新聞稿

2014-04-29  即時發佈

由香港影評人協會舉辦的2013年度十大華語十大外語評選活動今天與兩岸三地的同仁同步公佈最終的評選名單。臺灣地區2013年度十大華語十大外語評選活動結果由臺灣影評人協會選出；大陸地區2013年度十大華語十大外語評選活動結果由V電影網選出。這個年度性的兩岸三地的電影評選活動已經進行了多年，旨在推動兩岸三地華語電影的互相交流與瞭解，探討三地對華語電影的看法、評價、其中的文化差異，最終讓華語電影真正走向世界電影的舞臺。

評選結果名單（排名不分先後）如下：

大陸地區各影片的評論詳見：http://www.vmovier.com/vote/top2013

臺灣地區各影片的評論詳見：

http://www.twmovies.com/?p=22433

http://orzmovies.com/?p=22983

香港影評人協會

主席：何緯豐

影片於2013年在福島縣川內村等地拍攝。影片講述了一個離開福島很久的青年在核事故發生後決心回到位於禁入區內的老家繼續生活的故事。

影片的介紹及影片譯名多少誤導了觀眾，若用直譯“家園”，相信觀眾較易理解影片的內涵。導演久保田直表示，比起探討人們在災後該重啟或擱置核電廠反應爐，他選擇訴說一個貼近人心的故事，並強調這不是一部反核或擁核的電影。的確，影片並沒有探討相關的核問題，也不涉及災難過後有關如何繼續生存的問題。影片想講述的純是對社會(家園)與大自然關係的一種看法。

男主角離開這個他生長的家園並發誓永遠不再回來，是因為他憎惡這個小鎮。究其原因是他父親參與這個小鎮的選舉，而整個政治氣氛與環境令他倍受壓抑。最終因大哥為父親選舉所做的愚蠢行為，父親被競爭對手擊敗了，而且也把男主角趕出了家園。而男主角回家的理由是：因為這裏被遺棄了，沒有人了。沒有人住的小鎮到底有什麽吸引力？回到農耕、點油燈的年代。

當然不是所有人能夠接受從頭開始的生活。一位同鄉滿載了一車的泥土離開，為的是想把這受污染的泥土傾倒去東京的政府門前。但他到東京郊外還是不忍心這麼做，選擇自殺身亡。男主角哥哥一家被安置在臨時住處，每日憂愁度日，幾乎找不到活下去意義。

整個影片所敍述的其實只是這一個主題，政治導致了人予人之間的欺騙、放棄、離開、失望，而大自然才是人們回歸家園的唯一理由，而家園應該是讓人平靜生活的地方。影片最後一幕，男主角和母親在稻田裏插秧，平靜優雅，卻也寓意深刻。這個論點導演借助一句對白來點題：“如何才能真正保護環境？只有當人類滅絕後。”

小浪

人類的罪孽？ 曉龍

自從可持續發展成為全球人類關注的環保課題後，生態平衡亦廣受人們注意。不少動畫電影都會把現時動物生活的苦況和瀕臨絕種的生物問題歸咎於人類的行為，在此類型電影內，人類都被描繪為自私、貪心而妄顧自然環境的「惡魔」，《奇鸚嘉年華2》與《古惑松鼠之飢餓任務》的創作人亦不例外。《奇》內人類消耗木材過度，經常在森林內砍伐樹木，引致鸚鵡的生存環境受到嚴重破壞，可以棲身之處越來越少，使牠們不斷遷移仍不得其法，在無可奈何下，不同種類的鸚鵡為了取得較優質的生存環境，只好與同種的動物進行不斷而劇烈的競爭，這種競爭本來沒有任何必要，但人類濫用所謂萬物之靈的「尊貴地位」，不單沒有好好照顧身旁的動物，反而強迫牠們走進「絕路」，片中的鸚鵡便是受人類「威脅」的明顯例子，故人類應對鸚鵡難以生存而引致的生態失衡負上最大的責任。

