故事與特效的平衡 曉龍

拍攝動作片的導演經常為著故事與特效的平衡而煩惱，「製造」美輪美奐的視覺效果之餘，還要在情節鋪排和故事發展上多花工夫，但求能滿足不同類型觀眾的需求，《蜘蛛俠》電影系列便是一個明顯的例子。《心跳500天》的導演馬克韋伯不滿足於拍攝一齣純粹賣弄視覺特效的電影，嘗試在《蜘蛛俠2：決戰電魔》中超現實的氛圍中加入其對現實處境的指涉。例如：蜘蛛俠與電魔本就是超現實的人物，但城中人對蜘蛛俠行俠仗義的反應卻蘊藏著其對現實的嘲諷。在蜘蛛俠出來警惡懲奸時，城中人和傳媒皆會對他的行為「合法性」產生懷疑，認為他對罪犯行「私刑」，於法不合，這些懲奸的行為應由警方一力承擔，他應在城中「消失」；不過，當他真真正正「消失」時，城中人和傳媒就會發覺警方難以取代他，警方無力懲治「神通廣大」的罪犯，他有其不可取締的身份和角色。英雄「消失」前後普羅大眾反應的強烈對比，正好說明低劣人性的醜態，就是普羅大眾欠缺自知之明，以自傲的心態以為自己能解決所有問題，殊不知英雄才有足夠能力解決面前棘手的難題，故人類狂妄自大的人格醜態，在片中表露無遺。由此可見，馬克韋伯是一位「有話想說」的導演，顧及視覺效果之餘，仍然不會忽略現實訊息的傳送。

《蜘2》的票房甚佳，實因其能滿足不同年齡人士的需求所致。年青人喜愛打機，對視覺特效情有獨鍾，全片能提供大量官能刺激，蜘蛛俠「上天下海」的飛天遁地畫面，在強敵當前時過完一關又一關，這就像他們打機時操控著「超人」，不斷打「怪獸」，那種衝破障礙的快感和成功感，正好能滿足他們對虛擬空間內個人成就的渴求；此外，《蜘2》不是一般的男性電影，片中身為蜘蛛俠的柏加與摰愛桂恩史德西的一段刻骨銘心的「患難見真情」的浪漫經歷，是年青少女夢寐以求的愛情生活，柏加以蜘蛛俠的身份伸張正義之餘，仍舊不忘談情說愛，可見全片力求拓闊其目標觀眾層；另一方面，中老年人較成熟，當《蜘2》對美國的社會現實及其衍生的問題有所反映時，他們會聯繫片中的情節與現實社會和生活的狀態，上一段提及的片中訊息具有深刻的人文意義和哲學意味，容易令他們產生共鳴，並對這些訊息進行較深入和仔細的反思。可見不同年齡人士能在《蜘2》內各取所需，獲得難以言喻的滿足感。

在MARVEL漫畫系列內，《蜘蛛俠》較重視人情和人性的描繪和刻劃，《蜘2》秉承此傳統，並把其發揚光大。例如：柏加與夏利份屬好友，柏加對他有情有義，當柏加發覺他「走火入魔」時，柏加不單沒有怪責他，反而以同情憐憫之心，渴望了解他「成魔」的因由。這種英雄人物心底裡豐富的人情味，正好表明英雄都是人，具有普通人的七情六慾，面對好友成為強敵的兩難處境時，與一般人相似，同樣會有「婦人之仁」，以悲憫的仁慈態度對待強敵，所謂人心肉造，片中柏加的軟弱人性，實屬情有可原。故《蜘2》不可被視為單純的動作片，其對訊息傳送的重視，對觀眾需求的關注和對人性的反映，正表明全片的創作人刻意賦予整個故事不一樣的深度和內涵，使其在整個MARVEL漫畫電影系列中鶴立雞群。