擁抱夢想的原動力 曉龍

中國內地在改革開放以後，越來越重視文化產業，港產片製作人才北上國內拍戲，已不是甚麼新鮮事，但來自不同省份的國內人為了滿足自己成為演員的心願，竟遠道而來，在橫店片場內當群眾演員，這種為了擁抱夢想而不惜一切的原動力，卻鮮為人知。《我是路人甲》以男主角萬國鵬追尋演員夢為故事的主線，旁及不同個性和行為的臨時演員的工作態度和遭遇，使整齣影片活像國內娛樂圈的眾生相，有積極進取而明知不可為而為之的理想主義者，有過得一天就一天而經常苟且偷安的逃避主義者，亦有經歷眾多而灰心喪志的頹廢者，更有等待機會而渴望成名的現實主義者；萬氏與他們眾人的交往，突顯他的單純和耿直，其與他們談話的過程中，正好折射了娛樂圈美好和陰暗的兩種極端面貌，美好的一面在於其提高了知名度帶來的榮譽和滿足感，陰暗的一面在於其從群眾演員成為主角的過程中需付出的沉重代價，一剎那的光輝背後，其實隱藏著不為人知的艱苦和辛酸。因此，《我》告訴觀眾：要成為一位稱職的群眾演員並不簡單，要成為眾所周知的著名演員，更是難上加難；除了個人努力外，更需犧牲，亦要配合突如其來的幸運和巧合形成的良好際遇，在成功背後，個人與環境因素缺一不可。

不少香港觀眾可能對《我》內屬於理想主義者的群眾演員的說話內容和行為表現感到很奇怪，認為他們很傻。他們在橫店片場內渾渾噩噩了數年，仍未有機會飾演有對白的角色，但仍然堅持下去，繼續向未來不可知的演員夢進發；他們有的是一顆天真單純的心，認為自己成為整部劇/戲的一部分，即使他們扮演的角色微不足道，觀眾看過後亦不會對這些角色留下印象，他們在做戲時仍舊樂在其中，因為他們享受演戲帶來的樂趣，雖然他們對劇情的推展只發揮一丁點的影響力，但他們懂得欣賞自己，覺得自己有甚高的存在價值，更不會妄自菲薄，甚至不會把自己與其他大明星比較，經常強調劇/戲是一種群體性藝術，講求集體合作。這種互相配搭而「成他人之美」的內心優越感，對崇尚個人主義、推崇實用主義的香港人而言，實在匪夷所思；不過，如果我們對中國改革開放以來的影視發展有少許了解，就會明白活在農村的下一代如想改變自己的命運，成為娛樂圈的一員是他們擺脫過去的黃金機會，因為以影視為主的文化產業近年來急速發展，需要大量演員，進入娛樂圈不單是他們從鄉村遷居至城市的途徑，亦是「名成利就」而得以脫離普通人階級的最佳時機。因此，橫店片場為他們提供希望，這種希望蘊藏著看似美好的願景，未來是否得償所願，固然不得而知，但最少給予他們發展興趣，以興趣為事業所帶來的前所未有的美滿明天。

由此可見，香港導演爾冬陞拍攝《我》，著意展現臨時演員的艱苦和辛勞，表揚他們扮演的角色對一部劇集/電影而言，實在舉足輕重，特別是片中部份群眾演員偷懶以致整部片的拍攝進度受到嚴重影響的情節，更突顯群眾角色難以取締的重要性。說《我》是一齣勵志片，在於其體現群眾演員以個人興趣為夢想的原動力，片中的他們，可成為有志於入行的年青人的榜樣，特別是萬國鵬的經歷和遭遇，他離鄉別井追尋夢想的堅持及其奮鬥的歷程，努力地演活群眾角色的積極心態，能鼓舞人心，對現今不少輕易放棄的年青人來說，更是難得一見的當頭棒喝。