此外，《古》內松鼠的生存同樣受人類的行為威脅。此片的英文名是 “The Nut Job”，明顯是其對松鼠存在狀態的一大諷刺，因為Nut即果仁，是牠們賴以生存的基本糧食，這些食物本由大自然供應，但它們卻被人類放在商店內售賣，使牠們為了糧食不足而苦惱，千方百計在人類經營的食品店內拿取糧食，此盜竊行為本來從不必要，只因他們自私自利，不理會牠們的安危，牠們只渴望拿回自己應得的食物，要偷要搶皆因人類貪心而欲找到更多不同類型的食物。因此，盜竊行為本來在道德和法律層面上從不正確，但牠們偷竊只因人類先搶奪大自然供應的「寶藏」，與其說牠們是膽大包天的「小賊」，不如說他們是「窮凶極惡」的「大賊」，故他們不單沒有照顧牠們，反而他們的存在成為牠們生存的「挑戰」。由此可見，人類應對松鼠難以生存而引致的生態失衡負上最大的責任。

不過，《奇》與《古》的創作人認為人類在破壞大自然方面罪孽深重，雖然這種說法不無道理，但他們似乎完全忽略了人類在保護大自然上所付出的努力。例如：人類把較多瀕臨絕種動物生活的森林劃定為自然生態區/自然保育區，讓牠們的日常生活不受人類干擾，能夠自由自在地享受優質的生態環境；人類為了保護瀕臨絕種動物，立法禁止捕殺這些動物，白老虎、熊貓等生物沒有絕種，已證明牠們是這些法例的受益者。筆者覺得《奇》與《古》的創作人擅於「製造」美輪美奐的畫面，但最嚴重的問題就是其多角度觀察和探討的匱乏。兒童是這些動畫電影主要的目標觀眾，當影片創作人的視野趨於單一，兒童接受的無形影像教育亦偏向狹窄，當中「社教化」的過程亦欠完備。如果兒童只看《奇》和《古》，就會以為人類只懂破壞大自然，不知道他們對大自然充滿著愛，當發覺自己的行為有問題而引致嚴重的後果後，就會懂得收斂，約束自己的行為，並作出補救。因此，動畫電影的創作人在描繪人類與大自然的關係時，實在不應過於偏激，亦需反映事實的全部；否則，人類便會在此類電影內被「單一化」地描繪成「魔鬼」，此負面形象在兒童觀眾心底內「根深蒂固」後，經過長時間的「洗腦」，將來要改變他們偏狹的視點和偏激的想法，肯定談何容易。

這是一部以二戰為背景的俄羅斯影片。故事講述在衛國戰爭後期，蘇聯紅軍坦克部隊遇到了一個神出鬼沒的殺手-白色虎式坦克。

究竟這是什麽一種武器，能夠讓進攻的蘇軍坦克損失慘重。無論是敵方還是己方都覺得詭異莫測。唯一的一位蘇軍坦克兵倖存者，被挑選出成為尋找並消滅這輛白虎坦克的獵人。這是一場T34對決虎式坦克的一對一生死決鬥, 詭異的獵物需要極為敏銳的獵人才能追捕。多個回合下來，獵人終於擊傷了這輛虎式坦克。但使追擊中的T34坦克也因為炮管損傷而無法完全擊毀虎式坦克，只能眼巴巴的看著它帶傷逃之夭夭。戰爭結束了，所有人都沉浸在和平的歡樂氣氛之中。但獵人卻並沒有放棄追擊那輛帶傷逃之夭夭虎式坦克，縱然追到天涯海角也不放棄。

影片的美工實在精美而且非常考究，無論制服、武器還是戰鬥場面都非常的逼真。對戰爭影片著迷的觀眾一定會覺得非常過癮。但其實影片另有含意：這個神出鬼沒的殺手-白色虎式坦克其實是納粹主義精神的象徵物，正如男主角說的一句非常值得深思的話：“它今天躲起來養傷，養好了它還會來找我們。即使10年、50年甚至百年之後它都會再回來和我們再決一死戰。”

