《斷了線》(Disconnect)

走路，按按按；站立，按按按；過馬路，按按按；吃飯，按按按；看戲，還亮著按按按；蹲在馬桶更加要按按按…，按甚麼？按閣下的智能電話－上網。輕則消化不良，重則家破人亡！互聯網確實是帶給我們無比的方便，但殺傷力也相當驚人，影片就是要揭示「家破人亡」的一面。

三個故事交替進行：年輕男妓與記者、兩夫婦、孤僻少年與愛生事同學及父親。故事同時發生著，人物也有相互牽連，技巧上不是甚麼新花樣，但拼湊起來就十分扣人心弦，劇力不弱，帶動著觀眾情緒；因為題材正是你們的生活，所以都會有代入感。

當人們的衣、食、住、行、性都被互聯網控制著，在資訊泛濫，價值觀失衡的網絡世界，大家的思維仍能清晰嗎？任何事物皆可放上網「分享」，任何時候都是與網上的人或物接觸，愈陌生，愈接近，與身邊的人反而距離愈來愈遠，不論是夫妻、父母與子女；彼此欠缺溝通，失去信任，有心人便有機可乘了，無數的悲劇也因此發生。

戲看畢，甫出戲院，第一眼見到的又是按按按，”Disconnect”?導演，你的一片苦心看來都是白費的了！

陸凌綠

《姊有情永在》(Sister)

這是部頗為沉重的作品，對於追求娛樂的香港觀眾而言或不是太樂見。但這是一部毫不修飾的佳作，沒有港產片過火的煽情情節，沉重純是因為人物命運的悲哀。

小男孩在冬天利用滑雪勝地的地利進行瘋狂的盜竊，從食品、零錢到之後的滑雪用具，凡能賣錢的都不放過。但小孩子四處盜竊的原因又是什麽呢？純是為了些零用錢嗎？還是另有緣由？原來他還有位姐姐，她又是一個什麽樣的人？需要小男孩如此悉心照顧？影片鏡頭以極其冷靜注視著小男孩，沒有透露出半點批判或同情的立場。

姐姐的有錢新男友住進他們的小屋，引發了小男孩的漫漫醋意。一個出人意料的峰迴路轉打破了所有人的猜想，也改觀了之前的感觀……。當小男孩對著群山哭泣的時候，再美的風光也變得冷漠及毫無意義。而當「姐姐」上山尋「弟弟」，兩人在交叉而行的纜車上四目較融的瞬間，一切的諒解又都盡在不言中。

本片榮獲【柏林影展銀熊特別大獎】、【雅典電影節最佳電影】、【瑞士電影大獎最佳電影、最佳劇本、最佳男主角獎】、【法國卡布林電影節最佳女主角獎】、【義大利特倫托電影節影評人獎最佳電影、最佳男主角】，實力非凡。

小浪

《迷離夜》(Tales from the Dark Part 1)

《迷離夜》由三個靈異短篇組成，分別由任達華、李志毅和陳果執導，改編了李碧華《夜》系列中的《贓物》、《放手》和《驚蟄》。

李碧華的創作特色在於故事短小精幹，簡單一句已點中要題。對改編者而言，這類故事發揮度高，因為可以加入自己創作的枝節，豐富了原著簡單的故事線。但對新編導來說，可能較難掌握得好。

三位導演中，任達華是初試啼聲。任達華的演技毋庸置疑，但在執導上，因為未掌握到竅門，所以加插了不少對故事起不了作用的畫面，以及不少為嚇而嚇的鏡頭。看得出他注入「上樓」這個社會課題於戲中，希望增加故事層次，惟這個課題與原著故事《贓物》契合得有點牽強，顯得突兀。

李志毅的《放手》由看相師傅見鬼的遭遇開始，逐漸帶出女鬼的身世。開始時故弄玄虛有看點，但後勁卻草草了事。此外，編導投放不少搞笑情節於戲中，加上陳慧琳和梁家輝演來生鬼有趣，難以延續恐怖感。所帶出的「放下」題材，也不是甚麼新想法。

若論故事最完整好看的，是陳果的《驚蟄》。他除了在戲中投放一些灣仔城市風味，也融合了民間風俗，那段盧海鵬和邵音音的對話，亦大玩時事，手法最成熟。

整體而言，三位導演在營造恐怖氣氛上，都有誤解，認為突如其來的鬼面、厲鬼斜睨怒瞪、刺耳的嚇人音效，就是恐怖，卻忽略了氣氛的重要。

我覺得《迷離夜》較貼近都市奇幻故事，對於愛好恐怖片的觀眾來說，根本無法激起腎上腺素，但對於怕看又愛看鬼故的觀眾而言，可能剛剛好。

祁佳仕

《盲探》(Blind Detective)

