《白雪公主》短評

種族「正確」，但新意欠奉

《白雪公主》的真人版講述與動畫版相近的愛情故事，同樣是公主與「王子」從邂逅、相識、交往至表達真愛的情節。影片強調種族「正確」，由拉丁裔的麗素·安·莎嘉娜扮演白雪公主，第一次由非白人飾演此傳統角色，打破種族的界限，即使備受非議，卻突顯美的多重定義，表明美不是白種人的專利，即使皮膚較黑，樣貌較普通，都可以是另一種健康美，亦是接近一般人的平凡美、自然美。這種對美的重新詮釋狠狠地打了亞洲區喜歡美白的年青女性一巴掌，向她們述說黝黑的皮膚可以是健康美、平凡美和自然美，無需羨慕白人先天的嫰白膚色而刻意塗白，亦無需刻意改變自己。這種對美的重新定義，讓觀眾看影片時再次思考美的意義，並重新檢視自己一直以來的看法，並在主流的世俗化觀點以外，構建另一種屬於自己的美學觀念。

麗素·安·莎嘉娜落力地在影片中唱歌跳舞，刻意突顯自己不遜於白人的才華。這種因先天的種族「弱勢」而付出的努力，實在值得敬佩。姑勿論她的表演成績如何，她的嘗試已值得鼓勵，因為在白人壟斷的西方社會內，她勇於克服自己與生俱來的「缺失」，並不理會眾人歧視的目光，只管不斷努力，改善自己，這種表現自己的堅持和自信，是普通人仿效的榜樣。僅看她的演出背後努力不懈的精神，以及其打破成見的態度，影片其實已值回票價。

不過，影片的故事情節稍欠新意，起承轉合皆耳熟能詳。白雪公主被後母欺負，需要打掃做家務的鏡頭實在老掉大牙，幸好全片不會以「公主甦醒，她與王子快快樂樂地生活下去」為結局，改以「公主管治全國，平民安居樂業，快快樂樂地生活下去」告終，總算為觀眾帶來一點點新意。且七個小矮人包括博學、暴躁、害羞、瞌睡、噴嚏、快樂和糊塗本來個性鮮明，有自己獨特的氣質，但影片內以他們的集體行動為主，沒有表現其別樹一幟的個別性，使他們欠缺了發揮的空間，亦浪費了導演馬克·韋伯在傳統文本之上進行再創作的機會。如今影片平平無奇，只欲打著動畫電影真人版的旗號，並還原公主與小矮人及王子與公主經典的動畫場景以招徠觀眾。很明顯，根據以上的分析，影片內創新的部分不足，角色的描寫平面，著實難以令觀眾花錢入場再「進入」此傳統的童話國度。

《淺淺歲月》True Love, for Once in My Life

看得出的堅持與執著

謝淑芬女士真的是為了亡夫拍這部電影？如果電影是百分百呈現謝女士的心理狀態，我看到的她所謂「真愛，一生只有一次」只是一個自欺欺人的藉口。本來，電影未看到最後，我仍半信半疑她對丈夫的「真愛」，直至電影最後一個重要鏡頭：她把婚戒套回亡夫遺體手上。謎團解開了。

從她要讀編劇班，要寫一個關於自己的劇本，還要先出小說，再拍電影，可以看到她這個人的堅持與執著。如此故事，當然無人投資，於是賣掉房子…，幸虧現今電影市道不景，只要有工開，「唔理好醜」，總之有人投資就埋班開拍。難得又有明星肯應承，當然不能沒片酬；結果，唯有沒器材。沒器材？iphone搞掂！質素？別管他好了，最重要有戲開，iphone拍大電影，大銀幕放映，都是一個賣點。電影面世，宣傳其實不少，陳果盡了吃奶之力來幫這位同學仔，相信也是被她那份堅持所感動。

堅持？許多人在這行也堅持了幾十年，那麼容易有自己的一套大電影面世？我只能說謝女士幸運；若不是今天境況，莫說區區五百萬，就算賣掉幾千萬豪宅，也不會有人「騷」你。好了，出來效果如何？有人說是因為眼紅這幸運兒，所以劣評不少。有多劣？筆者就是好奇進場看個究竟？看畢，也不是太差的！(本就沒期望)

