Archive for 二月 14th, 2023
影評快訊第600期
《蟻俠與黃蜂女:量子狂熱》 (ANT-MAN AND THE WASP: QUANTUMANIA)
歷史在輪迴,能撥亂反正?
筆者並非 Marvel漫畫迷,每次都只能以戲論戲。劇本上這第三集是將「科學」玩得更妙更多,片名已說明「量子」這東西。
先談開首,乍現「星球大戰」的設定,真的是「嚇到個心離一離」,那些外星人造型、酒吧、主角衣飾、美術…,量子領域的設定怎麼仍是N年前的《星球大戰》概念?看下去的生物機械溝通方式、坐騎又有點「阿凡達」…看來科幻片的美指設定都難有突破,雖然是美不勝收,也壯觀華麗,但來來去去都如出一轍,縱使是去到超乎想像的量子世界,陳設仍有如《星球大戰》一般熟口熟面。宏觀世界與微觀世界應該有所不同吧?
而量子力學中最具代表性的「薜定諤的貓」論述都被運用在戲內,要算是最貼題的一個具象展現 ;當中很多個蟻俠出現就是「疊加態」的引申具象,非常有趣。凌史葛開場的一番對白與完場的對白,其實亦滲有「死貓與活貓並存」的意象。
當然MCU(Marvel Cinematic Universe)「穿梭多元宇宙」是重點橋段,將每一集(包括劇集)不同角色、組別連繫在一起,互為影響長做長有。這次帶出一個更勁的反派人物Kang「康」,比之前Thanos更厲害,能操控不同時間線,「征服者康」奉行他的「撥亂反正」理念,征服了多個宇宙,到處生靈塗炭,這次與珍納相遇,累得凌史葛差點家破人亡,未知是否時間線早已刻上?蟻俠從第一集已只談家事,這集亦然,一家人齊齊整整,活在當下最重要。幸好沒有玩多元宇宙大穿梭,否則又是大雜亂,處理不好又是煩厭、燒腦。集中在量子世界革命,打大佬;放大縮小的戰爭伎倆及戰鬥場面娛樂性充足,特技五光十色,悅目繽紛。米雪菲花在此集有更大發揮,雖然容貌敵不過歲月的摧殘,但N年前的貓女形格猶在。
而「康」在時間線上之「不死」,正如我們永遠在犯錯卻永遠在重複,不會汲取教訓,歷史永遠在輪迴。不過「蟻民」最終大獲全勝也是筆者樂於見到的結局,縱使有無數的「康」,只要不放棄,在時間線上仍然可以寫下奇蹟。
P. S. 最後彩蛋…原來關「洛基」事,有看劇集的會更加明白。遺憾筆者沒有看,但不影響本集入場意欲。
陸凌綠
風再起時(Where The Wind Blows)
給你戴上香港老花鏡
以「四大探長」為題的電影真的是多不勝數,「拍極都仲有」。至於今次仍然是以呂樂和藍剛為題的《風》片又是否有新角度呢?果然,這趟是借兩大貪警描繪由40年代至70年代的香港;昔日香港才是主角。而拍攝手法和內容都有新意,必須以另類心情進場。
影片並沒有起承轉合的完整故事,全部是零碎片段,由旁白整合出一幅色彩豐富的圖畫。燈光、攝影、美指等等非常講究,加上電腦特技,將一些四、五十年代的街景、樓房和民生玲瓏呈現。久違了的人力車、站在指揮亭上的交通差(作4字指揮交通手勢,以前幼稚園學「4」就是以此望形生字)、穿木屐、飛機欖、晾衣服「萬國旗」甚至字花檔,均活現眼前。而磊樂與南江如何由學警晉升至華人探長便以片段式穿插交代。由郭富城擔綱的磊樂當然不會放過其大顯身手機會,踢躂舞、華爾茲甚至連Singin’ in the rain舞步都有,融合於追求富家女蔡真的情節,浪漫優雅。錦上添花還有不惜苦練鋼琴的梁朝偉,以表達南江之溫文儒雅,此等文場篇幅不少,必定與你期望的江湖警匪片有落差。不知翁導演是否太喜歡王家衛,整部戲都似向他致敬;包括貫穿的不同方言如上海話、潮州話等。遺憾謝君豪沒搞清楚台山話與潮州話,譚耀文顯然更加努力。選角大部份都很恰當,尤其徐天佑與郭富城簡直餅印;林耀聲與梁朝偉亦有七分相像,唯吳耀漢飾蔡真(杜鵑飾)的父親,戲中蔡真是上海人(廣東話有口音),但橫看豎看吳耀漢都不似上海佬且沒有口音,更不消說樣貌與高度了,是最差的選角。至於杜鵑雖有氣質,穿旗袍好看,但總沒有江湖阿嫂的氣場,較遜色,反觀春夏更討好,演技亦佳。當兩個小時賣的都是一種情懷,也許普羅觀眾會覺得攰。
片末ICAC 李 Sir(許冠文飾)的一番話,發人深省。在2018年拍攝的一套電影,很明白當時導演的心情,戲中似有還無的一些話…,看著英女皇頭像,與下令肅貪的麥理浩,驚覺原來我們曾經擁有…。
看到昔日香港的美與醜,對比今天的新香港,無限感慨!
陸凌綠
送給香港的「情書」
《風再起時》敘述四十至七十年代的香港社會發展狀況,以磊樂(郭富城飾)與南江(梁朝偉飾)的成長經歷側寫香港的變化,是一封送給香港的「情書」。日治時期兩人的悲慘經歷,勾起祖父母輩對自己親身遭遇的集體回憶,即使七十後至千禧後的中年及青年人欠缺這些回憶,只從中史及歷史教科書內得悉此段時期的歷史,欠缺了此方面的親身經歷,只有一些在讀書時期看過相關照片及錄影片段的殘餘回憶,仍然會對《風》內日治時期香港人的痛苦遭遇產生同情和憐憫之心。因為我們有一種身為香港人對過往的歷史的投入感和歸屬感,這是我們在過往殖民管治時期不知不覺地培養的身分認同意識。
到了五六十年代的香港,當時貪污風氣猖獗,磊樂與南江共同建立穩定警隊「軍心」的固定制度。《風》的美術指導努力地重塑當時香港的一景一物,刻意用影像表現當時具紀念性及具標誌性的香港特色。馬路上車水馬龍的獨特街景及街道上人們熙來攘往的擠迫情況,正是香港難以取締的民間風貌。現今七八十歲的老年人看《風》時,五六十年代正是他們風華正茂的時期,對他們來說,貪污時代可能使當時他們的利益受損,但事過境遷,數十年過去,剩下來的,只有對香港社會一點一滴的回憶。因此,《風》對當時時代特色和社會景貌甚高的仿真度和複製感,正好滿足他們懷舊的強烈需求。
到了七十年代,香港的廉政公署成立,調查主任李子超(許冠文飾)對眾多貪污的探長及警察展開追捕,磊樂與南江需要另謀「出路」,這段「逃亡史」重新塑造香港廉潔的形象,證明當時的廉政公署任重道遠。許冠文用了大量英語說出自己的工作原則和責任,以堅毅及不畏強權的個性化演繹,清晰表達其正直不阿的奉公守法的道德感,與當時一眾貪污的警隊高層截然不同。由此可見,美術指導講求實感的精巧工藝及演員到位精湛的演出,是全片最大的亮點,亦是此片值得一看再看的主要原因。