杜琪峰和韋家輝這對金牌編導組合，也跟許多香港電影人一樣，不時探索內地市場的可能性。奈何過往出來的中港合拍片，始終偏向內地觀眾口味，或多或少蓋過了他們過往的創作風采。好像早前作品《毒戰》，如果不看幕後人員名單，還以為是一部切切實實的內地電影。

看過《盲探》，我很慶幸杜韋重拾製作港味電影的興致。本片港產地道風味濃郁，所有鋪排、細節和扭橋，都是二人擅長的東西，自然手到拿來。

《盲探》的故事不複雜，查案篇幅精簡，線索順藤摸瓜，主要是靠人物帶動劇情。失明神探莊士敦與查案弱雞女警何家彤，二人性格大開大合，思維高下立見，身手反過來女強男弱。從他們身上對比出健全與殘障的差分，然而失明人往往比健全的人「看」得更清晰……這些角色設計隨劇情發展，使二人上把下把位置不時對調，讓男女主角的互動多變生趣。

一於既往，杜韋和編劇組創作出天馬行空的畫面。本片中，一些難以想像失明人士能做到的事情，杜韋竟大膽採用，可能有點誇張，但反而加重整體電影的玩味。還有莊士敦思考案件時影像化的幾幕，和不少有特色的細節，都討好又有新鮮感。

電影以人物為本，男女角色要好看好玩，始終要主角劉德華和鄭秀文能駕馭得到才行。

這次二人豁出去的演繹，叫人驚喜萬分。劉德華當了靚仔偶像多年，難免要保持瀟灑有型，但今回他為配合角色和劇情，竟願意做出一些噁心的舉動，非常難得。值得極力讚賞的是鄭秀文，她這次真正放下自己天后的身份，讓人看得出她無比用心、落力和投入角色之中，除了脫胎換骨外，也為自己吐氣揚眉。

《盲探》的台前幕後玩得投入盡興，出來的結晶自然好看。觀眾投入其中，也看得過癮，笑得開懷。

祁佳仕

《神探伽俐略2︰真夏方程式》(Midsummer’s Equation)

無論是電視劇或電影，神探伽俐略系列都深得我心。一來我對查案解謎感興趣，二來以科學拆解犯案手法，過程叫人眼界大開。當然，最大原因，是為了支持原著作者東野圭吾。

一如東野過往風格，《伽俐略2》的案件背後，同樣帶出了社會課題。今回除了家庭元素外，還開闢了觀眾和讀者鮮見的題材——環保。

戲中，謀殺案發生在玻璃浦這個小鎮。有財團為了經濟效益，需要鑽探當地美麗海灣，造成正反兩方的衝突。雖然這個小段落除了把湯川教授帶到小鎮外，不見得有其他作用或暗示，不過，就令整個故事有別於東野過往作品的氣氛。尤其是潛入深海的幾幕，畫面豁然開朗，豐碩的生物，寧靜的深淵，讓觀眾一刻間脫離冷血謀殺案，也為電影添上絲絲溫暖。

我發現東野好像對父愛特別鍾情。猶記得此前作品《麒麟之翼》，當中的父愛非常感人。《伽俐略2》在劇情上則淡化了父愛的渲染，淡淡然來到結尾，卻殺觀眾一個措手不及，那種內心的衝擊和感動更厲害。

整部電影信息甚多，查案部份難免墨少了，喜歡看查案解謎如我者可能會覺得不足，慶幸還有主角湯川教授支撐大局。

湯川教授這角色簡直非福山雅治莫屬。事別幾年，福山風采依舊，西裝筆挺，很是有型。記得在第一集中，他與柴崎幸互相串嘴，引人發笑。今回由吉高由里子取代了柴崎幸，其角色沒甚麼發揮，也鮮與福山同場演出。

雖然少了湯川與女拍擋歡喜冤家式的橋段，但取而代之，是湯川和小男孩恭平的有趣互動。一大一小，加上恭平不喜歡理科、湯川又討厭小孩這些性格特色，二人不時碰撞出惹笑又好看的火花。湯川如何以實驗令恭平明白到科學的重要，卻又跟整個故事連上關係，編者描繪得絲絲入扣，功力甚佳。

祁佳仕

後天下之樂而樂  曉龍

      現今不少年青人總以自我為中心，受西方的個人主義影響，他們經常在別人面前強調自己的需要。例如：他們常說：「我要爭取自己的權益。」「我需要獲得別人的尊重。」「我憎恨那位說三道四的朋友。」從自我出發的後果，就會不了解「後天下之樂而樂」的真諦。當自己未能得到渴望擁有的東西，就會鬱鬱寡歡，看見別人得到的比自己更多的時候，就會心存嫉妒，使原來的憂愁倍增，永遠不能得到快樂，因為自己一定能找到比自己得到更多的擁有者。譬如自己每月獲得一萬多元的收入，總希望未來會像身邊的人一樣，成為賺取兩萬多三萬多元的專業人士，獲得三萬多元後，又渴望得到四五萬元，如此類推…… 不知足的人，經常都會對自己的遭遇心生怨憤，但知足者卻會安於現狀，為自己每月獲得的一萬多元而感到慶幸和感恩，不單不會埋怨，反而會感到快樂，《那年遇上世之介》中的世之介就是這種樂觀的知足者，他知足的個性不但令自己快樂，還會感染別人，使他們時常感到愉快。
 
