叫我不敢正視了。

恐怖電影橋段再添變化，都離不開鬼怪因某些原因出來害人這種發展。好像本片，故事講述父母雙亡的小姐妹失蹤五年卻奇蹟生還，期間她們如何生存，不用多說也能猜得到。倒是鬼怪為甚麼害人成了故事的最大懸念。

許多懸疑電影在解開謎團時喜以對白交待真相，《屍》片出色的地方，在於編導少用對白交待劇情，而是以驚嚇場面和一段段噩夢給觀眾一目了然。加上突如其來的聲效，以及不少故弄玄虛伎倆，懸疑感十足。

編導又善用了小孩子的眼神增添恐怖元素。小孩天真無邪，他們的眼神不能騙人。她們為何時常望向主角的身後 ? 我們明知身後是鬼，仍會跟主角一樣忐忑不安。
 
當然，兩名小女主角做得好才能傳達情感。大女孩有點看透世情，小女孩則「天真有邪」，眼珠流轉，嘴角帶笑，叫我望而生畏。

至於女主角謝茜嘉謝西婷，早前在《追擊拉登行動》中飾演一名鍥而不捨、追捕拉登的情報人員。今回她染了一頭黑色短髮，飾演一名不想肩負照顧兩名女孩的女Band友，可塑性相當高。可惜被兩名小女孩搶了風頭。

恐怖電影發展至今，單憑恐怖元素已難於取悅觀眾。不少電影滲進其他元素，如愛情、懸念或特技。本片加入了溫情味，在女鬼現身後恐怖感減半，反而她的身世和經歷勾起了我的憐憫和同情心，不禁感慨鬼再惡，是因為含冤，人惡，卻可以毫無因由。

祁佳仕

《謎離藥謊》(Side Effects)

如果把《謎離藥謊》歸類為心理懸疑片，未免太小覷導演史提芬蘇德堡了，因為本片有着超越一般懸疑片的背景，是一部內容相當豐富的電影。

導演除借意諷刺坊間精神科藥物氾濫、副作用嚴重影響人的意識外，還透過男主角這名精神科醫生，質疑醫生權力過大，能操控精神病患去留的不公情況。醫學道德、職業操守凌駕一切，可是當涉及醫生與病人的對立利益時，能否做到公正不阿，實在令人懷疑。

不過我覺得電影最引人入勝的地方，是故事發展。當我看了半段滿以為是某類劇情，甚或被不少精神科藥物名稱弄糊塗之時，故事脈絡突然峰迴路轉，始發現原來一切撲朔迷離，是導演玩弄觀眾的伎倆。雖然並非全無破綻，但因為故事發展流暢，演員演得恰到好處，小小瑕疵影響不大。

看一部懸疑片的最大樂趣，是享受被導演玩弄的過程。本片的扭六壬讓人意想不到，為免劇透，不能在這裏說得太多，倒不如談談演員。

男主角祖迪羅保持一貫好演技。值得一讚是女主角朗妮瑪娜。她飾演一名患有抑鬱症的少婦，消沉、迷茫、空洞集於一身，演出很有說服力。

除女主角外，戲中還有不少患有心理或精神抑鬱的角色，如女主角的上司、朋友、醫生的太太，甚至連醫生自己，也偶有依靠藥物提振精神。反映出城市人為了生活往往導致壓力爆煲，特別容易感覺焦慮。

明白許多病症需要依賴藥物才能控制得到，但長遠而言，治標難治本。導演帶出了藥物的壞處，不過，就欠了一個能引導觀眾的正面視野。

祁佳仕

虛假與真相  曉龍

      每個人活在現今的後現代社會內，或多或少會戴著一個面具。這個面具可能用來遮掩自己的真正面貌，可能用來掩飾個人的差劣形象，亦可能用來美化自己卑劣的人格，更可能用來隱藏邪惡的狼子野心。此面具能否達致上述的目的，能否騙人，關鍵在於那個人戴面具時戴得是否穩當，其面具與臉型的配搭是否合適，以及面具的厚度是否適中等。如果面具不穩當，就會暴露自己原來醜陋的面貌；如果面具與臉型的配搭不太合適，就會把自己的卑鄙形象表露無遺；如果面具太薄，就會「繪形繪聲」地呈現自己低賤的人格，其狼子野心亦「活靈活現」。因此，戴面具是一種很考功夫的技藝，如何選擇面具，怎樣戴面具，如何穩定面具的位置，都會對面具能否發揮其原有的功能產生重大的影響。《謎離藥謊》所探討的「無形面具」，正是其對人性挖苦和嘲諷的最重要工具，亦是女主角愛美實踐其傷天害理的陰謀的最有效「武器」。
 
