真人真事的感染力 曉龍

取自蘇樺偉的真人真事，《媽媽的神奇小子》具有非一般的感染力，相對多年前的荷里活電影《阿甘正傳》的傳奇故事，《媽》較為本土化，亦有真實感，勵志的色彩當然較濃厚。影片內蘇樺偉(馮皓揚飾)從出生開始腦痙攣的經歷固然值得同情，但他的奮鬥故事及母親(吳君如飾)對他的培育更令我們感動；現今的父母都希望子女贏在起跑線上，而他卻早就輸在起跑線上，不過，他沒有因此而放棄自己，反而不斷努力，把已失去的時間追回來，甚至在殘奧徑賽裡奪標。不少人都以為傷殘人士很可憐，影片內他的身邊人都不例外，在他的成長過程中，從他跟隨方教練(張繼聰飾)學習跑步開始，直至參加殘奧，他不斷聽見身邊人所說的「閒言閒語」，說他不切實際，獲得金牌都沒有任何用處，叫他放棄理想，不要加重自己家庭的負擔等。惟他不受他們影響，有個人的堅持和執著，專心致志地向著自己的目標進發。由於蘇樺偉此名字早已家喻戶曉，編劇無需過度著墨於他的成就，可以把篇幅集中於他的個人經歷及心理描寫上，使他的角色別具立體感，除了把影片內容聚焦於他接受訓練的過程外，還描述他與母親童年及少年時親密，至青年反叛期疏離的關係，亦敘述他與教練在比賽過程中共同進退的夥伴關係。可見《媽》讓我們了解他整個人，而非限於他的體育成就，其勵志及感人之處，正在於他克服自身障礙及家庭困境的能耐，以及他在發揮潛能時永不放棄的態度。

很意外，《媽》竟藉著蘇樺偉的經歷反映殘疾運動員未能獲得公平待遇的問題，1996年，李麗珊與他同樣獲得奧運金牌，前者得到大量獎金，後者卻未得到同等的優厚待遇，這證明殘疾運動員在香港社會裡一向被貶視，甚至被忽視。他的媽媽多次在接受訪問時提及此問題，其後終引起媒體的關注，並驅使當時的港英政府改善此問題。雖然殘奧至今的受關注程度仍然比不上健全人士的奧運會，但最低限度他的成就使大家多關心殘疾人士，亦多留意他們的權益。在2021年東京奧運舉行期間，筆者發現社交平台裡部分網友仍舊會提及他，這證明現今殘奧中的香港運動員受重視，即使現今他已退役，他仍然功不可沒，當年他的媽媽在不同媒體裡為殘疾運動員抱不平的一字一句，至今依舊產生或多或少的影響力。

很明顯，《媽》的幕前幕後工作人員在拍攝前搜集了不少相關的資料，影片中的蘇樺偉及他的媽媽都曾經與原型的真人見面，故馮皓揚得以仔細地模仿他的小動作，並揣摩他的神態，即使在身體語言的表達上有少許落差，仍然能憑著演技呈現超過80%的他；而吳君如亦神似地演繹他的媽媽說話的語氣及從不認輸的堅毅個性，她對他無微不至的愛，在她陪伴他跑步的過程中、她對他鼓勵及支持的說話裡徹底反映出來。由此可見，演員在模仿真人時付出的時間和精力，使影片內容別具「真實感」，他們不似做戲的自然演出，讓演員與角色「融為一體」，其與相關的真人真事的巧妙配合，令影片感人至深，亦可勉勵年青一代以他為榜樣，面對困難時依然抱著百折不撓的精神，勇於跨過逆境，並克服自身的障礙，終有一天會取得成功。

《聽見歌 再唱》

一首「忠於自己」的讚歌。

真人真事啟發。「台灣原聲童聲合唱團」曾經在齊柏林的紀錄片《看見台灣》中出現，當時小朋友浩浩蕩蕩上山高歌的畫面記憶猶新，相當震撼。本片方教練的原型人物就是該合唱團的創辦人馬彼得校長。