     無可否認，《那》是日本版的《致我們終將逝去的青春》，同樣講述大學生的生活，同樣探討他們如何善用/消耗自己的青春，《那》的與別不同之處，在於世之介樂於助人的精神。八十年代日本經濟高速起飛，社會欣欣向榮，但年青人逐漸趨向個人化，用盡所有方法爭取自己的利益，以自己能得到多少為唯一快樂的指標，但世之介的樂觀和積極卻建立在助人而得到的愉悅和滿足感上。例如：他把錢給予遇上經濟困難的大學好友，讓好友能善用這筆錢，養育「意外地」擁有的親生女兒，這種「無私的施予」好像很愚蠢，但他卻因好友能解燃眉之急而獲得快樂，好友得到他的物質支援，亦頓時感到安慰，他與好友同時感到愉快的「雙贏」局面，使他走出個人主義的「牢籠」，奔向集體主義的「自由空間」。由於他懂得替別人高興，即使自己的遭遇如何坎坷，命運如何不濟，但仍能找到快樂之泉，因為在他身邊的人中，總有部份同行者有良好的際遇；在遇上的人中，總有部份偶遇者有較佳的命運，在別人身上找到快樂，就是「施比受更有福」的真諦所在。
 
     世之介樂觀的人生態度不受時空所限，他的同伴和曾經遇上的人，即使相距十多年，仍然會惦掛他；他「我為人人」的行為，其產生的巨大影響力，在於他的同伴和曾經遇上他的人即使身處異地，仍舊對他過往的行為刻骨銘心。例如：他大學時代的女友在畢業多年後，經常到非洲公幹，但不曾忘記他，把其「施比受更有福」的精神應用在自己的工作上；另外，曾獲得他幫助的好友在畢業十多年後，即使已是成年人，擁有自己的家庭和女兒，但仍不時記掛著他良好和「捨己為人」的行為。由此可見，世之介在片中不是一個普通人，是偉大和無私的象徵，於二十一世紀的今天，擁有這種個性的人在現實生活中十分罕見，其為他人而犧牲自己的行為更是絕無僅有。故他的存在，可以是理想的實現，亦可以是尚佳行為的最高指標，更可以是現今自私自利的年青人的當頭棒喝。

故事講述前任聯合國調查員謝利(畢彼特 飾) 曾經遠赴盧旺達、波斯尼亞等國家進行營救行動。後來謝利選擇退下火線，與妻子嘉倫(美艾莉安露絲 飾)及女兒共享天倫。謝利從電視新聞了解到一些亞洲國家正受來歷不明的新病毒正火速感染全球，疫情擴散世界各地，全球正陷入末日恐慌！受感染者都統統瞬間化為喪屍。而面臨喪屍將要滅絕人類之際，謝利拯救蒼生，打救瀕臨毀滅的地球。 

地球末日，是近年來很多電影的拍攝題材。《地球末日戰》表面是一套喪屍片，但其拍攝及表達方式卻以一災難片的模式去拍，與其他的喪屍片略有不同，沒有像一般的Cult 片方式去處理喪屍群。片中開首在紐約市及公共屋邨內的人屍交戰，既緊張又刺激。如果你是喜歡打電子遊戲的話，可能會感覺似曾相識，能勾起年青人玩喪屍電子遊戲的集體回憶，並使你投入其中。

環境在變，使之病毒也在變 

《地球末日戰》片中開首的自白內容絕對不能錯過，一段一段的新聞片段令你感受得到地球在變、世界在變、環境在變、人類在變、動物在變、病毒也在變，而重點是人性也在變。片子裡透過隱喻手法去表達一些被人類定性為危險份子 為「喪屍」，像是瘟疫般，要滅絕。而片中認為要滅絕喪屍就得找到病毒的源頭。而對付病毒的方法往往可能是你認為病毒最嚇人之處，但其實這正是其弱點。謝利的聯合國身份有其象徵、比喻，像是中立的角色去平衡這場地球末日戰。他最終沒找到「喪屍」源頭，但卻運用特殊的方法把喪屍打倒（把自己同時中毒作為掩飾成為偽喪屍，使自己在喪屍面前隱形，當喪屍看不見自己時便處於有利的位置，以便進行大滅絕，使喪屍在不知不覺間被徹底打倒）。

