命運是對手，永不低頭？ 曉龍

《星空奇遇記》的影視系列一向著重賣弄炫目的視覺效果，讓觀眾在虛擬的太空內「神魂顛倒」，沉醉在廣袤的星空內，享受強勁刺激的星際戰爭和爆炸場面帶來的快感和緊張感，加上一日千里的電腦特技，觀眾一定會對其美輪美奐的畫面有萬二分的期待。幸好此集《星空奇遇記：超域時空》不負眾望，以龐大星際戰爭的宏偉畫面吸引觀眾，片中間斷式的太空打鬥鏡頭，讓他們重拾過往的集體回憶，同一系列內經典角色的重現，亦使此片貴為50周年紀念作而毫不失禮，倘若他們只追求視覺層面的官能刺激，此片應能滿足他們的需求。不過，除了視覺效果，其實此片的內容仍有不少值得細心思考的地方。

例如：片中企業號的艦隊成員居無定所，在外太空執行任務，於探索新世界的過程中，不知道自己的安危，對自己的未來毫無頭緒，遑論能預知自己的命運。命運難測的困擾，對艦隊成員的心理狀況產生無時無刻的影響，他們在企業號內看著浩瀚而不著邊際的太空世界，感到無奈和悵惘，因為他們容易迷失；倘若他們離開太空船，對外太空的環境所知不多，容易陷入迷茫的不安境況，因為他們「看不見」前路，在失落而不知所措之時，唯有憑著信心，才能衝破黑暗的困局，繼而找到光輝燦爛的新天新地。因此，全片以迷失為主題，他們在言談之間多次提及此主題，有時候亦會在無奈之際因迷失而衍生揮之不去的失落感，他們需要克服此空虛的感覺，才能繼續行程，只有這樣，才會有獲得成功的可能。由此可見，他們彼此之間在執行任務時實質的互相支援固然重要，但他們長年累月相處而建立的團隊精神可能比實質支援產生精神和心理方面更大的助力，因為他們可在相處過程中彼此安慰，消極的取向可被積極的態度沖淡，悲觀的想法可被樂觀的期盼溶解。故片中「卻克隊長」(基斯派恩飾)正面樂觀，面對強敵寇拉時，仍不輕易放棄，用盡全力「力挽狂瀾」，終能克服困難，不單延續自己的生命，亦能繼續艦隊的冒險旅程，為人類的未來謀福，在科研探索方面持續性地發光發熱。

此集《星》的創作人似乎不甘於拍攝一齣空洞無物的科幻鉅製，試圖在影片內加入命運與人生的元素，在外太空虛幻的場景設定之上增添其引起觀眾共鳴的生活性實感。即使他們對科幻片興趣不大，仍然會對片中角色的無奈和迷失感同身受，因為他們在現實生活中面對困難和遇上挫折時很大可能會產生類似的感覺，無需親身歇盡全力完成太空任務，但在生活環境中仍然會遇上類似探索太空的艱鉅任務，所謂「知其不可而為之」，人類如需在陌生的環境中取得突破，必須具有戰勝命運的冒險精神。片中「卻克隊長」帶領艦隊成員衝破重重難關，最後取得成功，依靠的正是這種戰勝命運的自信和毅力，其不屈不撓的精神，正是傑出領袖必須具備的條件。因此，觀眾單純地觀賞片中漂亮的畫面之餘，應多注意片中較具深度的訊息，思考其背後的真諦，能夠透過觀影獲得更多人生的啟示，除了對自己的人生觀和價值觀有莫大的裨益外，亦不會浪費創作人刻意把自己欲表達的訊息放在影片內的一番苦心。

