《搖滾詩人：未知的傳奇》短評

形神俱似的演出

作為偶像派演員的甜茶(提摩西·夏勒梅)，今趟在《搖滾詩人：未知的傳奇》內飾演美國傳奇歌手卜戴倫，他模仿角色的不羈個性，恃才傲物，不可一世。別人不屑於看見他囂張的態度，但他獲得上蒼的眷顧，才華橫溢，能在民謠內加入搖滾樂的元素，創作靜與動有機結合的歌曲，在保守的1960年代，確實會受到不少「衛道之士」的攻擊。他演活了角色我行我素的個人風格，對別人的批評不屑一顧的態度，讓角色自傲的個性得以毫無保留地呈現，他對角色的特質有深入的了解，才可模仿其「只此一家」的一舉一動，以及堅持自我的個人風格。很明顯，他與角色的融合程度很高，靈活地運用身體語言展現角色強烈的自我風格，其對自身才華的欣賞，有十足的自信而在獲得別人讚許後對自己的能力更加肯定，皆顯露他演繹角色時運用了屬於不同層次的方法，其自然而不著痕跡的表演，是他在演出前蒐集了與角色有關的充足資料的成果。他形神俱似的演出，是影片的一大亮點。

藝術欣賞是一件十分主觀的事，音樂亦不例外。民謠與搖滾樂的「混雜」，其實是一種創新，在保守的年代裡受到眾多民謠歌迷反對批評，實屬正常，因為他們恪守傳統，尊重歷史，覺得搖滾樂是「陰陽怪氣」的東西，與「正派」的民謠結合，有貶低民謠之嫌。影片內甜茶模仿卜戴倫，力排眾議而堅決走屬於自己的道路，他著重演繹角色固執的個性，正好表現其強大的內心，不會因外來小小的打擊而改變，反而因眾人反對而更急需說服別人接受自己的個人風格。他源自內心的表演，證明他透徹地了解角色的心理狀態，他從內至外的表達，亦充分體現角色與真人極為相似的立體感。可見他不甘心只做偶像派演員，其欲轉型至實力派所付出的努力已十分明顯。

唯影片美中不足之處在於其讓甜茶表現個人演技的機會不多，角色獨處而呈現真實的內心世界的鏡頭太少，導致他難以在演繹角色的內心感受上有充分的發揮。特別是他刻意在民謠內加入搖滾樂的元素後被強烈批評而稍顯失落，沒有太多畫面表現他一點點的失落感，明顯放棄了讓他進行精彩表演的機會，亦埋沒了他可能為觀眾帶來驚喜的演戲才華。即使他的發揮受到一丁點的限制，他仍然盡力地還原當年角色的「真貌」，他為了片中的演出而付出大量時間和精力，是其「轉型」成功的必要條件。

《看我今天怎麼說》The way we talk

給演員很好發揮的力作

相信大家都會專注於獲金馬獎影后的鍾雪瑩，其實電影的本身和其他演員同樣值得注視。影片講述三位聾啞人士的不同遭遇和身份認同。

素恩(鍾雪瑩飾)從小被母親選擇植入人工耳蝸，沒有學習手語，能說話；子信(游學修飾)自小學習手語並以此作日常溝通；Alan(吳祉昊飾)使用人工耳蝸和手語。三位年輕人各有困難亦互相影響；箇中關係寫得很好。

編劇以「潛水」這點子來帶出沒裝人工耳蝸的好處及對照失聰的「寧静」是非常有心思的設計。在水底以手語溝通；聾人們變得自由自在，不帶歧視、沒有障礙，輕鬆做回自己。這段對素恩的轉變有莫大關係。而以Alan的職業協助子信的事業一段亦配合得很好，顯出聾啞人士能發揮一技之長亦與常人無異，活得精彩。在橋段鋪陳上相當圓滿。

