《華麗上班族》

杜琪峰拍歌舞片？是突破，可惜為突破而突破，何必呢？

筆者一向喜歡看音樂劇、歌舞片，站在歌唱片角度，我是「收貨」的。改編自張艾嘉之前的一個舞台劇《華麗上班族之生活與生存》，現在也是張艾嘉編劇。杜大導忠於「原著」將整個戲置於一個舞台上，採取不寫實的處理(但內容背景卻是寫實，這點是不大妥當的，容後再說)。華麗、亮麗(真的很亮，光管的數量相信是港產片絕無僅有)、堂皇的佈景…，沒錯，的確是很漂亮、很美，但要你看兩小時都是這般的「光燦燦」，真的很累，受不了，而且全片都是在一個密閉的空間裡，沒有陽光，沒有外景，我的感覺就是－「窒息」。電影不同舞台劇，舞台劇的特點是利用舞台塑造出一個想像空間，使你明明看不見的，都能感受到，空間是偌大的，可以呼吸的。但你硬生生要將舞台搬入電影中，出來的效果便糟糕了！以「不寫實的手法」去訴說著寫實的故事，令人有種格格不入之感，首先辦公室中間的巨型大鐘，已經是超現實，然後上班的地鐵是「穿頂」；地鐵站直通辦公室；甚至地鐵站的指示牌是寫著「往大中環」的…這一切都很「超現實」，但戲中卻又以香港為背景，有提到「滙豐」、「恆指」、「雷曼」…很實在現存的名字，到底導演你想我們抽離地看，還是設身處地呢？開場時看到「大鐘」，又聽到那首《沒有時間》的歌，還以為會說「打工仔」天天超時工作，「有返工時間沒收工時間」，「超時沒補水」，「遲到扣人工」等時間與上班族的關係？殊不知，提都沒提，實在「嘥料」！

筆者並沒有看過原來的舞台劇，所以只以戲論戲，現在的劇本我是失望的；故事老套、片面；只見高層的互相利用，與「亂搞」的男女關係，不見「打工仔」的辦公室政治，對普羅觀眾佔大多數的「打工仔」而言，共鳴感就不夠強了。他們的「是是非非」、「明爭暗鬥」，可以反映整個現實社會，若你的層面只涉及高層的話，未免「離地」了。

歌曲尚算動聽，大部份都是唱家班，不會失望，只是發哥繼《飛砂風中轉》後這次沒派上用場吧 (一笑)！曲是羅大佑，詞是林夕，兩位都是大師，理應更出色，但現在只覺合格之上，不算太突出。還有一個就是合拍片的問題，香港版本粵語配音，但歌唱是普通話，十分古怪，若全部轉為普通話，又不太像樣，內容是當時的香港啊，要是歌唱部份都變為廣東話，好，我贊成！但市場是大陸，搞兩個版本，成本就提高了，因此就變成了現在的四不像。

陸凌綠

《我的變身男友》

實體化的上錯身，玩得更五花八門，去得更盡。

都是軀體與靈魂的故事，與甚麼「衰鬼上錯身」一樣，只不過今次是更實在，不是「鬼」，是物理變化的一個「人」。有趣的是(劇透了)，不單性別、連年齡都可以不同、身體狀況、甚至國籍都不同，如此這般去發展一段愛情故事，就很有瞄頭了。
導演也算乾淨俐落，以大量的「跳接」去説故事，省去不少交代篇幅。

最好的一點，是能站在女主角的角度去想：原來愛一個「靈魂」是挺辛苦的。切切實實的描寫其心理及生理狀態，這方面的「面對現實」，是「浪漫」愛情片少見的。

戲名是「內在美」，但片中不乏「美」「醜」的判斷，似是有點不妥當，奈何這是一齣愛情片，我總偏好俊男美女，所以我會原諒！站在生物學的角度，選擇異性交配目的為繁衍後代，因此都會選美的、強壯的；第一眼看的就是外表，愛上了當然也是外表，別跟我説「內在美」；而片中的「交配」也是選最帥的，正常！