     《謎》內「無形面具」的遊戲，從愛美患上抑鬱及焦慮症開始。上帝造人，但人類不單是一種有生理需要的動物，還是一種有獨特心理需要的個體；這種心理需要看不見，聽不到，更抓不著，只能由自己運用個人意識進行親身的體會和領略；由於別人對這種意識一無所知，故這種意識可以是真，可以是假，可以騙人，亦可以被騙。片中的愛美經常戴著「無形面具」，其內心浩瀚如深海，不見底之餘，還廣闊無邊。精神科醫生班斯對此「面具」束手無策，只好運用新藥物醫治她，希望使她回復正常狀態，殊不知她把此「面具」越戴越緊，甚至不能脫下，以為這樣就能欺騙他；怎料聰明反被聰明誤，「面具」不曾被自己脫下，但它反而被他輕易地脫下來。可見她醜陋的面貌、卑鄙的形象和低賤的人格抵擋不住時間的洪流，他對她進行長時間的觀察，他不欲看見她繼續戴著此「面具」騙人，只好將錯就錯，把虛假與真相混為一起，讓她得到長期戴「面具」所應得的報應，亦使影片創作人得以貫徹「惡有惡報」的傳統而主流的正確價值觀。
 
     由此可見，虛假與真相只有一線之差，什麼是真，什麼是假，實在很難說得清。活在後現代社會中的人類懶於分辨真與假，因為這是一個極艱鉅的任務；於此社會內，人性可以複製，人格可以複製，人心亦可以複製，故分辨真與假是一種不可能完成的「功課」。片中的愛美從一般人的角度出發，複製特殊人物的人性、人格和人心，以求博取公眾的同情，換取丈夫的信任，獲取自己的情人，並把自己的野心和全盤計劃付諸實踐。「無形面具」是她走進法律漏洞的必要「工具」，這種「工具」通常都能粉碎他人對自己的疑心，打破人際關係的障礙，並令實踐個人野心的道路暢通無阻，可謂無往而不利。不過，百密必有一疏，她的狼子野心最終「活靈活現」，其關鍵正在於她利用別人，希望換取巨大的個人利益，怎料別人反過來利用她，所謂聰明反被聰明誤，其真正的道理正在於此。

《迷離藥謊》(Side Effects)

基於不能「劇透」，只能說今回這個中文片名改得貼切，比英文” Side Effects”好。
這部片令我對蘇德堡挽回一點信心。劇本寫得不錯，從一位精神病少婦引伸出一個「奇情」故事；張力足，有懸念，引人入勝，鋪排見心思(祖迪羅的「反客為主」，讚！)。最初你會以為只是一個濫藥或探討精神病患的故事，看下去才知玄機。(雖然結局有點老土)

荷里活拍精神病患的故事不少，經典有《飛越瘋人院》，近一點的有《有你終生美麗》和《不赦島》，各有敍事方式及其深層意義，但當中都有一共通點，就是玩「真癲定假傻」；相信這也是一個「愚弄」觀眾的好點子；墮入五里霧中，再尋找出路，享受這種被騙感覺…，想來觀眾也是「精神病患者」。

陸凌綠

《紐約精讀遊》(English Vinglish)

雖然《紐約精讀遊》是一部印度電影，但情節並沒有因為地域隔閡讓人難以投入，反而，身為家庭主婦的觀眾可能會看得淚水在眼眶打轉，因為故事非常寫實有共鳴。
女主角這名印度「師奶」為家人不辭勞苦，卻受丈夫冷待，女兒因為母親不懂英語，時常冷嘲熱諷。女主角被至親傷害有苦自己知，適逢到紐約替親人辦婚事，所以決心學好英語不被家人看扁。

本片調子輕鬆，戲味十足又窩心；女主角為家人不辭勞苦細緻感人，她要達成目標勵志生動，觀眾容易受落。細味箇中點滴，發覺題材委實嚴肅認真，給許多不尊重別人的人當頭棒喝。

雖然在印度仍有男女和夫妻間不平等的情況發生，但遠至香港，社會潛藏的不公平心態亦不相伯仲。好像一些人覺得家庭主婦窩在家裏甚麼也不懂，往往換來丈夫和子女的面色。坊間甚至稱低智劇集做「師奶劇」，充滿貶意。

電影中，無論是女兒對女主角的輕蔑，或是她在異鄉受到欺負，更甚者，戲中懂英語的角色被塑造成高人一等的錯覺，統統都圍繞一個大題目——尊重。

有錢有學識的人不一定懂得尊重別人，尤其對待自己的至親。電影透過女主角和她的英語同學，刻畫出家庭和社會欠缺尊重的面面觀，促使觀眾反省自己。

女主角被設計為吃飽無憂米的角色，卻欠缺家人對自己的尊重。這可以被解讀為就算活得有多體面，家庭有多完整，少了別人的尊重，人生始終有缺失。

然而，因為故事發生在中產家庭，電影捉到用神，卻未能包羅低下層不被尊重的一面，稍稍美中不足。

祁佳仕

《轟天復仇》(Parker)

男主角身受重傷，未幾便能健步如飛，被刀插要害、血流成河，依然能支撐得起，並復仇成功…也明白這些橋段都只為表達男主角命硬打不死的本質，但太過神勇體魄強勁，便容易令人起了很多疑問。