影片雖然都是通俗的勵志公式，但頌揚山區原住民的天賦特色，就很有新鮮感及異常令人感動。排球教練要變成合唱團指揮已滿有戲劇衝突，如何練氣練歌亦有趣立體，到最後上場的勝負亦懸念十足。唱山歌本來就是布農族孩子的天賦，與其邯鄲學步，不如尋回自我。

山地風光如畫，原住民素人小演員演出落力自然。多首歌曲悅耳悠揚，不論平地的《知足》，抑或清唱的山歌均力量澎湃，觸動人心。

「我不知道我做了會怎麼樣，可是我已經很清楚知道如果我不做的話會怎麼樣。」正如戲中的路被山泥傾瀉阻擋，只要不放棄，轉轉念，路仍然是有的。香港人共勉之。

陸凌綠

《女人街・再見了》短評

耳熟能詳的生活化小人物

《女人街・再見了》呈現了香港都市生活的眾生相，有叫賣的小販、看檔的小孩、年青的女搬運工人、與街坊熟悉的臥底警察、從事非法買賣的古惑仔等，全都是我們在旺角女人街附近閒逛時耳熟能詳的生活化小人物，眾演員「貼地」的造型和演出，使我們有似曾相識的感覺。例如：衫佬(廖啟智飾)市井的外表，他去別處賭錢時依靠小東(梁珈榕飾)看檔，罕見的女搬運工人(劉心悠飾)搬貨時大汗淋漓，古惑仔偷運鑽石，臥底警察(吳卓羲飾)與街坊閒話家常。無可否認，《女》給予身為香港觀眾的我們日常生活的親切感，即使臥底警察的對白有明顯的反智傾向，仍然無損此影片的本土特色，亦不會妨礙我們對影片內容的投入感。

曉龍

這是一部根據莫言小說《姑奶奶披紅綢》改編、由香港導演嚴浩執導的影片，此片獲得1996年第46屆柏林國際電影節導演銀熊獎及費比西國際影評人獎。

故事講的是一個叫油油的農村女孩嫁了一個不務正業、衣架飯囊的窮困男人天佑，只能過著有上頓沒下頓的日子。一次在外餓昏過去被馬寡婦救起，但馬寡婦的情人卻是土匪頭子潘好。他一眼看上了油油，借救濟之名送了些糧食給她，但之後以此要挾天佑，以回報之名霸佔她十天。天佑無奈只好把自己老婆油油送去潘好住處。在這十天裡，潘好給她吃飽飯，為她買好衣服，讓她體驗到作爲女人所受到的起碼尊重。她不知不覺愛上了這個頗有些男子漢氣概的潘好，而逐漸與自己懦弱的丈夫漸行漸遠。然而，潘好雖然對她不錯，但本身始終是個殺人如麻的土匪。一次，潘好和手下搶劫了火車還挾持了一批乘客做贖金肉票。她覺得這實在太過傷天害理而規勸潘好，但他轉頭把她的勸告忘得乾乾淨淨，最後油油親手將愛她及她愛的潘好殺死。

莫言小說中的女性和男性從來都不是簡單純粹的女性和男性，而是分別代表了中國老百姓和執政者的形象。故事將一蠻橫霸道的男性和一懦弱卑屈的男性放在了一起，但兩者並非單薄的樣板。前者很有魅力，這魅力來自霸氣、敢做敢爲，當然最重要的是能夠爲百姓提供飽食安穩的生活。後者雖然與世無爭，但懦弱卑屈，甚至無法提供最基本的安全保障。原本跟那個男人這樣的選擇既不難也不複雜，但人之無法變更的本性往往是改變觀感的重要因素，歷史也因此總是來來往往周而復始。所謂可恨之處必有可悲之處；可悲之處也必有可恨之處。潘好殺人如麻皆因其周圍之人皆非善類，用他的話講：周圍都是狼! 不狠則入狼口。天佑一心要奪回老婆，軟求不成，便以告密打黑槍的手段對付情敵。而讓油油最終依然背叛潘好的理由是潘好不分青紅皂白濫殺無辜，這讓油油預感到自己的命運或將會是同一下場，因而狠下心來殺掉這個哪怕是頗有魅力還愛著自己的霸道男人。

