《蝙蝠俠》The Batman

虛幻與現實世界的拼貼

這齣《蝙蝠俠》與以往的同類電影有很大的差異，因為《蝙》由漫畫改編，理應給予觀眾超現實的感覺，但偏偏《蝙》的導演麥特·李維斯刻意拼貼虛幻與現實世界。導演讓貓女(柔伊·克拉維茲飾)、謎語人(保羅·迪諾飾)及企鵝人(柯林·法洛飾)成為「一般人」，沒有穿上標示他們的特殊身分的衣服，只是個性較怪異的邊緣人。即使蝙蝠俠(羅伯·派汀森飾)是富裕的韋恩集團的後代，仍然是平凡人，有血有肉，需要情感的依靠，會愛上貓女，會有性格上的缺陷，亦會在對手眾多時被擊倒。很明顯，角色的造型設計充滿實感。不過，導演常以俯視的廣角鏡展現五光十色的高譚市夜景，加上長期濕滑暗黑的街道，其虛擬的電腦效果暗示此城市是罪惡之城，貪污嚴重，罪犯滿布四周，虛構的案件使警方疲於奔命，與當年導演添布頓拍攝同名電影時採用的黑色風格不惶多讓。虛幻景觀的設計，是《蝙》的同一系列電影的標記。由此可見，此集《蝙》的創作人嘗試創新猷，剝掉超現實的「外殼」，以虛構的城市風貌作包裝，「進入」角色的內心世界，追本溯源地追查蝙蝠俠不為人知的心理缺陷，並探討貓女、謎語人及企鵝人成為邊緣人的源頭，藉此影射現實世界內有類似問題的城市，令一些認識美國紐約那一類大城市的觀眾容易投入其中，並思考這些社會問題出現的根源。

將「蝙蝠俠」去漫畫化。

DC漫畫中，《蝙蝠俠》可算是拍得最多的一個了，電影有添布頓系列、有祖舒密查系列、有基斯杜化路蘭系列，有爛有精彩，畢竟後者居多。來到這集《蝙蝠俠》又重新來過，由《猿人爭霸戰》系列導演麥維斯上馬(本來有點期望)，蝙蝠俠選來比以往年輕的羅拔柏迪臣來擔綱演出，被選中想也是因為他那股獨有的「屍氣」吧！沒錯，本片的而且確滲透著一股「死氣沉沉」的味道。長達三小時的影片，白天的畫面近乎零，只有一場送殯是較為清楚看到羅拔柏迪臣的五官，其餘的都是昏昏暗暗。

無疑葛咸城的那種惡貫滿盈、污煙瘴氣、淪落沉鬱等壓逼感是營造得相當出色，甚至過之而無不及。由於是黑夜，燈光的安排要勾勒出「黑」的層次並不容易，所以每個畫面必須刻意經營，但三小時都形同 MV，作為觀眾的我實在喊累！

劇情上亦與以往的漫畫有所不同，更貼近現實，與警匪類型片相似，以查案方式進行。主角謎語人令蝙蝠俠墮入迷宮，不斷地解謎追蹤，直至最後水落石出…。遺憾過程拖沓、沉悶；犯罪者背景、心理、動機也只是口述交代，並無細緻描寫，此乃犯罪片一大缺失。至於蝙蝠俠從來就是背負著仇恨活過來，要成為儆惡懲奸的英雄，卻在自我救贖；此集蓄意安排謎語人作對照，可惜牽強片面，硬要蝙蝠俠遺憾難以解脫，理由也看來胡縐亂道，欠說服力。而貓女被安排牽涉案中亦覺得有點硬來。

本片與以往不同的另一特色就是沒有大量電腦特技(最精彩的也只是變出「飛鼠」滑翔，最後一仆一碌…)，甚至蝙蝠車都只是如普通的飛車片在公路上追逐(此段頗長)，無甚特殊武器，連蝙蝠鏢也好像只出現過一次。其他人物造型也貼近現實，謎語人沒有綠色的問號衣著；貓女也沒有「九命不死」之神秘衣飾；企鵝沒有黑白禮服禮帽…噢，原來是哥連費路(飾)，片中形同咖哩啡，簡直浪費卡士浪費演技。若不是蝙蝠俠仍披著斗蓬，我不會以為自己是看著一套 DC漫畫電影。將所有角色凡人化更寫實，當然可以說是另一種突破創新，但看漫畫就是追求那種超現實的感覺…。現在變成三小時的暗黑悶藝警匪片；他是不是蝙蝠俠沒關係；他是不是企鵝沒關係；她是不是貓女沒關係；他是不是謎語人沒關係，是誰也可以完成這個故事。那我為何要看「蝙蝠俠」？

頓時，迷惘了…但我卻真實地身處葛咸城！

陸凌綠

《玩謝天王巨星》短評

對國際娛樂界的嘲諷

導演「虐待」藝人從來不是一件新鮮事，《玩謝天王巨星》的創作人「放大」了剝削性的訓練演技方法，片中的女導演蘿拉(彭妮露古絲飾)把明星玩弄於股掌之中，為了培養菲力斯（安東尼奧班達拉斯飾）及伊凡(奧斯卡馬提涅茲飾）的恐懼感，把他倆置於巨石之下，刻意讓他們在極度害怕之下演繹對白，使他們容易代入角色，並投入在該劇本描述的極端情況裡。為了讓他倆成為「真正」的演員，不再受過往的光環「纏擾」，竟在他們面前銷毀以往曾經獲得的獎項，使他們得以尋回自己，並重新出發。現今國際娛樂界偏重演員的樣貌、身材及所獲得的獎項，大力抬高他們的身價，反而忽略了他們應接受的訓練，亦輕視了他們真正的實力，雖然她施行的訓練方法誇張荒誕可笑，但她有自己的理念和理由，很明顯，她是《玩》的創作者的「發言人」，其鄙視娛樂界虛偽的「臉龐」的心態，諷刺此行業以獎項釐定演員的存在價值的膽識，絕對是影片創作人給主流娛樂圈的當頭一棒。

曉龍

《邊緣行者》：合拍片後時代與現今港片的反思

戲院重開，要支持院線各老闆之際，亦希望院線老闆多反思、對港片多點支持，這是業界之根本，不要再排些早上九、十點場次叫做支持。

去年在監製班向莊老闆表示 貴公司有否考慮VOD平台發展？合拍片在國策之下，創作上已經走到盡頭，只有主旋律片肯定能上映外，其他高投資片在回收不明之下都會消失，港片只會越拍越細；亦是去年經某渠道向創意香港反映，他們不是想資助二部劇情片吧?只因首部劇情片的失敗，莫過於首部之後就完了； 原因當然是利益掛帥而無助新導演，新導演不懂製作、業界副導演升導演位只懂製作而並無創意 (陳可辛曾公開提及)，加上各老闆計算後投資資深副導演或攝影師拍攝的電影會比較安全，起碼拍到啲嘢出來。

《邊》正好說明，那怕搵到老闆投資，向著杜琪峰學習沒有錯，在基礎上再創新都叫進步，拍年代戲年代時空錯曬，沒有製作費只可以用現今道具、年代與歷史時間不符，高手沒有所謂低手沒有說法，仲抄杜琪峰而且功力差十倍。如何叫觀眾支持港片? 雞生蛋，蛋生雞的問題，很難理解現在還在開拍的其他新港片，門面已經是蝕著養工作人員，為何不多支持新導演新想法新方向？錢花得少但更有效果，到頭來新導演日後會支撐業界，這是硬道理。很想分享台灣電影2000年的經驗，以及同一時間的韓國、泰國電影的經驗。

Kepa