這是一個盜賊集團內訌男主角被害，繼而密謀起仇家尾注的故事。如果不執着於故事的合理性，並放下心中一切疑問，其實節奏蠻爽快，有些場面也能捉緊觀眾緊張情緒，不失為一部甚有娛樂性的電影。

祁佳仕

《活下來的311》(Japan in a Day)

大導演烈尼史葛繼二○一○年在網絡徵集特定一天的生活片段，並剪輯成紀錄片《一日人生》後，其製作團隊再以同樣手法，向旅居日本的人徵集在二O一二年三月十一日的生活片段，並製作成紀錄片《活下來的311》，以悼念「三一一大地震」的死難者。

徵集得來的片段多達八千段，抽絲剝繭後，結集成一幕又一幕的片段，看似雜亂無章，實際仔細歸類，彰顯了日本人在劫後餘生的積極、堅強和信念。日本觀眾看到這部紀錄片，想必感觸良多、黯然神傷。對於其他地域的觀眾而言，在感動之餘更多了一份反思性。

大部份人每天營營役役地生活，天天相似的生活方式，日子過後，難以分別昨天今天還是明天。人們很易忘記某一天做過的事遇過的人，對很多擁有的東西都變得理所當然。

雖然地震災害離我們很遠，但也有其他天災人禍為患。假如要靠天災人禍來喚起特定一日的記憶，賴以頹垣敗瓦來喚起對一個地方的思念，依靠一無所有來珍惜曾經擁有，要以死傷者換來新生命，要以一個人死去才得到懷念，要以輻射指數來明白新鮮空氣的可貴……也未免太慘痛了。

電影沒有諄諄教誨，只以孩子的觸覺、死難家屬的悲傷、僥倖生存的感恩、失去家園者的渴望等等來傳達人生感悟，從中覺悟多少，因人而異。

不過，日本人那份面對災難降臨沒有怨天尤人、積極面對災後生活的態度，實在很有感染力。生活仍是要繼續，正如日本櫻花照樣盛開，日出日落仍如常，所不同的是，經歷過大災劫的人會對大自然多了一份敬意，就算大自然未必憐憫人類的生離死別，隨時再度咆哮吶喊。

祁佳仕

《魔境仙踪》（Oz the Great and Powerful）

完全達成3D任務，視覺效果超亮麗，美極。

森雷美是我頗欣賞的導演，三集蜘蛛俠都很好看。論電腦技術，這齣堪稱是我看過同類之冠，許多質感都耳目一新，如瓷器娃娃、寶石花朶等。3D效果也真實「撲面」，片頭字幕立體感無限深遠，一些俯衝主觀鏡更有點離心力…，但故事…
對於《綠野仙踪》”OZ”故事，筆者只看過1939年茱地嘉蘭擔綱的電影，以當年來說，結局是挺創新及出人意表的；而這七十四年前「裝神弄鬼」的電光幻影橋段竟被用作今天2013年《魔境仙踪》的主橋，我是感到驚詫的，只能說這是向前人及「原裝版」致敬吧！

若以39年那齣為藍本，我會視這齣為改編，因為大部份角色及場景都一樣，只是三個重要人物－無腦稻草人、無膽獅子、無心鐵皮人及主角小女孩被取代。舊版的故事是成長橋，打敗敵人、克服了人性弱點並取回自信，絕對是兒童片。而這齣新版，卻換了一位人性更為複雜的成年人，包括欺詐、狡猾、花心等的一個魔術師，而片中「壞女巫」也是因情傷而變得邪惡，所以基本上是成年人的題材。

也因此，就顯得「兩頭唔到岸」了；到底你的目標觀眾是成人還是小孩？色彩斑爛，特效層出不窮無疑是吸引小孩的伎倆，但他們對爭風呷醋，情情愛愛又可會看得明白？而成人又會嫌這些簡單愛情、打敗女巫的橋段兒戲幼稚…，於是大家便只有在唯一出色的3D光影特效讚歎中，完結這觀影旅程。

森雷美，這是你想要的嗎？

陸凌綠

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學習源於觀察、體驗和嘗試   曉龍

      創作源於觀察，學習語言源於觀察，掌握體育活動的技能亦同樣源於觀察。創作人在撰寫劇本的過程中，會觀察現實生活中普通人的言語和行為，尋找他們的共通性和特殊性，然後把他們的特質放在銀幕上，讓觀眾產生共鳴，亦能因人物的獨特性而獲得驚喜。此外，人類在學習語言的過程中，亦會觀察老師說話的語調和神態，學生透過模仿，學會如何咬字和發音，並藉此了解語言背後的邏輯，以及支撐著語言的文化特質和意識形態。同樣道理，《衝浪傳奇》的男主角傑莫利亞堤透過觀察，了解海中的浪如何「翻滾」，怎樣「行進」，然後「跳躍」，繼而向高空「飛行」，並用簡單的文字表達自己的觀察心得，他的師傅霍斯要求他寫文章，其主因正在於師傅希望他透過觀察掌握自然界的特性，捉摸海浪變幻莫測的特質，以求駕馭海浪，不受海浪「操控」，最後成為一個真真正正的衝浪者。因此，不論你學什麼，觀察肯定是每個人學習過程的第一步。
 
