《白雪公主》短評

種族「正確」，但新意欠奉

《白雪公主》的真人版講述與動畫版相近的愛情故事，同樣是公主與「王子」從邂逅、相識、交往至表達真愛的情節。影片強調種族「正確」，由拉丁裔的麗素·安·莎嘉娜扮演白雪公主，第一次由非白人飾演此傳統角色，打破種族的界限，即使備受非議，卻突顯美的多重定義，表明美不是白種人的專利，即使皮膚較黑，樣貌較普通，都可以是另一種健康美，亦是接近一般人的平凡美、自然美。這種對美的重新詮釋狠狠地打了亞洲區喜歡美白的年青女性一巴掌，向她們述說黝黑的皮膚可以是健康美、平凡美和自然美，無需羨慕白人先天的嫰白膚色而刻意塗白，亦無需刻意改變自己。這種對美的重新定義，讓觀眾看影片時再次思考美的意義，並重新檢視自己一直以來的看法，並在主流的世俗化觀點以外，構建另一種屬於自己的美學觀念。

麗素·安·莎嘉娜落力地在影片中唱歌跳舞，刻意突顯自己不遜於白人的才華。這種因先天的種族「弱勢」而付出的努力，實在值得敬佩。姑勿論她的表演成績如何，她的嘗試已值得鼓勵，因為在白人壟斷的西方社會內，她勇於克服自己與生俱來的「缺失」，並不理會眾人歧視的目光，只管不斷努力，改善自己，這種表現自己的堅持和自信，是普通人仿效的榜樣。僅看她的演出背後努力不懈的精神，以及其打破成見的態度，影片其實已值回票價。

不過，影片的故事情節稍欠新意，起承轉合皆耳熟能詳。白雪公主被後母欺負，需要打掃做家務的鏡頭實在老掉大牙，幸好全片不會以「公主甦醒，她與王子快快樂樂地生活下去」為結局，改以「公主管治全國，平民安居樂業，快快樂樂地生活下去」告終，總算為觀眾帶來一點點新意。且七個小矮人包括博學、暴躁、害羞、瞌睡、噴嚏、快樂和糊塗本來個性鮮明，有自己獨特的氣質，但影片內以他們的集體行動為主，沒有表現其別樹一幟的個別性，使他們欠缺了發揮的空間，亦浪費了導演馬克·韋伯在傳統文本之上進行再創作的機會。如今影片平平無奇，只欲打著動畫電影真人版的旗號，並還原公主與小矮人及王子與公主經典的動畫場景以招徠觀眾。很明顯，根據以上的分析，影片內創新的部分不足，角色的描寫平面，著實難以令觀眾花錢入場再「進入」此傳統的童話國度。

《淺淺歲月》True Love, for Once in My Life

看得出的堅持與執著

謝淑芬女士真的是為了亡夫拍這部電影？如果電影是百分百呈現謝女士的心理狀態，我看到的她所謂「真愛，一生只有一次」只是一個自欺欺人的藉口。本來，電影未看到最後，我仍半信半疑她對丈夫的「真愛」，直至電影最後一個重要鏡頭：她把婚戒套回亡夫遺體手上。謎團解開了。

從她要讀編劇班，要寫一個關於自己的劇本，還要先出小說，再拍電影，可以看到她這個人的堅持與執著。如此故事，當然無人投資，於是賣掉房子…，幸虧現今電影市道不景，只要有工開，「唔理好醜」，總之有人投資就埋班開拍。難得又有明星肯應承，當然不能沒片酬；結果，唯有沒器材。沒器材？iphone搞掂！質素？別管他好了，最重要有戲開，iphone拍大電影，大銀幕放映，都是一個賣點。電影面世，宣傳其實不少，陳果盡了吃奶之力來幫這位同學仔，相信也是被她那份堅持所感動。

堅持？許多人在這行也堅持了幾十年，那麼容易有自己的一套大電影面世？我只能說謝女士幸運；若不是今天境況，莫說區區五百萬，就算賣掉幾千萬豪宅，也不會有人「騷」你。好了，出來效果如何？有人說是因為眼紅這幸運兒，所以劣評不少。有多劣？筆者就是好奇進場看個究竟？看畢，也不是太差的！(本就沒期望)