當然最重要還是演員。對鍾雪瑩的讚賞已夠多，我反而想讚游學修。以演一個聾啞人士來說，獨看他手語的節奏和急躁的情緒，簡直與真實的聾啞人士無異(由於筆者接觸過他們，所以知道)。而我亦有配戴耳機的失聰朋友，看鍾雪瑩的口語演繹更是一模一樣。另吳祉昊原來是真正的聾啞人士，且毫無演戲經驗，能做得這麼好實在意外。還有兩位童星皆為素人；演子信童年的鄭進希同是真的聾啞人士，樣子跟游學修十分相似，最重要是很會演戲，將子信的性格貫徹始終，調皮反叛。另一位黄暐恒是CODA (註)，樣子跟吳祉昊也很相像，亦演得不錯。外表模仿相像也得內心戲演得好，游與鍾均盡情投入角色，有諸內形於外，很容易就能夠將人物活靈活現。

導演黃修平的功勞很大，先是選角出色，其次是劇本的演繹技巧，如適當地運用聲效造出聾人的聽覺讓觀眾更有切身感受；善用角色、事件推展劇情；恰當的燈光和攝影，如多採用自然光配合主題，更貼近實况。很高興黄修平獲提名最佳導演。

影片展現了香港聾啞人士的所思所想和需要，讓大眾更了解他們的世界，從而作出相對的尊重和看待。那麼，電影又盡了一分社會責任了。

註：「CODA」是Child of Deaf Adults，父母皆是聾啞人士。

陸凌綠

《美聲歌后：瑪麗亞》Maria

逃不過的虛幻與現實

這是導演柏保羅賴尼因「傳奇女性三部曲」最後一部。當然觀眾對女高音歌唱家瑪麗亞卡拉絲的熟悉程度遠不及前兩者「積琪蓮甘迺迪」和「皇妃戴安娜」。筆者對這位歌劇女神也是認知有限，但絕不影響我去欣賞此片。

電影主要都是描述瑪麗亞離世前的一兩年狀況，從狀況中帶出她以往的點點滴滴。

由於主人翁臨終前濫藥情況嚴重，導致經常出現幻覺；導演很聰明地利用了這點，採取一個虛幻的手法去闡述她的往昔光景。真實與虛幻互相穿插，增加了故事的可觀性，既減少平鋪直敘的沉悶，畫面亦多變吸引。導演又以多齣卡拉絲主演的歌劇襯托著瑪麗亞不同階段的情緒狀態，做出很好的對應，也貫穿著她的心路歷程。台上的卡拉絲不再，令台下的瑪麗亞鬱鬱而終。

資料顯示54歲的瑪麗亞在臨終前都是獨居於巴黎，因此其家中的傭人在故事裡就變得至關重要。導演掌握了此點，細心描寫了男管家與女傭跟這位主人的關係；既是主僕，亦是唯一的家人。老實說，我覺得此段是全片最感動的篇章，比她的歌聲更動人！

為何會找安祖蓮娜祖莉來演此角？筆者並不了解，一來樣貌不太相像，二來也沒有聽聞安祖蓮娜會唱歌(唯一切合的是皮包骨的模樣，據聞瑪麗亞臨終前暴瘦)。當然你可以說這兩點都不太重要；而我所看到的，安祖蓮娜確實很努力地演好此角色，包括她親自主唱一部份歌曲。女高音，談何容易？至於她演得像不像？由於不太認識瑪麗亞卡拉絲，也沒看過她的紀錄片，我覺得安祖蓮娜已經能演繹一位女高音歌唱家的傲氣與優秀。

另外，戲中出現甘迺迪和提及改嫁希臘船王的琪積蓮(甘迺迪遺霜)；飾演甘迺迪的演員跟導演上一部的《第一夫人：積琪蓮甘迺迪》是同一人，非常有趣。好像一個外傳，關係千絲萬縷。

陸凌綠

《童話睇硬了》Forbidden Fairytale

少少鹹多多趣造福世人

現在可以嘲笑的事物越來越少；動輒就說是歧視、正治不正確…等等。以往總會拿一些「禁忌」來開玩笑，如屎尿屁、殘疾缺陷或性。以「性」為主題的確不少，著名的有《不文山》”The Benny Hill Show”。當然本地薑尹光的有味歌曲亦是一時無兩。巧合的是，本片開首就說了一個《雪姑七友》的鹹濕故事，正如尹光名曲的《雪姑七友》。原來雪姑與七個男人的故事古今中外一樣！

話說女主角丹妃(朴智炫飾)要繼承父業成為一個童話作家。於是日間入職政府網絡淫審處保護青少年組，審查一切「十八禁」物料，晚上可以有空寫童話故事，可惜事與願違，因意外欠債要寫「甜故」(即鹹故)還債。

