尋找再尋覓 曉龍

對於今時今日的年青人而言，要堅持到底並不容易。《王家欣》中的俊賢對旺角豪華戲院的售票員「一見鍾情」，認為她是自己的最愛，於1992年手機和互聯網尚未流行的當天，要找一個人，談何容易。偏偏俊賢有自己的執著，在茫茫的人海中，他努力尋找心中的最愛，滿足個人的感情需要之餘，還為了實現自己的幻想，改變自己的人生。在未尋找王家欣之前，他居於遠離市區的坪洲，無所事事，沒有目標，但在認識那位售票員而其後對她難以忘記後，他惦掛著她，這最少給予他確切的目標，不用像以前一樣渾渾噩噩地度日。不少人認為他很傻，覺得他盲目地去作一件事卻不清楚這件事會帶來的好處和利益，不懂「計算」，甚至不知道那個不知在那裡的她會否記得自己，遑論會惦掛自己。但他尋找她的那份單純和天真，卻感動了九十年代初香港的萬千女孩，因為那年代專一的年青男性可能不少，唯獨願意為了所愛付出大量精力和時間的人卻不多，這種情可能已超越簡單的傾慕之慾，很大機會已攀上幻想式愛戀的層次。願意不為名不為利卻付出代價尋找心中所愛，在那年代罕見，在現今社會內更屬匪夷所思。

他在尋找她的過程中，即使他未能找到她本人，卻能成功尋覓一份久違了的人情。他獲得戲院職員的幫忙，走遍「天涯海角」尋找她，在他致電給不同的「王家欣」的過程中，他認識了一群同名同姓的陌生人，甚至有其中一位願意無私地幫助他，不計較利益，不理會回報，在香港這個資本主義社會內，即使當時仍未回歸祖國，這份「人人為我，我為人人」的精神，仍屬彌足珍貴。其後他的好友兼助手為了舉辦了一個「王家欣」聚會，把這群同名同姓的香港人聚集在一起，此活動雖屬聯誼性質，但卻能展現當時香港社會人情味濃厚的特色，筆者於九十年代成長，尤其懷念當年久違了的互助互愛心態和行為，特別到了現今個人主義盛行的後現代社會內，這種「我們都是香港人」的集體意識已漸趨薄弱，「各人自掃門前雪」的自私心理大行其道，昔日助人愛人的本心尤能掀起我們對舊日社會的追想和懷念。

全片於離島取景，坪洲不像長洲，未受香港的旅遊業發展影響，仍舊保留地道的鄉土人情。導演劉偉恆曾說過坪洲沒有度假屋，遊客不多，充滿著香港的本土風味。片中像家安園的舊式家族經營餐廳，在九十年代依然十分常見，這除了是香港人的謀生之道外，不少熟客會到這種餐廳流連，很大可能不是為了那裡的食物，只為了與餐廳的職員閒聊，享受那裡悠閒自在的生活，欣賞脫離繁囂都市的自然美景。如果有人問：「什麼是香港的傳統本土特色？」可能坪洲脫俗的風土人情便是不折不扣的香港特色，沒有「濃妝豔抹」，沒有「華麗裝飾」，只有「鹹魚白菜」，偶有「真心真意」的言語，那種不經意的關懷和問候雖然不至於觸動人心，但最少充滿著人間溫暖，令我們難以忘記，甚至深切懷念。由此可見，活於今時今日的我們，經常渴望藉著懷緬過去，重拾舊日的一點一滴，以彌補今時今日冷漠和功利帶來的缺陷，運用久違了的人情，提醒自己愛人和關懷別人有其不可取締的重要性，避免因自私心而忘記了愛，忘卻了值得保留珍惜的人間溫暖。