揮之不去的心理陰影 曉龍

在個人成長的歷程中，青少年時期留下的心理陰影或多或少影響一個人的一生。當那個人在高中階段備受同學取笑欺凌，長大以後，外貌和身形即使已脫胎換骨，他仍然會把自己曾被侮辱的一剎那畫面銘記於心，雖然現在已是一表人才，但偶爾再遇上當年的欺凌者，那種不自覺地刻印在腦袋內的心理陰影可能會瞬間浮現，使他產生恐懼，從前弱小的他再次出現，那種「驚慌忙亂」的不安感依然纏繞著他，讓他難以擺脫，甚至揮之不去。故中學社工常勸喻家長和老師不要小覷欺凌造成的長遠性影響，不單損害青少年時期的自尊感，還會破壞其後踏進成年階段的自我形象；即使成年人懂得用盡所有辦法掩飾自己的不安和恐懼，他們仍然會不自覺地在回憶中找回那個從前顯得懦弱的自己，繼而造成情緒和心理問題。《肌智同學會》內宅男洛比韋迪(狄維莊遜飾)在高中階段是不折不扣的胖子，經常被同學嘲笑戲弄，使他的自信心受創，難以建立自我形象，遑論能建構自尊感，當他到了成年階段，雖然已脫胎換骨，經過艱苦鍛鍊後，成為肌肉男，但其被欺凌的心理陰影仍舊揮之不去；當他看見舊日曾欺凌自己的同學時，立即在一剎那間變得軟弱，對此同學產生恐懼，這證明欺凌所造成的影響具有一定的長遠性，在短期內令一個人的情緒受影響，長遠來說，可能使他的一生被嚴重破壞。

相反，當一個人少年得志，在高中階段成為萬人迷時，到了成人階段，當他的事業發展不太順利時，過往的歡呼和喝采聲反而成為他現今的負累，感到沮喪失敗，難以面對過往「光芒四射」的自己，甚至不懂如何面對舊日對他萬分羨慕和妒忌的同學。《肌》內另一位男主角加雲(奇雲哈特飾)在中學時代曾經是讀書和運動的全才，其後成為會計師，但事業並非一帆風順，多次轉工但其工作能力仍不獲欣賞，部分同事甚至看不起他，上司亦對他的工作表現作出極度負面的評價，這使他難以接受現在的自己，亦與其在高中階段對自己未來發展的期望有很大的落差。故他灰心失意，一想起從前「威風八面」的光景時，再把其與現今頹喪失意的情狀比較，就會對現在的自己倍感失望。因此，很多時候，少年得志固然可提升一個人的自尊感，但亦可成為他久久不能放下的負累。

《肌》由悲劇開始，但以喜劇的形式結束。在創作人的心底內，可能人生轉眼消逝，凡事不用太認真，在沮喪失望時，人生總會有另一條意想不到的出路。這就像片中的加雲，在職場失意多時，但因其與舊同學洛比韋迪再次相遇而走上另一條發展個人事業的道路，不能成為成功的會計師不要緊，跟隨舊同學轉行做中情局特務可能會更成功。不少人都希望人生會是一條「扶搖直上」的平坦道路，但人生難免有阻滯，遇上障礙時只需不斷尋找機會，尋求轉變的可能，只有這樣，人生才會有喜出望外的轉機；否則，自己只會經常「沉澱」在幽暗漆黑的死胡同內，經常自怨自艾，否定自我，造成自我形象的長期耗損，遑論有「逃出生天」的可能。由此可見，《肌》的部分情節雖然胡鬧不文，具有通俗的商業元素，但仍能帶出「前面是絕路，希望在轉角」的正面和積極的訊息。

《狗狗沒有家》

不論你愛不愛狗，作為人類，都應該一看。

影片是劇情化紀錄片，其實都是紀錄片，只不過由演員去演回真實的過程吧。筆者有惻隱之心，很怕看這類戲，但也硬著頭皮看了。不想哭，但這趟真的淚流不止。(之前九把刀的《十二夜》沒哭過；太劇情化；太故作煽情；太剝削了，哭不出)

導演山田茜絕對是有心人，拍紀錄片比拍特技片難度更高，沒有預期，隨時望天打卦。日本已算是先進人道國家，對動物也相對愛惜，但也免不了有「貓狗集中營」(棄養動物收容所)，難過的當然是每一天都有著無數的「人道毀滅」，連剛出生的，一過期限沒人領養便要死；眼睛還沒張開看這個世界，便要被人類判處死刑！

