《譯戰同盟》Guy Ritchie’s The Covenant

彰顯硝煙中的情與義

以「翻譯員」為題的戰爭片很少，記憶中只有年前的《突襲安全區》(Quo Vadis, Aida?)「翻譯員」是主角(影片同樣精彩)。別以為以翻譯員作主題一定會有作假翻譯、出賣、爾虞我詐等橋段，對不起，既沒陰謀亦沒背叛，相反為一眾戰事「翻譯員」抱不平才是真章。

本片啟發自真人真事。阿富汗戰爭中美軍以當地人擔任「翻譯員」(interpreter)原來為數不少，數以萬計。由於他們被視為出賣同胞，部份沒得到美國善後安排，答應的簽證沒著落，更遭塔利班追殺，命途坎坷。片中主角翻譯員阿默是幸運的一個，協助中士阿John並肩作戰，最終脫險逃離阿富汗。

戰爭片最重實感，導演佳烈治超額完成；剪接、攝影、運鏡出色，利用凌厲影像捉緊觀眾情緒，山區槍林彈雨的作戰場面逼真得令我有避子彈的衝動！一流之聲效與配樂居功至偉。激戰畫面配合著別出心裁的配樂起了一個奇妙的化學作用，感染力澎湃，是其他戰爭片少見的。

與別不同的還有純粹描述兩位戰友的情與義。阿默如何翻山越嶺將重傷的阿John 送回基地，建構了二人的「情」；阿John康復後覺得有所虧欠，如何單人匹馬身陷險境去堅守承諾，爆發出光輝的「義」。導演成功點題並觸動人心，筆者也禁不住落淚。而最重要的是藉此狠批了美國政府之背信棄義，置數以萬計的阿富汗翻譯員於險境，未能全部助他們逃出生天。當然故事避開了許多政治層面的真相，但能夠以簡單的「情和義」來折射出「盟約」之重要性，是高手所為，對，他就是Guy Ritchie(見片名)。

P. S. 留意片尾之真實照片，感慨良多。

陸凌綠

《失衡凶間之罪與殺》短評

懸疑氣氛濃烈

《失衡凶間之罪與殺》與上集截然不同，今趟以懸疑罪案片登場，不再以鬼影搖曳的恐怖空間為賣點，只以暗黑的場所「製造」濃烈的懸疑氣氛，沒有鬼，但觸及殘酷的人性，反而比鬼更可怕。

《頭髮》內深夜髮型屋的店主（黃又南飾）喜歡蒐集不同髮式的頭髮，陰沉的氣氛配合他不苟言笑的外表，力求營造懸疑氣氛，Maggie（衛詩雅飾）進入髮型屋時「一步一驚心」帶來的驚慄感，把整部短片的恐怖氣氛帶進高潮。觀眾容易投入其中，源於導演許學文對環境精心的佈置，讓他與她準確地捉摸角色的神髓，亦讓他「含蓄」地展現其鮮為人知的內心世界。《頭》呈現與別不同的驚嚇感，導演及演員皆功不可沒。

《貓劫》暴露了人類拿貓來發洩自己的情緒的殘酷人性，片中貓被虐待殘殺的鏡頭，容易使觀眾、特別是愛貓人士「毛骨悚然」。此片的起承轉合較接近主流的商業片，從Nora（蔡思韻飾）與Aaron（陳毅燊飾）救貓開始，至越來越多殺貓案的真相被公諸於世，其後愛貓與殺貓人士正面「對壘」的情節掀起高潮，至最後「正義得勝」，以愛貓者伸張正義告終。劇本四平八穩，唯一切盡在觀眾的意料之內，沒有帶來驚喜。

《闇室》在「製造」懸疑氣氛方面別具一格，當牙醫 Steve（朱栢康飾）被殺後，近期與他接觸的病人國軒（劉俊謙飾）及每天都與Steve合作的護士心瑤（林嘉欣飾）皆有嫌疑。故事發展兜兜轉轉，編劇刻意安排不少「煙幕」誤導觀眾，讓我們誤以為某君是真兇，殊不知……，真兇現身帶來的「驚喜」，正是之前精心佈局的成果。故劇本是《闇》的亮點，編劇的細緻鋪排，令「柳暗花明又一村」的情節活現眼前，這正是其濃烈的懸疑感的最主要源頭。

很明顯，《罪與殺》比上集出色，上集在營造恐怖感方面「搔不著癢處」，其「山雨欲來」的氣勢卻欠缺相應的情節的承接，導致它「雷聲大，雨點小」。相反，《罪與殺》卻在情節鋪排及承接上皆有符合比例的「交接」，讓觀眾的期待和期望獲得滿足，亦使大家欽佩創作人營造懸疑氣氛的「功力」，並對香港的罪案片重拾信心。