因為這是她的個人自傳，所以她想寫甚麼，從旁的所謂金像編劇也難以插筆(我猜)。因此，有的就是一些零零碎碎的片段，加上新導演說故事技巧差劣，連最基本的連貫性都做不好。如果劇本寫得精準一點，仔細交代一下時間線，也不致現在「散修修」。技術上更是難辭其咎，先是調色古怪混亂，其次就是由頭至尾都是Handheld(手搖鏡)，看得我很累甚至有點暈，而且部份對焦更出現模糊。幸好iPhone 4K勉強還可應付大銀幕，算是清晰。技巧乏善足陳，大部份都是遠景鏡(Wide shot)，特寫(Close-up)或中鏡(Medium Shot)很少，可謂省錢省力。演員也省，有個賣雪糕老頭；他倆小時候光顧時由鬼塚飾演，老了光顧時仍由鬼塚飾演，造型一樣，看來這名賣雪糕的老頭應該是長生不死。

說回劇本，主角靜芬(葉童飾)本來有份做法庭秘書甚麼的工作，頗專業似的，怎麼突然間又好像只是一個家庭主婦？煮甚麼酸辣魚？女兒為甚麼愛吃酸辣魚？若說丈夫有外遇，不是丈夫改變口味才對？劇本粗疏苟且也算了，最重要是主題的所謂對丈夫的「真愛」；既然那麼愛丈夫，為甚麼同意離婚？不想與別人分享丈夫？離了婚，你就不是她的妻子，還堅持要服侍患病的前夫？他的妻子還在，不是沒理他啊！這樣做真的是出於真愛？抑或為自己的面子，不甘心？戲裡不斷描寫靜芬很好學，又學這又學那，精力充沛，差在沒參加鐵人賽。這與她愛前夫有何關係？只能說女人被「拋棄」後要自強；但，她不是窩在家中的小女人，她有學識、有專業…。如果謝女士認為這是對丈夫的原諒和大愛，那麼結尾的一場大可删去；花圈排位也很重視，給誰看？這是面子。最難看的掉下白花(是前夫，根本不用戴)借故拾回也做出來了，不是為自己，為誰？連前夫入土也不放過他的身份，「我才是她的妻子！」。

一生最愛的，是她自己。

陸凌綠

《魔域女巫》短評

超現實的風格

《魔域女巫》延續《生化危機》系列的超現實風格，以CG特效吸引觀眾，我們看此片時，彷彿置身於以虛接實的半虛幻半現實的世界內，一方面眾角色在漫畫般的國度內生活，另一方面又上演著真實的帝位爭奪戰。姬·艾莉絲(蜜拉·喬娃維琪飾)的「魔眼」威力強大，面對面看著敵人，可使他們在一剎那間心神恍惚，「不知所措」；波伊斯(戴夫·巴帝斯塔飾)變身為怪物，同樣表現影片整體的「魔性」。但另一邊廂又出現了激烈的皇位搶奪情節，宮廷內爾虞我詐，你爭我奪的故事，反映人類為財富，為權力，為地位，可以捨棄親情，丟掉性命，有一種「血淋淋」的真實性。虛實結合的編排，讓我們「進入」混雜的國度內，擁有不同喜好的觀眾可以「各取所需」。

《魔》的故事情節與西方一般的古裝片相近，同樣敘述人類有無窮無盡的慾望，欲不擇手段地奪權，其極端性的殺戮橋段，毫不掩飾地描寫醜陋的人性。皇后殺了皇帝，其後皇后與她的胎兒又被殺，正好反映宮廷內黑暗的權力鬥爭。雖然此類情節老掉大牙，卻赤裸裸地述說從古至今人類個性及行為低劣的特質，就是其對名利的追逐，所謂「人為財死，鳥為食亡」，金錢與權力仿如誘惑人心的「魔咒」，片中宮廷內的皇族抵受不了「魔咒」的引誘，至今此「魔咒」依舊操控人心。即使我們在現代化的社會內生活，仍然不難感同身受。

很明顯，《魔》的導演保羅·W·S·安德森參考以往同類的奇幻電影，構築光暗對比明顯，以橙黃色調為主軸的末日國度。或許影片暗示末世內人心敗壞腐化，人與人之間名與利及權位的鬥爭使整個世界走向滅亡。片末姬·艾莉絲與波伊斯在經歷了眾多生命中起起跌跌的特殊事件後，依舊結伴同行，證明導演對世界的未來仍有一絲絲的希望，《魔》與其他末日電影不同，不會敘述人類整體走向完全滅亡的一天，反而強調黑暗的國度內依然有一點點人性的光輝。筆者以為影片的結局會走向極端，殊不知導演仍然安排我們看見世界裡稍顯光明的另一面，這真的是影片終結時意料之外的驚喜，亦是其在同類電影中顯露較為樂觀正面的視點的勇敢嘗試。