因為這是她的個人自傳，所以她想寫甚麼，從旁的所謂金像編劇也難以插筆(我猜)。因此，有的就是一些零零碎碎的片段，加上新導演說故事技巧差劣，連最基本的連貫性都做不好。如果劇本寫得精準一點，仔細交代一下時間線，也不致現在「散修修」。技術上更是難辭其咎，先是調色古怪混亂，其次就是由頭至尾都是Handheld(手搖鏡)，看得我很累甚至有點暈，而且部份對焦更出現模糊。幸好iPhone 4K勉強還可應付大銀幕，算是清晰。技巧乏善足陳，大部份都是遠景鏡(Wide shot)，特寫(Close-up)或中鏡(Medium Shot)很少，可謂省錢省力。演員也省，有個賣雪糕老頭；他倆小時候光顧時由鬼塚飾演，老了光顧時仍由鬼塚飾演，造型一樣，看來這名賣雪糕的老頭應該是長生不死。

說回劇本，主角靜芬(葉童飾)本來有份做法庭秘書甚麼的工作，頗專業似的，怎麼突然間又好像只是一個家庭主婦？煮甚麼酸辣魚？女兒為甚麼愛吃酸辣魚？若說丈夫有外遇，不是丈夫改變口味才對？劇本粗疏苟且也算了，最重要是主題的所謂對丈夫的「真愛」；既然那麼愛丈夫，為甚麼同意離婚？不想與別人分享丈夫？離了婚，你就不是她的妻子，還堅持要服侍患病的前夫？他的妻子還在，不是沒理他啊！這樣做真的是出於真愛？抑或為自己的面子，不甘心？戲裡不斷描寫靜芬很好學，又學這又學那，精力充沛，差在沒參加鐵人賽。這與她愛前夫有何關係？只能說女人被「拋棄」後要自強；但，她不是窩在家中的小女人，她有學識、有專業…。如果謝女士認為這是對丈夫的原諒和大愛，那麼結尾的一場大可删去；花圈排位也很重視，給誰看？這是面子。最難看的掉下白花(是前夫，根本不用戴)借故拾回也做出來了，不是為自己，為誰？連前夫入土也不放過他的身份，「我才是她的妻子！」。

一生最愛的，是她自己。

陸凌綠

《魔域女巫》短評

超現實的風格

《魔域女巫》延續《生化危機》系列的超現實風格，以CG特效吸引觀眾，我們看此片時，彷彿置身於以虛接實的半虛幻半現實的世界內，一方面眾角色在漫畫般的國度內生活，另一方面又上演著真實的帝位爭奪戰。姬·艾莉絲(蜜拉·喬娃維琪飾)的「魔眼」威力強大，面對面看著敵人，可使他們在一剎那間心神恍惚，「不知所措」；波伊斯(戴夫·巴帝斯塔飾)變身為怪物，同樣表現影片整體的「魔性」。但另一邊廂又出現了激烈的皇位搶奪情節，宮廷內爾虞我詐，你爭我奪的故事，反映人類為財富，為權力，為地位，可以捨棄親情，丟掉性命，有一種「血淋淋」的真實性。虛實結合的編排，讓我們「進入」混雜的國度內，擁有不同喜好的觀眾可以「各取所需」。

《魔》的故事情節與西方一般的古裝片相近，同樣敘述人類有無窮無盡的慾望，欲不擇手段地奪權，其極端性的殺戮橋段，毫不掩飾地描寫醜陋的人性。皇后殺了皇帝，其後皇后與她的胎兒又被殺，正好反映宮廷內黑暗的權力鬥爭。雖然此類情節老掉大牙，卻赤裸裸地述說從古至今人類個性及行為低劣的特質，就是其對名利的追逐，所謂「人為財死，鳥為食亡」，金錢與權力仿如誘惑人心的「魔咒」，片中宮廷內的皇族抵受不了「魔咒」的引誘，至今此「魔咒」依舊操控人心。即使我們在現代化的社會內生活，仍然不難感同身受。