其實影片也有不少漏洞，單是「身份證」這回事就已經避開，他/她會病嗎？會入院嗎？他/她如何出入境？種種的身份證明如何？如此人物設定，其實可有更多驚險可怕的橋段發生，如主角可隨意犯案、女主角因認錯人而身陷險境…甚至更哲學性的命題：到底我是誰呢？但導演志不在此，所以還是避開更深入的議題，只談談情說說愛就算了。

愛情片來說，是有橋、有趣的。

陸凌綠

音樂真的能改變人生？ 曉龍

人們常說：「音樂能陶冶性情。」但《閃亮的歌聲》與《唱出我天地》不約而同地指出音樂不單能陶冶性情，還能幫助少年和青年人找到自己的夢想，尋獲自己的價值，甚至實現人生的理想。少年和青年人處於「瞬間幻變」的成長階段，在個性和行為上容易走向極端，一旦脫離常軌，誤入歧途，後果便會不堪設想，更可能為自己的人生增添一個不可磨滅的「污點」；相反，如果只盲目地順從家庭和社會的常規，只會人云亦云，不但未能發掘自己的優點，還會埋沒個人的天賦才能，這造成內心的不安，可能鬱鬱寡歡，嚴重的甚至會患上焦慮症等長期的心理病。《閃》和《唱》分別從行為偏差的少年和無奈不得志的青年的事例，突顯音樂改變人生的功效，讓人的個性和行為因音樂而產生三百六十度的轉變，亦讓人找到獲得別人鼓勵和欣賞的滿足感和自豪感。可能兩片誇大了音樂發揮的功能，但無可否認，音樂的而且確能令人找到人生的方向，幫助他/她學會循規蹈矩地做事，不會輕易放棄，堅持至最終實現夢想的一剎那，即使不以與音樂相關的行業為自己的終生事業，他/她仍然可培養優質的個性和行為，在其他領域的發展上仍舊能大放異彩。

例如：《唱》內12歲的思達本覺得自己一無是處，害怕困難，容易放棄，為了發洩內心因家庭問題而引致的不安情緒，經常做出反社會的破壞行為，但音樂改變了他，他進入著名的國立男童合唱團學院後，由於獲得學院院長(德斯汀荷夫曼飾)的訓勉和鼓勵，情緒變得穩定，個性變得成熟，不再奉行我行我素的個人主義，學會如何守規和忍耐，初時的憤怒轉化為其後的平和，初時愚蠢而極端的破壞行為轉化為其後聰明而合乎常理的順從行為。可見音樂在他的人生中扮演十分重要的角色，讓他找到獲別人認同、接納和欣賞的歡樂，不再鬱鬱不得志，亦不再與旁人社會為敵。後來他因自然的青春期階段的變聲而需離開學院，這並不會浪費了學院的資源，因為學院以音樂陶冶了他的性情，甚至改變了他對自己人生的態度，由消極無方向變為積極主動，即使未能成功培育優質傑出的歌唱家，最少仍能為整個社會增添正能量，減少犯罪份子，為社會帶來裨益。

另一方面，《閃》內16歲的波娜在一個聾啞家庭內成長，除了她，所有家人都需要用手語進行溝通，她順理成章地成為家人與外界溝通的翻譯員，故家人在日常生活中經常需要依靠她，這使她為了滿足他們的需求，不敢離開自己的家庭，更遑論能到他區實現自己的夢想，掌握自己的人生旅程。片中的她即使獲音樂老師欣賞，欲到巴黎發展自己的歌唱才華，仍然猶豫不決，因為她在家中扮演重要的角色，倘若家人失去她，可能將會面對不少前所未有的困難，故她在家庭的壓力下，本來欲放棄自己的夢想，但音樂沒有「離她而去」，她長時間接受的歌唱訓練，刺激她努力奮鬥以實現夢想的心志，到了最後，她的家人學會了體諒和了解，讓她跟隨自己的意願，實現人生的美夢。由此可見，音樂能鼓動人心，幫助膽怯的人勇於發揮自己的潛能，不會因外在環境而輕言放棄，反而依靠音樂學會如何堅持自己的目標，學懂怎樣尋求家人的體恤，最後懂得一步一步地擁抱自己的人生。