導演嚴浩在受訪時承認這是一部寓言式的電影。影片表現的是中國百姓對命運的一種抗爭。受環境的影響，普通的老百姓因此總是時而善良時而作惡，對權力慾望情感做出了各種各樣不同的選擇。但不同階層的人總因自我控制不當或把持不住自己的本性而使得其命運多有坎坷和南轅北轍。這不僅僅是對油油而言，也是對潘好和天佑而言。

何威

從舊至新的創意 曉龍

根據《當創意遇見創意》一書，「什麼是創意？舊元素的新組合…」《採魂邨》的創作人深諳此道，把眾多舊有的恐怖元素混合在一起，有深夜鄰居的噪音、牆壁上四處可見的霉跡，已死小孩的影子，深沉的人形玩偶，紗布裹臉的殭屍等，差不多已把過往曾經在世界各地恐怖片中出現的驚慄畫面放在這齣影片內，雖然橫看豎看都是熟口熟臉的舊元素，但放在同一影片的幾個故事裡卻成為前所未見的新組合。或許這就是《當》的作者所述的創意，畢竟電影已有超過一百年的歷史，要從無至有進行創新，實在談何容易！故《採》的導演趙巴倫向過往的恐怖片致敬，讓觀眾透過他的作品尋回過往相關電影的觀影回憶，單看此影片的畫面可能不覺得驚慌，但因看見這些畫面而引起相關的聯想，才使觀眾不寒而慄。例如：當我們看見人形玩偶時，可能想起日本以人偶為主題的恐怖片，或者荷里活的《娃鬼回魂》系列，導演高明之處，在於影片內模仿他人作品的鏡頭即使有抄襲之嫌，依舊能喚起我們久違了的回憶，讓我們驚慌的反應在觀影後仍然揮之不去。不過，看《採》的觀眾必須擁有觀賞恐怖片的回憶，否則，影片的恐怖鏡頭可能只達致表面化的驚嚇效果，遑論能讓驚慄感滲入他們的內心。

另一方面，不知道是刻意還是巧合，《採》的編劇安排了幾個故事的主要角色彼此之間有或多或少的關係，這些角色不認識對方，但曾經相見/相遇，像奇斯洛夫斯基在《藍白紅三部曲》中的編排，但《採》內這些角色之間沒有特殊的關係，他們只是偶然地遇上對方，難以與《藍》內不同角色之間互相串連的巧妙設計媲美。或許《採》的編劇沒有這麼大的野心，只想告訴觀眾影片內幾個故事其實是一個整體，沒有企圖要把當中的主要角色串連起來；或許這些角色之間似有若無的關係正暗示結局內有一個「鬼王」從中作梗，使所有曾經入住/進入「光林公寓」的客人/陌生人都無一倖免地遭殃。其實這些角色都是我們在日常生活中會遇上的你我他，漫畫家、藥劑師、買藥的客人、大廈管理員及小孩等，沒有一人突出標青，亦沒有一人另類窩囊，他們都容易在我們的身旁出現，或許就是這群「普通人」讓我們把他們聯繫至自己在現實生活中遇上的任何陌生人，亦可能幻想他們在真實世界裡存在及與我們一樣正常生活，繼而在我們的內心深處釋放積壓已久的恐懼感。

不清楚香港的發行公司是否刻意把《採》的中文片名與九龍彩虹區的彩雲村掛勾，兩者的粵語發音完全一樣，這可免除香港觀眾與這部韓國電影的隔閡，亦可想像影片內發生的種種詭異的事情在彩雲村內如實發生，為日復一日的平淡沉悶的生活帶來難得一遇的刺激。或許人類本來就是在心理和個性兩方面皆十分矛盾的生物，一方面我們很怕看見/遇上平時不會看見的東西，另一方面我們又渴望看見/遇上這些十年難得一遇的事物。《採》的創作人抓緊我們這種矛盾的心理，讓過往電影中的恐怖畫面傾盤而出，以滿足我們害怕/喜歡被嚇的慾望，試圖在主流的商業市場內分一杯羹，之前公開預告後在短短3天裡已獲超過70萬觀看次數及1萬則留言，如今正式上映，夾雜著港產恐怖片常見的生活感，相信會「越戰越勇」，並成為近期香港電影市場內的熱門話題。