教育的真諦 曉龍

在我們的一生之中，可能曾遇上不少老師，有的敬業樂業，有的得過且過，有的充滿教學熱誠，有的馬虎了事。教師的確是一種良心工作，不論學校對老師的教學表現的監察機制如何嚴謹，如何細緻，總不能每分每秒地觀察和評價老師的教學質素，不可能無時無刻地向學生詢問他們對課堂的意見，故老師在日常的課堂內，需本著自己的良心教學，讓他們學會學科知識之餘，領略其言教背後的深刻道理之外，還會感受老師的工作熱誠，領略其身教背後盡忠職守的高尚情操。因此，《奇蹟補習社》中的女主角沙也加遇上兩位身教截然不同的老師，由於初時她成績低劣，學習態度欠佳，被標籤為「壞學生」，校內老師稱她為垃圾，使她飽受侮辱，自信心低落，變得反叛墮落；其後她遇上補習老師，他有教無類，本著人人都能成為「優等生」的理念，把不可能變為可能，把只有小四程度的她提昇為接近大學一年級水平，希望她能考進著名大學，成為充滿自信且積極上進的年青人，他不單改變了她的學習態度，還把她原來頹廢的人生扭轉過來，使她成為社會上有用的人。

全片展示兩種個性和態度極端的老師，突顯了老師對學生難以想像的影響力。不少人認為老師應授業解惑，解決學生遇上的難題固然是老師的基本職責，但最重要的是，老師能以自己的生命影響學生的生命。這就像片中她遇上挫折時，在大學的模擬入學試內只取得剛剛合格的成績，要以此成績考上慶應大學簡直天方夜譚，她得知此「惡劣情況」後，本來想立即放棄，把考進慶應大學的理想拋諸腦後，但當她想起當初補習老師耐心教學，對她不離不棄，如果她放棄理想，便會對不起老師，他和自己原來付出的努力都會付諸流水時，她在休息和反思過後，決定重新發奮，繼續努力，這種積極進取的態度，與其說是她不願意丟掉面子的良性結果，不如說是他對她的正面影響。如果他輕易放棄她，她絕對不會持之以恆，更不會積極向上，只因他努力不懈，經常稱讚鼓勵她，讓他的正面思維影響她，她才會不斷努力，願意改變自己的人生，改變自己的命運。

由此可見，作為一位老師，不要小看自己對學生的影響力，學生是有感覺的，必定會尊重敬佩具有教學熱誠的老師，就像片中的她敬重充滿正能量的補習老師；相反，如果老師不尊重學生，小覷他們的能力，他們必然感到難受，覺得自己受到鄙視貶抑，鬱鬱寡歡，甚至因而生恨，這就像片中她對校內看不起自己的那位老師恨之入骨一樣。故片中她以劣等生的身分成功考進慶應大學的「奇蹟」，並非偶然，這是她自己與補習老師共同努力的成果，可見人在自己的一生中無需有太多知己，只需一位良師益友，便能幫助自己度過難關，扭轉命運，創造「奇蹟」。此片的故事改編自真人真事，這使片中的主要角色有血有肉，充滿立體感，例如：她和補習老師都是普通人，同樣在充滿陽光氣息之餘，仍然有沉重而不知所措的另一面，在積極進取之餘，仍然有害怕失敗而消極放棄的另一面。人生總不能只充滿著不曾消散的彩虹，總不能天天享受著愉快滿足的生活，但我們對未來仍然保留著一點點希冀和盼望，就像片中的沙也加和補習老師，總相信在黑暗過後，肯定會出現璀璨光輝的明天。

《血色莊園》

西洋版《四谷怪談》？

詭異氣氛洋溢，影像淒冷、艷麗。強烈的血紅彌漫銀幕，映襯著皚皚白雪恐怖得來具美感。鬼的造型雖不新鮮，但加上一點點廉價驚嚇，總嚇得你心驚驚！美指、佈景道具出色，尤其那「天窗」，對比出幽閉大屋的陰冷怨氣。

三數位演員、一兩個場景演畢全片，演技稍遜都難以支撐，幸好男女主角都不賴，尤其湯希丹斯頓，外形與氣質都很切合角色，戲演得好；米雅華絲歌絲姬的裝扮則過於成熟，失卻少女的羞澀，反而另一女主角謝茜嘉謝西婷相當突出，可惜佔戲太少。

