《警長：捉內鬼》短評

峰迴路轉的故事情節

在香港，看東南亞電影的機會不多，很多時候，當一齣在此區域內大受歡迎的電影在香港放映時，都會有「水土不服」的問題。馬來西亞電影《警長：捉內鬼》其實沒有此問題，因為它講述的是警隊內有黑社會的臥底潛入其中，警隊成員不相信法律，執行「私刑」等問題，其披露的社會黑暗面，在全世界的不同區域內都可能會發生，沒有地域的限制，遑論會有文化的局限。相信《警》的創作人受到多年前的香港電影《無間道》系列的啟發，以「捉內鬼」為主要的故事情節，讓觀眾參與「誰是內鬼？」的猜謎遊戲，其情節的發展果然峰迴路轉，當我們以為A是內鬼時，B都可能有嫌疑，在同一時間內，亦有很多不利的線索指向C，尋內鬼的路徑「迂迴曲折」，其追捕的過程亦耐人尋味，《警》在馬來西亞內票房「大豐收」，實在與其「扭橋」的高超技巧有密切的關係。

雖然我們對《無》系列的故事情節耳熟能詳，但看《警》時會覺得其別有一番風味。因為馬來西亞內警局的內部佈置，仿似香港六七十年代的警署格局，予我們一點點懷舊的味道。當地「只此一家」的簡陋街景，矮房子的舊式建築，加上小路窄巷，很容易讓我們想起《花樣年華》；片中飛車追逐及「連珠炮發」的槍戰及動作場面，使我們懷念八九十年代大規模的香港警匪片，即使其動作鏡頭的戲劇化處理有明顯的誇張成分，與現實有一大段「距離」，仍然讓我們透過《警》看見昔日的香港電影；特別是片中的姊弟情，至影片的後段內弟弟身為「冰毒殺手」而被殺，姐姐在他去世後懷念關於他的一切，其親情中濃濃的情與義，充滿著舊日香港電影情義大於一切的味道。故我們看《警》時不會覺得其陌生，正在於此片與昔日香港電影明顯的共通點，容易在《警》內看見我們早已熟悉的事物。

在《警》不會使我們「水土不服」的大前提下，筆者認為香港觀眾應開闊自己的眼界，嘗試接納《警》。因為我們不會受其文化差距所限，即使對馬來西亞的地道文化一無所知，我們都不會在觀影過程中於了解其故事情節時有任何障礙。倘若由於《警》由馬來西亞演員擔綱演出而使部分香港觀眾拒絕入場觀賞此片，這實在是他們的一大損失。或許《警》欠缺了帥男美女，但它的劇本中「扭橋」的技巧確實出色，其場景設計及動作編排亦富有香港的特色，如今在香港的票房未如理想，實在十分可惜。

《汪汪夢裡人》Robot Dreams

敗在短話長說

本片的意念頗有趣，講述一隻狗和一個機械人的情誼。全片沒有一句對白，能清楚交代劇情，人物生動趣緻，畫功樸實無華，簡單幾個表情都能表達情感；景物細緻，連唐人街，中文字都有。用色線條、鏡頭調度都簡潔俐落，在澎湃的3D動畫風潮中，更見矜貴。起承轉合原本不錯，但可能因為是長片(近100分鐘)之故，很多篇幅有堆砌拖沓之嫌，若以「短片」處理會更精警吸引。(下有劇透)

之前「起」、「承」描述狗主人感到寂寞而與機械人遊玩，他倆建立感情的場面已接近半小時，然後到「轉」：機械人因為濕水壞掉躺在沙灘上起不來，要直至翌年沙灘重新開放才能救他…此段才有點起伏波折。因機械人躺在沙灘上一整年，當中他的遭遇、夢境都頗奇特有趣，亦帶出機械人想回到狗主人身邊的渴望。但狗主人在這段期間的生活、遇到新歡，就有點堆砌了，跟主線可以毫無關係，如是者又拖了半小時。本來他們的友情，互相牽掛都頗為感人，在鋪排的引導上，觀眾當然亦很期待他們能夠重聚。但歐洲片通常不喜歡大團圓結局，而本片結局也有點無厘頭。