《採魂邨》(Ghost Mansion)

低成本，高效益之作。

有點兒像N年前的「幻海奇情」，又有點「陰陽路」的港味，承如有趣的戲名《採魂邨》，很港式！幾個不同故事發生在同一幢大廈，各自獨立，人物卻有少許關連。如果高手一點，可以寫人物之間有相互的因果關係，可惜現在沒有。以前的鬼故事通常都有一點「因果教訓」，現在可能是速食文化，只求「果」；總之讓你「驚餐懵」別問我原委就是了。的確，這戲是達到目的。

很多氣氛的營造都令你不寒而慄，雖然「廉價驚嚇」仍然有，但不算多。反而一些有趣的鋪排、設計頗有新鮮感，如其中一節「藥劑師」：導演採取和暖燈光調子，一反以往傳統鬼片的昏暗陰冷；懷舊收音機播著輕鬆起舞旋律；一句重複的對白，竟出奇地緊張驚嚇(頗有希治閣的味道)。另一節是「地產經紀」；以土炮「人偶」做出懾人效果，比起荷里活那個電腦特技《娃鬼回魂第N集》省錢得多，老闆應該直豎拇指。「發霉」那個雖然沒原沒因，也頗有趣。沒錯，我一直都是用「有趣」來形容，如果沒趣，你就不會「又要驚，又要睇」了。承如戲名《採魂邨》，令一向不喜歡看鬼片的筆者，也因為戲名有趣而進場。

陸凌綠

《幻險森林奇航》短評

超現實的「視覺旅行」

電影已有超過一百年的歷史，要在「視覺旅行」的電影裡尋找新鮮感實在談何容易！即使《幻險森林奇航》的創作人未能為觀眾帶來前所未有的視覺體驗，最低限度影片的場景別具奇幻性，奇珍異獸的出現，人變石頭的魔法，長生不老的「詛咒」，都會讓這兩年來由於新冠肺炎肆虐而難以到境外旅行，被迫留在家中，觀影經驗不多而想像力豐富的小朋友為之著迷，他們觀賞《幻》的過程猶如進入超現實世界，雖然不及坐過山車那樣緊張刺激，但最少可滿足他們追尋幻想國度、在異境裡尋幽探秘的官能需要。狄維莊遜再次扮演心地善良的大叔，以貨船船長法蘭的身分與英國科學家莉莉博士（艾美莉賓特飾）進行頻密的交往，他倆算不上擦出火花，但兩人之間身體語言的互動總算風趣幽默，其「製造」的笑位亦不算少。

曉龍

做自己的重要性 曉龍

《聽見歌 再唱》內身為布農族的一群小孩在深山裡的部落小學內唸書，長時間與居於市中心的城市小孩隔絕，雖然覺得自己與別不同，但難免因被邊緣化而自信心低落，幸好體育老師方雅各(馬志翔飾)沒有放棄他們，碰巧音樂科代課老師黃韻芬(陳嘉樺飾)到該校任教，學校又因欠缺特色的教育而需要面對「殺校」的危機，故方老師擔任指揮，黃老師擔任音樂指導，在歌唱比賽中取得冠軍的獎項對該校從上至下都十分重要。不過，這群沒有太多唱歌經驗的小孩需要在三個月內準備充足去參賽，時間實在太緊迫，且選擇了一首在大城市內流行的歌曲演唱，欠缺了布農族的特色，慘敗實屬意料之內。故方老師與黃老師其實不太了解這群小孩的特點和長處，只「自以為是」地選擇了一首動聽的歌曲，便以為這首歌適合他們，對布農族的文化傳統欠缺深入仔細的了解，使他們難以發揮所長，遑論可以表現屬於自身民族的既有特色，並讓生活在城市的居民認識此民族獨特的聲音和演繹方法。

