在框框以內的創意 曉龍

自古以來，逃獄電影內囚犯逃獄的原因不外乎爭取自由，貪戀外面繁華的世界，逃避坐牢的辛酸，但《逃獄兄弟》內囚犯有情有義，逃獄的原因不限於自己的利益，還為了親人的安危，以及其作為父親的責任的實踐。單看電影海報及故事簡介，還以為《逃》只是平平無奇的犯罪片，殊不知創作人在影片內滲進濃厚的人情味，主角們過往的經歷皆耐人尋味，所謂「有苦自己知」，每位囚犯都有鮮為人知的往事，其催淚程度不下於1980-90年代慘情的江湖片。

江湖巨頭滾筒（譚耀文飾）在「地下社會」內得罪了不少人，仇人趁著他與妻女一同出外時向他及家人進行大屠殺，他愛女心切，為了保護幼女而誤殺仇人，直至她長大結婚，他欲逃獄出外見證她的婚禮，以盡一丁點父親的責任；另一獄友浩正（張繼聰飾）很喜歡坐牢，認為外面租金樓價昂貴，本來在監獄內優哉游哉，但其後得悉摯愛的親人需要換腎，而自己的腎臟應最合適，多次向鄧獄長（黃德斌飾）提出出外換腎的要求卻不獲答應，只好逃獄以拯救家人；新囚犯麥建天（栢天男飾）身為建築師卻被冤枉貪污，由於證據不足，多次上訴仍被駁回，未能脫罪，欲自行出外尋找脫罪的證據，遂有逃獄的念頭。因此，三人基於親情和公義而逃獄，雖然有個人利益牽涉在內，但主要是為了家人及普羅大眾著想，這些逃獄的原因與過往「個人化」的理由大異其趣，這算是新派創作人在固有框框以內的一點點創意，賦予荒誕的逃獄情節現實性的原因，在逃獄電影內創新猷。

《逃》強調的是人性，不論江湖大佬、小混混還是知識分子，都有與生俱來的人性。滾筒顧念家人，即使妻子(伍詠薇飾)向女兒說謊，使女兒以為他在自己童年時早已經死了，他仍舊堅持參與她的婚禮，這種無私的愛觸動了她，當她得悉他仍然健在時堅持定期去監獄探望他，這種父親與女兒彼此多年沒有見面但仍相愛相惜的深厚親情，就是人性的深刻體現。浩正本來很喜歡逃避，進入監獄都是為了躲避在外的現實生活，在牢獄內無需為衣食擔憂，亦可愉快地過活，但當他得悉母親生命危在旦夕時，會不顧一切地幫助她，不再退縮，不再逃避，其有情有義的人性，可見一斑。建天不想冤枉他的真正罪犯在外繼續危害別人及社會而決定逃獄，除了還自己清白，還為了普羅大眾的安全著想，是追尋公義和社會安全的人性的具體實踐。因此，囚犯都是人，與其他人一樣會有人性，創作人對他們多元性人格的塑造，使其角色別具立體感。

不過，《逃》的片長只有短短九十分鐘，需要講述三位兄弟的往事，部分情節難免有粗疏之處，亦有闡述不清晰的缺點。例如：為何滾筒的女兒與他多年沒有見面仍然顧念他，甚至在自己的婚禮內提起他？即使她長大後知道他仍然健在，覺得他在自己的童年時代十分關心照顧她，但其實她對他的感情理應早已沖淡，為何她依舊願意主動接觸他？既然浩正喜歡坐牢而不顧及家人的感受，為何母親有事時他會義不容辭地幫助她？為甚麼他較自我中心的個性會在一剎那間產生一百八十度的轉變？建天慘被冤枉，似乎與他較軟弱的個性有關，這是他與生俱來的本性還是在成長過程中遇上甚麼突發事件而造成？很明顯，如需讓觀眾了解《逃》的細節，九十分鐘並不足夠，更多相關的鋪墊情節是必須的，如果片長礙於上映限制而限於九十分鐘，其實集中描寫一至兩個角色已足夠。