其實沒必要短話長說，除非你說的每一句話都很有意義，否則30分鐘已可以圓滿，並感人肺腑。

陸凌綠

《全職乖孫》短評

孝有「現實」的考慮嗎？

所謂「孝」，在現今的社會內，或多或少都有「現實」的考慮，特別在富裕的家族內，此考慮更加明顯。《全職乖孫》內明仔（Billkin飾）欲繼承外婆（烏薩薩梅坎姆飾）的鉅額遺產，以前他絕少探望她，如今竟一改以往的行徑，得悉她患上末期癌症而命不久矣時，突然變得積極，主動到她家陪伴她，與她一起開粥檔，陪她看病，並讓她在晚年時不再孤獨過活，有親人的關顧，使她獲得前所未有的快慰。

即使外婆可能知道明仔的動機不純正，除了最初跟他生活在一起有點不習慣外，她沒有怪責他，反而接受他，因為他是自己的孫。或許老人對血緣關係的看法很盲目，他與她有親戚關係，他只需做少少好事，她便會對他讚不絕口，與他相似，不論她的兒子們做了錯事，對她冷漠，小兒子甚至偷她家裡的錢，她都會原諒他們，因為他們始終是她的兒子。姑勿論他對她的愛是否出於真誠，對她來說，他願意陪伴她的舉動，已是「孝」的表現；他在言語和行為上對他的關顧，已是「愛」的彰顯。

編劇刻意安排明仔的母親對他的外婆無私的孝，願意犧牲，即使為了自己的家庭著想而通宵上班，寧願不睡覺，仍然會在翌日清晨花時間陪伴她在泳池內做運動，這種犧牲精神實在值得敬佩。但她對母親的行為反而過意不去，因為她覺得母親已是成年人，擁有自己的家庭，應有自己的生活，她的病干擾了母親的日常生活，使她成為母親的負累。他多次問母親照顧她的動機，母親只回應他是基於親情，很單純，沒有功利的思想，亦非貪圖她的遺產，因為母親知道無論自己多麼努力照顧她，遺產只會留給她的兒子們。

因此，母親對外婆的真實的孝，恰巧與早期的明仔對外婆假惺惺的「孝」，形成強烈的對比。幸好他照顧外婆的時間久了，他對她產生了真感情，在他與她住在一起時，她送給他一件襯衣，當時他不願意穿上它，因為他嫌棄其款式老土，但當她去世後，由於他懷念她，故願意穿上它。他從假變為真的經歷，證明了他本來是一個有人情味的人，變得功利，只因在成長的過程中被唯利是圖的社會風氣「污染」了。

由此可見，《全》是一齣「善良」的電影，沒有一個真正的壞人。明仔本性善良，但有貪念，最後懂得改過遷善。外婆的大兒子以為讓她住在自己的家，她便會覺得幸福快樂，其做法以物質為本，但本意良好。雖然她的小兒子負債累累，偷她的錢，但只因自己的困境所致，最後願意歸還一點點錢給明仔，即使他不是好人，仍然懂得飲水思源。明仔的母親在照顧她時，不計較自己的利益，願意花時間陪伴她，其付出的代價及犧牲，證明她是難得一見的大好人。很明顯，《全》的創作人相信人性本善，是正面的樂觀主義者。

《談判專家》Crisis Negotiators

地道改編更見神采

名正言順改編自1998年荷里活電影《冇數講》The Negotiator 。筆者看畢後，即找原作來看看。邱禮濤這回確是神改編，許多地方改得很好，尤其吳鎮宇的身份。故事講述警隊內部監守自盜，引致談判專家卓文偉(劉青雲飾)被誣陷謀殺，遂挾持人質找出真相還個清白；過程中前談判專家謝家俊(吳鎮宇飾)被要求介入。