幸好在比賽過後，方老師得到評審亦是舊日認識的大學音樂教授的提點，知道在歌唱比賽中要表現這群小孩與別不同的唱腔，便需要在選歌時配合他們與生俱來的民族特質，因而其後在參賽時不單演唱具有民族特色的歌曲，還穿上傳統的民族服裝，他們唱得很愉快，亦很享受觀眾給予的掌聲，不論最後能否獲得冠軍，他們其實已經上了寶貴的一課。因為他們了解自己與在城市內成長的小孩千差萬別後，已經不會自卑，他們知道每個人都有不可取締的獨特性，亦有自己的先天優勢，即使羨慕其他城市人較時髦的外表和較亮麗的衣飾，仍然肯定自己珍貴的存在價值。畢竟這群小孩的思想較簡單純樸，原以為城市人比自己高人一等，因為其物質生活較自己的家庭富裕，自己屬於低下階層，在個人成就及對社會的貢獻兩方面遠遠比不上城市人。因此，他們需要透過別人給予的掌聲建立自信，正如盧校長(杜滿生飾)所說，他從來沒有在校內看見他們在別人給予掌聲時燦爛而充滿光彩的笑容，或許他們需要在別人的讚賞下才可肯定自己，並在改善自我形象後才可於其他事情上再出發，這是他在他們第一次落敗後仍然鼓勵他們再次參加歌唱比賽的主要原因，亦是方老師願意帶他們再次出外挑戰自己的最具決定性的動機。

《聽》指出了亞洲的中小學教育日趨「市場化」的嚴重問題，在二十一世紀的今天，經營一所學校與做生意無異，講求包裝及宣傳，影片裡的部落小學欠缺資金和人力，難以吸引足夠的學生入讀，但對於這群布農族小孩來說，這所小學顯得彌足珍貴，如果不幸倒閉，他們便需要到最少二十公里以外的學校就讀，花在上學放學的精力和時間肯定不少，這亦使他們難以在下課後幫助家人工作，容易造成長遠的生計問題。影片創作人明顯諷刺台灣教育部只顧及城市小孩的福祉而罔顧少數民族的需要，只願意幫助強勢的大校而忽視弱勢的小校，故影片裡的部落小學即使有一些對教育充滿熱誠的校長和老師，仍然難以「力挽狂瀾」，難以使學校解決收生不足的問題。由此可見，影片對台灣教育政策的批評和鞭撻，不論我們身處何地，都會感同身受，因為類似的問題經常在少子化和現代化的社會內出現，台灣不是唯一一個特殊的例子。

《情迷電影節》短評

夫子自道的況味

導演活地亞倫自比為過氣電影課程講師莫德(華萊士尚恩飾)，嚮往新浪潮時代的經典法國電影，對現時俗不可耐的電影節獲獎電影嗤之以鼻，只生活在孤芳自賞的個人世界內，在潛意識中的黑白畫面內亦只幻想自己在舊日的經典鏡頭中出現。即使影片內仿拍的經典場面比不上真正的畫面，仍然可被視為一次大膽的實驗，亦暗示導演近年拍攝的獨立美國電影已經與主流的荷里活世界格格不入，在獨自努力的過程中，只好以昔日的新浪潮導演的作品為比對，並清高地表現自己另類而別具一格的個人化特質。不過，他對《斷了氣》、《祖與占》等經典電影的著迷，又能否填補他日漸空虛孤寂的心靈？這真的不得而知。

曉龍

《義勇群英：蛇眼復仇戰》（SNAKE EYES : G.I.JOE ORIGINS）

做二五仔若此……。難怪現世咁多二五仔。（下有劇透）

本來若果如戲中之二五仔主角，理應死無全屍，偏偏「佢死好命」，每次都不被導演處死。甚至最後「累到人哋冚家剷」（用廣東話較傳神，不是髒話，意即整個家族被剷除）都沒事。當然其中有很多不合理之處，如他為何仍要堅持履行承諾？明知是恐怖分子仍要幫下去？推動他去幹的動力其實呈現不夠。而女保安兼管家晶子屢次相救或放過他的動機同樣不足。我猜理應是晶子對他「生滋貓入眼」（同樣用廣東話較傳神，即春心動）的，但由於女主角長相並不太青春貌美，似長輩多一點，兩人情感互動又少，所以這段以死相救之情實在牽強又失敗。

