《華麗上班族》

杜琪峰拍歌舞片？是突破，可惜為突破而突破，何必呢？

筆者一向喜歡看音樂劇、歌舞片，站在歌唱片角度，我是「收貨」的。改編自張艾嘉之前的一個舞台劇《華麗上班族之生活與生存》，現在也是張艾嘉編劇。杜大導忠於「原著」將整個戲置於一個舞台上，採取不寫實的處理(但內容背景卻是寫實，這點是不大妥當的，容後再說)。華麗、亮麗(真的很亮，光管的數量相信是港產片絕無僅有)、堂皇的佈景…，沒錯，的確是很漂亮、很美，但要你看兩小時都是這般的「光燦燦」，真的很累，受不了，而且全片都是在一個密閉的空間裡，沒有陽光，沒有外景，我的感覺就是－「窒息」。電影不同舞台劇，舞台劇的特點是利用舞台塑造出一個想像空間，使你明明看不見的，都能感受到，空間是偌大的，可以呼吸的。但你硬生生要將舞台搬入電影中，出來的效果便糟糕了！以「不寫實的手法」去訴說著寫實的故事，令人有種格格不入之感，首先辦公室中間的巨型大鐘，已經是超現實，然後上班的地鐵是「穿頂」；地鐵站直通辦公室；甚至地鐵站的指示牌是寫著「往大中環」的…這一切都很「超現實」，但戲中卻又以香港為背景，有提到「滙豐」、「恆指」、「雷曼」…很實在現存的名字，到底導演你想我們抽離地看，還是設身處地呢？開場時看到「大鐘」，又聽到那首《沒有時間》的歌，還以為會說「打工仔」天天超時工作，「有返工時間沒收工時間」，「超時沒補水」，「遲到扣人工」等時間與上班族的關係？殊不知，提都沒提，實在「嘥料」！

筆者並沒有看過原來的舞台劇，所以只以戲論戲，現在的劇本我是失望的；故事老套、片面；只見高層的互相利用，與「亂搞」的男女關係，不見「打工仔」的辦公室政治，對普羅觀眾佔大多數的「打工仔」而言，共鳴感就不夠強了。他們的「是是非非」、「明爭暗鬥」，可以反映整個現實社會，若你的層面只涉及高層的話，未免「離地」了。

歌曲尚算動聽，大部份都是唱家班，不會失望，只是發哥繼《飛砂風中轉》後這次沒派上用場吧 (一笑)！曲是羅大佑，詞是林夕，兩位都是大師，理應更出色，但現在只覺合格之上，不算太突出。還有一個就是合拍片的問題，香港版本粵語配音，但歌唱是普通話，十分古怪，若全部轉為普通話，又不太像樣，內容是當時的香港啊，要是歌唱部份都變為廣東話，好，我贊成！但市場是大陸，搞兩個版本，成本就提高了，因此就變成了現在的四不像。

陸凌綠

《我的變身男友》

實體化的上錯身，玩得更五花八門，去得更盡。

都是軀體與靈魂的故事，與甚麼「衰鬼上錯身」一樣，只不過今次是更實在，不是「鬼」，是物理變化的一個「人」。有趣的是(劇透了)，不單性別、連年齡都可以不同、身體狀況、甚至國籍都不同，如此這般去發展一段愛情故事，就很有瞄頭了。
導演也算乾淨俐落，以大量的「跳接」去説故事，省去不少交代篇幅。

最好的一點，是能站在女主角的角度去想：原來愛一個「靈魂」是挺辛苦的。切切實實的描寫其心理及生理狀態，這方面的「面對現實」，是「浪漫」愛情片少見的。

戲名是「內在美」，但片中不乏「美」「醜」的判斷，似是有點不妥當，奈何這是一齣愛情片，我總偏好俊男美女，所以我會原諒！站在生物學的角度，選擇異性交配目的為繁衍後代，因此都會選美的、強壯的；第一眼看的就是外表，愛上了當然也是外表，別跟我説「內在美」；而片中的「交配」也是選最帥的，正常！

其實影片也有不少漏洞，單是「身份證」這回事就已經避開，他/她會病嗎？會入院嗎？他/她如何出入境？種種的身份證明如何？如此人物設定，其實可有更多驚險可怕的橋段發生，如主角可隨意犯案、女主角因認錯人而身陷險境…甚至更哲學性的命題：到底我是誰呢？但導演志不在此，所以還是避開更深入的議題，只談談情說說愛就算了。

愛情片來說，是有橋、有趣的。

陸凌綠