與原作大不同之處：甫開場加入了陳大來(劉德華飾)挾持人質一段。另外就是謝家俊的身份―一個局外人。邱導演安排陳大來那場相當聰明；一來凸顯了謝家俊這人物的特質，二來鞏固了他後來身份轉變的原因。而這個身份轉變也是戲之關鍵，亦是今天拍這個題材所需。

只針對「談判專家」的香港類型片幾乎不曾出現，對觀眾而言確實新鮮；而對於多產導演邱禮濤來說，任何片種都難不了他，可謂游刃有餘。現在節奏與張力均比原作優勝。「談判技巧」在片中充當著戲劇催化劑，演員併發的火花(尤其周文健)令部份情節變得搞笑，全場爆笑舒緩一下緊張情緒未嘗不可。

有很多人物角色皆忠於原作，如古惑仔魯迪(Rudy)和秘書Maggie名字都一樣。但劇情上的先後次序重新編排，並非倒模照搬，許多場口來得更減省，更緊張。其實原作也頗拖沓，節奏很慢(畢竟廿幾年前)。現在香港版本在各方面皆提升，劇情上更切合本地，只是時間線必須要「停留」在1997年前吧…。也可笑，演員也是「停留」在廿多年前，仍然是劉青雲、吳鎮宇、苗僑偉等，真的是後繼無人嗎？多位都是六十過外，尤其鄭則仕七十有多了；警隊不是五十五歲要退休嗎？各演員的滄桑容貌也騙不了人，一把年紀仍要「追趕跑跳碰」唉…；看得出大部份可能都是因「劉華之名」客串幫忙，但真的感慨，影壇少壯派能「孭飛」的真的是沒有？

演員「滯後」能諒解，背景「滯後」能理解嗎？今天「由治及興」，城市安全，日夜繽紛。統統不合時宜的都留在時光隧道中吧！理解。

陸凌綠

《談判專家》短評

劉青雲與吳鎮宇的合拍演出

對於劉青雲與吳鎮宇的合作，看慣九十年代至二千年代初的香港電影的觀眾應不會感到陌生。《談判專家》內他倆再度合作，雖然已多年沒有搭檔演出，但依然有默契，兩人看著對方針鋒相對的場面，劇力逼人，亦別具壓迫感。特別在片末卓文偉（劉青雲飾）刻意要求已轉職為社工的前談判專家謝家俊（吳鎮宇飾）出面與他談判，他倆「識英雄重英雄」的態度，謝氏欲幫助他的懇切，以及他對謝氏的信任，全靠他倆的眼神接觸，以及其保持一定「距離」而他願意接納謝氏的身體語言表達出來。雖然《談》源自多年前的荷里活電影《冇數講》，其故事情節的發展盡在意料之內，但他倆全神貫注的深刻演繹，對角色特質從內至外的投入，讓觀眾僅看他倆的演出，已值回票價。很明顯，兩位男主角是全片的亮點，如果沒有他們，《談》必定大為失色。

事實上，實力派演員是香港電影的「瑰寶」。如果電影的主角全由偶像派演員擔當，一旦他們年紀漸長，俊臉不再，粉絲都已經長大，拍拖結婚生子，這群演員的受歡迎程度便會急速下降，他們主演的電影亦不可能再受歡迎。相反，如果電影的主角由實力派演員擔當，即使他們年紀漸長，且滿臉皺紋，觀眾仍然會欣賞他們的演技，依舊會繼續買票看他們主演的電影。劉氏與吳氏從二十多歲演至六十多歲，如今攜手在《談》內演出，當年的觀眾已成為父母，依然會帶他們的兒女到戲院看他們的演出，這便證明現時他們的魅力不遜於當年。假期期間筆者在戲院內看見一家大小扶老攜幼到戲院看《談》，不同年齡的觀眾會有相異的感受，老年中年人視他們的演出為自己觀影的集體回憶的其中一個重要的部分，青年少年人欣賞他們的演技及個人魅力，認為觀賞他們的演出是成為文青的一項指標。故實力派演員的藝術吸引力較多元化，其招徠的觀眾群較「廣泛」，他們的銀幕「壽命」亦較長久。