「過山車」式的快感

對喜愛玩手機遊戲的年青一代來說，《狂野時速10》繼承以往的傳統，充滿著「過山車」式的快感，那種「三分鐘一小打，五分鐘一爆炸，十分鐘一大打，十五分鐘大爆炸」的商業計算成為全片最能吸引觀眾的地方，因為此類影片的目標觀眾以男性為主，其提供的視聽刺激足以成為他們入場觀影的最佳理由。

無可否認，影片的整體內容雖然簡單，但總算為他施展飛車特技提供一個合理的理由。《狂10》從始至終集中敘述毒梟之子丹堤(積遜·莫瑪飾)如何發動恐怖襲擊，陷阿當(雲·迪素飾)的團隊於不義，使他們成為頭號通緝犯，導致他左右做人難，一方面被警方追擊，需要逃避他們的追捕，另一方面又被丹堤以他的親人和朋友作威脅，令他顧及自身安危之餘，又要想盡辦法為身邊人著想。全片繼續以飛車為故事發展的核心，這是最具刺激感的追擊和追捕，亦是其緊扣觀眾注意力的方法。因此，倘若嫌此片的文戲不足，劇本空洞，這其實是荷里活商業片常見的無可避免的犧牲，亦是片商為了爭取較高票房所付出的代價。

此外，《狂10》是全球化電影的典範，羅馬、倫敦、里約熱內盧等大城市成為其取景的地點，對這些城市俯視廣角鏡的拍攝，讓它們的美景盡入眼簾，觀眾看電影時，彷彿進行視覺旅行，即使沒有機會親身到當地遊覽，都可以透過此片觀賞當地的建築物和自然美景，亞洲觀眾只需花一百多元港幣便能進行虛擬的歐洲旅遊，這實在值回票價。現今亞洲觀眾已是全球其中一群最有消費力的受眾，故《狂10》的國際化拍攝，與其針對他們的市場考慮，有或多或少的關係。

另一方面，片中阿當仍然是一個大好人，為了拯救其他人，可以置自己的生死於度外。從片首開始，他便努力地把梵蒂岡內由丹堤策劃的巨型大爆炸的殺傷力減至最低，視其他人的生命比自己重要，具有捨己為人的精神，是動作片內常見的英雄。其後見慣見熟的英雄救美情節，確實有「老掉大牙」之弊。幸好全片牽涉國際性的交易和陰謀，顯現創作人全球化的視野，總算讓舊式的故事情節獲得精美的「包裝」，即使未必追得上現今先進的數碼化潮流，最低限度仍未顯得老土過時，加上眾多時款跑車的出現，更讓全片在外觀上緊貼潮流。

由此可見，《狂10》在劇本方面有需要批評之處，幸好瑕不掩瑜，其持續的視聽刺激使觀眾喘不過氣，僅入場享受差不多超過兩小時的打鬥、爆炸和特技，已足以令動作片影迷心滿意足。不過，片末留下的「尾巴」，讓下集萬眾期待的角色出現，這是Marvel系列電影常用的伎倆，放進《狂》的系列內，卻有點「畫蛇添足」，因為上述角色不是令人驚詫的「大人物」，其對觀眾造成的心理震撼，確實及不上Marvel系列電影內最新的漫畫人物登場，且此角色曾在以往的《狂》內出現，如今預告他在下集再次現身，實在不算為觀眾帶來驚喜。故他突如其來地出現，實在有點多此一舉。

《驚天救援》短評

上乘的劇本及場面設計技巧

作為講述消防員經歷的國產片，導演彭順交足功課。《驚天救援》內大型爆炸場面的震撼、民眾逃生鏡頭的揪心、兒子掛念消防員父親的不捨、消防員盡忠職守捨己救人的犧牲，都容易使觀眾感動落淚。特別是其中一位消防員讓獲救者戴上氧氣罩，自己甘願犧牲，更顯出他的偉大。

現時國內的電影特效一日千里，《驚》內火災爆炸鏡頭別具實感。片中化工廠大爆炸釀成遍地滿目蒼夷，那種全地被大規模摧毀的恐怖感，不下於荷里活末日電影裡類似的鏡頭。證明國內的視覺特效已慢慢追上荷里活，雖然仍未算是國際級，但最低限度其震撼性的場面對觀眾的心靈產生或多或少的衝擊。故火災是其中一種具極大傷害性的人類災難，此說並非言過其實。