現今地球不斷地被破壞環境，病毒也在重新洗牌。我們可以深入想一下，我們現在是身處偽喪屍群還是喪屍群當中？是被病毒的虛張聲勢所嚇怕，還是要正面面對根治病毒的源頭？

 陳俊維

《超人：鋼鐵英雄》（Man of Steel）在蝙蝠俠《黑暗騎士》（The Dark Knight）導演克里斯多夫諾蘭（Christopher Nolan）的監製和《守護者》（Watchmen）查克史奈德（Zack Snyder）導演的打造之下，《超人：鋼鐵英雄》是全新的超人電影，加入3D的特技場面比過往的超人更加浩大，角色內心描寫比過往更加細膩。

愛與希望

鋼鐵英雄除了指超人擁有無堅不摧的身軀外，更重要是超人具備鋼鐵般的堅毅信念- 愛與希望。

愛與希望這主題充斥整套電影：對國家民族的愛、超人親父母及地球父母對子女的愛、朋友之間的愛等。雖然影片採用灰色調，透過冷色調來突顯超人沉著嚴肅的鋼鐵信念，而超人的紅色斗蓬（愛與熱血的含意）及胸前的”S”，正正是代表著克利普頓星希望的意思。這種主題式的風格點子，在克里斯多夫諾蘭（Christopher Nolan）的蝙蝠俠三部曲同樣用上。

《超人：鋼鐵英雄》開首講述超人父親（Russell Crowe飾演）眼見克利普頓星快將滅亡，把剛出生的超人克拉克肯特(Henry Cavill飾演)送到地球以保族人命脈。後來再穿插超人從小到大在地球上的成長經歷。少時已發現自己擁有異於常人的特質，讓他在成長的過程中只好強迫自己偽裝成正常人。克拉克肯特在地球父親(Kevin Costner飾演)的教育下，必須把超人的能力隱藏，避免其異能而引地球人騷動，這樣教育下的超人，令其性格變得沉穩而冷靜。而片中一段講述地球父親在龍卷風下即使失去性命亦不想超人顯露其能力而作出相救，眉目間盡顯父子之間的愛，也讓這場戲，成為全片最讓人動容的一幕。而最後一段講述超人大戰將軍一段，因超人眼見外星將軍想殺害一個家庭（鏡頭下同樣是父母保護子女），最後令本有測 懚之心的超人也出手殺掉他去保衛家園-地球。

無論你有多大的成就，只要有愛就能成就你成為鋼鐵英雄，重點在於你要有鋼鐵的信念。

陳俊維

看不見觸不到不代表不存在   曉龍

   人類擁有高超的智慧，能創造和發明很多東西，但很多時候源於視野的狹窄，只對認知範圍內看得見能觸摸的事物深信不疑，對認知範圍以外但可能存在的東西半信半疑，甚至對超越認知範圍而屬於幻想世界的事物十分懷疑。例如：我們會百份百相信大象和長頸鹿等擁有巨大體型的生物的存在，因為我們能看見和觸摸牠們，而對自然界和海洋界的微生物則半信半疑，因為我們能用放大鏡看見牠們，但難以用觸覺感受牠們的存在，很多時候更抱著極度懷疑的態度對待傳說中的外太空生物，因為我們只「聽聞」牠們的存在，看不見亦觸不到牠們。《綠國奇兵》中的瘋狂科學家堅信自然界內具有高智慧而懂得思考的微生物的存在，他的構想超越一般人的認知範圍，故他被身邊的人視為「瘋狂」，並活在幻想世界內，正如《聖經》中摩西過紅海、耶穌治病等故事皆超越人類的認知範圍，欠缺廣受認同的科學根據，正因人類只願意膚淺地相信自己能看見和觸摸的事物，不願意接受看不見觸不到的上帝的存在，故他們在認識和了解基督教的過程中產生障礙，即使經常接觸基督教，仍未能堅決信主。
 
  《綠》的編劇其後刻意安排仿如人類的微生物的出現，由疑心極重的少女親身引證這些生物的存在，並證實自己的父親(即瘋狂科學家)對大自然的深入研究完全沒有白費功夫。這段情節說明一個道理：只相信看得見觸得到的東西其實是愚昧的表現，因為人類的能力有限，眼力不及鷹，速度不及豹，體力不及虎，依靠感官能了解的東西相當有限；雖然人類是世界的管理者，但上帝的創造遠超人類所能想像，故人類只認同自己知識層面以內的事物，而未曾確認此層面以外的各種事實，肯定源於人類與生俱來的自高自大心理，這是人類未充份而無能力認識世界而衍生的「盲點」；若因此「盲點」而使自己未能相信上帝的存在，這實在十分可惜，因為「敬畏耶和華是智慧的開端，認識至聖者便是聰明。」(《聖經》箴言第九章第10節) 要做一個聰明人，就要學懂相信超越自己認知範圍的事物，《綠》的少女初時對父親的自然界「發現」極度懷疑，其後只因她看得見、觸得到這些「發現」，才對這些「發現」的真正存在深信不疑，故她未算是一個聰明人。
 