《限期破案／除暴》

最新國內電檢範例 Kepa

從片名《限》改為《除》，是迎合規範或是市場大環境因素，只有老闆自知。但在國內電檢日漸收緊，是否存在技術因素影響上映，一直受到十分多的關注，現時能在無強片對手之下上映收四億幾，便宣佈續集計劃，內容能過電檢便成為指標性範例。

故事改編自真人真事，最後公安勝利；大場面有幾場，都是計算式安放，但鏡頭剪接欠缺張力，一個窮兇極惡的殺人狂，最後衰在兩個女人上，人物故事上是否需要更加立體？現在就是完全平直順、大場面穿插、最後感情用事，完！無《導火線》那種百看不厭的感覺。

《一秒拳王》(ONE SECOND CHAMPION )

平行時空的一秒，多重要。

有兩點是筆者頗欣賞的：一、很少拳擊片會混入「平行時空」；也是戲的賣點。能預知一秒後的狀況，你的選擇，決定了你的結果。於人生；於拳賽，同樣受用。二、「轉」，稍後談。

劇本寫得不錯，起承轉合有心思，尤其描述主角小時候的背景，乘機懷舊再加幽默，很有親切感，甚為有趣。

甫開場來一段「一鏡直落」湊湊熱鬧也足見導演野心。趙善恆前作《救殭清道夫》已看出潛質(雖然是合導)。此片沒前作般風格化，較為平實，敍事有條理。拳擊段落，拳拳到肉，真實感強，剪接處理得當，做出速度感和激烈氣氛。文戲父子情溫馨，飾兒子的熊倬樂小小年紀相當好戲；「話語不清」的演繹方式明顯有做功課，演活弱聽者角色，值得一讚。

「轉」－主角失去「超能力」， 提出「公平」這點。「公平」是比賽的重要精神，也是這個社會的核心價值；很可惜，今天四方八面的惡勢力蜂湧而至，將這東西急速摧毀。在絕跡之前，我們就好好珍惜這最後「一秒」吧！

陸凌綠

我曾經看過一本外國繪本，這本繪本並沒有太多對白，線條也很簡單。繪本主角是一個缺少了一塊的圓形，這個有缺口的圓形一直滾啊滾啊，在世上尋找能夠剛剛好幫它修補缺陷的一個形狀。在這途中，它遇到一些形狀過大的，也遇到形狀過小的，直到最後找到完美的配合。這本繪本的故事其實就是在講愛的道理，很多時候都想追求完美的伴侶，讓自己的生活更加幸福。

台灣電影《怪胎》用了一個很特別的方式，講了與上述一樣的愛情真諦。電影導演廖明毅，曾經做過《那些年我們一起追的女孩》的執行導演。這次他用創新的手法，整部戲都用iPhone來進行拍攝，而且自己更加擔綱導演、編劇、剪輯一腳踢的角色，但是這部獲獎無數的電影，又不會被人覺得有粗糙的感覺。

故事講的是男主角患有強迫症，除了有嚴重的潔癖，喜歡不停地留在家中打掃清潔之外，每一個月只會選擇一天出外去購物，其餘時間就在家工作，其實也挺應和今年的世紀疫情。但是，就在他每月一次出外購物時，遇上同樣患有強迫症的女主角，大家惺惺相惜，同樣喜歡潔癖，收拾，逗留在家，這種難得遇上知音人的經歷，讓他們成為了情侶。電影反覆強調一個主題：相愛的時候，所有缺點都是優點，不愛的時候，所有優點都會變成缺點。這一對強迫症的情侶在經歷一些轉變之後，也迎來了情感的大挑戰。