令筆者最為激動的是中谷小姐自發的「犬貓孤兒救援隊」(其實只有兩人，後來感動了其他人才有更多義工)，他們的宗旨是「全救下來」，不論收容所、繁殖場，中谷不是富裕人家；只是駕著小VAN四處去拯救，救回來還得要有大大的地方飼養，但她真能做到。在地震的四天後就到福島核災區，沒有任何保護衣物，拯救滿街都是被離棄的貓狗(原來逃難規定不准帶)，為數不少，仍去救…。更震撼的一幕：門一打開，是一排一排被遺棄的牛！在牛棚內被困著沒得喝沒得吃，中谷爆哭了，筆者也爆哭了…，怎救？

這是一齣具批判性、讓人反省的電影；許多真相就是要說出來讓更多人知道，如繁殖場是何等的殘忍？不被當作生命的生仔機器…，你買寵物時看到牠們可愛的模樣，有想過牠們的媽媽是怎麼樣的嗎？早說過不要買，要嗎就領養！可是每天仍是絡繹不絕地上演著「人道毀滅」。人類究竟憑甚麼主宰牠們的生死？

可幸是，戲完結的時候，有一個數字是「零」，值得鼓舞。原來只要你肯去做，是做得到的！

陸凌綠

《貓咪去哪兒》

愛貓人士很有共鳴。

筆者是貓痴，看見片中貓咪「紮紮跳」就心花怒放，相信養貓的都有同感。影片其實很生活化(貓咪的生活)，尤其抓「塔塔米」(貓就是愛抓蓆)，睡電視機頂(現在的薄裝電視不能睡了)，都十分親切真實(真人真事改編，難怪) 。

成本低，全片大部份只有兩隻貓和主角杉作。其實拍貓是挺難的，就如原本漫畫故事名稱《為甚麼貓都叫不來》；貓往往是「睬你都儍」，所以你只有拍牠自然流露的一面，絕不能像狗般叫牠演戲。導演這方面算是捕捉得很好，加上剪接，真的以為貓咪「好戲」。一些細節也著重，如病重的貓，毛都會顯得蓬鬆竪起的，片中所見化妝甚具說服力。筆者也留意到，到底貓咪替身多不多呢(因為會累的)？小黑基本上應該不多，因為他的尾巴是微曲的，若要找相同「曲」的貓也有一定難度。這也證明導演是任由貓咪自由發揮，不會硬性要牠演某些情節，否則十隻替身可能也演不來。

因為是真人真事，所以勵志成份也是賣點，貓咪是成就一個所謂「廢青」的最大功臣，也顯露動物伙伴獨一無二的特性，人類伙伴實在難以代替牠們。

陸凌綠

在非常時期真的需要用非常的方法？ 曉龍

很多人都說：「規則是死的，人是活的。」《寒戰2》延續上一集的主題，探討香港社會在遇上恐怖襲擊時，應按照既有的規矩，一步一步循序漸進地處理問題還是應該運用領導人獨有的創新思維，在非常時期運用非常方法解決問題？與上集相似，劉傑輝(郭富城飾)是進取型的代表，喜歡用與別不同的方法處理突如其來的危機；相反，李文彬(梁家輝飾)是保守型的代表，喜歡按本子辦事，循規蹈矩地處理日常性或突發性的大小事情。在現實生活中，劉氏可能被視為屬於靈活變通的一群，懂得隨機應變，在有限的空間內對身邊的難題作出適當的配合和應對，能在緊急時刻化危為機，但他離經叛道的作風，很大可能會受到不少身邊人甚至社會人士的質疑，其個人形象亦會受到嚴重的影響；李氏可能被視為屬於頑固魯鈍的一群，雖然做足本分後受到的質疑較少，但只懂按文件內長期擬定的規章辦事，遇上突如其來的危機，可能難以在一剎那間作出緊急的應對，並因其循序漸進地做事而有耽誤時機之弊，遑論能化危為機。可見片中的戲劇矛盾和衝突在於上述兩角色千差萬別的個性和處事方法所造成的深層次「撞擊」，此「撞擊」可能會隨著時間的推移而越撞越深，最後結果背後可能產生很多變數，其終極的結局可謂不得而知。