  《綠》的科學家被視為「瘋狂」，不單在於他相信了一些超越人類認知範圍的微生物的存在，還在於他對這些微生物的研究異常沉迷，故他備受身旁的人排斥，朋友和親人皆不願意接觸他，甚至孤立他。這就像深信上帝存在的基督徒，走在狹窄的道路上，當五餅二魚的故事被世人視為「神話」或「傳說」時，基督徒卻相信五餅二魚的故事是耶穌施行的神蹟，是無庸置疑的事實，不是夢想，更非幻想。片中的科學家表面上顛顛喪喪，其實是「眾人皆醉我獨醒」，這就像忠於基督教信仰的傳道人，在世俗人的懷疑和挑戰下穩步向前走，不會遲疑，不會退縮，更不會放棄；科學家做大自然生態研究時耗用的精神、時間和心力，其實就像傳道人傳福音作見證時所作出的犧牲。由此可見，雖然《綠》不是一齣基督教電影，但其故事情節卻能引起筆者對宗教的一點點反思。

《末路車神》(The Place Beyond the Pines)

好一套結構奇怪的影片。

開首看，從人物出場，到故事展開，都正常的，看了三分一，開始覺得有點奇怪了(之前筆者是沒看過任何資料，只知道有兩位帥哥男主角賴恩高斯寧和畢列谷巴)，一直只見賴恩，畢列呢？莫非只是客串？狐疑之際，就是意想不到的「發展」(恕不能劇透)畢列上場了…，好吧，其實故事發展至此，是很難伸延下去，姑且看你如何鋪砌，於是貌似另一故事開展了，但這段的戲劇衝突不大，內容也有點牽強，就看你如何撑餘下的幾十分鐘？接著，字幕打出，不是吧？來個宿命？ 真不知道導演想說些甚麼？將賴恩定性為英雄？畢列是狗熊？但第二段又不似是(除非你否定畢列的價值觀)，哪你到底要觀眾如何看畢列呢？我搞不清楚自己的位置時，很難投入第三段。

故事結講奇特不重要，重要是你想告訴觀眾甚麼？從最後一個鏡頭，我覺得你是想告訴觀眾：賴恩是英雄！如果我認同「賴恩是英雄」的話，我的道德與價值觀就相當有問題了，其實全片最英雄的，是女主角的黑人丈夫。

陸凌綠

《盲探》(Blind Detective)

是演員、導演「過癮」之作。不介意，看官都會很過癮！

盲探，就是瞎猜。瞎猜都可以破案，相信只有一句解釋：「鬼拍後尾枕」。戲中多個案件都是以此作結；不去深究，會看得更樂。

以偵探片模式去滿足演員的表演慾，相信只有有今天地位的杜琪峯才敢嚐試，技巧上，杜大導也滿足了自己，虛虛實實的互相穿插，趨向cult的表達方式(其實之前的作品都有這個傾向，這齣只是變本加厲) 玩得不亦樂乎，加上韋家輝的情有獨鍾「宿命論」，炮製出來杜韋味濃郁的一杯茶，非追隨者都應該喝得下的。

整套戲你會見到史坦尼夫拉夫斯基多重要，鄭秀文是最好的學生，戲裡戲外，過足戲癮，差點以為盲探是「KING SIR」(鍾景輝) ！杜琪峯果然敬師。

陸凌綠

《超人 : 鋼鐵英雄》(Man of Steel)

用了另一個角度講述超人的故事，猶如前傳一樣，揭露超人身世，超越了過去只講述超人如何威武地擊退壞人的俗套劇情。雖然這個背景沒有驚喜，但總算描繪得絲絲入扣，也算感人。

近年不少製作人都「人化」了電影英雄角色，從而給觀眾新鮮感。大部份都是鋪陳了超級英雄被擊敗，顯露出強者的弱點。本片某程度上也有類同的「人化」橋段，不過並非鋪墊了超人被擊敗(超人是打不死的 !)，而是給他不少內心矛盾困境，製造心理衝突，這比起明刀明槍的對決更為好看。

講情講背景講內心矛盾都尚算可觀，但當來到結尾那段與壞人對決的時候，卻因為導演打得興起，忘了節制，結果是過長了和造成了太大破壞。但凡過了火的鋪墊，就算場面再宏大，畫面再眩目，都構成視覺疲勞，繼而影響到整體觀感，真可惜。

祁佳仕

《綠國奇兵》(Epic)

有點像多年前洛比桑的《迷你魔界大冒險》(Arthur et les Minimoys) ，但這齣好得看多。「型爆」的蜂鳥座騎是新玩意，配上五花八門的視覺感受，看得你目不暇給；森林女皇出巡的一幕設計獨特有心思，色彩柔和悅目，美不勝收。故事雖然是俗套了一點，但勝在細節豐富；從父親的尋精靈裝備，到蝸牛的保濕系統，至結尾的巧妙安排，都盡見創意，細節帶動著劇情，有鋪排，有原因，結尾的高潮戲更是一絕。父女情有趣感動，「殘障」狗仔更是動畫片中少見。