撇開劇情，動作仍是頗有瞄頭。許多動作設計很有港產片風範，尤其一場武士刀削鐵如泥，如變魔術般插入車廂，令人歎為觀止。埋身肉搏、打鬥逼真刺激，唯鏡頭太過搖晃（實在沒必要），浪費了武打演員的真功夫，根本看不清楚，希望不是為掩藏弊端吧。

本片東洋味相當重，太鼓配樂一流，有助明快節奏之餘，也激發腎上腺素，使人看得緊張又興奮，娛樂性充足。

最後告誡大家一句，「死無全屍」才是二五仔的終極下場，不是每個都是靚仔的蛇眼。我等著瞧。

陸凌綠

《醫官同謀》(Collective)

揭露「真相」讓世人看見是需要勇氣。

「並不是因為我有勇氣才走出來，而是我走了出來才有勇氣！」康城影展紀錄片導演周冠威如是說。好一句至理明名言！本片導演亞歷山大納瑙相信深切體會。拍攝紀錄片是非常艱辛的一回事，動輒都要花上以年計的時間，有時還要冒險。《醫》片所揭露的不僅是一宗單一案件，而是整個制度的腐敗；以至整個國家的腐爛，有多危險可想而知。每個鏡頭，你可以看見是很貼身追踪；卻又堂而皇之地拍攝(相信某程度上仍有一定空間，總比我們好)，雖然諷刺地追踪、報道事件的是一家體育報紙。

導演從一場大火開始，發現醫院消毒藥物被稀釋，醫療制度內貪污行賄處處…，慢慢揭露核心問題所在。過程中對白無疑繁多沉悶，但這些對白有助看官了解事情，難以刪減，所以導演盡量以靈活的鏡頭與剪接去補救。在技巧上這並不是一齣最優秀的紀錄片，但在認真與勇氣的程度上，我覺得已經超棒。其中最震撼的莫過於「物必先腐而後蟲生」的鏡頭，必須為該名醫生鼓掌！

以往是世界級醫療水平的香港，希望不會從「引入外地醫生免試」而逐漸變成「蟲生」的境況吧！阿門。

陸凌綠

新舊交融的化學作用 曉龍

曾幾何時，香港電影必定以年青的俊男美女擔任男女主角，不像歐洲電影或美國的獨立電影，如有合適的題材，會找年長人士擔任男女主角，如今《殺出個黃昏》由新人高子彬執導，邀請資深的演員謝賢及馮寶寶分別擔任男女主角，演出經驗豐富且曾獲香港電影金像獎最佳男主角的林家棟擔任監製，新舊交融的成果，在《殺》內有目共睹。影片內田立秋(謝賢飾)擔任過氣殺手，依靠蔡鳳(馮寶寶飾)這位殺手經理人找生意，殊不知今時今日殺手已是夕陽行業，需要找殺手殺人者不多，反而有不少「顧客」想找殺手殺自己，這正好反映現今日趨嚴重的老人自殺問題。例如：影片內周驄家財萬貫，但妻子已去世，生無可戀，抵受不住孤獨和寂寞的煎熬，欲結束自己的生命，但自己下不了手，只好聘請秋解決自己的問題。秋看見他時，感同身受，同樣承受著孤獨的生活帶來的痛苦和無奈，秋雖然身為殺手，但有自己的職業道德底線，難以接受幫人自殺的交易，遂只好離他而去。幸好秋偶然遇上屈紫瑩(鍾雪瑩飾)，即使有代溝，仍然可擦出不少火花，亦可藉著與她的對話排解自己的寂寞愁緒。故《殺》能予觀眾與別不同的新鮮感，影片內「青春之歌」的舊，配上瑩鍾愛的流行曲的新；謝賢及馮寶寶的舊，配上鍾雪瑩的新；林家棟的舊，配上高子彬的新，戲內戲外的新舊交融，正好使影片別具一格，在懷舊與流行之間達致前所未有的平衡。