很明顯，《魔》的導演保羅·W·S·安德森參考以往同類的奇幻電影，構築光暗對比明顯，以橙黃色調為主軸的末日國度。或許影片暗示末世內人心敗壞腐化，人與人之間名與利及權位的鬥爭使整個世界走向滅亡。片末姬·艾莉絲與波伊斯在經歷了眾多生命中起起跌跌的特殊事件後，依舊結伴同行，證明導演對世界的未來仍有一絲絲的希望，《魔》與其他末日電影不同，不會敘述人類整體走向完全滅亡的一天，反而強調黑暗的國度內依然有一點點人性的光輝。筆者以為影片的結局會走向極端，殊不知導演仍然安排我們看見世界裡稍顯光明的另一面，這真的是影片終結時意料之外的驚喜，亦是其在同類電影中顯露較為樂觀正面的視點的勇敢嘗試。

《無痛俠》Novocaine

血腥打鬥娛樂性強

原來是一個愛情故事。別被中文片名誤導，這不是Marvel或DC的漫畫，主角是一個凡人。「無痛」非但不是他的超能力，且還是先天缺陷。他自小就沒有痛楚感覺，不「痛」其實是一種危機，受傷也不察覺；他仍然會流血，血流得多就會死。他徹頭徹尾是一個悲劇人物。

其實英文片名Novocaine是一種鎮痛劑，而片中字幕則譯作「無痛俠」，男主角的名字Nate亦譯作析痛，他全名叫朴析痛(積奎爾飾)也頗幽默有趣。全片也夾雜不少幽默情節、動作打鬥。原來監製是《殺神JOHN WICK3》，難怪打鬥不留餘地。從一開始打劫銀行，悍匪殺人不眨眼，已經帶出血腥殺戮不會手軟，果然配合「無痛」這主題，極盡折磨痛楚之能事，讓觀眾看得眉頭緊鎖，替主角痛入心扉，偏偏他就感覺不到「痛」，如此偏差來製造笑料，手法獨到。

故事簡單，但描寫細心；將這宅男主角Nate為何千辛萬苦都要追回被脅持的女友，解釋得很清楚。劇本寫得細緻有條理，人物也見趣味，包括Nate的打機網友洛斯高、悍匪西門(雷尼高遜飾，原來是積尼高遜的兒子)及其同黨都有個性。只是Nate被折磨得如此遍體鱗傷仍未喪命實在有點誇張，但為了「愛情」就可以去到這麼盡！好，說服了我，我挑不出骨頭。

作為動作片，打鬥設計見心思；作為愛情片，那種痴情確是感動了我；作為愛情動作片，官能刺激應該不遜於你在小屏幕看的那種。總的，就是娛樂性一流！

陸凌綠

《無痛俠》短評

把缺陷轉化為長處

很難想像，不感到痛苦竟可以是長處！丹·柏克與羅拔·歐森運用豐富的想像力拍攝此「無痛」的電影。雖然納森·肯恩(傑克·奎德飾) 患上罕見的疾病「先天性痛覺不敏感症」，但其不怕痛的特質可以讓他對付劫匪，並拯救自己的心儀對象。《無痛俠》內他可以把手放進剛煮滾的開水內，以拿起手槍與劫匪搏鬥；他被劫匪虐待時，毫無感覺，使劫匪束手無策。在他「不察覺」自己受傷的大前提下，可以「搏盡」而無顧忌，無論劫匪如何想盡辦法攻擊他，他都無動於衷，並全力無悔地進行反擊。很明顯，《無》的賣點在於「異於常人」的動作場面，無痛打架具有豐富的創意，他「以弱勝強」，依靠的竟是無痛的優勢，無痛俠與蝙蝠俠、超人完全不同，因為無痛俠是有缺陷的普通人，觀眾看見他，可以假想自己以平凡人的身分獲勝，不是有特殊技能的英雄，亦非力大無窮的外星人，只是「特別捱得」的一般人，卻可以有非一般的「成就」。

