《搖滾詩人：未知的傳奇》短評

形神俱似的演出

作為偶像派演員的甜茶(提摩西·夏勒梅)，今趟在《搖滾詩人：未知的傳奇》內飾演美國傳奇歌手卜戴倫，他模仿角色的不羈個性，恃才傲物，不可一世。別人不屑於看見他囂張的態度，但他獲得上蒼的眷顧，才華橫溢，能在民謠內加入搖滾樂的元素，創作靜與動有機結合的歌曲，在保守的1960年代，確實會受到不少「衛道之士」的攻擊。他演活了角色我行我素的個人風格，對別人的批評不屑一顧的態度，讓角色自傲的個性得以毫無保留地呈現，他對角色的特質有深入的了解，才可模仿其「只此一家」的一舉一動，以及堅持自我的個人風格。很明顯，他與角色的融合程度很高，靈活地運用身體語言展現角色強烈的自我風格，其對自身才華的欣賞，有十足的自信而在獲得別人讚許後對自己的能力更加肯定，皆顯露他演繹角色時運用了屬於不同層次的方法，其自然而不著痕跡的表演，是他在演出前蒐集了與角色有關的充足資料的成果。他形神俱似的演出，是影片的一大亮點。

藝術欣賞是一件十分主觀的事，音樂亦不例外。民謠與搖滾樂的「混雜」，其實是一種創新，在保守的年代裡受到眾多民謠歌迷反對批評，實屬正常，因為他們恪守傳統，尊重歷史，覺得搖滾樂是「陰陽怪氣」的東西，與「正派」的民謠結合，有貶低民謠之嫌。影片內甜茶模仿卜戴倫，力排眾議而堅決走屬於自己的道路，他著重演繹角色固執的個性，正好表現其強大的內心，不會因外來小小的打擊而改變，反而因眾人反對而更急需說服別人接受自己的個人風格。他源自內心的表演，證明他透徹地了解角色的心理狀態，他從內至外的表達，亦充分體現角色與真人極為相似的立體感。可見他不甘心只做偶像派演員，其欲轉型至實力派所付出的努力已十分明顯。

唯影片美中不足之處在於其讓甜茶表現個人演技的機會不多，角色獨處而呈現真實的內心世界的鏡頭太少，導致他難以在演繹角色的內心感受上有充分的發揮。特別是他刻意在民謠內加入搖滾樂的元素後被強烈批評而稍顯失落，沒有太多畫面表現他一點點的失落感，明顯放棄了讓他進行精彩表演的機會，亦埋沒了他可能為觀眾帶來驚喜的演戲才華。即使他的發揮受到一丁點的限制，他仍然盡力地還原當年角色的「真貌」，他為了片中的演出而付出大量時間和精力，是其「轉型」成功的必要條件。

《看我今天怎麼說》The way we talk

給演員很好發揮的力作

相信大家都會專注於獲金馬獎影后的鍾雪瑩，其實電影的本身和其他演員同樣值得注視。影片講述三位聾啞人士的不同遭遇和身份認同。

素恩(鍾雪瑩飾)從小被母親選擇植入人工耳蝸，沒有學習手語，能說話；子信(游學修飾)自小學習手語並以此作日常溝通；Alan(吳祉昊飾)使用人工耳蝸和手語。三位年輕人各有困難亦互相影響；箇中關係寫得很好。

編劇以「潛水」這點子來帶出沒裝人工耳蝸的好處及對照失聰的「寧静」是非常有心思的設計。在水底以手語溝通；聾人們變得自由自在，不帶歧視、沒有障礙，輕鬆做回自己。這段對素恩的轉變有莫大關係。而以Alan的職業協助子信的事業一段亦配合得很好，顯出聾啞人士能發揮一技之長亦與常人無異，活得精彩。在橋段鋪陳上相當圓滿。