《珠峰浩劫》

誘發大家的一些思考。見證人類的自私。

從頭緊張驚心到尾，若你有相似經歷，會看得更投入。這是真人真事，可能大家會因為知道結局而不覺緊張，故筆者永遠都是在不知情(故意)底下進場，驚喜一定更多。如果閣下有登山，應該知道挑戰頂峰的生理及心理狀態，不過這是世界屋脊、747的飛行高度，所以必須乘上千倍甚至萬倍…，你沒有，就感受不到那股驚心動魄！

拍攝相當逼真、寫實，許多珠峰的鳥瞰、近鏡…，筆者不知有多少屬電腦製作？據聞真的有到該處拍攝，可想而知難度有多大；低溫、空氣稀薄足以令攝影師「死亡」、器材「死亡」。看畢更想看製作特輯。導演懂得營造緊張氣氛，鏡頭調度與剪接掌握得宜，突顯山峰之險峻，畏高者如我，看得心跳加速，手心冒汗。幾場風暴雪崩更造出懾人的逼真效果，場面震撼。

若不是看到本片，也不知道登珠峯原來如此人山人海，「登峰」已是一門生意，競爭激烈，嚮導們都要尋找適當的位置得以營生；這方面挺寫實。話雖如此，就算参加費不菲，「貼錢買難受」者仍是絡繹不絕。其實戲中提出了一個你我都會問的問題：「為甚麼？」參加者郵差説出了一個答案。正面來看，確是有激勵別人的作用(除此，還有甚麼？)，總覺得參與這些「玩命」遊戲，都是極度自私的行為，你獨個兒無牽無掛，我不怪，但如片中男主角，有懷孕妻子(你可以說他是為了「搵食」…)，另一個也有妻有兒，死去了，家人會如何？初生兒失去父親，失去經濟支柱；上有高堂的，年老父母誰去照顧？「玩」也需要顧及身邊人感受。中途出意外，又要別人勞師動衆冒險去救你，不是平地，是海拔近三萬呎，根本直升機都不能飛到；跟不上的，拖累大家隨時陪葬，不是「累街坊」是甚麼？站在環保角度，上百的營帳，弄得烏煙瘴氣，垃圾、塑膠廢料、繩索、工具、涼薄說句，還有屍體…全帶到山上去，為的只是你一己的私欲－好玩、刺激、在媒體上炫耀(網絡愈發達，人的炫耀心愈強)：「我攀上全世界最高的山峯了！」。沒錯，我欽佩你們的毅力、勇氣，但，我更鄙視此等自私！

給喜馬拉雅山一個寧靜吧！人纇。

陸凌綠

影片描述了一個與俄羅斯接壤的東北偏遠小鎮，當地民眾配合蘇聯紅軍與日本佔領軍對抗的故事。鎮裡一個接受芭蕾舞訓練的女孩救助了一位來探聽日軍情報的蘇聯情報人員，並發展出一段戀情。但最終，一切毀於戰爭。

影片試著從戰爭（醜陋的代表）與芭蕾（美的化身）的對比來體現和平的可貴。但整個編排卻是眼高手低，影片的剪接過於零散及缺乏整體節奏感；美與醜的完整性被剪碎了，因此美與醜的極致都未能達到，彼此之間的相互對比作用完全失去了。剪接的失當所展示的情節邏輯讓觀眾無法推敲理解，也使故事內容變得不合情理。此外，許多情節的設計不合情理。例如小鎮裡多次出現教堂及小孩子唱讚美詩的情景，所起的作用令人費解；演員的選擇也不大合適，尤其女主角太具現代感或混血味，難以令人信服；而最後一場讓所有人死去的混戰更讓人覺得不可思議。而同一時刻平行剪輯的芭蕾舞片段更讓人大惑不解。

學習俄羅斯電影的詩意表達是個難度很大的嘗試，純粹表面的美學模仿（光影的美感）是不夠的，需要首先理解戲劇內在的張力結構與產生原理，並仔細研究俄羅斯電影獨特的剪接蒙太奇。