大家不要覺得用iPhone拍攝的電影畫面一定會粗糙，相反，如果不說，根本不會知道這部電影是用一部手機去完成的。因為導演悉心地設計了每一個場面，運用恰當的畫面比例製造觀影的感覺，就像電影的前半部用1:1的畫面比例，去到後半部隨著劇情轉變就改為16:9，這種轉變也讓觀眾有了全新的感覺。而且角色的服裝、場景的背景顏色以至家具用品的色調，全部都經過悉心的計算，紅黃藍綠，出彩的比例，更加能夠讓較多的大特寫鏡頭得到調和和新鮮感。

雖然電影並沒有特別強調故事是講2020年這一個疫情世代，但它講出了愛情的真理和規律，其實有沒有完美的配偶並不是最重要，珍惜你遇上的身邊人才是大道理。

不要小覷自己 曉龍

一秒的預知能力，可以不重要，亦可以很重要。不重要的原因在於早一秒知道未來發生的事情，作出改變的時間不多，空間亦不大，早一秒知道對方想說甚麼，對自己的意義不大，對對方的影響亦不深；重要的原因在於早一秒得悉對方下一步的行動，已可改變一切，例如：打網球、羽毛球等，早一秒知道對方的發球方法和方向，便可作出及時的反應，取分的機會會立即提升，《一秒拳王》內周天仁(周國賢飾)在一秒之前已得悉對方的出拳姿勢和方向，可即時作出迅雷不及掩耳的還擊，取勝的可能性自然大大提高。故一秒的預知能力像水，不察覺它的存在時會自然地讓其流走，懂得完善地運用它時可乘勢發展自己，找到人生的目標，甚至可創造自己的未來。

《一》內天仁的預知能力只維持一秒，很多時候會被小覷。他在童年時候父親(黃又南飾)好賭成性，以為依靠他一秒的預知能力可在賭場內大獲全勝，殊不知一秒的時間太短，根本不可能使其贏錢，故他的特異功能被貶視，即使他在接受電視台訪問時強調自己天生我材必有用，仍然在心底裡小覷自己，覺得自己與其他人沒有太大的差異，遑論會找機會發揮自己的才能。因此，他長大後在賭場內流連，負債累累，放棄自己，成為「廢中」，實源於他及家人皆不懂得欣賞他自己，在兒子（熊倬樂飾）面前不能遵守任何承諾，使他的自信心降至新低，自我形象跌至最低點，直至其後拳擊教練阿信（趙善恆飾）提拔他成為拳王，不單使他的自信回升，亦讓他重新尋回自己，在年屆中年時重新出發。

《一》經常強調永不放棄的體育精神，或許這是導演趙善恆做人態度的精粹，做任何事情，只須堅持至最後，雖然未必會空前成功，但最低限度應能取得一點一滴的成績。這就像天仁挑戰拳王Joe（查朗桑提納托古飾）的擂台賽，即使天仁只成為拳手半年，經驗尚淺，且因意外暫時失去了一秒的預知能力，早已預料自己不能獲勝，仍然積極接受體能鍛鍊，希望能依靠自己真正的實力迎戰，起初上台時當然被好勝的Joe即時追擊，亦差點被擊倒，但後來他多次在跌倒後爬起來，不斷被打而仍不放棄，甚而打至最後一回合，這種出盡全力應戰的積極態度，不單感動了觀眾，亦獲得Joe的欣賞，視他為「真正」的對手，亦是尊重這場比賽的最切實表現。因此，堅持不懈的體育精神，其實是不屈不撓的做人態度的真實體現，雖然這不一定是取得成功的不二法門，但最低限度它能提醒我們：盡力而為不一定能換取美滿的成果，但最少能讓我們對得住自己，在生命結束的一剎那仍然深覺今生無悔。

由此可見，一秒可以很長，亦可以很短。正如「一分鐘能改變很多事情」的道理，一秒同樣可以使一件事「翻天覆地」。作為一齣勵志電影，《一》的創作人已做足功課，其故事情節內「天賦乍現→初試啼聲→埋沒天賦→放棄自己→重新出發→發展天賦→再現光芒」的過程，《一》皆四平八穩而有板有眼地呈現，即使偶有短暫成功而顯得「天方夜譚」的微小瑕疵，仍然可順暢地述說整個「從低層再爬起來」的傳奇故事，傳達永不放棄的重要訊息。正如〈珍視自己的存在價值〉中所述，「如果你處在社會的低層—相信這是大多數，請千萬不要自卑，要緊的還是打破偏見，喚起自信」，只限一秒的預知能力可能會被小覷，但最重要的是能憑著這一秒建立自信，重構久違了的正面自我形象。