二戰結束後世界真的和平了嗎？正如影片中所言，今天那只白虎養好了傷，還改頭換面重新做好了再回來的準備了。愛好和平的人們，你們清醒了嗎？你們是否又準備好應對了嗎？

小浪

上學對於小孩子而言是一種什麽樣的挑戰? 離開父母? 面對一眾陌生的其他小孩子? 沒完沒了的作業? ……對於貧窮地區的兒童來說，這或許根本不是挑戰，相反是他們改變自己未來前途的一個機會，但這個機會對於他們是要通過一條艱辛漫長的上學之路。

肯亞的積仔和妹妹要穿越野生大象活動區，每天來回步行30公里；阿根廷的卡羅斯風雨不改帶著妹妹策馬36公里，攀山涉水來往學校；摩洛哥深山的薩希拉和她的同學走40公里的山路去學校，靠家裏養的雞在上學經過的市集中換取在住宿學校的食物；印度的森姆爾雖然只離學校4公里但因為行動不便而需兩個弟每天推簡陋的輪椅送他上學校。這是有車或工人接送的富裕地區孩子完全無法想像的一條艱辛漫長的上學之路。

影片最令人心動的不是美麗的風光，也不是路途的艱辛，而是孩子們對未來的那種美好的望待，他們夢想著通過自己的努力來改變他們的世界。

未來真會是想孩子們相信的如此嗎？簡直不忍告訴他們貧富懸殊的根源、依賴掠奪生存的黑暗世界、資源分配的不公……。這點倒又是富裕地區的孩子早早體會到了這點，或因此反而沒有了因上學而身陷險境學童的快樂。這個世界真詭異！

影片榮獲2014年法國凱 撒獎最佳紀錄片。

小浪

很少有國內影片能如此打動我，看完這部電影，傷感了多日。內容和結構的精煉，加之無限遠離電影感而接近寫實的風格，是感人的關鍵因素。影片的背景城市叫瀋陽，是北方重工業城市，因此滿天的煤灰。影片的英文名是《Black Coal, Thin Ice》，很好的闡述了這個城市的特色，同時也帶出了影片主題的寓意：污垢的黑色讓潔白的雪也變得灰暗。

影片由刑警張自力（廖凡 飾）調查一宗碎屍案開始，雖然張擊斃了持槍拒捕的兇手，但因付出了高昂的代價而退出警界。然而，多年後又一樁類似的碎屍案讓他再次捲入調查並最終解開困擾他多年的那樁碎屍案的真相。

影片的結構特色在於：在導演平靜不露聲色的鋪墊下那些看似很偶然的事件，在抽絲剝繭後所展現出的必然性，使一個單純的刑事案件故事有了令人深刻思考的空間。吳志貞（桂綸鎂 飾）是一位外貌娟秀的窮人，因為洗壞了“白日焰火夜總會”老闆的貂皮大衣而走上一條不歸之路，她的丈夫為救她同樣走上一條不歸之路，但他們其實又都是受害者。誰才是真正的罪魁禍首？被殺的白日焰火夜總會的老闆自己？似乎是。但真正的罪魁禍首是白日焰火夜總會，它給了人們金錢所帶來的邪惡欲望。

男主人公雖然最終破了案，了卻了困擾他多年的心願，但他又把自己同情、心愛的女主角送進了監獄。最後一幕，女主角吳志貞被捕後到她當年曾住過的現場去指證證物。離開現場時，忽然滿天煙花。她臉上露出一絲不易察覺但艱澀的一笑。她知道這大白天放的焰火不是來自“白日焰火夜總會”，她明白男主角這是在用白日焰火告訴她，她是清白的。