當然最重要還是演員。對鍾雪瑩的讚賞已夠多，我反而想讚游學修。以演一個聾啞人士來說，獨看他手語的節奏和急躁的情緒，簡直與真實的聾啞人士無異(由於筆者接觸過他們，所以知道)。而我亦有配戴耳機的失聰朋友，看鍾雪瑩的口語演繹更是一模一樣。另吳祉昊原來是真正的聾啞人士，且毫無演戲經驗，能做得這麼好實在意外。還有兩位童星皆為素人；演子信童年的鄭進希同是真的聾啞人士，樣子跟游學修十分相似，最重要是很會演戲，將子信的性格貫徹始終，調皮反叛。另一位黄暐恒是CODA (註)，樣子跟吳祉昊也很相像，亦演得不錯。外表模仿相像也得內心戲演得好，游與鍾均盡情投入角色，有諸內形於外，很容易就能夠將人物活靈活現。

導演黃修平的功勞很大，先是選角出色，其次是劇本的演繹技巧，如適當地運用聲效造出聾人的聽覺讓觀眾更有切身感受；善用角色、事件推展劇情；恰當的燈光和攝影，如多採用自然光配合主題，更貼近實况。很高興黄修平獲提名最佳導演。

影片展現了香港聾啞人士的所思所想和需要，讓大眾更了解他們的世界，從而作出相對的尊重和看待。那麼，電影又盡了一分社會責任了。

註：「CODA」是Child of Deaf Adults，父母皆是聾啞人士。

陸凌綠

《美聲歌后：瑪麗亞》Maria

逃不過的虛幻與現實

這是導演柏保羅賴尼因「傳奇女性三部曲」最後一部。當然觀眾對女高音歌唱家瑪麗亞卡拉絲的熟悉程度遠不及前兩者「積琪蓮甘迺迪」和「皇妃戴安娜」。筆者對這位歌劇女神也是認知有限，但絕不影響我去欣賞此片。

電影主要都是描述瑪麗亞離世前的一兩年狀況，從狀況中帶出她以往的點點滴滴。

由於主人翁臨終前濫藥情況嚴重，導致經常出現幻覺；導演很聰明地利用了這點，採取一個虛幻的手法去闡述她的往昔光景。真實與虛幻互相穿插，增加了故事的可觀性，既減少平鋪直敘的沉悶，畫面亦多變吸引。導演又以多齣卡拉絲主演的歌劇襯托著瑪麗亞不同階段的情緒狀態，做出很好的對應，也貫穿著她的心路歷程。台上的卡拉絲不再，令台下的瑪麗亞鬱鬱而終。

資料顯示54歲的瑪麗亞在臨終前都是獨居於巴黎，因此其家中的傭人在故事裡就變得至關重要。導演掌握了此點，細心描寫了男管家與女傭跟這位主人的關係；既是主僕，亦是唯一的家人。老實說，我覺得此段是全片最感動的篇章，比她的歌聲更動人！

為何會找安祖蓮娜祖莉來演此角？筆者並不了解，一來樣貌不太相像，二來也沒有聽聞安祖蓮娜會唱歌(唯一切合的是皮包骨的模樣，據聞瑪麗亞臨終前暴瘦)。當然你可以說這兩點都不太重要；而我所看到的，安祖蓮娜確實很努力地演好此角色，包括她親自主唱一部份歌曲。女高音，談何容易？至於她演得像不像？由於不太認識瑪麗亞卡拉絲，也沒看過她的紀錄片，我覺得安祖蓮娜已經能演繹一位女高音歌唱家的傲氣與優秀。

另外，戲中出現甘迺迪和提及改嫁希臘船王的琪積蓮(甘迺迪遺霜)；飾演甘迺迪的演員跟導演上一部的《第一夫人：積琪蓮甘迺迪》是同一人，非常有趣。好像一個外傳，關係千絲萬縷。