這位墨西哥導演前作有《魔間迷宮》，是一齣悲得很的悲劇，這齣也是；只是略嫌那「悲」未夠深刻，因大部份篇幅落在女主角Edith身上，而衍生這「悲劇」並不是她，但為要顧及故事的懸疑性與驚嚇，導演選擇捨「悲」取「驚」，然而， 這「悲」卻是這戲最感人之處。

陸凌綠

回憶總是美麗的 曉龍

當我們已處於成人階段，正承受著工作和家庭的龐大壓力，在生活和事業方面都不敢越雷池半步，就會開始懷緬年青時期的種種經歷，懷念過去的回憶，希望這些青春時期的莽撞和紛亂不會隨時間消逝，但願我們仍可像年青人一樣犯錯，同樣天真，繼續魯莽。《我的少女時代》從成年階段開始，就是為了讓大家尋覓青春的可貴，沒有包袱，沒有恐懼，更沒有障礙，青春就像一輛馬力十足地向前奔馳的列車，不會突然停止，不會減慢速度，更不會停站，在向前衝的過程中，可耗盡所有精力，亦不怕浪費時間，因為青春無敵，在於其對「人生還有一大段長路」的期盼，在於「才能仍有待發掘」的潛在構想。因此，片中的男主角徐太宇在年青時期不怕犯錯，跌倒後可以再站起來，走了歪路後可以重新再走，無需向後望，甚至不用後悔，將來有很多機會仍然等著他，逃課、打架「不要緊」，因為他可以改變自己，重新成為另一個新造的人；沒有參加大學入學試「不要緊」，因為他家境富裕，可以到美國升學。當各種衝動幼稚成為過去後，剩下來的，只有美麗而難以忘記的種種回憶。

《我》打著青春的旗號，由一群新演員擔綱演出，但能吸引成年觀眾(在九十年代是青年)的目光，關鍵在於片中具普世性的集體回憶。例如：《天若有情》中劉德華的電單車車手造型、商店內劉德華的人形紙板、劉德華主唱歌曲的卡式錄音帶等，皆指涉九十年代流行文化中的偶像崇拜，當時的年青人對偶像癡心一片，就像片中的女主角林真心，人如其名，真心真意地喜愛劉德華；單純天真的她，可以為了一個偶像的人形紙板而喜樂無窮，亦可以為了聽偶像的錄音帶而樂透半天，容易滿足，容易愉快，無需為金錢而煩惱，亦無需為選擇錯誤而憂慮，因為年青人沒有家庭的經濟負擔，犯錯後值得被原諒。相反，當她到了成人階段，需為了負擔家庭開支而努力工作，在公司內犯錯後會被上司辱罵，於深受壓力之際仍不敢貿然辭職，因為她深怕自己的青春剩不了多少，在未找到新工作前，待在家中蹉跎歲月，浪費時間。上述的偶像崇拜在九十年代成長的觀眾群體中十分常見，即使他們的偶像不是劉德華，仍然會被當時熱烈的氣氛感染，對這些偶像趨之若鶩，故對當時的偶像崇拜有深刻的印象，《我》不難勾起他們的集體回憶；已成年的林真心被老闆欺壓的經歷在現今社會內十分常見，不論身處在那個區域的成年觀眾都會有共鳴，故他們都會像她一樣，懷念年青時期的種種，渴望返回過去，享受過去沒有負擔的生活，鍾愛當時「自由自在」的自己。