片中簡奧偉(周潤發飾)身為獨立人士背景的立法會議員，戲份不算太多，但其言行對劇情轉接的關鍵性作用，可謂舉足輕重。眾所周知，立法會長期負責監察政府，簡氏批評劉氏身為警務署署長而不按規矩辦事，使警員不遵守紀律，嚴重損害警隊形象；此批評確實有一定的道理，因為香港一直以來都是法治社會，重視規則，如需打破常規，背後必須有合理而具強大說服力的理由，一句「在非常時期需要用非常的方法」，何謂「非常時期」？是否香港受到恐怖襲擊之時還是每次警方受挑戰之時？這些含糊的字句具有寬大的主觀成分，如由警務署署長任意詮釋，這將會變為領導者「獨裁專制」的明顯例子，假如此情況延伸至社會上其他不同的範疇內，由「多人議論」變為「一人獨斷」，後果便會不堪設想。

片中予筆者最深刻印象的一句對白「我不想成為別人的棋子」，此句由簡氏說出，顯得別具深意。因為他沒有任何政黨背景，理應沒有固定的政治立場，能夠從持平客觀的角度分析事情，惟他差點被別的具權力人士操控，為了擺脫他們的控制，只好想盡辦法查清事件的真相，然後才發表公開的判斷和評論。簡氏與現實中部份「無所事事，耽於逸樂」的立法會議員相比，顯得別具良心，因為他不會因勢利導，亦不會因應個人利益而「靠邊站」，只會從第三者的角度理性務實地分析事件或時局，然後提出具建設性的建議。他不為名不為利，憑著良心做事，雖然偶爾顯露人性與生俱來的瑕疵，但其道德感和價值觀仍比一般人高尚。故筆者稱其為「香港良知」，實不為過。由此可見，《寒2》的創作人為不同角色塑造鮮明而突出的個性，讓觀眾留下深刻的印象，角色個性和行為的「撞擊」衍生的戲劇衝突，仍然有延續深化的空間，但願下一集能繼續擴闊此空間，把衝突點提升至極致而具震撼力的水平，使其成為香港本土電影別樹一格的「標記」。

《泰山傳奇: 森林爭霸》

穿西裝的另一章，有點新意！

假若你腦海中有一個固有的泰山形象，當你走進戲院第一眼看見，一定不禁大嚷：「唔係下話？」穿西裝還要叫做John的紳士就是這戲的主角？(筆者當然著緊的是六塊腹肌收藏到哪兒？)沒關係的，他會重返森林！

當泰山被文明洗禮後，他的轉變會是如何呢？從這角度出發其實是不錯的，奈何戲中加入過多的政治(包括奴隸)與戰爭，就令人有點吃不消；方向並不是純粹的文明與原始對立。層面多了，幸仍然是忠奸分明；泰山最後仍然發揮了領導者的角色，一聲招牌嘶叫號令天下，萬「牛」奔騰，不會失望。

導演也很照顧不認識泰山的觀眾，穿插過去與現在：嬰孩的他如何被收養；如何認識阿珍；與酋長的仇怨，與猩猩兄長、母親的關係…許多細節都交代得很清楚。採光與拍攝也具詩意，以超大特寫來表現情感是特技片少見，一些配合3D的鏡頭運動如樹過樹、藤過藤…的確氣勢非凡，立體感超強(IMAX效果更棒)，耳目一新！

筆者重視「美」，幸好泰山(Alexander Skarsgård)與阿珍(Margot Robbie)都符合要求，尤其阿珍，屬「樣靚身材正」兼會演戲之列。

終於，六塊腹肌重見天日，讚！但男觀眾可能會對沒有三點式的阿珍失望。(一笑)