小浪

走出封閉的「囚籠」 曉龍

古今中外，不少國家領導人都被嘲為身處安舒之地，不懂民間疾苦，自己過著奢華的生活，卻不知道普羅大眾貧困度日，活在水深火熱之中，在戰爭的煎熬下，欲逃離原居地，卻不捨得自己的家園，使自己陷於劇烈的心理矛盾和精神鬥爭中。這就像《皇家公主出走記》內伊莉沙伯公主及其妹妹長期居於宮廷內，即使在二次大戰期間曾參與義務工作，但在極度「受保護」的情況下，她們根本不知道一般人遇上的戰爭苦楚，更遑論能了解家園崩壞、妻離子散為何物。故她們離開宮廷，到宮外狂歡，除了能獲取久違了的自由外，還可多了解宮外真真正正的民情，明白正常人，特別是參與戰爭的軍人在參戰前後對戰爭的態度和心理質素，以及其對戰爭來臨時產生的恐懼。

例如：當伊莉沙伯公主與積克交談相處時，就會發覺他極度害怕戰爭，欲逃避戰火，卻又避無可避，欲擁抱和平，卻又遇上連年的戰火，原來所謂的「歐戰勝利紀念日」只是偶爾一現的「曇花」，沒有戰爭完全結束的保證，亦沒有即時減少軍人數量和軍事裝備的可能，更沒有未來世界人類融洽共處及國家和平的應許。因此，雖然二次大戰中的歐戰剛剛結束，但不表示所有人都能狂歡共舞，身為軍人的他仍舊需要面對戰爭一旦再次爆發時自身生命可能遭受的威脅，戰爭突然來臨時自己不知所措的無奈，以及戰爭期間隊友忽然死亡對自己產生的心理衝擊。《皇》是一齣喜劇，卻帶有少許悲情色彩，初時他對英國政府的皇室成員沒有好感，因為政府應對戰爭的爆發肩負最大的責任，如非英國向德國宣戰，英國的軍隊無需總動員地出動；如非英國與德國交惡，希特拉可能不會無情地攻陷倫敦。由此可見，英國皇室在「歐戰勝利紀念日」獲得普羅大眾的歡迎和歡呼，只因他們對英國傳統的尊重，是從小至大的愛國教育使然，可能並非對皇室心悅誠服，可能亦非欽佩皇室的「風光偉業」。

到了《皇》的末段，伊莉沙伯公主及其妹妹重返皇宮，顯得較成熟世故的伊莉沙伯百般滋味在心頭，深知皇宮的繁華艷麗是遮蓋宮外殘破醜陋的假象，透過這次「微服出巡」，了解戰爭對國家以至平民的禍害，生理上的傷患可能只會維持一段不太長的時間，而心理上的損傷卻可能終此一生地在精神方面困擾著受害者。故她擴闊了自己的視野，其眼界不會只局限在眼前五光十色的景象，願意放眼於宮外廣闊的平民國度，就會知道作為一位領導者，必須體察民情，才能真真正正地了解普羅大眾的需要和訴求。因此，皇宮其實是一個金玉其外的封閉「囚籠」，裡面的過度消費和極度浪費，由宮外的平民付出沉重的代價，當中貧富差距的現象，與其說是皇室成員自私的表現，不如說是他們不願意與勞苦大眾在戰爭中「共患難」的卑鄙心態的衍生物。由此可見，伊莉沙伯返宮後對自己的生活偶有反思，檢討自己日常的行為，不單源於她對身為軍人的積克的同情和愛，亦源於她對普羅大眾的體諒和憐憫，所謂「先天下之憂而憂，後天下之樂而樂」，與眾同憂同樂的心態正好在她的行為表現上體現出來。全片著意告訴天下間的領導者：體察民情是一位出色的領導者的先決條件，因為平民百姓而非皇室成員才是整個國家真真正正的基石，故懂得體察民情的領導者才有足夠的能力使平民百姓順服於他們，只有在領導者著意滿足平民百姓的迫切需求的大前提下，普羅大眾才會甘心樂意地支持和擁戴領導者。

《來自星星的PK》

意想不到的主題，印度片罕見。

竟然挑戰宗敎(印度始終是一個宗教國家)？太「斗膽」了！全片以惹笑胡鬧包裝，實則主題嚴肅，諷刺力強！形形色色的偶像崇拜、天花亂墜的各種儀式，説穿了還不是「人」借「神」來歛財的最佳口實！ 到底你信奉的是「人」造出來的「神」，還是你心中的「神」呢？真正的神，又是否需要你諸般形式的奉承呢？