《無》的導演帶領觀眾進入與日常生活不同的「幻想空間」，我們能否投入，在於自己假想的能力有多強。可以想像，納森只是普通的銀行副經理，卻可以成為戰勝強者的英雄，劫匪比他強壯，力量比他大，不要緊，因為他「能人所不能」，可以在滿身傷痕時仍然進行反擊，正常人怕痛而不敢還擊，他彷彿被注入長期的「麻醉藥」，具有勇往直前的「勇氣」，普通人欠缺這種「勇氣」，導致自己觀影時自愧不如，遂羨慕/妒忌他，在心理上渴望自己能在無需接受艱苦鍛鍊下成為「英雄」。我們對他會有強烈的認同感和親切感，因為我們普通的程度與他不相伯仲，他就像日常生活中的你我他，卻能儆惡懲奸，伸張正義，與我們沒有一點點「距離感」。我們作為平凡人，他明顯是我們夢寐以求的模仿對象。

《無》以英雄救美的情節為骨幹，當現實中我們面對著比我們強和惡的人而有一種無力感時，看著納森膽敢與劫匪對抗以致遍體鱗傷時，我們對他作出的「犧牲」萬分佩服，在電影院內看著他「大膽」的行為一笑置之，在現實中我們卻懦弱地停步，甚至後退。他被同事兼女友(安柏·米桑德飾)欺騙，最後竟有情人終成眷屬，這是他罕見的幸運，亦是影片作為喜劇趨向樂觀正面的愉快結局，不過，究竟在現實世界中會否如此？這實在值得商榷。

《米奇17號》短評

科技與道德的爭議

3D打印技術存在已久，在遙遠的未來，人類的肉體都會被打印出來，然後透過植入記憶的技術，「製造」另一個複製人，在人類可被複製的大前提下，死亡不再可怕。《米奇17號》中米奇·巴恩斯(羅伯·派汀森飾)擔任先耗員，負責替其他人類「測試」各種食物及藥物的安全性，俗稱「白老鼠」。他不斷死亡，因為那些食物及藥物對人體有害，但不要緊，因為他可以「再生」，且他只被視為「試驗品」而非真正的人類。嚴肅的道德爭議在片中被輕輕帶過，當米奇17與18號爭奪「正統」地位時，我們開始反思同一人有兩個真身同時出現時，會帶來甚麼問題，究竟娜莎(娜歐蜜·艾基飾)是米奇17還是18號的女朋友？她愛的是他還是他？片中她樂於與他和他一起，還慶幸自己能同時擁有兩個他，這種畸形的心態是否有歪倫常？導演兼編劇奉俊昊提出上述問題，實在值得關注科技與道德的爭議的觀眾深思。

《米》最有趣的地方，在於人類的外表和肉體可以複製，但個性和內心世界卻完全不同。當米奇17與18號並存時，我們便會發覺：一個狡猾世俗，另一個天真單純，為何兩個外表一模一樣的人，個性可以有這麼大的「距離」？或許導演想告訴我們：那些複製人被「打印」出來以後，接觸的人和事都完全不同，可能後天比先天有更大的影響力，導致兩人的個性開始產生變化，碰巧他倆走向兩種與別不同的極端狀態，便會造成上述相異個性的出現。不少教育心理學家都認為後天比先天更重要，《米》以米奇為例，述說人類「多變」的可能性，剛剛「打印」出來的米奇就像一張白紙，潔白如雪，他會變成灰色、黑色還是黃色、紅色？關鍵在於我們用那種「染料」，把他轉化為我們期望的模樣，即使他會受身旁的人和事影響，我們依舊可發揮自己的影響力，盡力引導他走上我們認同的正途。