此外，《驚》在文戲方面亦花了不少心思。影片提及消防員的女朋友猶豫自己應否嫁給他，因他平日的工作非常危險，以致她有建立家庭後失去丈夫的憂慮。或許每位女士都需要有安全感，對他進入火場導致自己經常擔驚受怕，實屬人之常情。但其後她親歷災難，了解消防員存在的重要性，以及他們拯救受災者的偉大，始了解她成為他的心靈「支柱」，其實是他繼續幫人救人的動力，亦是他心理上最大的「避風港」，故她對他的支持其實對他自己甚至整個社會有很大的裨益。上述情節具有一定的真實性，因為它與現實中身為消防員的另一半的忐忑不安的心理十分吻合，容易使她們產生共鳴。

由此可見，《驚》的創作人在劇本及場面設計兩方面都下了不少功夫。倘若香港觀眾基於此片是國產片而放棄觀賞，這實在十分可惜，亦浪費了他們在認真製作的過程中所花的大量時間和精力。

曉龍

母愛能改變「一切」

闡述母愛的電影並不罕見，《指尖觸到的愛》以母親令子(小雪飾)對小智(田中偉登飾)的愛表現母愛的偉大。很多時候，我們眼耳口鼻的功能都正常，便以為一切都理所當然，殊不知《指》內小智年幼時失去視力，至十八歲時失去聽力，成為全盲聾人士，當我們看見銀幕上的他時，便覺得自己十分幸福。因為我們能與別人溝通，不會像他「被迫」斷絕了與人溝通的渠道。幸好令子不單沒有放棄他，反而不辭勞苦地幫助他，在他盲聾以後，為了與他溝通，發明了「手指點字」，為他原本孤寂的世界增添色彩。她付出的愛並非必然，因為她需要犧牲，除了自己付出了沉重的代價，他的父親及兩位哥哥亦同樣付出不低的代價。每個人擁有的時間都一樣，她亦不例外，當她把自己的精力和時間全放在照顧他的職責上，無可避免地冷落了丈夫和另外兩位兒子。他們向她發出的怨言，使她感到無奈，但了解他倘若欠缺了她的照顧，他的人生便會失去了「支柱」，甚至失去了希望，她念及他迫切的需要，故有繼續專心照顧他的動力。因此，母愛得以在他身上實踐，除了她甘心樂意外，他的父親和兩位哥哥都需要忍耐，才可無私地讓她集中精神照顧他，否則，家人之間原本和諧的關係定必被破壞，嚴重的家庭問題亦必隨之而生。

《指》改編自真人真事，令子對小智的愛別具真情實感，此源於影片對她對他的關顧的多面向描寫。例如：當他年幼時眼睛開始有毛病，她焦急地帶他看醫生，想盡辦法要使他的眼睛康復。他將近全盲時，她十分擔憂，為他尋找解決問題的辦法，並陪他學盲人的凸字。當他又盲又聾時，她不知所措，唯有依靠觸覺與他溝通。不論感性的情緒還是理性的行為，《指》都能仔細地描寫她，而小雪亦能運用適度的身體語言演繹母親對兒子不離不棄的愛，其長年累月的關心和照顧，不可能不勞累。她的堅持，為他著想而絕不撇下他的情，從不計較而無限度付出的濃濃的愛，使她成為天下母親的榜樣。人有千百萬種，母親亦一樣，有些母親在兒子/女兒出生後，不理會他/她，在下班後只顧著發展個人的興趣，假日期間甚至四處遊玩，使他/她不能獲得適當的照顧，亦錯失了彼此共處的寶貴時光，《指》裡深深的母愛，恰巧成為此類不稱職的母親的當頭棒喝。因此，此片能成為育兒的教材，其崇高的母愛，絕對值得天下的母親學習。

《指》作為日本電影，即使演員說日語，全片充滿著日本文化的色彩，仍然不會阻礙我們理解影片的核心內容。因為其主題有一種跨民族的普世性，觀眾不懂日語，對日本文化一竅不通，不要緊；不曾成為母親，不曾養育兒子，不要緊；只需要有人類與生俱來的情，曾經與家中的母親溝通相處，便可清楚了解令子對小智偉大的母愛。《指》觸動觀眾心靈深處的關鍵，在於我們很容易把自己的情感投射在電影角色內，在現實生活中，我們可能曾經成為關顧者/被關顧者。關顧者可以視自己為令子，被關顧者可以視自己為小智。雖然我們不曾在日本生活，亦不曾接觸全盲聾者，都可以投入其中，此源於我們有一些關顧別人/被關顧的經歷，有一種人類與生俱來的真情。關顧者付出的點點滴滴的愛，被關顧者接受的深深淺淺的情，都讓我們異常感動，甚至使我們的內心泛起「陣陣漣漪」。