不過，反觀現今香港電影中新一代受歡迎的主角都以偶像派為主，帥哥美女大行其道，能擔當主角的實力派演員寥寥可數，這導致現時演技尚佳的主角大部分已年屆六十多歲，青黃不接的情況十分明顯。九十年代至二千年代初香港電影不少由劉青雲、吳鎮宇、黃秋生及梁朝偉等人擔任主角，在二十多年後的今天，很多電影仍然由他們擔任主角，這證明較年輕的實力派演員仍未及得上他們，依然未能給予電影投資者足夠的信心，讓這群年輕的演員擔任主角。因此，《談》由資深演員擔綱演出，讓觀眾重拾舊日香港電影的味道，固然值得高興，但筆者看見這群演員熟悉的臉孔，卻想起香港電影界欠缺新血已是迫在眉睫的嚴重問題，要「傳宗接代」，確實是此行業刻不容緩的「任務」。

《重案夢幻重組再重組》短評

懷舊味道

米高（韋史密夫飾）與馬克斯（馬田羅倫斯飾）的組合已不算新鮮，但勝在一凹一凸，兩人的對話諧趣幽默，配合形形式式的案件及相關的故事情節，總算引人入勝。今趟《重案夢幻重組再重組》內他們重施故技，苦中作樂，本來是生死存亡的一剎那，但配以輕鬆幽默的氛圍，遂增添了「滑稽」的味道。例如：在全片末段，米高急中生智，為了執行任務，竟開槍射馬克斯的避彈衣，他當然沒有任何損傷，但怪責米高不顧及他的性命時，他憤怒的情緒，配以幽默的語調，確實演活了「歡喜冤家」的角色，其悲中帶喜的「設計」，的確勾起觀眾懷緬他們過往經典銀幕演出的集體回憶，並佩服他們多年來仍然保持活力，「寶刀未老」。很明顯，《重》為中年觀眾而設，其在商業市場裡的目標明確，應有一定的票房。

筆者看《重》，會發覺全片有濃烈的香港動作電影的味道。片中順暢的飛車特技，激烈的爆破鏡頭，刺激的動作打鬥場面，都有上世紀八九十年代香港電影的特色，特別是車輛橫衝直撞的畫面，明顯源自以往以動作掛帥的成龍電影。或許《重》的創作人是昔日香港電影的影迷，捕捉當時動作鏡頭的「粗糙感」，模仿其公路式飛車的設計，並加入美國荷里活的特技元素，讓觀眾覺得此片「似曾相識」，但由於是「舊瓶新酒」，故依然可以找到少量之前未見過的新元素。例如：馬路上的撞車畫面熟口熟臉，但槍戰的設計仍然屢創新猷，上述瞄準避彈衣的射擊安排算是在舊式的設計內增添了些微新的元素，或許電影已有超過一百年的歷史，要創新並不容易。故任何微細的新意的加入，都可能是創作人絞盡腦汁之舉。

不過，即使《重》以米高與馬克斯這對「最佳拍檔」為賣點，都應該有「扭橋」的嘗試，如今他倆扭盡六壬吸引觀眾，在賣點重複的大前提下，他們難免江郎才盡。創作人宜想想下次應在此系列內加入新元素，嘗試進行跨類型的創作，盡量避免重複，倘若每次推出此系列的新片時都只強調他們的個人魅力，即使對他們的演出有濃厚的興趣，都難免因同一系列內不同影片的相似度高而感到納悶。因此，創新是系列電影永垂不朽的「必殺技」，《職業特工隊》系列便是一個明顯的例子。