首先「利申」筆者並無任何宗教信仰。筆者一向都覺得大家膜拜的不同「神」其實都是那一個，而這個「神」正是外星人。正好這片子的「主角」就是外星人，只是最終沒説他就是你們膜拜 的「神」 吧！

片中其實有數段都很搞笑諷刺，尤其憑外表衣飾去判斷一個人、甚至你所信奉的宗教，揭示人類的愚蠢。當然印度片不能沒有歌舞，但這齣是出奇地少，慶幸色彩仍然豐富，維持熱鬧水準。

至於末段的恐怖份子爆炸(抱歉劇透)，更是一矢中的，悲從中來！到底宗教在我們社會擔當著一個甚麼角色呢？幾千年來的仇殺，無不始於「宗敎」，極端主義的冒起，帶來殺戮…看到電視的難民潮，更敎人心寒、嘆息！

神，到底你看到嗎？

陸凌綠

《我不是王毛》

這是一部以幽默喜劇風格製作的小品式影片，但無論是影像還是內容，絕非一個小品格調，衛士足以與姜文早年震懾影壇的作品《鬼子來了》競相媲美。

影片中的人物栩栩如生，個個令人過目不忘。因為每個人物無一例外的都有我們民族所特有的各種各樣的劣根性：有行歪門邪道，投機取巧的；有自私自利，貪小便宜的；有狐假虎威，背地幹坑拐賣騙勾當的……。然而，在抗戰這個血淋淋的現實環境裡，媳婦，兄長，丈人乃至全村人均死於侵略日軍之手，任誰都會最終明白到沒有國哪有家這個道理。

全片採用黑白拍攝，光陰捕捉美輪美奐。演員的演出雖幽默誇張，但並不過火，形象塑造恰到好處。故事情節並無刻意煽情，而是合理自然。是部充滿驚喜的抗戰影片，非常值得推薦。

小浪

《搏擊奇緣》

全片以3D拍攝，北方大草原美輪美奐的景色，仿如一幅又一幅具連接性的風景畫，為觀眾提供視覺旅行的黃金機會。此外，全片是陳偉霆演技的一大挑戰，他既需要含蓄地演繹一個神秘人物，亦需要在同一時間內演繹鄰家男孩模式的好好先生，他盡力而恰如其份的演出，值得讚賞。不過，全片的角色眾多，編劇野心過大，欲對所有角色的個性和行為進行深入的描寫，但卻礙於影片的片長和篇幅所限，其對每一角色的刻劃皆顯得浮光掠影，導致觀眾看畢眾多角色「輪流出場」後，對他們的印象較模糊，遑論能了解他們的內心世界。

曉龍

《百團大戰》影片反映的是1940年抗戰時期八路軍主動出擊日軍的一次最大規模的戰役。

為了振奮全國人民的抗戰信心，粉碎日寇對抗日根據地施行的“囚籠政策”。華北軍民在八路軍副總司令彭德懷的直接指揮下，發動了著名的“百團大戰”。它打出了敵後抗日軍民的聲威，振奮了全國人民爭取抗戰勝利的信心。在近五個月中共進行大小戰鬥1800多次，計斃傷日軍二萬多人，偽軍五千多人；俘日軍280多人、偽軍1.8萬多人；破壞鐵路九百多裡、公路三千公里；破壞橋樑、車站258處。從殲敵（日軍）數字看，八路軍獨自發起的百團大戰不亞於1939年蔣介石部署全國十個戰區71個師發起的對日冬季攻勢的戰果，如果加入殲滅偽軍數字，八路軍的戰果還高於國軍全軍在冬季攻勢的殲敵數字，此戰大大提高了八路軍的政治地位，在中國抗日戰爭史上寫下了光輝的一頁。

戰爭影片的兩難在於影片想表達的內容取捨：是想說明戰史，還是人的命運。前者的角度不得不從戰略角度切入，那麼紀錄片其實比較適合。若是選擇後者，選擇人性的角度才能成就一部較成功的戰爭故事片。

