《戰役》WARFARE

超逼真的戰爭折子戲

導演Alex Garland前作《美帝崩裂》中的逼真實況戰爭，來到本片更集中、更血腥、更不忍卒睹！因為是真人真事，故影片有如紀錄片，故事性不強，沒頭沒尾的更似一齣折子戲；折子戲是精彩的段落，官能刺激大滿足。

除了戰況實感強烈，導演很懂得利用聲效。從開首士兵們的沉默、寂靜…，觀眾總無時無刻地警覺將會有事發生；這就是「靜默」的張力。另外模仿士兵被炮轟後的聽覺；時而斷續時而無聲，令你有如置身其中，感同身受。雖然幾位士兵背景性格都沒細緻描寫，但對同袍不離不棄之心仍表現出來，團隊精神可嘉。

固然被轟至血肉模糊，肢體横飛的實況嚇得心膽俱裂，不過也為此而感慨。傷兵痛苦尖叫穿透銀幕震耳欲聾，比死更難受的「肢離破碎」，作為觀眾的我只能皺著眉頭不斷問：為甚麼要有戰爭？血肉之軀上戰場為國家履行任務，他們到底知不知道為何而戰？許多戰爭也只因為那位領導者的一個個人想法或欲望，就要犧牲成千上萬的士兵和人民…；全世界人類的命運往往就是操縱於這一兩個所謂領袖手上，是何等的悲哀！

由始至終，敵方的戰士只在狙擊望遠鏡中出現過幾秒，接著就如鬼魅般的向美軍狂轟，從沒有一個中鏡或近鏡。到最後美軍撤離，「鬼魅」才施然現身(也只是遠鏡)，在沒有裝甲下好像絲毫無損…。

我的感覺就是「荒謬」。沒錯，戰爭的確很荒謬！我們還能夠容忍那一兩個挑起戰爭的冤大頭，更荒謬！

陸凌綠

《戰役》短評

「虛擬式」的沉浸體驗？

《戰役》的導演阿歷士嘉倫及雷曼杜沙刻意為觀眾製造「虛擬式」的沉浸體驗。多個槍械瞄準器的鏡頭，正暗示觀眾像軍人一樣，需要瞄準射擊，有主觀鏡的成分，因為此類鏡頭從士兵的角度出發。近年來，社會上沉浸體驗流行，到博物館參觀有這種體驗，看畫展亦有此相似的賣點，如今《戰》同樣提供此體驗。事實上，觀眾能否真的沉浸其中，實屬見仁見智，因為觀眾座位與電影院的銀幕有一段距離，我們能否在觀影時幻想自己已成為軍人？關鍵在於我們是否懂得運用想像力，幻想自己彷彿身在戰場內，處於危急的情況下，隨時需要開槍殺敵。姑勿論我們看的是否IMAX版本，當我們聽見此起彼落的爆炸聲，強壯的軍人受重傷而大聲叫喊，戰火蔓延的緊張氣氛，我們都會在某一刻懷疑自己真的置身在戰場內。或許導演運用上述畫面予我們身歷其境的「錯覺」，已是提供沉浸體驗的最佳方法。

無可否認，《戰》與其他荷里活戰爭片一樣，反映戰爭的殘酷及其帶來的「恐怖感」。皮破肉裂的軀體、手腳殘缺的身軀及血肉模糊的屍體，正是多年前《雷霆救兵》的翻版，當我們在第三者與第一身的角度之間「遊走」，便會發覺自己被導演經常引導至多個不同的角度「觀察」美伊戰爭，忽爾從第一身的角度替美國政府和人民服務，為世界和平出力，讓國際秩序恢復正常；忽爾從第三者的角度為美國軍人的悲慘遭遇而倍感悲哀，替戰爭導致生靈塗炭而萬分悲嘆，並反思自己身處的安穩環境而自覺非常幸運。《戰》對觀眾多種視點的引導，正好使我們突覺此影片別樹一幟，其對戰爭的多角度描寫，與反戰電影一味運用血腥暴力鏡頭「控訴」戰爭的殘酷完全不同。此片給予觀眾多元的選擇，算是一次嶄新的嘗試。

不過，《戰》的片長只有九十多分鐘，不少篇幅除了暴力畫面，只有血腥鏡頭，戰場上經常由軍人說出的人性光輝卻不常見。影片內海豹突擊隊成員之間的兄弟情尚算真摯感人，他們彼此協力相助的畫面亦散發少許人性的光輝，惟編劇對人情及人性的描繪未算深刻，只蜻蜓點水地帶過人與人之間的關係，不曾細述兄弟之間生死之交的發展過程。《戰》顧及視聽效果而忽略了對人性的刻劃，明顯有顧此失彼之弊。