《銀河守護隊3》Guardians of the Galaxy Vol. 3

會思考才是無敵

最終章有笑有淚，James Gunn 從來沒讓我失望。本集主角不是星爵變了火箭浣熊。同伴命危，友儕赴湯蹈火營救，過程驚險刺激。穿插火箭可憐身世和過去，煽情催淚。

一如既往，幽默搞笑的場面和對白不少；動作與電腦特技同樣使人眼花繚亂；本集玩鏡頭調度與運動更出神入化；，七十年代風格是《銀河》系列一大特色，別樹一幟的色彩與音樂繼續配合。這回還加上一些生物機械設定，有趣新鮮。不過筆者還是最愛看火箭和被囚同伴的篇章，真摯感人。導演的批判理念用得其所；作為動保人士的我自然對號入座。

人類自詡上帝，將萬物DNA改造，不顧後果只求效果。正如戲中至高進化者，瘋狂地依自己意思去改變一切，甚至造出山寨版地球，即自以為是的烏托邦，十分諷刺。

殘酷遭遇和哄騙謊言，現實世界何嘗不是每天上演？會思考和反抗是操控狂大敵，所以有腦的火箭被追殺不無原因。

陸凌綠

《銀河守護隊3》短評

大愛的偉大

《銀河守護隊3》比之前的《復仇者聯盟》系列出色，在於前者貼地而人性化的內容，與後者天馬行空的故事情節大相逕庭。《銀3》內火箭浣熊經過基因工程改造，經歷痛苦的過去，雖然身形比其他同類高大，其智商亦較高，但牠慘痛的回憶卻是其一生中最大的遺憾。牠看著好友被殺而自己沒有能力拯救牠們，不能實踐對牠們的大愛，有一種難以用言語表達的無奈，不能改變殘酷事實的不安，深深地刻印在牠的心底裡。影片內容指涉人類深厚的情，容易牽動我們的情緒，特別是一部分具豐富同情心的觀眾，更容易感動落淚。

另一方面，《銀3》內銀河守護隊的各成員的特異功能不多，但其情深義重的大愛，平等地對待人類及其他生物，著實偉大。很多時候，人類自恃為萬物之靈，比其他生物高一等，對牠們的尊重程度十分有限。但各成員卻不會歧視牠們，不論牠們的樣貌和身形如何，他們都會拯救牠們，不分彼此。這種深深的愛，已超越階級和等級，並貫徹地實踐「眾生皆平等」的崇高理念。因此，《銀3》裡理想中的大愛，在現實生活中或許不存在，但在Marvel宇宙的虛幻世界裡卻得以發揮至極致，這是筆者觀賞此片時意料之外的得著。

此外，《銀3》內各成員以大愛融化一切，仇敵在他們面前都會被視為人，這使仇敵不再與他們為敵，轉而成為他們的朋友。例如：有一位敵人問其中一位成員：「為甚麼我是你的敵人，但你仍然會救我？」那位成員沒有長篇大論地解釋他救人的動機，只輕描淡寫地回應他，以行動取代多餘的言語，使他改邪歸正，甚至加入銀河守護隊。這種較理想化的情節可能不會在現實生活中出現，但其大愛的偉大正表明他們都是不折不扣的英雄，或許現實中人與人之間的關係較疏離，每個人都不容易表達自己對別人的愛，遑論能以大愛對待陌生人甚至仇敵。因此，《銀3》展現的是虛構的小康社會，其理想化的人性在現實中絕無僅有。

由此可見，《銀3》的創作人從基本的人性出發，無需賣弄天馬行空的故事情節，亦無需故弄玄虛地製造視覺特效，只需依靠較簡單的故事內容觸動觀眾的心靈深處。撇除所有花巧華麗的「包裝」，回歸人性的本質，對觀眾來說，其實已很足夠。

《12日》Twelve Days

當愛變成習慣

其實他們有否愛情存在？我質疑。愛，是雙方的；戲由始至終都只見 Jeanie(鄧麗欣飾)付出，而男方Simon(馬志威飾)就只是享受一方，自私程度可見一斑。導演洞悉世「情」；可能大家會對結局不滿，或替Jeanie不值，但的而且確，如此婚姻關係現實中比比皆是。

影片以12章節去闡述不同階段的婚姻生活，從熱戀到離婚；每段皆精準到肉，又不乏幽默惹笑，令人捧腹。林愛華擅長寫劇本、對白，當然導演技巧仍有進步空間，但整體都具水準。雖然每個篇章看似「家常便飯」，但都「嗒落有味」，細節豐富有趣，過來人很有共鳴。節奏掌握得宜，因為由始至終都是兩個人的戲，若「一味口水多過茶」，觀眾很容易不耐煩，所以地道的生活呈現很重要，就算不是過來人，也會被主角的真情演繹帶動，瞬間投入。