陸凌綠

《童話睇硬了》Forbidden Fairytale

少少鹹多多趣造福世人

現在可以嘲笑的事物越來越少；動輒就說是歧視、正治不正確…等等。以往總會拿一些「禁忌」來開玩笑，如屎尿屁、殘疾缺陷或性。以「性」為主題的確不少，著名的有《不文山》”The Benny Hill Show”。當然本地薑尹光的有味歌曲亦是一時無兩。巧合的是，本片開首就說了一個《雪姑七友》的鹹濕故事，正如尹光名曲的《雪姑七友》。原來雪姑與七個男人的故事古今中外一樣！

話說女主角丹妃(朴智炫飾)要繼承父業成為一個童話作家。於是日間入職政府網絡淫審處保護青少年組，審查一切「十八禁」物料，晚上可以有空寫童話故事，可惜事與願違，因意外欠債要寫「甜故」(即鹹故)還債。

搞笑情節除了描寫丹妃寫甜故的「實戰」場面外，最有趣是幾隻CG動物玩偶；他們本來是純情的童話人物，但當丹妃滿腦子性愛場面時，玩偶亦變得淫賤，令人笑刺肚皮！而其同事「不舉男」正錫(崔始源飾)的角色與甜故則產生很好的化學作用，加上其他角色配合發揮，全院笑聲此起彼落。

影片還有重要一點是「色情文章」亦有高低之分。「甜故」寫得好，是比實在的愛情動作畫面更引人遐想，正如片名「睇硬了」(有性興奮)。中外皆有「色情文學」，古有《金瓶梅》，今有《艾曼妞》；以往報章亦有風月版，好些色情小說都文筆優雅，遣詞用字流水行雲，不如現在網絡甜故般言詞匱乏，千篇一律。

有好的文學修養和創作靈感，不管寫任何文章都能引人入勝(或性)，令人感覺享受或快慰。鹹故甜故從古到今皆有市場，證明大家都需要；開心搞笑也是今天世人所需，借「性」來搞笑已經是排除萬難的貢獻！

P.S. 要一讚字幕翻譯，廣東話傳神搞笑，貼地精準，爆笑全靠它。

陸凌綠

《美國隊長4：勇敢新世界》短評

大雜燴

《美國隊長4：勇敢新世界》是娛樂的「大雜燴」，有男性情義、打鬥鏡頭、視覺效果，還有現實指涉及國際關係，「包羅萬有」，多類型的觀眾都能各取所需。美國隊長(安東尼·麥凱飾)與獵鷹(丹尼·拉米瑞茲飾)之間長年累月並肩作戰的深厚情誼，彼此惺惺相惜，他倆建立的知己關係，其牽涉的男性情義，對對方互相支持的態度，一種非親屬關係的密切伙伴，確實讓觀眾感動，亦羨慕他倆難得一見而難以取締的友情。

影片的打鬥鏡頭及視覺效果，以美國隊長與紅浩克(哈里遜·福特飾)的激烈打鬥為主，前者「飛天遁地」，後者依靠超巨大的身形欺負「弱小」，前者以小勝大，「以弱勝強」，予觀眾大衛擊敗歌利亞的感覺。打鬥的刺激感，加上IMAX影院內巨幕展現紅浩克的巨大身軀，當美國隊長被擊中時，確實有一定的震撼力。美國隊長在半空把戰機擊落的鏡頭，其正面地使用暴力，伸張正義，其在空中戰鬥的視聽效果，亦顯露他以暴力維護世界和平的決心。上述情感的指涉與官能刺激的放送，的確對尋求感情慰藉及感官娛樂的觀眾有一定的吸引力。

不過，導演朱利斯·歐納的野心似乎不止於此，他除了提供娛樂外，還希望《美4》以其指涉的現實和談及的國際關係吸納另一群追求深度娛樂的觀眾。他們想看一些讓自己思考的電影，《美4》折射現實社會中的美日關係，現時美國對日本又愛又恨，愛在於美國可依賴日本樹立自己在亞洲區的地位，並與中國抗衡；恨在於日本獲得美國的扶植後，展現狼子野心，想挑戰美國的權威，並統領全世界。導演對美日關係的預示，正好反映美國在亞洲區支撐日本的動機，就是為了鞏固自己在亞洲區難以被動搖的勢力和地位。想用腦思考的觀眾，今趟都能找到讓自己萬分驚喜的亮點。