當然環保信息更是核心價值：「一樹枯、百葉落」；我們都是互相依賴著生存的。

精心的片末字幕背景告訴了大家，保護森林的小精靈無處不在，小心你的每一步…。

陸凌綠

《花都友奇緣》(Ernest and Celestine)

看過一些關於小老鼠的動畫，大部份都講述貓捉老鼠反被老鼠玩弄，繼而引發不少笑料的故事。所以看到《花都友奇緣》不以貓鼠為題，反而講述小老鼠和大灰熊的友誼，感覺新奇有趣。

主角小老鼠與大灰熊由相遇到相知，進程簡單但很富趣味，導演佈置了不少小幽默，令人會心微笑。不過，《花》片並非純粹為博觀眾一笑，而是潛藏了不少隱喻，彰顯出導演對世界大同的願景。

《花》片中，各類角色無論在行為、愛好、優劣點、內心描寫等等，都塑造得很有人味，容易讓觀眾有共鳴。

進一步拆解角色背景，不難發現導演佈下重重意思：小老鼠在地下出沒，大灰熊則在地上生活，彼此河水不犯井水，這可比喻為階級隔膜；小老鼠和大灰熊乃不同種類的動物，在故事開始，各自族群都流傳了關於對方的嚇人傳說。小孩子自小被潛移默化，留下了深刻壞印象，當相遇時，不期然產生沒必要的恐懼。這樣的描繪，可視為導演在比喻不同種族間的誤解，唯有放下偏見接觸過後，才會發現對方優點。

法國人天生浪漫，甚麼事物落在他們手裏，都洋溢出濃濃花都浪漫情懷。尤其法式動畫，大多保留一份樸實淡雅，非常難得。本片採用了水彩畫風，色調配襯和諧有品味；簡單筆觸，在朦朧的景物背景上，勾勒出生動的主角身影。

我們的視覺被近年3D畫面寵壞，每每要求巧奪天工的畫工，和強烈的立體感，少不免令視覺疲勞。如今看到一部如《花都友奇緣》一樣的手繪漫畫，潤澤了眼球，很舒服。

祁佳仕

《愛是神奇》(To the Wonder)

記得二○一一年的深奧電影《生命樹》，導演泰倫斯馬力克用了抽象手法，講述一個版圖宏大、訊息豐碩的故事。

這次在《愛是神奇》中，導演仍保持其敘事特色，鏡頭洋溢詩意，對白似有若無，猶如主角在喃喃自語，任由觀眾自行詮釋箇中意義。慶幸導演擷取了男女主角愛恨交纏的重要幾幕，令整個故事不至於難以理解，只要觀眾投入電影的脈絡，便能輕易掌握到一個異地愛情起落聚散的劇情。

美國男人和法國女人相愛時情意濃濃，二人嬉戲或纏綿，甜蜜好看。然而，他們關係惡化，導演卻沒有道明當中原因。

男女相愛可以沒有原因，不過，人們總覺得愛情變壞總該有個理由。導演在不少地方留白，看似不明不白，但也可以視之為導演留給我們一個想像空間。

從二人不同的國籍，可以推測他們的關係變化，或許因為背景差異，影響到彼此愛意。從女主角的神態起伏：在法國沉醉於愛情時神采飛揚，跟男友移居美國後神情恍惚，令人推斷二人關係急轉直下，或許與女主角個人情緒有關。

跟《生命樹》一樣，導演在《愛》片中也觸及到宗教命題，並透過一位神父角色，揭開人類的愛與苦痛。導演在男女主角的愛情裏，闢開一條宗教副線，無疑提升了整部電影的層次。不過，我總覺得副線與男女主角的愛情，契合得有點牽強。

不少觀眾習慣了強烈的電影戲味，可能會被這類意態輕盈的電影嚇怕。其實只要放下偏見，或許能感受到當中的味道和美態，尤其是畫面美不勝收，在景深或逆光的佈置下，每一定格都是美麗照片。

整體而言，導演用了有別觀眾看慣的手法，詩意化了一個悲情故事，任由看官自行填補留白的地方。無論是狹義或廣義的詮釋，都沒有一定對錯。導演開闊了電影的訊息領域，境界甚高。

祁佳仕

全球化還是本土化？   曉龍

     青春，可以跨越時空，亦可以跨越地域，更可以跨越種族。不論你/妳是六七十後、八九十後還是千禧後，都曾經/正在/將會經歷青春期；不論你/妳是亞洲/歐洲/非洲還是美洲人，都會擁有享受青春的一剎那；不論你/妳是黃種/白種/黑種還是混血兒，都會有屬於自己的青春期。因此，影片以青春為故事的軸心，本身已決定了此片是一齣全球化電影，因為此片對觀眾而言，沒有任何「歧視」的成份，他們的年齡、出生地和所屬的人種根本不會使他們對影片的賞析產生障礙，無論影片的場景有多陌生，角色的衣飾有多奇特，人物的表情有多古怪，他們仍能在片中找到自己的影子，並產生共鳴。《致我們終將逝去的青春》就是一齣能勾起集體回憶，並以青春為主題的全球化電影。
 