搞笑情節除了描寫丹妃寫甜故的「實戰」場面外，最有趣是幾隻CG動物玩偶；他們本來是純情的童話人物，但當丹妃滿腦子性愛場面時，玩偶亦變得淫賤，令人笑刺肚皮！而其同事「不舉男」正錫(崔始源飾)的角色與甜故則產生很好的化學作用，加上其他角色配合發揮，全院笑聲此起彼落。

影片還有重要一點是「色情文章」亦有高低之分。「甜故」寫得好，是比實在的愛情動作畫面更引人遐想，正如片名「睇硬了」(有性興奮)。中外皆有「色情文學」，古有《金瓶梅》，今有《艾曼妞》；以往報章亦有風月版，好些色情小說都文筆優雅，遣詞用字流水行雲，不如現在網絡甜故般言詞匱乏，千篇一律。

有好的文學修養和創作靈感，不管寫任何文章都能引人入勝(或性)，令人感覺享受或快慰。鹹故甜故從古到今皆有市場，證明大家都需要；開心搞笑也是今天世人所需，借「性」來搞笑已經是排除萬難的貢獻！

P.S. 要一讚字幕翻譯，廣東話傳神搞笑，貼地精準，爆笑全靠它。

陸凌綠

《美國隊長4：勇敢新世界》短評

大雜燴

《美國隊長4：勇敢新世界》是娛樂的「大雜燴」，有男性情義、打鬥鏡頭、視覺效果，還有現實指涉及國際關係，「包羅萬有」，多類型的觀眾都能各取所需。美國隊長(安東尼·麥凱飾)與獵鷹(丹尼·拉米瑞茲飾)之間長年累月並肩作戰的深厚情誼，彼此惺惺相惜，他倆建立的知己關係，其牽涉的男性情義，對對方互相支持的態度，一種非親屬關係的密切伙伴，確實讓觀眾感動，亦羨慕他倆難得一見而難以取締的友情。

影片的打鬥鏡頭及視覺效果，以美國隊長與紅浩克(哈里遜·福特飾)的激烈打鬥為主，前者「飛天遁地」，後者依靠超巨大的身形欺負「弱小」，前者以小勝大，「以弱勝強」，予觀眾大衛擊敗歌利亞的感覺。打鬥的刺激感，加上IMAX影院內巨幕展現紅浩克的巨大身軀，當美國隊長被擊中時，確實有一定的震撼力。美國隊長在半空把戰機擊落的鏡頭，其正面地使用暴力，伸張正義，其在空中戰鬥的視聽效果，亦顯露他以暴力維護世界和平的決心。上述情感的指涉與官能刺激的放送，的確對尋求感情慰藉及感官娛樂的觀眾有一定的吸引力。

不過，導演朱利斯·歐納的野心似乎不止於此，他除了提供娛樂外，還希望《美4》以其指涉的現實和談及的國際關係吸納另一群追求深度娛樂的觀眾。他們想看一些讓自己思考的電影，《美4》折射現實社會中的美日關係，現時美國對日本又愛又恨，愛在於美國可依賴日本樹立自己在亞洲區的地位，並與中國抗衡；恨在於日本獲得美國的扶植後，展現狼子野心，想挑戰美國的權威，並統領全世界。導演對美日關係的預示，正好反映美國在亞洲區支撐日本的動機，就是為了鞏固自己在亞洲區難以被動搖的勢力和地位。想用腦思考的觀眾，今趟都能找到讓自己萬分驚喜的亮點。

《美4》就像擁有各類菜式的自助餐，喜歡吃「甜品」的食客可以專注於片中的打鬥鏡頭和視覺效果，鍾愛「肉類」的顧客可以沉醉於兩男之間的情與義，喜愛鑽研「食物內蘊」的美食專家可以探討影片的現實指涉及其關注的國際關係。多種類的「菜式」明顯是此類商業片包攬不同類型觀眾的方法，但此片對不同範疇的指涉皆流於表面，這又能否真正滿足上述任何一類觀眾的需求？此「蜻蜓點水」而只讓觀眾「走馬觀花」的做法，其在主流商業市場內的經濟及文化成效實在值得商榷。