其實21世紀香港女性仍然會這麽委屈嗎？況且她有一份好的工作，雖然空姐辛苦，但都能夠自食其力，犯不著六年都屈就於一個大男人之下…；證明片中Jeanie一定比Simon更愛對方。若婚姻中任何一方不夠「愛」，其實很易離婚。「愛」只是身體內的一種化學物質，時間久了就會消失。沒了「愛」，就只有一種維繫—「習慣」。導演一矢中的。

Jeanie繼續活在她的阿鼻地獄中。你呢？

P. S. 「千祈唔可以慣呀！」

陸凌綠

反映美國本土的社會問題

在美國本土社會內，恐怖襲擊日趨普遍，《追捕殺人狂》的創作人拿著此題材拍電影，亦不是首次。《追》內除夕夜發生的無差別屠殺，應屬變態殺人狂所為，唯一與現實生活中類似事件的不同之處，在於沒有恐怖組織承認發動此襲擊，這構成全片最重要的懸疑點。片中女警艾蓮娜（莎蓮活莉飾）被招募偵查此事件，源於她濫藥的前科，可能與殺人狂同病相憐，因為兩人同樣心靈脆弱，同樣處於社會的邊緣。她的確不負所托，用盡所有辦法找出真兇，雖然初時處處碰壁，但其後逐漸有頭緒，終能捕獲真兇，在一步一步查案的過程中，觀眾跟著她的腳蹤，確實有抽絲剝繭地重組案情，以找出真相的趣味，但片末真兇突然在她面前出現，欠缺了細緻的鋪排，卻又顯得過於簡單輕易。《追》為我們帶來「風雨欲來」的驚慄感，至結局卻草草收場，明顯浪費了之前仔細鋪排的一番苦心，我們本來專心留意畫面內的每一項細節，殊不知最後簡單地結束，其「虎頭蛇尾」的安排，可能會令不少觀眾失望。

無可否認，《追》的創作人刻意透過《追》反映美國本土的社會問題，其中槍械管制及社區管理問題最受美國觀眾關注。眾所周知，美國是全世界最崇尚自由的國家之一，每位成年人都可以購買槍械，但隨著恐怖襲擊問題日趨嚴重，槍械管制亦引起公眾關注，《追》內一次恐怖襲擊引起全球對美國槍械管制問題的關注，此情況與現實社會相似，同樣在每次類似的恐怖事件發生後，傳媒都會大篇幅而高調地討論上述問題，可惜在該事件結束之後的一段時間內，整個社會便會對此問題不了了之，遑論會提出任何解決問題的有效辦法，《追》反映現實，諷刺上述同一情況，美國本土觀眾必定感同身受。同一道理，《追》內恐怖襲擊發生後，地方政府沒有採取任何措施阻止之後可能發生的襲擊，罔顧區內居民的安危，亦沒有任何封區的舉動；當市長向FBI首席調查員林瑪（賓曼迪臣飾）說其他區域在多次恐怖襲擊後都沒有封區，甚至當年911事件發生後亦沒有封區，故該區實在沒有封區的必要，市長把經濟發展置於居民生命之上，對經常強調人命至上的美國來說，實在是相當大的諷刺。因此，《追》的創作人在刻劃社會現象方面明顯花了一番功夫，對現實的仔細觀察確實可引起當地觀眾的共鳴。

不過，故事情節裡最重要的是人物，但《追》對艾蓮娜的心理描寫略欠深刻，導致她被提拔查案的可信度較低。例如：關於她個人問題的探討的鏡頭不多，遑論能挖掘她內心世界的陰暗處。每次她出場時，創作人都把焦點放在她查案的過程內，反而忽略了其對她過去的經歷的描寫，或許要交代她濫藥的原因，需要拍另一齣電影解釋，如今只用「三言兩語」透露她心理問題的源頭，似乎過於簡單，亦難以使觀眾深入了解故事的內容。幸好莎蓮活莉演出投入，運用適切的身體語言表現她對真兇「又愛又恨」的矛盾心境，一方面萬分同情他因不幸的遭遇而造成的變態行為，另一方面又對他無差別地槍殺別人的殘暴行為恨之入骨，她努力地演繹角色複雜的精神狀態，即使偶有未到位的情況，亦情有可原。因此，《追》優劣互見，其值得觀賞與否，在於各位習慣性地從那一角度看電影，亦在於大家觀影時把焦點放在那一位置上。