     例如：片中少女情懷總是詩，女主角鄭薇對愛情有浪漫的憧憬，「不屈不撓」地追求自己的心儀對象，這種尋找愛情的青春和魄力，其身為勇敢少女的所作所為，有一種擺脫傳統女性含蓄保守的「狂態」，雖然顯得離經叛道，但其抓緊機會以求滿足自己所需而不顧一切的個性，卻可能在每一位青春少女的性格發展中充份地體現，時而隱藏，時而顯露；青春本來就是「眾所周知」的活力，其揮發的大量精力和汗水，只會於青春期內不加吝嗇，不加節制。這種「善用」青春以滿足個人慾望的嘗試，固然能找到浪漫深刻的回憶，並會在以後的日子裡深覺「不枉此生」；不過，青春期的衝動和魯莽，有時會闖下彌天大禍。例如片中鄭氏的室友被冤枉在小賣店內偷食物，一時氣上心頭，在極端憤怒的情況下，竟對小賣店大肆破壞，犯下刑事罪行，被迫令退學，更要改名換姓，重新做人。這種「濫用」青春所付出的沉重代價，會對將步向成人階段的青年人造成嚴重的傷害，此傷痛的疤痕可能纏擾一生。「善用」和「濫用」青春，都是青年人從心理過渡至生理的過程中展現的常態，故膚色、出生年代和地點都不會成為必定經歷青春期的觀眾在賞析《致》時的重大障礙。
 
     雖然《致》的故事情節體現全球化的特質，但它仍具有本土化的特色。片中大學宿舍的狹窄房間，具中國特色的「椂架床」，房間內四處晾衣的習慣，在圖書館內挑燈苦讀的行為，全是中國地區和中國人的標記。全片仔細地反映成長於八十至九十年代的中國年青人得益於國家的改革開放政策，保留傳統中國文化之餘，亦漸受外國文化影響，使其生活模式走向現代化的社會現象。例如：他們會廣泛地使用外地傳入而逐漸在當時的中國流行的傳呼機，亦會以類似外國的服飾為時尚的標記，當同輩穿上外國的流行服飾時，便會被視為追上潮流，並顯得「高人一等」，這證明樂意接受外來文化，並以服飾背後的物質價值衡量一個人身份的價值觀在改革開放以後的中國社會內日趨普遍。片中的男主角甚至認為到美國留學工作才是自己脫貧的唯一方法，這種崇洋媚外的心態，正是國家推行開放政策後中國人與外地人接觸頻繁，對外國先進社會趨之若鶩所造成的心理後果，此點在《中國合伙人》內亦得到廣泛的反映。由此可見，《致》的創作人在蒐集資料方面做足功夫，如實地折射中國的社會環境，以及當時典型中國人的精神和行為狀態。

愛是神奇

若以《生命樹》作比較，《生》是好看多了，起碼有恐龍。

這齣也有浪漫的法國風光，養眼的男女主角，還有裸露啊…。泰倫斯馬力克是大師，在下不敢冒犯；但從頭至尾搖晃不定的鏡頭，實在看得暈眩，雖然導演已將它剪得零碎，幾秒一個幾秒一個的，但也很疲累乏味，繼而是沒有劇情的劇情(絕對適合賓艾弗力來演。真替演員們高興，不用記對白，不用記走位，片酬收足)…。這都不重要，你可以藝術地展現你的目的，你的主旨，但作為受眾的我，在這百多分鐘裡盡了最大的能耐，也接收不到絲毫的信息，我會嫌棄自己的。(花近百元來嫌棄自己，實在划不來。)

陸凌綠

《花都友奇緣》

煞是好看的2D動畫！

原著是繪本，在3D「猖獗」的今天，難得令眼球舒服一下，水彩畫，久違了。清、純是動畫的特色，別以為淡然無味，娛樂性是你猜不到的，劇情高潮起伏，有鋪排，有懸念，有戲劇性，有衝突…。最「搞鬼」是鼠和熊的設定：「鼠」是齧齒類動物，牙齒與牠有莫大關係，而吃糖又會蛀牙，熊人又一向被塑造為愛吃(蜜)糖的…，那麼，有趣的橋段便誕生出來了。

一個在地面，一個在地底，分別活在兩個不同的世界，一天，大家相遇了，原來大不同中有著種種的惺惺相惜－都是藝術家(一個繪畫，一個音樂)。藝術家喜歡率性而為，喜歡反叛，喜歡自由，但忠於自己，忠於自己所思所想，所以他們可以「相愛」。

