《3日限殺令》

當特務不再是占士邦…；是人夫，是人父，是住家男人時。

洛比桑重彈舊調，父女情是主軸，繫上追殺、動作火爆轉出娛樂性豐富的另類特務片。其實意念並不新鮮，但箇中細節精彩有趣，尤以「意大利佬」的一場，真箇笑得你人仰馬翻，神來之筆的黑人家族更是巧妙至極的安排，帶出感動的人情味，也突顯失落的父女情。雖然洛比桑今次只是編劇(及監製) ，仍盡見其風趣本色，將瀕死的中年特務來個側面書寫；「死」不是盡頭，3日不是限期，新的一天可能是你意料之外，就如孖女的父親。

特務片怎少得風景、美女？巴黎的浪漫與金髮碧眼，相得益彰。

陸凌綠

戰爭創傷後遺症的夢魘 曉龍

稍為熟悉歷史的人都會知道：戰爭是可怕和殘酷的，其帶來的後遺症可以延綿數十載，當事人對戰爭的回憶抹不掉，亦揮不去。不少荷里活的戰爭片都會集中描寫戰事的慘況，軍人遍體鱗傷，平民的家庭受到破壞，傳染病流行，饑荒遍地，這都是戰爭片情節的「常態」，亦是觀眾預期之內的場面；不過，《戰俘》的創作人刻意打破這些「常態」，描寫男主角艾力勞瑪士在二次大戰結束後多年，仍然會想起過往自己承受的戰爭傷痛，過去的畫面經常在他的腦海內閃現，對他造成滋擾，形成一種不能「紓解」的夢魘，甚至構成嚴重的精神病。這種夢魘可由思想延伸至行為，因個人受不了其帶來的傷害，可能會有自殘的行為，甚至因過度困擾而了結自己的生命。就取材而言，《戰》別具一格，著重戰爭創傷後遺症對軍人心理和日常生活極端性的負面影響，反而只輕輕帶過殘暴的戰爭場面，其對人類和人性的深切關懷，充份體現濃烈的人文主義色彩。

此外，《戰》有另一個值得關注的重點，就是其對愛的深入描寫。不少飽受戰爭創傷後遺症「重創」的病人，難以「擺脫」過去的回憶，接受不了自己的過去，使過去與現在糾纏不清，自己的現在難以「安穩」，甚至不可能「走向」未來。因此，當年與艾力勞瑪士一起的戰友會因過度抑鬱而自殺，但他沒有這樣做，關鍵在於他獲得妻子柏蒂的愛，她沒有埋怨自己娶了一個患病的丈夫，亦不曾對他異常的行為發出抱怨，反而以無比的耐性和愛心，嘗試了解他的過去，學會體諒和接納他，讓他得到她無私的愛，「紓緩」了戰爭創傷後遺症帶來的抑鬱愁緒，「融化」了其不愉快的慘痛記憶。可見愛能解決一切問題，特別是精神和思想上的困局，個人容易在這困局內兜兜轉轉，不能自拔；但愛人付出的濃情卻能幫助自己在困局內找到出路，這不是身體的「良藥」，而是精神的「清涼劑」，不是實質的援助，而是抽象的撫慰。故《戰》的焦點不在於戰爭過程和場面本身，而在於戰俘的心理問題及其急需的精神治療，這種在戰爭片的類型片框框內意想不到的設計和編排，使筆者在觀影過程中「喜出望外」。

另一方面，除了夫妻的愛，《戰》的創作人還刻意突顯人與人之間的大愛。片中艾力勞瑪士對二次大戰時期虐待他的日本軍人恨之入骨，本想在多年後找到此軍人後對其進行大報復，運用當年受虐時接受的殘忍對待，用同樣方法向軍人施虐，以其人之道，還治其人之身；不過，最後他原諒了軍人，還與軍人成為好友，這證明他的大愛影響了其行為，覺得「冤冤相報何時了」，不記前嫌，願意彼此交流，徹底融化敵我之間的隔閡，此大愛彰顯了他廣闊的胸襟，具有寬容的心，過往長久存在的憤怒已「煙消雲散」，那種長年累積的鬱躁和不安亦迎刃而解。有些觀眾可能認為他在片末的思想和行為難以置信，與現實中相類似的人物個性相距甚遠，但他的大愛十分值得現時充斥著民族主義思想的極端份子學習，部份極端份子仍然銘記著多年來的仇恨，經常想著該如何報復，遂對仇人進行恐怖襲撃。但願這些恐怖份子向片中的他學習，懸崖勒馬，停止恐怖襲撃，以廣闊的胸襟包容世上的敵人和異見份子。