影片《百團大戰》的主創，兩者皆取而無取捨，既想反映《百團大戰》的戰史意義，又想反映華北軍民與日軍浴血奮戰的故事。而後者的人物塑造必須是通過人的命運/面對生死的選擇/以及其勇氣和行為來體現的，顯然這方面的篇幅因被戰史意義的描述篇幅所佔據而大大地被壓縮，使影片人物塑造未能達致細緻豐滿，且導致影片整體結構鬆散，整個製作流於類似長篇電視劇的製作水準。這是甚為可惜之處。

小浪

真實得可怕的經歷 曉龍

人們常說電影是「夢工場」，這理應是觀眾發夢的地方，但偏偏部份導演喜歡從現實生活取材，拍攝具寫實主義特色的電影，香港導演林嶺東的作者風格固然如此，美國荷里活導演尊艾歷道爾亦不例外。他拍攝的《絕地狂逃》取材自自己的親身經歷，他與父親曾往泰國旅遊，歷經軍事政變，雖然其旅程沒有受政變影響，但他運用豐富的想像力，根據自己在國際新聞報導內耳聞目睹的各種「事實」，構想自己在政變發生期間逃生的過程，然後以片中男主角傑克(奧雲韋遜飾)帶領全家「死裡求生」的歷程為劇情的主線，表現親情和愛情的可貴，藉此反映生命的寶貴和崇高的價值。因此，以《絕》為例，可發現現實與電影有千絲萬縷的關係，當導演和編劇想不到拍攝題材時，其實可以在自己的身旁找一些可能「遠在天邊」，但或「近在眼前」的新聞事件，把自己的親身經歷放在其中，並幻想自己身處險境，最後「製造」現實+個人經歷+幻想的合成品，如果現實感不足，觀眾可能難以產生共鳴；如果欠缺個人經歷，導演和編劇自身對故事情節的投入感可能較弱；如果幻想力欠奉，整齣電影可能活像新聞片，其薄弱的戲劇性可能難以吸引觀眾的注意力。由此可見，現實、個人經歷與幻想三者缺一不可。

另一方面，「逃生」電影最大的吸引力在於其令觀眾喘不過氣的壓迫感，《絕》的導演在這方面算是交足功課。片中政變爆發後的混亂情況可能有誇大的成份，但導演為了設計其聲稱100分鐘喘不過氣的緊張感覺，上述的誇張成份實在無可厚非，因為片中傑克一家從不間斷地被追逐，當時社會內排外意識高漲，他們身為外國人，成為當地暴民追殺的主要目標；觀眾看此片時，需要假想自己是傑克，在不斷逃難的過程中，不單關注自身的安危，還擔心妻子和女兒的人身安全，當中牽涉的憂慮和恐懼感，觀眾如有相似的親身經歷，可能勾起他們深刻的回憶，即使他們沒有類似的經歷，只需融合自己對相關新聞片段的記憶和眼前的影像，便能想像自己有此坎坷的經歷，會為片中家庭的遭遇而感到不知所措，其因人為的災難而衍生的憂慮和恐懼感亦容易令他們感同身受。

因此，只靠《絕》的畫面本身可能不足以令觀眾喘不過氣，但現實與影像的結合，卻能令他們產生自己難以想像的焦慮感。例如：印尼、越南和南非分別於1998年、2014年和2015年爆發的排華或排外暴亂，引致無數的死傷，其相關新聞片段在他們心底內依舊歷歷在目，當他們看見片中傑克一家被追殺時，便會聯想起這些悲慘的新聞片段，使這些片段的真實感被強化，本來這些片段可能未能刺激他們「冷漠」的內心，但《絕》內煽情的戲劇元素卻能燃點其有情有義的原始人性；故片中傑克對妻子女兒的情感澎湃滿溢，為了她們著想，甘願犧牲自己，此捨己為人的行為，突顯愛情和親情的偉大，結合現實生活內類似的災難中感人肺腑的故事，《絕》應能使觀眾萬分感動。他們只需有愛心和同情心，定能讓此片輕輕觸動其久已「淡薄」的心靈，並讓片中的故事情節為他們帶來久違了的一點點震撼，筆者相信這種震撼不能被輕易抹掉，亦不可能不留痕跡。