     學習技術源於體驗，掌握體育活動的技能亦同樣源於體驗。所謂熟能生巧，人類只需透過體驗，不斷反覆練習，就能學懂如何編織，怎樣穿膠花，以至操作大型機器的複雜技術。《衝》的傑莫利亞堤熱愛衝浪，每天練習，憑著努力和毅力，終能造出卓越的成績。他成功的關鍵，正在於其長時間體驗所衍生的寶貴經驗；在體驗的過程中，必然會有失敗的經歷，而這些經歷背後的教訓，讓他深入了解自己的優點和缺點，並在往後的日子裡，努力發揮前者，並補救後者。常有人說：「失敗乃成功之母。」此話的真確性在《衝》內得到徹底的體現。雖然他擁有滑浪和衝浪的天分，但他仍必須承受多次的失敗，有擔憂的日子，有傷痛的時刻，甚至有放棄的念頭；不過，他由始至終總沒有輕易放棄，因為他經常憶起衝浪帶來的快感，其衍生的愉悅，以至他「征服」巨浪帶來的滿足感。因此，親身體驗帶來的回憶，的確能成為他繼續堅持的原動力，以及其不斷向上爬的主要源頭，亦是其最終邁向成功的主要原因。
 
     學習知識源於嘗試，掌握體育活動的技能亦同樣源於嘗試。例如一個學生要學懂如何應付數學題，必須透過不斷嘗試，才能了解當中的奧妙，知道如何應用數學公式，並認識「萬事萬物皆有定律」的道理。事實上，不斷嘗試不是一份容易完成的功課，因為人類的耐性有限，容易焦急，甚至急躁，要忍耐一分一秒容易，但要忍耐一小時一天甚至一星期就非常困難。《衝》的傑莫利亞堤在獲得成功之前，必須有萬分的忍耐，因為成功背後艱辛的奮鬥歷程由千百萬次嘗試鎔鑄而成，所謂「台上一分鐘，台下十年功」，同樣道理，在他衝浪成名之前，他每天都要作出嘗試，忍受失敗帶來的痛苦經歷，如果他沉得住氣，繼續努力，最後便能取得成功；相反，如果他抵受不住情緒和心理的打擊，便會輕易放棄，最終成功無望。因此，嘗試所需要的恆心和耐力，以及其戰勝失敗的穩定情緒，肯定是成功運動員所必須具備的心理素質。由此可見，觀察、體驗和嘗試皆同樣重要，三者都是學習過程中成與敗的最關鍵因素。

于仁泰的《霍元甲》一片很有些意境，是港產片極難得具有詩意的一部影片。因此，這次的《忠烈楊家將》頗讓人期待。畢竟楊家將的傳說家喻戶曉，如何跳出舊有框架，拍出新意著實不易。

故事將原著中楊家父子救駕、出征兩戰合一，改為救父。畢竟“救駕”不再適合現代人的價值觀，而父子、兄弟之情還是人之常情。但是動作片篇幅有限（礙於成本），要鋪開父子七人彼此之間的感情，實在勉為其難了。若是只選一人或兩人（例如大郎和六郎）還有些勝算，可惜導演一個也不願少的期望反而失了輕重，結果是用於一眾人物塑造的篇幅過於稀少，大多角色未有留下深刻印象。也許導演希望在武打方面彌補角色潤色的不足，但除了三郎的弓箭對射一場戲達到這個功能外，其餘的武打戲均未能對整體作品起到力挽狂瀾之效。

我從不認同“橋”段或賣點代表真正的創意。拍攝諸如歷史或傳說，除了故事改編外（其實這很難令固有讀者滿意）。我覺得應該在其他可挖掘的方面多做嘗試。例如在主題、美學（並不局限於電影美學，而是在人文。）、甚至於在哲學、宗教層面來挖掘。例如《霍元甲》有的是一種中國傳統哲學美學 : 理解生命的意義；同樣《雲圖》則從西方哲學角度描述生命的意義。港產片過於強調“橋”段或賣點，而忽視了電影做為藝術品具有的品調高低，而創意恰恰常出現在高品格的文藝作品中。港產電影雖經歷百年洗禮，卻仍未能步入世界電影之殿的緣由我認為這便是其一。

小浪

《愛》(Amour)

《愛Amour》前段展現的老夫妻之愛，其實是一種願景 : 人到黃昏仍能相親相愛、閒話家常也覺趣味、卧病在牀不離不棄。平實簡單的夫妻互動，叫人感覺細膩溫暖。然而，當女主角不幸癱瘓進入了「戲肉」，劇情才見真章。