《戀愛假期無限LOOP》(Palm Springs)

兩人相處的微妙之道 Kepa

Palm Springs即時讓人想念《疾走羅拉》的玩法，轉眼已經是22年前之事。如今在平行時空之上，有何新的創作觀點？以愛情片包裝這個無限重啟的空間，在說兩個人的相處之道，肉體出軌、至精神肉體同時出軌等心路歷程，彷彿由相識至結婚生子的不同時段心態濃縮展現在這個空間之中。其實這個空間就是一些人的世界，每日過著相同的平凡生活，一切都在掌握之中，但到一天可以離開時，會否真的能走出這個”comfort zone”？

《無間行者之生死潛行》

意義何在 Kepa

思考了一段時間要不要寫這部片的影評？當美國第一時間買了《無間道》版權，其後日本版，那怕零零後未看過而成為目標消費群，現在再「參考」拍成此片，如此水平那怕沒買版權都懶得告你，懶得比人有野講話炒作！意義何在？若票房好係香港電影業可悲，票房唔好係應該。

無可否認，演員落力演，也許部分過度落力，拍出來能媲美《無》是好事，現在連片名都怕觀眾不知道，那就是為何？《無》的出處可參考1981年一部港片，彷彿近年港片都是天下文章一大成，如克羅地亞片The Constitution是近年喜愛電影之一， 相比之下，猜猜近年出產了什麼港片？唔好以為是學者便可以當觀眾未睇過，睇過的人知道你沒有穿褲子！

《阿索的故事》是葉念琛執導的港產片，在近年一片本土風情下，電影融入了不少香港人鍾情的片段，老牌小店對內地企業，小市民對富起來的商家，中港矛盾的剪影，竟然輕鬆風趣地透射在電影當中。

如果喜愛葉念琛執導的《獨家試愛》系列港產片，都了解葉導有旺角活地阿倫的美譽，不斷在電影內出現的阿寶女角，貼地親民的角色設定，香港街頭巷尾的場景，一直都是葉導演的電影特色，好像他的簽名一樣一貫有序。

但這次《阿》的女主角名叫阿索，而不是阿寶，雖然故事結構保留了他以往起伏有序的劇本，留有線索讓觀眾稍有驚喜，但整體上講社會民情的部分，比寫情感的增加了，或者這是迎合年青觀眾的想法，也是導演風格的明顯演化。

電影故事講阿索是天生樂觀的一名中女，以當巴士司機為夢想的職業。本來與由梁漢文演的男友程志高拍拖七年，已到談婚論嫁的時候,但自己卻在無意中促成他認識由國內而來的小三琪琪，戀情泡湯，人生跌至谷底。一年後，收到志高喜帖的阿索決定出席婚宴，為舊情作個終極告別禮。

婚宴當晚，琪琪的前男友，由姜皓文演的李振民，原想藉著播放琪琪向他騙財騙色的證據破壞婚禮，但如意算盤被阿索無心撞破而功虧一簣。後來振民千方百計上門找阿索，故事就從阿索如何抉擇與學會復仇開展。

故事有不少篇幅描寫阿索失戀後，當上巴士司機後的趣事，在港產片中可說是第一齣以巴士司機為主題，既親民又能帶出溫情，可惜主要情節並沒有太多與巴士交錯連繫的地方，使巴士成為電影的大配角。

提到大配角，姜皓文最出神入化地演繹這位瘋瘋狂狂的大配角，可能前年主演《翠絲》而獲獎無數，他除了充滿喜感，帶動觀眾幽默情緒，還有不少對話讓人拍案叫絕，在與客串的唐詩詠相遇的一場戲，情感又自然流露，為電影再加上幾分。