由此可見，《我》的成功之處，在於其切合八十後九十後觀眾的心理需要。當他們處於「水深火熱」的工作環境內，承受著上司給予的龐大壓力的煎熬，活得透不過氣時，《我》對他們來說，就像珍貴無比的清涼劑，可讓他們舒緩一下，透過懷緬過去，深深享受回憶的一點一滴，認為現時的自己無論如何痛苦，總能在回憶中找到久違了的快樂，不論現時受到多少無可避免的局限，總能在回憶中找到廣闊的自由空間。現時沒有後悔，沒有唏噓，因為自己曾在回憶國度內耗盡青春，享受快樂，度過年青時代「顛顛喪喪」的一分一秒。

這是一部紀實類戰爭電影，講述在2002年6月29日世界盃季軍賽當日，發生於韓國西海延坪島附近的海戰，以及在這段史實中為國犧牲的年輕軍人的感人故事。這邊廂有球員在綠茵場上衝鋒陷陣以求為國增光，那邊廂卻有軍人在槍林彈雨下出生入死，最後為國殉身。

延坪島是什麼地方？香港人一般不大熟悉。50年代韓戰期間，南韓就佔領了朝鮮西海岸的五個島嶼，其中包括延坪島，延坪島與南韓之間隔著75公里的西海，但是與北韓的距離只有13公里，形式上與臺灣的金門島非常相似。如此地理位置，將南韓的海上界線大幅推上北方，同時限制了北韓的海上活動半徑，它宛如一條牽動著兩國政權的敏感神經，容易造成雙方磨擦，讓韓海局勢劍拔弩張，一直以來，兩國船艦都在這一帶海域加強軍事防禦。

2002年6月29日那天早上，兩艘北韓海軍巡邏艇侵入了海上分界線，並向緊急出動的南韓海軍巡邏艇猛烈攻擊，雙方交戰不到半個小時，南韓有六名軍人死亡、十八人受傷，一艘巡邏艇被擊沉。

電影情節大多取自這段真人真事，雙方激戰的場面拍攝得異常逼真，觀眾猶如置身戰場，這邊子彈橫飛，那邊血肉模糊。南北兩韓，本是一家，自分裂以來，骨肉相殘。狂人金正恩上台以後，多次對南韓進行心理攻略戰，朝鮮局勢幾度陷入緊張。透過這電影，觀眾可以體會到戰爭的殘酷，意識到戰爭帶來的災難，最重要的還是要喚起我們渴望和平的意願。電影感人之處，就是看到稚氣未脫卻肩負起國之大任的年青戰士以肉身抵擋子彈，最後為國捐軀，獻出了寶貴的生命。電影末段加插了當年陣亡戰士的真實葬禮錄像，有妻哭成淚人，有母暈倒當場，那是編導刻意製造的催淚畫面。那邊，綠茵場上戰況同樣激烈，最終南韓以一分之微落敗，未能晉身三甲，這邊，戰事也平息了，六具年輕的屍體，靜靜地躺睡於甲板，從此進入長眠。戰爭何價? 生命何價？不禁令人唏噓。

一男

《我是路人甲》

臨記變主角，大明星變臨記。好戲一齣！

嬉笑怒駡，道盡臨記辛酸(筆者曾跟臨記共事過，看時感受特別深)。戲內全部都是真臨記，於導演而言，是一項大挑戰，首先沒有卡士，如何吸引觀眾？怎麼賣錢？第二，臨記甚麼人都有，大多都沒有經過專業訓練，為的可能只是一個飯盒和一兩天的最低工資，甚或一心想看明星，更多是發明星夢…，要控制這群「演員」，相信比超級大明星難上一百倍。爾冬陞這回確實發揮了他戲內戲外的能耐，幸運地找對了人，他們都演得很好。別以為演自己就無難度，演戲是一門專業，不學無術，靠天份能做得好的，萬中無一。

有一段頗深刻(抱歉劇透)：一個貌醜但很勤奮的，另一個生得俊俏但懶散傲慢，要當明星，當然外貌先行…。這段雖然戲劇性，但蠻感人！

臨記們全都是十來廿歲的少年人，千里迢迢地從北方到來，為甚麼？年輕少女冒著被人佔便宜的險也要來，為甚麼？他們都應該好好在學唸書的！一句「潛規則」，已經變得很理所當然…。這不就是揭示了大陸年輕一代的出路困境與謀生苦況麼？