小浪

集體回憶的重要性 曉龍

導演陳果貫徹自己的風格，無論他執導的是文藝片、恐怖片還是懸疑片，都喜歡把自己對現實社會的看法放在電影內，《香港製造》、《去年煙花特別多》、《細路祥》和《榴槤飄飄》如是，現今的《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》亦不例外，使寫實色彩幾乎成為他的作者標記。《那》聲稱是「科幻片」，固然有天馬行空的想像，但其寫實風格依舊濃烈。例如：片中通宵紅色小巴的十七位乘客經過獅子山隧道後進入另一空間，那處是空無一人的都市空間，有見慣見熟的商場和店舖，亦能返回自己的家，但他們的家人、朋友、街坊等已完全消失，整個社會似乎陷入無政府狀態，當有些乘客知道其中一人強姦了另一位女性後，由於整個社會沒有法律，亦沒有規範，那十多位乘客是此空間的唯一「生還者」，故他們可以成為專制的「君主」，法治蕩然無存的結果，就是私刑的重現，當他們制定「強姦犯要死」的法律後，片中那位年輕強姦犯便要被那十多位乘客各自傷害他，直至他死亡。這證明政府的存在有其不可取締的重要性，沒有政府，就沒有法律；沒有法律，就沒有公義；沒有公義，濫用刑罰的暴力行為就會隨之而生，整個社會亦會重返「茹毛飲血」的原始時代。

幸好那十多位乘客仍然有基本的人性，有親情、愛情和友情，《那》對他們的情的仔細描述，能成功觸動觀眾的心靈。片中發叔到了另一空間後仍舊掛念自己的女兒，游梓池掛念自己的女朋友，Yuki掛念自己的男朋友，卓韻芝的角色掛念自己剛死去的丈夫，這證明眾人雖然對強姦犯顯得冷酷無情，但他們仍然有情有義；全片創作人刻意安排「現在」的場面與過去的閃回鏡頭交替出現，其主要的目的顯然是為了突出眾人難以泯滅的善良本性，無論他們身處的境況如何殘酷，遭遇何等悲慘，他們仍舊保留對人對物的真摯情懷。片中游氏與女朋友在兩個相異空間內的短暫對話，足以顯露他對她的關懷和眷愛，其依依不捨的愁緒，肯定令觀眾感動落淚，可見無論陳果的作品屬於那一類型，情仍然是影片故事的核心，亦是全片真真正正的「主角」。

片中對物的情可體現在展現大埔風貌的空鏡內。當地居民和途人熟悉的廣福道，平時人來人往如今卻水靜鵝非的大埔中心，以及遊客熟悉而已成為香港地標的火車博物館，片中眾人對這些道路和建築物的濃濃的情，與片外的大埔區觀眾「緊緊相連」，觀眾看見他們，仿如看見「自己」，這種無形的「鏡像效應」，令觀眾看電影時活像身處其境，那種豐富的投入感，使此片容易成為坊間的熱門話題。因為片中的游梓池活像大埔區典型的青少年，Yuki活像當地常見的純真而癡情的少女，卓韻芝與她丈夫的角色活像喜歡打情罵俏的恩愛夫妻，任達華的角色活像愛女如命的「廿四孝」父親，可見片中平凡人物的設定容易使觀眾聯想至自己/身邊的人，故上述的空鏡能勾起他們的集體回憶，所謂「睹景思情」，真諦正在於此。這又如全片的「暗示」語句，「無論遇上任何困難，都不可忘記香港過去的光輝」，只要抱持希望和信念，人生總會有達致光明的一天，這正是片中小巴司機樂於亦勇於帶著十多位乘客勇闖大帽山找尋真相的主因，集體回憶給予的助力，正好在其勇闖行動中體現出來，可見集體回憶的「力量」實在不能小覷。

真摯的父子情 曉龍

在聲色犬馬「橫行」的後現代社會內，全球的觀眾已習慣欣賞美輪美奐的視覺效果，聚焦於畫面的設計和鋪排上，漸漸已忘卻了電影故事的重要性，以及其紀實的本質。因為電影自創立以來，多用來紀錄現實中的一切，行人上班下班、火車到站等日常生活的瑣事，都是電影拍攝的對象；其後隨著彩色畫面的出現，聲效的改善和攝影器材的進步，特別是二十一世紀以後，電影創作人已不願意把精力和時間放在劇本內容的編排和組織上，認為豐富而多姿多彩的鏡頭才是吸引觀眾買票進入戲院的唯一手段。因此，多產的荷里活電影市場內經常出現「金玉其外，敗絮其中」的大堆頭劣貨，精緻的「垃圾」，以及豪裝的「空城」。幸好有心有力的電影人仍然不少，讓自身創作的電影回歸人性的本質，以樸實的手法反映現實社會中常見的種種現象，《百萬獎金夢》的導演亞歷山大比恩以黑白畫面配合劇情簡樸的風格，編劇Bob Nelson深入地刻劃片中那段真摯的父子情，使影片重返「原始世界」，徹底體現電影紀實的本質。

