《末路車神》(The Place Beyond the Pines)

好一套結構奇怪的影片。

開首看，從人物出場，到故事展開，都正常的，看了三分一，開始覺得有點奇怪了(之前筆者是沒看過任何資料，只知道有兩位帥哥男主角賴恩高斯寧和畢列谷巴)，一直只見賴恩，畢列呢？莫非只是客串？狐疑之際，就是意想不到的「發展」(恕不能劇透)畢列上場了…，好吧，其實故事發展至此，是很難伸延下去，姑且看你如何鋪砌，於是貌似另一故事開展了，但這段的戲劇衝突不大，內容也有點牽強，就看你如何撑餘下的幾十分鐘？接著，字幕打出，不是吧？來個宿命？ 真不知道導演想說些甚麼？將賴恩定性為英雄？畢列是狗熊？但第二段又不似是(除非你否定畢列的價值觀)，哪你到底要觀眾如何看畢列呢？我搞不清楚自己的位置時，很難投入第三段。

故事結講奇特不重要，重要是你想告訴觀眾甚麼？從最後一個鏡頭，我覺得你是想告訴觀眾：賴恩是英雄！如果我認同「賴恩是英雄」的話，我的道德與價值觀就相當有問題了，其實全片最英雄的，是女主角的黑人丈夫。

陸凌綠

《盲探》(Blind Detective)

是演員、導演「過癮」之作。不介意，看官都會很過癮！

盲探，就是瞎猜。瞎猜都可以破案，相信只有一句解釋：「鬼拍後尾枕」。戲中多個案件都是以此作結；不去深究，會看得更樂。

以偵探片模式去滿足演員的表演慾，相信只有有今天地位的杜琪峯才敢嚐試，技巧上，杜大導也滿足了自己，虛虛實實的互相穿插，趨向cult的表達方式(其實之前的作品都有這個傾向，這齣只是變本加厲) 玩得不亦樂乎，加上韋家輝的情有獨鍾「宿命論」，炮製出來杜韋味濃郁的一杯茶，非追隨者都應該喝得下的。

整套戲你會見到史坦尼夫拉夫斯基多重要，鄭秀文是最好的學生，戲裡戲外，過足戲癮，差點以為盲探是「KING SIR」(鍾景輝) ！杜琪峯果然敬師。

陸凌綠

《超人 : 鋼鐵英雄》(Man of Steel)

用了另一個角度講述超人的故事，猶如前傳一樣，揭露超人身世，超越了過去只講述超人如何威武地擊退壞人的俗套劇情。雖然這個背景沒有驚喜，但總算描繪得絲絲入扣，也算感人。

近年不少製作人都「人化」了電影英雄角色，從而給觀眾新鮮感。大部份都是鋪陳了超級英雄被擊敗，顯露出強者的弱點。本片某程度上也有類同的「人化」橋段，不過並非鋪墊了超人被擊敗(超人是打不死的 !)，而是給他不少內心矛盾困境，製造心理衝突，這比起明刀明槍的對決更為好看。

講情講背景講內心矛盾都尚算可觀，但當來到結尾那段與壞人對決的時候，卻因為導演打得興起，忘了節制，結果是過長了和造成了太大破壞。但凡過了火的鋪墊，就算場面再宏大，畫面再眩目，都構成視覺疲勞，繼而影響到整體觀感，真可惜。

祁佳仕

《綠國奇兵》(Epic)

有點像多年前洛比桑的《迷你魔界大冒險》(Arthur et les Minimoys) ，但這齣好得看多。「型爆」的蜂鳥座騎是新玩意，配上五花八門的視覺感受，看得你目不暇給；森林女皇出巡的一幕設計獨特有心思，色彩柔和悅目，美不勝收。故事雖然是俗套了一點，但勝在細節豐富；從父親的尋精靈裝備，到蝸牛的保濕系統，至結尾的巧妙安排，都盡見創意，細節帶動著劇情，有鋪排，有原因，結尾的高潮戲更是一絕。父女情有趣感動，「殘障」狗仔更是動畫片中少見。