《美4》就像擁有各類菜式的自助餐，喜歡吃「甜品」的食客可以專注於片中的打鬥鏡頭和視覺效果，鍾愛「肉類」的顧客可以沉醉於兩男之間的情與義，喜愛鑽研「食物內蘊」的美食專家可以探討影片的現實指涉及其關注的國際關係。多種類的「菜式」明顯是此類商業片包攬不同類型觀眾的方法，但此片對不同範疇的指涉皆流於表面，這又能否真正滿足上述任何一類觀眾的需求？此「蜻蜓點水」而只讓觀眾「走馬觀花」的做法，其在主流商業市場內的經濟及文化成效實在值得商榷。

《唐探1900》短評

大快人心

熟悉中國近代史的讀者都會知道，1900年是滿清政權衰弱的年代，當時正值八國聯軍之役，中國處於任由列強宰割的階段，內憂外患之際，身處美國唐人街的華人地位甚低，《唐探1900》強調當時華工對美國的貢獻，重視他們在美國經濟和交通發展方面不可或缺的角色，大罵當地的外國人，可替中國人發洩不滿的情緒，實在大快人心。特別是白軒齡(周潤發飾)從礦工至大亨的發跡史，突顯當時華人不斷努力，抱著永不放棄的精神，抓緊機會，終取得獲得認同的傑出成就。他成功的例子，確實鼓舞人心，周潤發從窮人至富人的演繹，從頹喪失落至自信自傲的心理狀態的掌握，皆恰到好處，能準確地捉摸角色的精神狀態，亦精準地拿捏其內心世界的轉變。他「寶刀未老」，從他今次適可而止的演出，已可見一斑。

阿鬼(王寶強飾)身為華裔印第安獵人，維持一貫外露誇張的演繹，把角色經常欲出人頭地的心志表露無遺。寶強本來健碩的身形，已讓他具備飾演此角色的條件，加上他一直以來粗獷的演出風格，使他與角色融為一體。即使他被詬病為「演出過火」，仍然讓外顯的身體語言配合印第安獵人先天開放而充滿活力的特質。導演陳思誠及戴墨精準的選角眼光，實在不得不讓筆者佩服。寶強以演繹小人物上位，今趟表面上是小人物，實際上是「大人物」；表面上傻頭傻腦，衣著不修邊幅，做事不拘一格，實際上細心謹慎，見微知著，運用不一樣的手法，揭開兇殺案的真相。凡事不可只看表面，對人的判斷亦一樣，表面上很笨的人實際上可以幹驚天動地的大事，阿鬼便是其中一個很明顯的例子。

雖然《唐》的查案過程有點老掉大牙，揭露真相的過程有點順理成章，兇案中的陰謀在其他同類電影中亦算常見。那種「人為的意外」在中外不少電視劇及電影內隨處可見，如要延續《唐探》系列，下次編劇必須想一些新點子，否則，必定會有重覆而欠驚喜之弊。不過，如上所述，演員的演出確實是《唐》的一大亮點，觀眾僅看上述兩位演員淋漓盡致的表演，仔細地欣賞他們渾身解數的演繹，細心觀察他們對角色小動作的捕捉，精心地了解他倆合適的身體語言，其實已值回票價。

《美國隊長4：勇敢新世界》Captain America: Brave New World

當超級英雄變成凡人……

從來，看漫畫就是想脫離現實，去一個充滿想像的世界；超級英雄的出現，就是因為我們凡人打不過太多的壞人，希望有比我們強的英雄來拯救。但近十年多，見到MARVEL的電影都因為遵從某些政治正確原則而越趨反英雄；直至本片，名正言順地告訴大家：「我是一個凡人！」那，我看漫畫幹啥？