少翁

相當「真實」的「恐怖」電影 曉龍

台灣聾啞學校的性欺凌事件，真實的個案不絕於耳，畢竟聾啞的中學生與其他健聽的年青人無異，同樣對性充滿著好奇，同樣喜歡凌辱別人以建立自信，並獲取滿足感。《無聲》改編自真人真事，講述女主角貝貝(陳妍霏飾)為了融入同班男同學的群體內，願意與他們一起玩「遊戲」，這種「遊戲」具有性侵犯的成分，她慘被欺凌，但為免得罪他們，即使不高興，仍然無奈地接受。幸好張誠(劉子銓飾)是初來乍到的插班生，對這種「遊戲」看不過眼，決心揭發同學的惡行，惟她的個性懦弱怕事，擔心自己揭發事件後會被排擠，甚至被更嚴重地欺凌，故初時她只好自行「滅聲」，其後見義勇為的老師王大軍(劉冠廷飾)鼓勵她說出事實真相及自己的真實感受，藉此引起校方高層及傳媒的注意，這才使欺凌她的同學被繩之於法。作為一齣反映社會問題的電影，導演柯貞年大膽反映學校高層為顧全學校聲譽而遮掩事實真相的醜陋惡行，大軍與校方高層對抗到底，認為她的心理健康比學校聲譽更重要，即使性侵犯惡行的全面披露會嚴重損害學校聲譽，依然覺得校方應為了公義發聲，為保障學生的安全而徹底解決欺凌問題。因此，《無》其實講述良知與權力的鬥爭，在強權面前，無論多麼害怕，仍然需要堅守自己固有的道德原則，憑著良知完成每一件正確的事。

很多時候，年青人過度重視自己的朋輩關係，願意為這種關係犧牲一切，忽略了自己的內心感受和心理健康，這導致其心理不平衡，嚴重影響日後步入成年世界的社交生活。例如：《無》內貝貝在年輕時長期被同學性侵犯，會使她留下心理陰影，成年後害怕與異性有親密的接觸，這本來對將來結識異性和婚姻會產生嚴重的負面影響，惟張誠願意主動幫助她，鼓勵她指證他們的惡行，讓她了解男性不一定是性侵犯者，部分善良的男性仍然會有良知，主動為公義「發聲」，影片末段她與他在一起時舒暢愉快，這已證明她的心理已回復正常，她對異性的印象已因他對她的關懷和照顧，而使其完全改觀。不過，導演似乎對性侵犯持悲觀的看法，當小光(金玄彬飾)不再帶領其他男同學欺凌她時，另一邊廂又出現另一位「小光」，同樣因自己在童年時曾被性侵犯而向無辜的異性報復，惡行的另一循環又再開始。中學生在青春期內對於朋輩關係的高度重視被行惡者充分利用，以滿足個人的性慾和獸性，即使他們只是面容青澀的年輕人，其惡行的本質依然「恐怖」，依舊令觀眾驚訝而「毛骨悚然」。

由此可見，《無》旨在引起普羅大眾對年青人性侵犯問題的關注，讓觀眾了解此問題無處不在，聾啞學校的學生亦不例外。有觀眾可能認為編劇不在影片內提出解決問題的方法，只探討問題的嚴重性，無助於在現實生活中解決問題。但解決問題是教育界、警方及政府的責任，電影只是一種藝術，沒有責任亦沒有能力化解此長久以來存在的問題，惟《無》反映此問題後，相關部門應當共同努力，斬草除根地阻止此惡行重現，並加強被欺凌者的輔導工作，盡最大可能消除他們的報復心理，使另一位「小光」不會再次出現。事實上，此問題在台灣社區內根深蒂固，不可能在數年間獲得圓滿的解決，《無》揭示此問題的嚴重性，已算是功德無量。

《阿索的故事》(The Calling of A Bus Driver )