能夠排除萬難，讓觀眾瞭解更多電影的裡裡外外，實在是難得的真心誠意之作，是香港導演的驕傲！

陸凌綠

《見習無限耆》

演員是電影靈魂

《見習無限耆》沒有大製作，更沒有曲折離奇扭計逆轉大結局，可是羅拔迪尼路和安妮夏菲維一老一嫩一男一女，帶動電影從頭到尾起起落落。與其將故事焦點放在男女主角從怨家到好友的典型發展，不如著眼羅拔演盡長者的淡定和智慧，觀人於微，處變不警，分寸自然，相信很難用以形容年輕人，羅拔演得極有說服力，當然還有長者天天要吃血壓藥丸，電影提醒人們別當老人不是寶。

何民傑

擁抱夢想的原動力 曉龍

中國內地在改革開放以後，越來越重視文化產業，港產片製作人才北上國內拍戲，已不是甚麼新鮮事，但來自不同省份的國內人為了滿足自己成為演員的心願，竟遠道而來，在橫店片場內當群眾演員，這種為了擁抱夢想而不惜一切的原動力，卻鮮為人知。《我是路人甲》以男主角萬國鵬追尋演員夢為故事的主線，旁及不同個性和行為的臨時演員的工作態度和遭遇，使整齣影片活像國內娛樂圈的眾生相，有積極進取而明知不可為而為之的理想主義者，有過得一天就一天而經常苟且偷安的逃避主義者，亦有經歷眾多而灰心喪志的頹廢者，更有等待機會而渴望成名的現實主義者；萬氏與他們眾人的交往，突顯他的單純和耿直，其與他們談話的過程中，正好折射了娛樂圈美好和陰暗的兩種極端面貌，美好的一面在於其提高了知名度帶來的榮譽和滿足感，陰暗的一面在於其從群眾演員成為主角的過程中需付出的沉重代價，一剎那的光輝背後，其實隱藏著不為人知的艱苦和辛酸。因此，《我》告訴觀眾：要成為一位稱職的群眾演員並不簡單，要成為眾所周知的著名演員，更是難上加難；除了個人努力外，更需犧牲，亦要配合突如其來的幸運和巧合形成的良好際遇，在成功背後，個人與環境因素缺一不可。

不少香港觀眾可能對《我》內屬於理想主義者的群眾演員的說話內容和行為表現感到很奇怪，認為他們很傻。他們在橫店片場內渾渾噩噩了數年，仍未有機會飾演有對白的角色，但仍然堅持下去，繼續向未來不可知的演員夢進發；他們有的是一顆天真單純的心，認為自己成為整部劇/戲的一部分，即使他們扮演的角色微不足道，觀眾看過後亦不會對這些角色留下印象，他們在做戲時仍舊樂在其中，因為他們享受演戲帶來的樂趣，雖然他們對劇情的推展只發揮一丁點的影響力，但他們懂得欣賞自己，覺得自己有甚高的存在價值，更不會妄自菲薄，甚至不會把自己與其他大明星比較，經常強調劇/戲是一種群體性藝術，講求集體合作。這種互相配搭而「成他人之美」的內心優越感，對崇尚個人主義、推崇實用主義的香港人而言，實在匪夷所思；不過，如果我們對中國改革開放以來的影視發展有少許了解，就會明白活在農村的下一代如想改變自己的命運，成為娛樂圈的一員是他們擺脫過去的黃金機會，因為以影視為主的文化產業近年來急速發展，需要大量演員，進入娛樂圈不單是他們從鄉村遷居至城市的途徑，亦是「名成利就」而得以脫離普通人階級的最佳時機。因此，橫店片場為他們提供希望，這種希望蘊藏著看似美好的願景，未來是否得償所願，固然不得而知，但最少給予他們發展興趣，以興趣為事業所帶來的前所未有的美滿明天。