以人類為試驗品，食物及藥物是否對人體有害一目了然，但《米》中的科學家及實驗室技術員視人類為「物品」，人類的價值似乎與其他生物無異，在人類是萬物之靈的大前提下，這是否我們想看見的高科技發展？醫學科技的發展日新月異，當傳統的道德價值瀕臨崩潰時，這又是否我們樂於看見的未來？導演提出很多問題，但從來沒有給予我們答案，這正是影片驅使我們進行深度思考的「引爆點」。

曉龍

《米奇17號》Mickey 17

多層次的反思

改編自暢銷小說《米奇7號》。導演要他多死十次，看得出是增加了人物的悲劇性。(下有劇透)

主人翁米奇為了避債，主動申請到殖民星球當一個特殊工種―先耗員，一個死了又可以再打印一個出來的複製人。專門負責「去死」；因為去到別的星球，許多試驗或危險工作需要用一個真人去做和測試，死了，又3D打印一個出來；死了，又3D打印一個出來…。當然這是個有血有肉有記憶，有七情六慾，能感受痛楚，恐懼死亡的人。

由米奇1號、2號、3號、4號…看著他抵受各種的痛苦與折磨，何曾有人當過他是一條生命？(除了他的愛人Nasha)此段導演奉俊昊描寫得相當細緻，不其然令人反思；自己可曾認真對待過任何一條生命？包括你餐桌上的晚餐。

由於米奇懦弱畏縮，任憑他再死再生又再死再生都掀不起高潮，就來個性格有異的「多重體」(即兩個複製人同時出現)來反抗吧！加上救命恩人「詭蟲」合家引起戰爭，就更熱鬧。

權力的「霸道」滲透全片；從影射富豪領導者如何控制下屬、做show出風頭，到要殺絕星球上的原住民「詭蟲」(入侵者將原住民殺光，不就是美國歷史的開端？)奉俊昊都極盡諷刺之能事，善用黑色幽默帶出可悲感。

導演花了不少篇幅去描寫米奇的心理狀態；人物寫得好自然能觸動觀眾，除了「人」，「詭蟲」也是一個大主角，尤其他要滅絕人類一段，可謂氣勢磅礡，既緊張又感動。恰巧今天有戰爭求和局面，是有趣的對號入座。

想不到「複製人」的橋段都可以玩得如此天花龍鳳，不論人類對大自然的反思，抑或對戰爭的反思，最終都是對「生命」的反思。尊重一切，人間有愛。

陸凌綠

《門逃》Heretic

驚慄片以信仰包裝夠奇特

獨立電影公司A24以另類、獨特題材見稱。這次全片(主要)只有三個人演畢一齣戲，屬低成本製作。

兩名摩門教少女傳教士到訪大屋，遇雷雨風雪，被困屋內走不得，而且屋主怪異…。單看橋段都是驚嚇懸疑、暗藏殺機… 諸如此類的驚慄片。唯不同之處是屋主列特先生(曉格蘭特飾)，非一般的變態佬造型，而是似一個彬彬學者，具「豐富」的不同宗教知識和理論，試圖挑戰兩位傳教士的信仰。

影片對白繁多冗長，需要用一點耐性去消化。觀眾明知道貌岸然的屋主不懷好意，就會不斷替兩位無助少女擔心…，三人對峙，危機遞進，加上一些大特寫，技巧圓順，顯出張力。

戲名《門逃》改得好，當中確是有兩扇「門」和需要「逃」。而這兩扇門亦代表了對「信仰」的選擇與忠誠。「你為甚麼會信？」「信的過程有受擺佈嗎？」宗教信仰配合整個「逃」離的過程到最後結論是「控制」。這點我是頗認同的。

可能題材涉及挑戰宗教，所以給歹角的身份就是「異教徒」，如英文戲名Heretic。

本來將挑戰「信仰」融入這個「逃離」的驚慄題材的意念甚為不錯，確能引起很多思考，可惜到尾段的血腥殺戮就流於庸俗荒謬了，甚至有爛片感覺，被結尾拉低了水平。

話雖如此，曉格蘭特與兩位少女蘇菲戴卓爾及嘉兒伊絲特確實演得很好，帶動整齣戲的氣氛。

P.S. 筆者沒有任何宗教信仰

陸凌綠