陸凌綠

《1944》

這是一部愛沙尼亞2015年出品並以戰爭為題材的影片，故事講的是二戰期間蘇德之間在愛沙尼亞的坦能堡防線戰役。但不同於一般以士兵個體命運為主題的戰爭片，而是以民族命運為主題。一段發生在1944年的苦難歷史。1939年蘇德簽署互不侵犯條約，兩周後蘇德爆發戰爭。作為夾在蘇德之間的波羅的海小國的愛沙尼亞，共計有72000人被納粹德國和55000人被蘇聯紅軍徵召，並在二戰期間在自己的國土上為了他人的利益而相互廝殺，上演人間最悲慘的一幕。

影片的上半部來自於一隊參加納粹德國軍隊的愛沙尼亞人的視角，第一男主角將其戰場上的見聞寫在日記內。到了中段，第一男主角陣亡。下半部來自於一隊參加蘇聯紅軍的愛沙尼亞人的視角，殺死第一男主角的蘇軍卻也是愛沙尼亞人~第二男主角。他發現了這本日記並循著日記上的地址，在被解放的城市裡找到了第一男主角的家人，並將日記交給了第一男主角的妹妹。但他卻無法表明自己是殺他哥哥的那個人，因此良心不安。但在蘇軍中的愛沙尼亞人卻也被蘇軍嚴密監視。蘇軍監察人員立即調查他探訪的家庭，第二男主角謊稱那是他妹妹才避免了麻煩。後因第二男主角拒絕蘇軍監管軍官要他射殺被俘的愛沙尼亞少年軍，而被蘇軍擊斃。男主角未寫完的請求原諒的信被他的戰友送到他“妹妹”家，這成了他的遺書。

希特勒和斯大林對他们而言都不是自己人，他们既不是戰敗者，也不可能是戰勝者，只是捲入這場戰爭的犧牲品而已。影片中的一幕是陣亡的蘇德士兵都葬在一起，男主角解釋說，對於死者而言，他們不再是敵人而是故人了。正如另一幕，淳樸的老農並不以制服來區分是德國人還是蘇聯人，他慷慨的送上食品給這些奮戰的年青人，因為他們都是愛沙尼亞人。

影片以一種極為罕見的敘述結構，從敵對雙方到民族國家的角度來回顧這場歷史的悲劇，見證戰爭的殘酷與政治的荒謬。

嘯朗

人類與動物的關係 曉龍

自古以來，動物是人類的好朋友，但在同一時間內，動物與人類很多時候都會害怕對方的存在，彼此又愛又恨，當中的關係既和諧又矛盾。《Pet Pet當家》的創作人把這種複雜的關係放在影片內，忽爾窩心，忽爾痛心。窩心在於片中阿麥對牠的主人凱迪忠心耿耿，願意無時無刻跟隨她，即使她需要離開家門，出外活動，牠仍然安心地在大門守候，等候她回家。這種親密溫馨的關係，充滿著純真的愛與情，雖然牠與她不能用言語溝通，但牠搖動的尾巴和響亮的叫聲，都讓她可猜測及了解牠的急切需求；而她親切可人的笑容，質樸的發佈命令的聲音，都使牠在家居住時擁有實實在在的安全感，對自己被遺棄的憂慮亦一掃而空。故言語不通不會是牠與她溝通的障礙，對身體語言的靈活運用，已能令他們建立密切而難捨難離的關係，其對對方感受和心靈的透徹了解，可跨越「族群差異」的界線，脫離「物種不同」的侷限，用真誠和慈愛感動對方；很明顯，由於她與牠朝夕相處，他們彼此的關係可能比家人以外的人際關係更親密，更值得珍惜和保留。