當然環保信息更是核心價值：「一樹枯、百葉落」；我們都是互相依賴著生存的。

精心的片末字幕背景告訴了大家，保護森林的小精靈無處不在，小心你的每一步…。

陸凌綠

《花都友奇緣》(Ernest and Celestine)

看過一些關於小老鼠的動畫，大部份都講述貓捉老鼠反被老鼠玩弄，繼而引發不少笑料的故事。所以看到《花都友奇緣》不以貓鼠為題，反而講述小老鼠和大灰熊的友誼，感覺新奇有趣。

主角小老鼠與大灰熊由相遇到相知，進程簡單但很富趣味，導演佈置了不少小幽默，令人會心微笑。不過，《花》片並非純粹為博觀眾一笑，而是潛藏了不少隱喻，彰顯出導演對世界大同的願景。

《花》片中，各類角色無論在行為、愛好、優劣點、內心描寫等等，都塑造得很有人味，容易讓觀眾有共鳴。

進一步拆解角色背景，不難發現導演佈下重重意思：小老鼠在地下出沒，大灰熊則在地上生活，彼此河水不犯井水，這可比喻為階級隔膜；小老鼠和大灰熊乃不同種類的動物，在故事開始，各自族群都流傳了關於對方的嚇人傳說。小孩子自小被潛移默化，留下了深刻壞印象，當相遇時，不期然產生沒必要的恐懼。這樣的描繪，可視為導演在比喻不同種族間的誤解，唯有放下偏見接觸過後，才會發現對方優點。

法國人天生浪漫，甚麼事物落在他們手裏，都洋溢出濃濃花都浪漫情懷。尤其法式動畫，大多保留一份樸實淡雅，非常難得。本片採用了水彩畫風，色調配襯和諧有品味；簡單筆觸，在朦朧的景物背景上，勾勒出生動的主角身影。

我們的視覺被近年3D畫面寵壞，每每要求巧奪天工的畫工，和強烈的立體感，少不免令視覺疲勞。如今看到一部如《花都友奇緣》一樣的手繪漫畫，潤澤了眼球，很舒服。

祁佳仕

《愛是神奇》(To the Wonder)

記得二○一一年的深奧電影《生命樹》，導演泰倫斯馬力克用了抽象手法，講述一個版圖宏大、訊息豐碩的故事。

這次在《愛是神奇》中，導演仍保持其敘事特色，鏡頭洋溢詩意，對白似有若無，猶如主角在喃喃自語，任由觀眾自行詮釋箇中意義。慶幸導演擷取了男女主角愛恨交纏的重要幾幕，令整個故事不至於難以理解，只要觀眾投入電影的脈絡，便能輕易掌握到一個異地愛情起落聚散的劇情。

美國男人和法國女人相愛時情意濃濃，二人嬉戲或纏綿，甜蜜好看。然而，他們關係惡化，導演卻沒有道明當中原因。

男女相愛可以沒有原因，不過，人們總覺得愛情變壞總該有個理由。導演在不少地方留白，看似不明不白，但也可以視之為導演留給我們一個想像空間。

從二人不同的國籍，可以推測他們的關係變化，或許因為背景差異，影響到彼此愛意。從女主角的神態起伏：在法國沉醉於愛情時神采飛揚，跟男友移居美國後神情恍惚，令人推斷二人關係急轉直下，或許與女主角個人情緒有關。

跟《生命樹》一樣，導演在《愛》片中也觸及到宗教命題，並透過一位神父角色，揭開人類的愛與苦痛。導演在男女主角的愛情裏，闢開一條宗教副線，無疑提升了整部電影的層次。不過，我總覺得副線與男女主角的愛情，契合得有點牽強。

不少觀眾習慣了強烈的電影戲味，可能會被這類意態輕盈的電影嚇怕。其實只要放下偏見，或許能感受到當中的味道和美態，尤其是畫面美不勝收，在景深或逆光的佈置下，每一定格都是美麗照片。

整體而言，導演用了有別觀眾看慣的手法，詩意化了一個悲情故事，任由看官自行填補留白的地方。無論是狹義或廣義的詮釋，都沒有一定對錯。導演開闊了電影的訊息領域，境界甚高。

祁佳仕