如果人生以一天的不同時段作比喻，可分為清晨、早上、中午、下午、黃昏及晚上，在多年前的電影頒獎禮內，謝賢曾獲頒終生成就獎，但他要求該獎的名稱改為專業成就獎，這可能源於他自覺自己的演藝事業仍未結束，希望日後踏進晚上的階段(即老年)時仍能在電影界裡發光發熱；在多年後的今天，他果然能在《殺》內再次擔任男主角，並使自己的演藝事業再次起步，讓自己的生命「黃昏未晚」，繼續努力，持續打拼。高導演曾說他與馮寶寶分別擔任男女主角時自己尚未出生，認為今次與他倆合作是對自己的一大挑戰，很難得，導演在電影界的工作經驗不多，但調教演員演出的能力甚高，他在影片內已不是以前在報章雜誌內經常出現的「四哥」，她在影片內亦不是以前在媒體內出現的「寶寶姐」，他倆較平實的演出，真的能表現觀眾過往不曾看見的演技；他倆較「平民化」的身體語言，亦分別配合兩個角色多年來各自的成長背景。故他倆如今洗脫原有奢華外表而表現較普通「貼地」的另一面，除了具有無比的勇氣「打倒」昨天的自己外，還需要在導演的細心指導下，觀察平民百姓的日常生活，在導演的悉心調較下，發掘自己在鎂光燈背後平平無奇的另一面。

很明顯，謝賢及馮寶寶在《殺》內不會以資深的演員自居，願意為角色所需而改變自己，不單讓他倆彼此之間產生必要的化學作用，還使鍾雪瑩與他同場演出時得以自然地調較自己的一舉一動，不會因他在自己面前而有絲毫的害羞和膽怯，這除了是她本人大膽的個性使自己毫不畏懼外，相信這亦是高導演的功力所在。由此可見，導演與演員的適切配合讓《殺》成為近年香港電影的上乘之作，但願過往只以年輕的俊男美女擔任男女主角的港產片成為過去，日後有更多具多元化題材的香港電影出現，百花齊放的主題，讓不同年齡的觀眾都找到適合自己觀賞的電影，這才是未來港產片市場均衡及健康的成長，亦是流行文化得以多元發展的契機。

《比得兔2：走佬日記》(Peter Rabbit 2: The Runaway)

做自己，最重要。

Peter曾經變成壞人；Bea曾經利慾薰心；也許會有掙扎；也許會有迷失，有幸最終都能尋回初心。雖然是老掉大牙的訓示，但人總不會從歷史中吸取教訓。

這次兔仔續集，技巧上難免失去新鮮感，你很難再為一條條會動的兔毛嘩然；你很難再為人畜互動稱讚。但戲末的一場極具娛樂性的占士邦式海陸空追逐，未嘗不是一種英式幽默，挺有趣！雖然如肥皂劇的潮水式笑話有點老套，但配合鄉土情懷也算是一種懷緬。

回歸自然、活出自我，總是一幅幅令人趨之若騖的英倫好風光！對，畫筆就在你手。

陸凌綠

《她和他的戀愛花期》短評

浪漫的感覺敵不過現實的煎熬

年青時期的他與她享受浪漫甜蜜的拍拖感覺，自覺一切很幸福，生活如常愉快地持續下去。但同居後面對生活的艱難，她像以往一樣熱切地追尋個人的理想，她沒有任何轉變，他卻因現實生活的壓迫而變得較以往勢利，他的一百八十度轉變，引致他倆的衝突頻生。或許浪漫的感覺敵不過現實的煎熬，他與她的戀愛像花期一樣，會過時，會枯萎，甚至會凋謝；或許拍拖與同居千差萬別，前者可以在溫馨的感覺中愛得轟烈，後者卻只可在現實的限制下努力地愛。花期過去，他與她回望過去，一切都如夢幻泡影，值得珍惜，值得懷念，卻顯得短暫而容易消逝。

曉龍