平坦順利的愛不能盡見真心，受到考驗仍能愛護在旁，才真正稱得上為愛。本片透過女主角的癱瘓，帶出周邊不同人的態度。兒女、朋友、陌生人(看護)怎麼樣都及不上老伴，唯獨他才會無私奉獻陪伴在側。

不少焦點落在飾演癱瘓老妻的艾曼紐麗娃身上，因為她單靠眼神和僅有的面部表情，表現出一名長期病患失去尊嚴和自由、不忍成為老伴負累的複雜心情。
但我更欣賞老丈夫的內心戲。面對愛妻患病，既自責又憐愛，只有盡力補償卻無濟於事，老妻身體每況愈下，更把其人性推向極點。

我很有印象的一段戲是他懷念昔日妻子坐在琴前彈奏一曲的幽雅，如今愛妻瘦骨嶙峋，不停喊痛，不禁悲從中來。在丈夫身上，我們不禁會質疑到底哪種才是愛 ? 是幫愛妻減低痛苦，還是繼續一同受苦 ? 男主角尚路易坦帝尼昂駕馭如此複雜矛盾的角色，實力不容忽視。

相比導演米高漢尼卡前作《白色恐懼》的隱匿，這部《愛》來得坦蕩蕩得多了。癱瘓老妻一切起居生活都給觀眾看個一清二楚，導演沒做任何美化工作，迫使觀眾面對一名長期病患如何喪失尊嚴，非常寫實但殘酷。

這戲超越了簡單的好看與否，因為當中帶出的問題，假以時日當大家年事已高時，都有機會面對。觀影時代入角色當中，既感同情又痛心。

祁佳仕

《衝浪傳奇》(Chasing Mavericks)

《衝浪傳奇》改編自衝浪精英Jay Moriarity精采但短暫的人生，若論劇情，就是不停衝浪、衝浪、衝浪，委實不夠豐富。不過，重複的衝浪情節給了我另一番體會，意識到不斷做着同一件事，熟能生巧，方能征服艱巨領域。正如男主角的啟蒙師傅Frosty Hesson要求他不斷划水鍛煉體能，不停觀浪了解波濤怎樣形成；知己知彼，才能從巨浪中活着回來。

傳說中世界最巨浪濤之一的Mavericks，達數十呎之高，挑戰者置生死於度外，簡直藝高人膽大。他們值得我們敬佩，但我覺得參與這電影的演員、替身和攝影師更令我佩服。光看畫面，已感受到浩瀚巨浪的頑強威力，渺小的人類根本無可匹敵。導演勇氣可嘉，因為駕馭如此題材，必須攝製具說服力的衝浪場面，單單看到角色在波濤中翻騰和一幕幕震懾人心的畫面，已想像到他們拍攝時有多艱辛。

劇情縱然平淡，但不同角色跟主角建立的關係卻很有啟發性。故事中主要描繪亦師、亦友、亦父子的師徒情，也輕輕帶出親情、愛情和友情。從不同角色身上，我們都能找到投入點。

如果我們是Jay Moriarity，會否如他一樣窮一生追逐夢想？假如是他的家人或愛侶，是支持還是否定他的目標？若然是他的啟蒙師傅，會否因為妒忌他的出色，在傳授技術時留有一手？觀影之時，大家不妨作多角度的思考。

「Live like Jay」是片末出現的口號。想活得如Jay一樣，要配合天時地利人和。少了家人的支持或啟蒙師傅的賞識，都未必能如願。

看過本片，不禁思忖做人應活得精采不計較短暫，還是寧願活得索然無味卻命長？這是老生常談，但在人生不同階段，或許會得出不同結論。

祁佳仕

《魔境仙蹤》（Oz the Great and Powerful）

取材自經典故事《綠野仙蹤》(也有說是其前傳)，但重新編撰角色與故事發展，透過一名大話精魔術師，如何良心發現拯救奧茲國國民和消滅邪惡女巫。然而，良心發現的進程其實沒有好好經營，單憑愛情魔力的力度不足，由「壞」變「好」來得太過容易，少了人性衝突營造出來的戲味。

也明白這是一部孩子戲，太過艱深令兒童觀眾跟不上，也沒必要強求清楚交待劇情。以孩子戲而言，怪物造型實在太過可怕了，突然出現嚇人一跳，我也被嚇倒，不敢想像小孩子看到有甚麼反應。

畫面美得無話可說，色彩斑斕，看得人心花怒放。動畫小角色如瓷器小女孩和有翼猴子精緻討好，吸引力更勝真人表演。

電影亦傳達很有寓意的信息 : 騙人技倆如果被心術不正的人所用，只會遺害人間，如果被正派忠厚的人所用，則能拯救世界。很多人為求成為偉大的人不擇手段，但其實做一名善良的人比做一名偉大的人更難得。

祁佳仕

《笑功震武林》(Princess and Seven Kung Fu Masters)