不過，動物與人類的關係有時候使兩者皆感到痛心。《Pet》內毛毛與牠的手下遭人類遺棄，對人類萬分痛恨，欲「殲滅」地球上所有的人類，在牠們的印象中，人類是邪惡的大壞蛋，做盡壞事，卑鄙缺德。這就像毛毛的主人本來是一位魔術師，與牠合作表演魔術，當他決定轉行時，拋棄了牠，不單沒有顧及牠的感受，還覺得牠在表演魔術以外，沒有其他「利用價值」，在牠未能顯現其「存在價值」時，他與牠在長年累月的表演過程中累積的感情和建立的關係竟一文不值。因此，牠痛恨人類的心態與其過往的悲慘經歷有關，當中的仇恨有確切的依據，其難以掃除的恨意實在值得原諒。牠對人類行為的極端印象有「一竹篙打一船人」的意味，動物有好有壞，同一道理，人類亦有千百萬種；可能牠以往遇人不淑，但這不代表世界上所有人類都是動物的敵人，當牠遇上充滿愛心和同情心的另一種人時，牠對人類的印象亦會隨之改變。例如：在影片結束前，牠幸運地遇上純真而對牠萬分寵愛的小女孩，她對牠的愛意超越牠過往遇上的所有人類，這使牠害怕被人類欺凌拋棄的憂慮一掃而空，亦令牠對人類的恨惡產生徹底而前所未有的轉變。

由此可見，人類與動物的關係時好時壞，關鍵在於他們彼此是否有真誠的溝通和信任。由於《Pet》是一齣兒童電影，故沒有把現實生活中極端的情況放在影片內，避免嚇怕兒童觀眾，傷害他們的弱小心靈。片中一群貓跟著毛毛，欲實踐「殲滅」人類的大計，其實源於貓經常被人類殘害虐待所致。現實中貓經常淪為不喜歡動物的人類的發洩對象，那些作惡多端的壞人曾經用盡所有辦法傷害路上的流浪貓，使牠們遍體鱗傷，甚至嚴重傷殘以致死亡。因此，片中部分貓隻對人類恨之入骨，實在情有可原，這亦提醒觀眾：人類身為萬物之靈，應以照顧世上所有動物為己任，必須愛護牠們，讓牠們與人類和平共處，建立和諧友愛的關係，共同建構一個彼此尊重、互相支持、以關愛互助為最重要且具恆久價值的世界。

《下女誘罪》

導演有意為父權社會(曾經)下的韓國女性出一口氣。

故事結構非既有模式，以不同視點章節解畫。雖不算新鮮，但仍然有趣有驚喜！礙於不能劇透，只能談談風月…。

沒錯，除了推理偵探、懸疑詭秘，也可稱為一齣風月片(主要是小姐與婢女的女同性戀)。本片改編自英國作家莎拉華特絲(Sarah Waters)的小說“Fingersmith”，曾經拍成電視片集。現在由朴贊郁改編成韓國背景，想不到又貼切到不得了：故事發生於日治時代的朝鮮，日式的色情氛圍更切合劇情與人物，最令筆者驚歎的是用上了《金瓶梅》(抱歉，此點必須劇透。完結那場鈴噹更令人「歎為觀止」)，因原著為西方小說(筆者沒看過)，「斷估」其中的色情書籍也不會是《金瓶梅》(當時應該還沒有英譯本)吧？這個安排實在太捧了，既切合時代，又不失優雅。還有日本的春宮圖(北齋的《章魚與海女》令人捧腹)更是用得其所，不突兀，也合情合理，絕對是優秀的改編。

兩位女演員絕不惜身，情慾戲大膽程度直逼四級。飾下女的金泰梨樣子清純，比飾小姐的金珉禧漂亮，演技不相伯仲，均有發揮。

至於劇本的非一般敍事方式，令劇情更峰迴路轉；層次增加令戲味與追看性更強。當然落在朴贊郁手上，血腥殘忍變態都不會缺，但不多，而且也有不少幽默輕鬆搞笑場面緩和一下。屬雅俗共賞之作。