以為在看《歡樂今宵》(註)。

不知是否因為「有贊助」的原因，勉強要將巴士和辣椒醬放在一起，拼湊成一個港女自強的故事，不是說不可以，而是可以寫得好一點。戲中「港女自強」跟辣椒醬根本扯不上任何關係，那為何要是辣椒醬？至於去「揸巴士」尚且說得通：要找一件事(以往多為男性主導)來挑戰。那為何不就好好寫一個「女車長」的故事呢？現在看來是兩個故事，甚至三個、四個…，就像《歡樂今宵》的趣劇一樣，炒雜碎般的；雖然分開來看也挺有趣，但就有零零散散之感。

老實說，王菀之的演技尚有很大的進步空間，反而一眾綠葉就十分搶鏡；一段巴士產子，你來我往，火花四濺，笑刺肚皮，相信是全片最精彩的部分。其餘的小三、大婆、情傷、御夫等導演一貫的強項，都只是舊調重彈，新意不大。

畢竟以巴士和辣椒醬兩種陪伴我們成長的東西，能帶出一點正能量；在陰霾滿佈的當下，給香港人宣洩一下情緒，也是一樁好事。

註：《歡樂今宵》(EYT)是以往(1967-1994年)無線電視每晚直播的綜藝節目，當中有不少著名趣劇，有創意、有諷刺。是港人集體回憶。

陸凌綠

《無價之保》

溫情本善 Kepa

全片建基於人性本善；鱷魚頭老襯底、劇情一步步推進，展現老襯底的性本善。小演員朴昭怡成為了此片的關鍵因素，大眼超萌可愛好戲，融化觀眾心代入劇情無難度，在早前《魔鬼對決》已與觀眾見過面，《無》真正展示她的演戲天份。

韓片的催淚已成基因，留意到不同時間出現的幾件小道具，配合劇情推進十分高明。唯劇情到大後半承接欠力度，聽故唔好駁故，只影響催淚指數，《無》用溫情片形容會比較合適。

《兇屋32》 少翁

來自西班牙的優秀恐怖電影《兇屋32》這個星期在香港上映。該電影據說是編劇花了八年時間，去馬德里馬拉薩尼亞街這一條著名的鬧鬼社區收集街坊鄰里流傳的恐怖故事，再拼合而成。

電影講述男主角瑪洛奴一家六口，從農村變賣農場，再去馬德里大都會，通過整座按揭買下這所鬧鬼的大廈單位之後發生的一系列恐怖故事。有小童在家中突然失蹤，姐姐無意中突然懷孕，宅男哥哥對著空窗子互送情書等驚悚情節，最後面對有鬼都要繼續供樓的無奈局面，只能借助鬼怪神力以毒攻毒。

電影營造的恐怖氣氛算是中規中矩，跌宕起伏的音效、突如其來的猛鬼剪影，善於運用倒影和鏡像讓兇惡的猛鬼神出鬼沒，都是導演使觀眾喘不過氣的手法。

或者因為電影以西班牙語拍攝，在揭發故事背後的悲慘情節時，觀眾必須多加留神，才可清楚了解在這所兇屋背後原來也有一個悲秋的感人故事。

《怪胎》短評 曉龍

患上強迫症的一男一女臭味相投住在一起，本是天造地設的一對，殊不知「病病得癒」，女主角的惡夢內男友病癒後變為正常人，與自己的「距離」越來越遠的可怕情況竟在現實中的自己身上出現，導致她與他日益不咬弦，彼此關係破裂竟是意料中事。故事情節歌頌純愛，但其後左扭右轉，謝欣穎對自己角色深刻的揣摩，讓其治癒前與治癒後的鮮明變化令觀眾印象難忘，與林柏宏扮演的他的細緻交流，盡顯其演技派本色。不過，編劇對情愛的闡釋不算複雜，其簡約的心理描寫限制了上述男女主角演技的發揮，亦局限了其展現由內至外的深層次演繹的可能性。