王晶作品的質素，應與他過往作品比較。
如此多產的導演，有過好看的作品，也有過難看的作品，而《笑功震武林》屬於不錯的類別，看得出王晶有花心思在這部電影上。
群戲電影假如稍為失控，會演變為胡鬧，每個角色亦顯得模糊。難得在這戲中每位角色都塑造成獨當一面的人物，容易讓觀眾留下深刻印象，角色互動亦控制得宜，並沒有演變成一齣鬧劇。
喜劇之中又加進一些動作元素，雖然有些地方挺無聊，但笑料逗得我開心，武打場面打得暢快，輕輕鬆鬆消磨時間無難度。

祁佳仕

《AV女優》(AV Idol)

色情部份有如在看AV情節，兩位日韓女主角埋身肉搏毫不欺場。
不過，假如抱着看AV的心態觀看本片肯定會失望，因為色情場面區區兩三場，實在無法給予任何情慾慰藉。

本片透過一名日本AV女優，道出該行業的辛酸，又通過一名南韓泡菜店少女追逐明星夢，刻劃女孩子追夢的幻想。但是因為劇情偏向搞笑，花多了篇幅在日方惡搞韓劇、韓方取笑日本AV業上，喜感多於感性，隨着劇情發展，編導似乎失去焦點主題，結果淪為一部以AV包裝的輕喜劇。看過笑過就算了。

祁佳仕

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家人、朋友和情人的關顧和照料  曉龍

      講述精神病病人的電影不多，描寫鬱躁症病人的電影更是絕無僅有。《失戀自作業》以嚴重鬱躁症病人發病至好轉的過程為影片的主題，側重描繪病人顛顛喪喪而走向極端的個性，當其思想和精神狀態出現嚴重偏差時，可能會語無倫次，亦可能會引致暴力行為的出現。在此情況下，唯有藥物才能醫治這種病症，病人吃了俗稱的「開心藥」以後，思想會變得正面，情緒會變得穩定，精神和心態會變得「容光煥發」，且能重拾自信，重建正常的社交關係，重過正常的生活。很多時候，鬱躁症源於一些突發性的重大事件，例如至親的人突然去世、自己的丈夫/妻子有外遇、在事業方面遇上重大的挫折等，當這些事件發生後，個人的情緒在一剎那間跌進谷底，貶低甚至否定自我的價值，繼而產生嚴重的自卑感，突然覺得自己的生存欠缺任何意義，跟著便會埋怨上天給予的不幸遭遇，對自己悽慘的際遇感到憤怒，然後怨天尤人，尋找機會發洩自己不安的情緒，遂變得狂躁，並隨之進入瘋癲的狀態。事實上，要醫治這種精神病，除了藥物外，家人、朋友和情人的關顧和照料亦同樣重要，《失》的情節發展正好清晰地說明這一點。
 
     《失》的男主角受不了前妻紅杏出牆的打擊，患上嚴重的精神病；女主角亦受不了前夫突然去世的打擊，同樣患上嚴重的抑鬱症，兩者雖然同是天涯淪落人，卻能互相安慰、幫助和支持，共同合作參加跳舞比賽，反而能令彼此重拾自信，重新了解自己生命的珍貴價值，並成功醫治對方，使兩人的生命重回正軌。此外，他離開精神病院後，再次與父母同住，父母對他萬般的忍耐、無限的支持，以及其無微不至的關懷，讓他重拾父母對自己無私和偉大的愛，他深覺他們不問回報而盡全力地照顧自己，自然深受感動，並把他們納入自己走上生命道路的同行者，他們分擔自己的重擔，其承受的擔子自然較以往輕省。此外，他的好友亦為他重建正常的社交生活，介紹他認識其他異性朋友，藉此轉移他對自己妻子離開一事的注意力，分薄她有外遇一事對他的打擊，以及其所造成的傷痛。因此，情人、家人和朋友同樣在他治病的過程中扮演重要的角色，在替他建構正向思維方面作出了難以取締的貢獻。
 
     《失》的劇本改編自小說，這本小說的內容應以真人真事為依據，故《失》具有很高的真實性。這種真實性的珍貴之處，在於其以情動人的功力，不論男主角的情人、父母還是好友，都曾對他付出濃濃的愛、溫暖的情。例如情人耐心地教他跳舞，在他遇上挫折而欲放棄時，她鼓勵和支持他，讓他收拾心情，再次向既有的目標進發，終取得成功。此外，他在深夜於家中大吵大鬧，又拒絕吃藥，甚至對鄰居造成嚴重的滋擾，但父母不單未曾埋怨怒罵他，反而循循善誘地勸導他，以無限度的愛心和耐性關懷他，使他認識和了解自己在父母心底內珍貴的存在價值。另一方面，他的好友未曾因他患病而放棄他，反而願意幫助他，協助他融入正常的生活，建立平常不過的人際關係。由此可見，《失》對鬱躁症病人的病徵有仔細和深入的探討，並指出這種病症的醫治方法，對此病症越趨普遍的高度商業化社會而言，全片肯定具有其傳送正確資訊而改善病人形象的正面影響，讓這群病患者身邊的人在現實生活中對他們多點關懷和鼓勵，少點斥責和歧視，並藉此建立更趨和諧、安全和穩定的社會。