陸凌綠

《天眼狙擊》

爭議中的性命裁決，一氣呵成，精彩！

全片只有一件事；一個決定；一個過程。而這個決定關乎不同個體的生死；國與國的關係；軍與政決策者的考量。

從開首的小女孩玩呼拉圈，我就已經替她擔心…。那股張力不斷延伸，人物鋪陳有序。亦將「天眼」這高科技發揮得淋漓盡致；甲蟲偷窺的一幕至為緊張，看得人手心冒汗！但全片最精彩的莫過於一場又一場的爭辯，而爭辯就是性命的倒數時計。雖然層層叠叠的官僚惱人，畢竟是人權法治國家，爭辯與投票就是解決問題的依歸；科學的數據分析鞏固著執法根基，也因此，導演聰明地用來引發出連串進退維谷的局面。道德與法律的角力，感性與理性的判斷，在這102分鐘表露無遺。

好一齣發人深省的電影！

陸凌綠

《數造傳奇》

片名應該叫《數造「神」奇》。(下有嚴重劇透)

數學，其實是很有趣的東西，筆者也很尊敬數學家。本片主角拉馬努金被譽為「天才」，進入劍橋與數學家哈代並駕齊驅；本來因由始末應該幾吸引，至少你會相當有興趣知道這個印度人的底蘊。戲中他會以「莫札特」來相比，但《莫札特傳》好看百倍了。何解？不關乎筆者對片中的深奧數學不理解(《歷咕歷咕新年財》也看得趣味盎然，筆者是完全不懂打麻雀的)，而是我看完仍對這位拉馬努金先生不－認－識(甚至誤解) 。

首先，我相信這是人物傳奇片。那麼人物的性格、生活、與身邊人的關係一定是影響著他發生的故事。若有「天賦」，必須深刻細緻描繪這種「天賦」得以發揮的原因、過程。很可惜，本片大致欠奉。

先說最重要的「天賦」：拉馬努金如何會進入劍橋呢？片中有說；但說來說去都是他何等的厲害，可以寫出很多的數學方程式。而他何以會這麼厲害呢？有上過學嗎？戲中說他「沒受過甚麼教育」的，小學？中學？沒說。那麼他如何學曉？他所認識的數學並不是牛頭角順嫂的婆娘數；自學都要看書，或有高人指點吧？又為何會自學呢？…，全沒交代。只有一場閃現他小時候伏在地上拿著粉筆寫呀寫的，僅此而已。(後來知道是廟宇)

「與家人的關係」：他有妻子、母親。而妻子應該是新婚的，婚後是分開居住。按印度傳統應該都是盲婚啞嫁，那麼，他對妻子的感情有多深呢？戲中所見，他們相處的日子不多(可能一兩週？)，很快就已經去英國了，有甚麼生離死別之情？影片花了不少篇幅描述，主要是為了表達他有多犧牲，遠赴英國有多不值。老實說，若你醉心於某種事物，投入時間感情，你絕不會覺得那是「犧牲」的！

好了，到英國見哈代，應該也會解釋一下數式的由來吧？仍是沒有。他只是說「我就是知道！」，說到這裡，我反而覺得哈代描寫得更真實、更立體；哈代明知他不能「驗證」數式，但仍不斷鼓勵，給予機會(以當時的社會，這位伯樂是相當重要的)，過程中也顯出哈代對數學的執著與沉迷。

在滿腹疑團的情況下，我繼續看下去…。結果，到最後，由拉馬努金親口說出：「是神告訴我的」。我不禁真的要喊”Oh, my God! ” 一句「神」，解釋晒！

是神賜的力量，那麼，他只是一個「神」的使徒？他到底對那些「數式」瞭解嗎？只是「搬字過紙」？數學不同音樂，音樂是藝術(戲中以莫札特相比)，毋須論證，但數學需要，以筆者對數學的皮毛認知，解構算式是比答案重要的。因此，他進入劍橋後，是需要重新學習的。問題來了，如果他只是「搬字過紙」，而他又「沒受過甚麼教育」？那是否由零開始呢？他的根基如何？一下躍升至大學等級可以嗎？如何理解那些艱深的數學理論？而後來哈代叫他「證」出數式，他又可以「證」出來，那到底是否一切都是「神」賜的呢？他有努力過嗎？戲中好像說有，但只見他是不情不願地上課，而且帶點自負，老說人家歧視他。沒錯，當時確是充滿種族、階級歧視，但我也看不見他有應有的謙虛與學習態度(假設他是由零開始)。最後，他「排除萬難」，得到了劍橋大學三一學院院士，卻英年早逝。