本片帶你回到現實世界，美國總統清清楚楚站出來，並成為主角；還要挑起一些國際糾紛，甚至戰爭，然後由兩個凡人去圓滿解決。我不想去猜度箇中的政治含意，只是覺得，本來的英雄片已經是去到打外星人的階段；穿梭多重宇宙的階段；武器是超越一切現今科技的階段……，突然間你要我回到凡塵，面對現實的政府，面對一切的政治黑暗，還要是土炮的戰機與飛彈……情何以堪？

由於處境尷尬，劇本的邏輯也成問題，如高智商反派The Leader將總統變為Red Hulk的動機？Red Hulk是完全被The Leader操控抑或仍有自由意志？若有自由意志(結局說明是有的)，那麼The Leader可慘了，製造一個比自己強千倍的人出來？一隻手指可以捽死你啊！最後The Leader又無條件束手就擒……。總之是一堆堆的問號。

撇開問號，兩隻「飛隼」(仍是喜歡叫他飛隼)的「現實」空戰場面仍是可觀的，速度感與聲效一流，開火、攔截等都做得不錯，放在一般現實戰爭片中是搶眼吸引的。而「新美國隊長」發放的細小無人機靈巧利落，執行任務也煞是好看。結尾在櫻花樹下的「隻揪」，在英雄片來說也算有新意。當然可以表現得更有美感。

至於重組「復仇者聯盟」？我看真的不必了。反而期待預告片的《雷霆特攻隊*》Thunderbolts*，聽到懷舊歌曲”Nothing’s Gonna Stop Us Now” (註)(林子祥曾改編的《敢愛敢做》，最搞鬼這歌是當時《神奇兩女俠》的主題曲)很有衝動想看，更愛珠圓玉潤的「黑寡婦」！

凡人就凡人到底，「*」的意思可能就是這樣。

註：原版電影”Mannequin” 《穿梭夢美人》主題曲

陸凌綠

《看我今天怎麼說》短評

平淡正面的描寫

導演黃修平繼《狂舞派》、《那一天我們會飛》後繼續關注不同類型及界別的青少年的生活。《看我今天怎麼說》聚焦於聾人青年的成長過程，有些全用手語與別人溝通，有些用人工耳蝸，有些依賴助聽器。片中三位主角子信（游學修飾）、素恩（鍾雪瑩飾）和Alan（吳祉昊飾）突破自己先天的限制，追尋理想，其堅毅不屈的精神，勇於嘗試的態度，實在值得敬佩。

子信在年幼時是頑皮搗蛋的壞學生，因為他嚴重失聰，需要用手語與別人「說話」，當時偏偏被校方禁止，導致他向學校的制度作出頑強的反抗。當年他多次被罰的經歷，已證明當時香港教育制度對聾人的歧視收窄了他們的發揮機會，直接使他們處於「弱勢」。幸好他沒有因此放棄自己，反而在替人洗車維生之餘，還會努力學習潛水，追尋自己的夢想。其後他在香港無法進一步地發展自己的潛水事業，遂努力學習英文，去美國深造，他積極努力的態度，實在勵志，是聾人的榜樣。

素恩在母親的培育下，雖然被禁止學手語，但在人工耳蝸的「協助」下，比別人付出多兩倍的努力，最後成功入讀大學的精算系，可以像健聽人士一樣生活。無可否認，她剛剛出來工作時，只成為國際性大型企業的「吉祥物」，因為此類公司以她為接納聾人的證據，藉此表現其作為平等僱主的正面形象。她沒有因自己不能學以致用，未能成為精算師而放棄自己，反而勤奮地學習手語，希望做一些有意義而為自己帶來滿足感的工作，在學校的課堂內充當老師的即時手語傳譯員，正好實現她助人為快樂之本的理想。