《紐約精讀遊》(English Vinglish)

正面積極，以輕鬆角度提倡「共融」，呈現了印度片的新姿態。

近期上映的印度片，都是以女性當主角，之前有《追擊枕邊謎》，這套也是一位已婚婦人，但卻是傳統深閨的家庭主婦；主角莎絲喜製作私房甜品出售，與子女丈夫狀甚幸福，但由於不懂英語，縱有巧手的廚藝，也常感到不被尊重…。一天，有機會到紐約協助姐姐籌備婚宴，因利乘便促使莎絲要努力學好英語。(也奇怪，印度曾經是英國殖民地，懂英語的印度人應該不少…，可能主角是新一輩，接觸英語的機會較少吧，想來香港也是，英語水平越來越低…。)

影片前三份一，都是「大鄉里出城」，展現紐約的面貌，沒出過國的印度觀眾應該看得雀躍。到入正題：「四星期學懂外語」，感染力才彰顯出來，那些不同國籍的同學、同性戀老師、對莎絲一見鍾情的法國情聖，在鬧哄哄的學習環境下，展現出活力，新晉女導演Gauri Shinde掌握得細緻並靈巧有序。一段神來之筆令筆者感動：原來「語言」並不是一個障礙，各自說著自己國家的語言，對方都是會明白的，只要雙方用「心」聆聽。

共融，明顯不過！

陸凌綠

《衝浪傳奇》(Chasing Mavericks)

真人真事改編，主人翁JAY是滑浪奇才，在亦師亦友的霍斯帶領下挑戰超級巨浪Mavericks。兩位年紀不輕的資深導演同時也挑戰著自己。

主題正面勵志，戲也很工整，真人真事的片子可談的地方不多，筆者反而想談一下拍攝；以觀影經驗估計，影片的電腦特技不多，數場巨浪應該都是真的(若全部都用特效，拍這片子也沒意思了)，靠的是剪接，滑浪高手當然也是替身；「浪」不會做戲，如何去配合呢？可能要不斷的NG…，替身本領多高也會筋疲力竭，難度就可想而知了；巨浪吞噬的能力越強，就越見主角的鬥心與勇氣，導演的經驗與技巧用上了。

看畢，我會佩服兩位導演的魄力，也崇敬JAY那份挑戰精神；縱使天妒英才，能影響後人的話，其短短的22年光景也沒有白走。

陸凌綠

《南荒的童話》(Beasts of the Southern Wild)

新導演，低成本，能擠身奧斯卡四項金像提名，也屬奇葩。

影片由一個小女孩的角度出發(也是被提名的最年輕影后)，從一個天災，企圖探討人與大自然的關係(恕筆者膚淺，只能如是解讀)。戲以紀錄片方式拍攝(搖晃不停)，爛衫戲，人物都蓬頭垢面，連屋也破落不堪，據聞大部份演員更非專業演員；如此組合，且看導演本領了。整體上，算是合格的，但愛扮高深就令筆者有點討厭；出動「電腦野豬」怪獸？駛唔駛呀？代表女孩的恐懼？看她的陳述，連死也可以看破，何懼之有？

說實在，一個九歲的女孩人生經歷有限，若以赤子心去看大自然仍可，但中後段夾雜了成年人的看法與體會，就不對稱了，最後還能親手點火為父親火葬，這股冷靜，直是一位高人！

陸凌綠

《傑克 : 巨魔獵人》(Jack The Giant Slayer)

這是另一部改編得很不俗的童話電影，四平八穩，危機不斷，為男女主角鋪墊了段段冒險經歷。

劇情是挺豐富的，故事循着弱者也可以拯救世界推進，背後意義亦傳達了愛情無分貴賤、溫室孩子要有所經歷才能成長等等訊息。冒險劇情有驚無險，對成人觀眾來說不夠刺激，我想應該是要照顧小孩觀眾的原因，所以不能太過亢奮，故事也要符合善有善報、惡有惡報等富教育意義的傳統旋律。

荷里活電腦特效永遠不會令人失望，巨人與小人(人類)同場，畫面細節融合得毫無破綻。結局收得很有心思，而不是刻意為下一集鋪路，這更是我最欣賞的。

祁佳仕

《9路冥婚》(9-9-81)

不同於許多泰式靈異電影的敘事方式，本片以九位導演各自攝製一個章節來推進一個故事。

難得各個小章節互有關連，後段填補前段留白的地方，並進行了多角度展示一宗新娘自殺事件的前因後果，很有趣味。手法雖然各異，但沒有不協調的感覺，融合得不錯。

驚嚇技倆離不開突然間嚇人一跳、冷色調場景燈光營造陰森氣氛、尖銳刺耳的音效叫人毛骨悚然，當然不少得鬼新娘近鏡睥睨鏡頭，但因為大家對這些手法不會陌生，女鬼亦標緻漂亮，加上九個故事以不同的角度敘事，劇情未延續恐怖感已給人喘息機會，所以未達致嚇觀眾半死的效果。這樣也好，不太驚嚇，才能好好看完整部電影。