例如：《百》內發生的一切活像行雲流水，自然流暢，不留下一點人工化的痕跡。布魯士甸演繹年紀老邁、身體孱弱的老翁活地時，沒有刻意造作，亦沒有誇張的身體語言，只從心靈深處出發，以自己獨有的方式呈現活地的本質，那種傻態，容易被騙的純真，以及大膽而不顧一切的「追夢」的毅力，正反映現今社會內老人問題的真相，就是老人因病而不清醒，思想呆滯，行動遲鈍，且不容易分辨真相與假象，片中的活地自然地呈現上述特點，是現今老人的典型，可見《百》有紀錄現實的能耐。他的幼子大衛源於自己對他的孝敬和關懷之情，明知他誤以為中獎而欲「攀山涉水」拿獎金，為了令他心滿意足，不惜「盲目」地帶他穿州過省；與其說大衛有一種不懂辨別是非的愚孝，不如說大衛欲報答父親養育之恩而刻意滿足他的心願，因為當他得悉拿取獎金只是一場「美麗的誤會」後，其萬分失望之際，大衛想盡辦法達成他的願望，這種堅持和忍耐兼備的孝意，充份表現人類善良的本質，亦彰顯原始而自然的人性的偉大。

不過，《百》同時呈現人性惡的另一面。當他四處「宣揚」自己得獎後，身邊人恭賀他之餘，還編造各種虛假的「故事」，欲強迫他把獎金攤分予他們，這段情節表現人類喜愛不勞而獲的醜惡心態，希望在友人身上拿取利益，此貪婪的人性本質，在貧窮的村落裡，實屬人之常情。其後他的身邊人得知他誤會自己中獎後，肆意嘲笑戲弄他，使他自覺難堪，無地自容，此「幸災樂禍」的心態，體現了現今人類自私的心理。由此可見，《百》的創作人把自己對現實社會的觀察與分析放在影片內，透過此文本表現人性的善與惡，讓觀眾深入思考資本主義社會的利與弊，從而體察自身存在的處境的睿智與荒謬；故《百》是一齣刻意使觀眾反思人性的電影，正如片中男主角布魯士甸所言，「《百》的導演想探求人的本質，並了解行為背後的原因。他著迷於人類的行為，這份感覺影響了他的導演手法。」對人類行為的關注，是《百》製作的「使命」，此亦是全片值得「咀嚼」而最具價值之處。

《挪亞：滅世啟示》

筆者不是教徒，對挪亞的認識只限於方舟，所以只能以戲論戲。

故事建基於「人類是有罪的」而且越趨邪惡，觸怒造物主的後果就是被淹沒。萬物無辜，於是囑咐挪亞建方舟帶走大地上所有物種一雌一雄，避過洪水。而挪亞也忠於上帝，切實執行任務，既然人類罪孹深重，當然自己的兒子也不能倖免，不能繼續繁衍後代，衝突也由此而起…。

如此題材，當然就是要賣弄電腦特技了；可能實在看得太多，3D已變得平庸，唯一一場水底戲又見視覺新感受，動物前前後後水中浮游，立體感不俗，非常凸出，洪水巨浪滔天仍是逼真懾人，只是一雙一對的動物特寫不多，魚貫地上方舟的震撼顯得不足，反而巨靈石獸有創意，為守護人類犯下天條，激戰的一場慘烈、感人。除特技外，影片竟還有點藝術氣息，在云云娛樂片中算是破格獨特。

其實筆者很認同挪亞的執著；自恃、冥頑不靈的人類委實作孽太多，滅絶是罪有應得。看看今天的三月落雹六月飛霜，商場也來個洪水暴發，人啊！人！上帝還會憐憫你多少次？

陸凌綠