由此可見，香港導演爾冬陞拍攝《我》，著意展現臨時演員的艱苦和辛勞，表揚他們扮演的角色對一部劇集/電影而言，實在舉足輕重，特別是片中部份群眾演員偷懶以致整部片的拍攝進度受到嚴重影響的情節，更突顯群眾角色難以取締的重要性。說《我》是一齣勵志片，在於其體現群眾演員以個人興趣為夢想的原動力，片中的他們，可成為有志於入行的年青人的榜樣，特別是萬國鵬的經歷和遭遇，他離鄉別井追尋夢想的堅持及其奮鬥的歷程，努力地演活群眾角色的積極心態，能鼓舞人心，對現今不少輕易放棄的年青人來說，更是難得一見的當頭棒喝。

《死開啲啦》

借「屍」還我本土，好意念。戲名也值得一讚。

可惜執行者欠功力，劇本流於堆砌，導演也過於注重其「風格」，忽略了重心。首先你以一個「討人厭」的港女來作開端，已經打了折扣，看下去，原來殭屍不是主角，港女才是，沒所謂，但那便浪費了以「殭屍」作主題的橋段了；到最後還來個「殭屍王」大混戰，不是吧？還幸當中人與殭屍的相處也寫出一點情味，一些細節也風趣搞笑，有想法、有設計，以新導演來說，已算合格。

其實人物的設定是很好的，有「英殖民地時代」的殭屍(香港)；有世界仔、二五仔的地產佬(特區政府)；有英國「遺民」(英國)，大可道盡這百年來香港的轉變。尤其回歸後，地產霸權橫行，官商勾結，本土被侵佔、移除…，可惜重點只落在港女被迫遷，那麼「百年的殭屍」起的作用是甚麼呢？何以要用「殭屍」呢？只為一些「大鄉里出城」的有趣，製造笑料？殭屍的最大特點是甚麼？「吸血」；地產商就是將你「吸乾吸淨」比百年殭屍更恐怖啊！這點也是戲的主題，但現在殭屍只淪為配角(甚至丑角)。如果寫得好，港女這角色可以刪去，殭屍就是「港女」，被「迫遷」的就是他，簡單俐落。當然現在他也是被迫遷，但「誓死」留在那屋的理由不是太強，大可去別處…。

畢竟，最後的一句(粗口)，也替我們這等「香港仔」一洩心頭之憤，鼓掌！

陸凌綠

《火星任務》

更珍惜我的家－地球。

星空版《魯賓遜漂流記》，當然更悽慘；基本上人類離開地球，就是「死路一條」，沒有一切維生設備的話。

142分鐘可謂全無冷場，故事愈簡單，愈難寫得好，寫得好，也未必拍得好；這是大導演列尼史葛，難不了他的！求生的每一個步驟、原理、計劃、時間都解釋得很清楚，你幾乎是不能駁斥(當然以我這等對太空、科學不甚了解的普羅大眾而言)！大部份場口都是麥迪文一個人演，那麼環境與道具就是推展劇情的要角了，這方面導演處理得有趣、細緻、緊張、刺激，你會替主角不斷擔心，也替他能排難解紛而興奮。

導演固然不會只說「冒險故事」，地球的太空總署所處的位置？有政治立場嗎？回程中隊員的心態？決策？人命攸關…；幸好都是人道主義優先，沒有大做文章我也樂於見到，至於又要擦一下「強國」鞋，也不跟他計較了。

在太空，人是多麼的渺小、無助，遠征別的星球，為的只是想移民，因為地球住不下去了…。我只想問一句：耗資那麼巨大的星空計劃，一下子就可以化為烏有，仍是要不斷地投放資源去做，為甚麼不用這些資源趁地球仍有一線生機，去好好拯救呢？寧願離棄她，去一個難以生存、不屬於我們的星球？我相信宇宙中最愚蠢的生物，莫過於人類。

陸凌綠