祁佳仕

《私房嚇》(Stoker)

人物性格比劇情吸引，細節設計亦見獨特，整體來說，怪異多於可怕。

尤其是飾演查理叔叔的Mathew Goode，雖然其角色行徑正常，但他的眼神流轉總是散發着一種無形的怪誕感，令人很不舒服，到後段揭開他的「身份」時，原來事出有因，可謂成功的人物塑造，完全把女主角India給比下去。反觀女主角那種怪，得靠旁枝和旁邊角色襯托塑造，少不免顯得有點造作，太過刻意反而遜色。

本片走逐步揭開真相格局，也落入許多懸疑電影在真相揭盅時和盤托出的俗套裏。戲中幾段關係的前因後果沒交待得清楚，好像Nicole Kidman的角色與丈夫關係為何變差、女主角為何與母親交惡、叔叔因何對侄女情有獨鍾，如此種種得靠觀眾的幻想為劇情補白。然而，這樣的缺口，很容易造成角色之間情感升溫斷層，變得發展突兀。

劇情有在亂倫邊緣徘徊，可幸很有節制，只有倫理上的曖昧而沒有過火。以一般懸念電影而言，本片不失吸引觀眾追看下去，但以導演朴贊郁的作品而言，這戲就比不上他以往的作品了。

祁佳仕

《失戀自作業》(Silver Linings Playbook)

雖然《失戀自作業》講述男女主角互相救贖的故事，不過我看到當中傳達了一種愛情相處之道。

或許我們先不要標籤化戲中的狂躁症，而是宏觀地把患有這種症的男女主角，看成是那些擁有獨特性格的人。活在世上無人明白，人人接受不了自己的個性，偏偏遇上比自己過之而無不及的人，忽然間發現不再孤單，最重要是覺得自己也不是那麼「怪」。因為編者把男女主角塑造成同類人，而不是凹凸性格，他們的情愛進程更特別。

從男女主角身上，我們看愛情既可摧毀人生，亦有治瘉能力感染別人。如女主角般積極，可以忘記過去開創美好未來。相反，如果跟男主角一樣死心不息，只會永無翻身之日。

電影所講述的課題不算新鮮，劇情由歡喜冤家發展成情侶亦在預期之內。但愛情電影總教人看得窩心，男女主角共同達成目標亦很勵志正面。

當然，男女演員精湛演技為角色灌注神采，他們「碰撞」出火花，可觀好看。我最欣賞女主角珍妮花羅倫絲，她舉手投足收放自如，就算對手是影帝羅拔迪尼路，亦毫不怯場。幾場跳舞戲活力十足，不失性感，可塑性極高。

能看到一齣故事發展引人入勝的電影，當然心感滿足，能看到如《失》片一樣主角大鬥演技的電影，更覺精采絕倫。

祁佳仕

《機密真相》(Flight)

《機密真相》很有意思，因為佈滿了人性矛盾，心底裏的衝突，往往比外在的宏大場面更有意義和充實。

拯救了百多條人命的機師，被驗出在飛航前酗酒吸毒；同事受機師救命之恩，但要為他護短則過不了良心；律師和好友覺得機師不值得幫，但礙於要保住航空公司，所以出盡法寶幫助這名醉酒鬼。機師只要否認一切，就能逍遙法外，但他不斷處於腦交戰之間 : 想逃避法律制裁置身事外，但一生便受盡良心責備，假如獲得內心自由，卻要接受牢獄之苦。

清醒與沉淪抗衡，救人者不能自救，能駕馭飛機的人，卻連自己的酗酒惡習也無法控制得到….諸如此類的內心對立超越了外在衝突，就算角色與角色之間鮮有針鋒相對局面，已為劇情添起伏。

論場面，單單開首的墮機戲已逼真十足；畫面顛簸不定，眼前景物直線下墮，感覺就如置身其中，猶有餘悸得讓我差點沒哭出來。當抽離驚慌失惜的心情去看這場戲，發現其實設計得滿有心思的。機師正值事業高峰，但他沉溺酒精，人生正在墮落，又有甚麼比得起墮機戲更比喻貼切呢 ?

不要以為機師試圖把航機「反轉」以穩定機身這電影橋段誇張失實，其實這是參考了二千年一次重大航空災難，當時的機師同樣嘗試把飛機「反轉」企圖阻止機身下墮，可惜最終沒戲中人幸運。

現實中，人人都有機會與死神擦身而過。死過翻生的，有人會改過自新，開展第二段人生，有些卻不珍惜教訓，繼着故態復萌甚或變本加厲。凡此種種，就算劇情有多千變萬化，內裏所展現的人性優劣永恆不變，最容易讓人有所共鳴。

戲中不少角色有貼近死亡的經歷，無論是人生可以重來還是無可回頭，他們對死亡各有看法和抱持不同態度，委實值得觀眾細味思考。

祁佳仕