這就是我從此戲中得知的拉馬努金－一個「神」的使徒。如果「神」是外星人，另作別論。(原來他留下的函數可解釋黑洞的奧秘。這又是另一個故事。)

陸凌綠

非正規與正規的教育 曉龍

所謂「學無前後，達者為師」，不論那人接受的是非正規還是正規的教育，他/她只需滿足特定的要求，便能成材，甚至可成為別人的師傅。故一個人才的誕生，可能與他/她獲取甚麼學歷/資歷沒有直接的關係；如那人自學成材，即使他/她沒有在學校內接受任何教育，如能達致既有的學術要求，其學術成就應受肯定，因為他/她無需獲得必須的正規教育，卻能擁有與大學教授相近的學術成就。因此，任何人不論其學術背景如何，倘若能運用自修的功夫達致非一般的成果，應能與其他大學教授獲得同樣的尊重，既不應因種族問題而被貶視，亦不應因其獲取成就的過程而被貶抑。

正如《數造傳奇》內數學天才拉馬努金 (迪柏特爾飾)，於印度出生和成長，當地沒有人懂得欣賞他的研究，因其社會落後，學術發展緩慢，故他為了尋找表現個人才能的機會，毅然到英國，與歐洲的大學教授進行學術交流，部分教授認為他只靠運氣，沒有真材實料，故不願意承認他的自學成果；不過，幸好他獲得劍橋大學的哈代教授 (謝洛美艾朗斯飾)賞識，在有限的時間內，運用精密的運算過程，用盡辦法證實自己的計算成果完全正確。這證明如那人的智商非常高，即使未曾接受正規的教育，仍然能攀上崇高的學術殿堂，有足夠的資格成為院士，故大學教授不應偏執於門戶之見，不承認他努力不懈的成果，反而應忘記他的個人背景和膚色問題，學習如何單純地欣賞他的才幹，真真正正地依據他的「數理創造」，評核他的成就。由此可見，片中哈代教授的容人之量值得尊敬，因為他願意排除旁人的偏見，「一意孤行」地欣賞拉馬努金的成就，雖然其運算成果因未經嚴格的論證而偶有瑕疵，但他不會輕易放棄拉馬努金，反而經常鼓勵其堅持下去，此包容異族的廣闊胸襟，在二十世紀初傳統保守的歐洲社會內，實在十分罕見。常說「世有伯樂，然後有千里馬」，由於他是「伯樂」，才會有拉馬努金這匹「千里馬」，如劍橋大學內每位教授只著眼於學歷和文憑，拉馬努金可能會長時間鬱鬱不得志，直至臨終時仍不獲世人認同，這與著名畫家梵高在世期間只能成功賣出一幅畫作的遭遇十分相似。

即使拉馬努金生活在不利的社會環境內，仍然嘗試依靠自己的努力，使其研究成果獲得世人欣賞；他遷往英國的決定，可能被家人視為不負責任，但這是他發揮才能的黃金機會，如放棄此機會，一生中可能不會有下一次相似的時機，故抓住時機十分重要，因為這是獲得成功的第一步，人們常說：「時勢造英雄」，其核心理念正在於此。不少觀眾可能認為他的際遇欠佳，因其遇上第一次世界大戰，戰爭的環境造成糧食短缺，加上混亂的社會狀況，使他患病後未能獲得適當的照顧，「年青早逝」幾乎成為必然。我們可能惋惜他不濟的命運，但最少他有機會於在世之時發揮自己的才能，享受滿足個人願望的樂趣，至少不會像那些命運坎坷的藝術家，在世之時因不獲器重而萬分抑鬱，去世後卻流芳百世。因此，小小的幸運應能令他一生無憾，雖然其人生短暫，但他總算能完成自己感興趣的事情，最低限度能用最短的時間獲得不少教授窮盡一生都難以取得的崇高學術成就。