結局出人意表，最終都是藝術家喜歡的「感性」，法律不外乎「人情」。

陸凌綠

《地球末日戰》

從來對喪屍片都沒有期望，但這次有暢銷小說改編(並沒看過)，還有巨星畢彼特，心想：不會太差吧…。

這喪屍片與其他的略有不同，比較貼近現實，戰鬥的方式都是以實在的軍隊，並非甚麼科幻武器、生化部隊，真實感是較強的。若以我這個「門外漢」僅以「喪屍片」來看，震撼場面，緊張刺激是兼而有之的，人力、物力、特技，均所費不菲，但「喪屍片」粉絲們，可能就不太滿足了：今時今日的「打喪屍」，又豈止銀幕所見？喪屍造型不夠恐怖核凸，不夠驚嚇，又不夠血腥…，打機都「勁」過它十倍啦！因此，吸引他們的可能只有(殘爆)畢彼特。

喪屍是瘟疫，要滅絕，就得找到源頭；源頭在哪裡？據聞是中國；但為了大陸市場，刪去、避過好了。片中主角沒有能力找到「喪屍」源頭，無奈地用了「旁門左道」，「斬腳趾避沙蟲」自保地避過喪屍算了，喪屍仍然存在。不硬碰，真貫徹。

「喪屍」其實是一種象徵、比喻，影片開首也有蜻蜓點水式的喃喃自語，但不明確，如此題材你不敢觸碰，搔不著癢處地拍，到頭來還不是一套喪屍爛片？

無奈，無力也得要硬碰，根治「源頭」才是我們的生機，苟且偷安只會令你活得更像一具「喪屍」！

陸凌綠

打機式的家庭災難片     曉龍

      荷里活電影趨向公式化，這是人所共知的「事實」，《地球末日戰》亦不例外。荷里活電影的公式：特技+動作+情愛，很明顯，《地》擁有上述公式的所有元素，片中喪屍群起出動，人類與喪屍大打出手，地動山搖的爆炸場面，顯然是其運用電腦特技的成果。全片未曾運用頂級特技，只算是適可而止，因為一群喪屍衝出來的畫面，創作人只用「寫實」的方式描繪，未曾廣泛應用電腦的複製技術，誇大喪屍的數量，亦未曾運用炫目的視覺效果，誇大喪屍的作戰能力。如果觀眾視《地》為一齣特技電影，可能會失望而回，因為片中特技比不上《天煞地球反擊戰》、《絕世天劫》等A級片，只停留在《熱血喪男》的層次，且特技畫面的變化不多，喪屍的動態與《熱》中的同類型生物相距不遠，它們的打扮亦只屬於「白臉書生」的類型，故新意欠奉，如觀眾對其特技期望過高，必定會失望而回。
 
     此外，《地》沿用打機式電影的風格，其「衝鋒陷陣」的畫面，明顯熟口熟面。例如：片中畢彼特飾演的謝利一人獨鬥一大群喪屍，過完一關又一關，其壯觀的場面貌似史泰龍獨闖龍潭，其節奏急速，動作乾脆俐落，能勾起年青人玩電子遊戲的集體回憶，並使他們投入其中。不過，創作人的野心不止於此，畢氏在用力以外，還懂得用腦，他運用特殊的方法，使自己在喪屍面前徹底隱形，當喪屍看不見人類時，人類便處於十分有利的位置，以便進行極地大反擊，喪屍在不知不覺間被徹底打敗，使觀眾深覺大快人心。打機式電影除了有過山車式的技擊畫面外，還有一個千古不變的共通點，就是：把敵人打至落花流水的結局。雖然現實生活中的打機體驗經常會有「Game Over」的時候，但要使觀眾產生心理上的快感，必須在視聽兩方面提供成功的經驗，讓觀眾心滿意足地離開電影院。這種填塞觀眾心理缺口的設計，與肥皂劇中大團圓結局的編排同出一轍，可見《地》是經精心「計算」後創作而成。
 
     美國人具有濃厚的家庭觀念，經常在荷里活電影內反映出來，《地》刻意透過謝利的角色折射這種觀念。片中他對妻子和女兒有情有義，他願意為政府尋找解決疫症問題的方法，並非為了公眾著想，而是為了換取妻子和女兒能住在「安全地帶」，避免受病毒感染的權利。這種為家庭犧牲一切的行為，其表現的家庭至上價值觀，一直以來都是美國的核心價值，《地》的編劇按照此價值觀設計他的個性和行為，表現典型美國人對家人的重視，亦能美化美國人的國際形象。此看重情愛的性格特徵，姑勿論其貼近現實與否，其為愛犧牲的精神，明顯有濃厚的宣傳意味，因為荷里活電影在全球市場內發行，美化美國人的情節與其為美國進行軟性的宣傳活動無異，兩者同樣以建構「健康」的美國人形象為最終的目標。因此，《地》作為向全球銷售的典型荷里活動作式災難片，蘊藏家庭大於一切的價值觀，肯定不足為奇，這亦是其向國際社會進行國家式宣傳的一種隱性手法。