Alan從小跟隨子信學習手語，但亦使用人工耳蝸，可以像正常人一樣，成為攝影師。雖然他本來就是名符其實的聽障人士，但如果我們沒有留意他配戴的助聽器，根本就不會察覺他失聰的事實。與另外兩位主角比較，他最具「真實感」，因為他並非演戲，能做真真正正的自己。真人與角色的融合，讓我們可以從他的角度體驗聾人在社會上掙扎求存的苦與樂，他在工作過程中貌似輕鬆，其實需要承受比一般人更大的壓力，表面上愉快地過活，實際上每天「過關斬將」，需要面對的挫折，必須克服的困難實在不少。

影片創作人運用正面的筆觸描寫上述三位主角日常生活的林林總總，看似平淡，內裡卻蘊藏著難以想像的「波濤」和「漣漪」。我們身為正常人，看畢《看》後，便能體會聾人在健聽人士佔大多數的社會中生存時需要承受的壓力和苦楚，他們與其他人一樣，有自己的才幹，有個人的理想，同樣希望社會能給予他們充足的發揮機會。影片替聾人發聲，但沒有偏激地突顯他們追尋的理想世界，只表達他們應有的權益而不曾貶抑其他人已有的權利，算是讓不同持份者心滿意足的一種適度的平衡。

《封神第二部：戰火西岐》短評

視覺盛宴

很明顯，《封神第二部：戰火西岐》是一次豐富的視覺盛宴，除了千軍萬馬的震撼外，還有「三頭男神」的壯觀畫面，亦有其他奇幻巨人和巨獸，各具特色，在來自美國的視覺特效專家的協助下，影片的鏡頭別具美感，CG特效畫面的線條仔細，在視聽的官能刺激方面與荷里活的「漢堡包」電影不相伯仲。如果觀眾抱著看電腦特效的心態看此片，一定不會失望，因為片中一場接著一場的特技畫面，讓我們喘不過氣，看《封2》仿如在坐過山車，看著西岐人在敵軍壓境下差點全軍覆沒，但最終竟戰勝仇敵，其獲勝的過程甚具戲劇性，我們可享受像打機一樣起起跌跌的快感。年輕觀眾對商周史不認識，不要緊，對《封神榜》不了解，亦不要緊，視影片為真人演出的「動畫」，享受視聽特效帶來的緊張感和刺激感，已讓他們自覺此片「值回票價」。

適逢農曆新年，《封2》與其他賀歲電影相似，同樣以家為核心。姬發(于適飾)為活著的家人而戰，視保家衛國為己任，覺得西岐百姓是自己的「家人」，此地的百姓死去，全地被佔領，自己就會失去家。鄧嬋玉(那爾那茜飾)為死去的家人而戰，覺得自己必須忠於已去世的父親，延續他遺留的使命，雖然必須為自己信守的諾言而奮鬥，但有個人亦是父親的原則，就是不殺手無寸鐵的無辜百姓。本來導演烏爾善可根據上述以家為本的愛多作發揮，但影片過度市場導向，只以視覺特效為重，不曾在「家」的概念上著墨，只讓姬發與嬋玉以草草的幾句對白交代，沒有故事情節的延伸，亦沒有與親情相關的內心戲的承載，白白使影片丟棄了其很大可能使觀眾動容之處。導演沒有抓緊「淚點」讓我們對影片留下深刻的印象，使全片在欠缺感情承載下，淪為視覺特效的「製造機器」，實屬可惜！

幸好導演自覺在《封2》內對故事情節的交代不足，刻意在影片播出幕前幕後工作人員的字幕時留下三個彩蛋，使我們了解片中主線情節的相關細節及其後續發展，總算讓全片的內容較完整。究竟殷郊(陳牧馳飾)對商王殷壽(費翔飾)恨之入骨，決心倒戈保護西岐還是他刻意贏取西岐人的信任，以便將來殲滅西岐？究竟商王和妲己(娜然飾)的結局如何？在下集內他倆會怎樣被消滅？導演刻意把這些謎團帶至下一集，讓我們有強烈的意欲追看下集。此模仿MARVEL電影系列的策略，算是高明，亦百用不厭。