《布達佩斯大酒店》

是「酒店人」，不是「酒店」事。

憶述故事的ZERO是高級禮賓服務員古達夫先生的下屬，也是初入職的LOBBY BOY，古是布達佩斯大酒店的靈魂人物，官紳巨賈都因他而前來入住，尤其女性；因此被捲入一宗謀殺案，更涉及爭產…。

故事離奇曲折，章節多而繁複，幸好鋪陳有序；導演韋斯安德遜一向以怪雞風格見稱，這齣亦然，表現手法漫畫化，色彩對比強烈，美術效果奪目；單是酒店的座落已十分「過癮」，人物豐富，角色奇詭有趣，難得眾多大明星客串，各顯風采；蒂達史雲頓又來個你認不出來的造型(繼《末世列車》後) ，讚。整齣戲有濃厚的舞台劇感，卻又緊湊懸疑；幽默中帶有人情味，是一齣好玩的電影。

陸凌綠

“A Tale of Samurai Cooking – A True Love story”

這是部非常溫馨的愛情影片，故事講的是日本江戶時代一位御廚的故事。男主角安信是御廚舟木的二子，因為長子病逝，不得不代替長兄繼承御廚之位。但問題是安信熱衷習劍不愛廚刀，廚藝令人反胃。其父一次遇到廚藝一流的婢女小春，苦求她嫁給自己的兒子安信，希望她能幫助他“改邪歸正”繼承祖業。

兩個毫不相關的年青人就此被撮合在了一起，雖然彼此相敬如賓，但之間的隔閡仍是巨大。原來安信愛的是另有其人，一位劍道館的女兒，這也是他從小拼命練劍的緣由。然而事與願違，長兄忽然病逝，他不得不代替長兄繼承祖業；也因此喪失了與青梅竹馬的劍道館女兒的姻緣。因政局的動盪，叛亂殺戮四起，小春不計前嫌拼死為求安信能活下來，這讓舟木一家對她感激不盡。不僅如此，她悉心教導幫助安信成為真正的御廚，最終彼此在各自人生的風風雨雨中培養出了深厚感情而終成眷屬。

影片細膩、自然、平實，沒有煽情也沒有劇情的大起大落，但卻依然很有感染力。小春的妻子角色，也許盡顯傳統日本女人的美德：孝父母，夫婦相和，朋友相信。而安信的角色則間接地展示了什麽才是真正“武士”精神的含意：背負責任和完成責任。

這種婚姻無疑是天上人間都罕見的完美結合，讓人憧憬不已，是部非常溫馨的愛情影片。

小浪

東京電影節參展電影

聖.塞巴斯地安國際電影節參展電影

柏林影展【美食電影】入圍作品

這部影片很精彩, 但它既不是娛樂片,也不是類型片; 既不傷感, 也不搞笑, 是一部純粹充滿思考的哲學電影。

一如公路電影，主人公Julian步行橫穿大半個德國。旅途上他遇到了對死亡漸漸麻木的女醫生Ju；遇到了對家庭生厭的年青主婦Ruth；還有本在追蹤他卻因私生活一團糟而失魂落魄的警察Sebastian，一行四人共同走了一趟心靈之路。

身份究竟有多重要？試試關掉手機，放逐一下自己，不住酒店，不打車, 獨自走在郊外，這對現代人而言恐怕是一時半刻也做不到。但唯有當你放下自己的身份，才有可能感受到大自然的氣息，瞭解我們身體與大自然的原始本能。也才有進一步瞭解自己的可能，相信或是堅定我們的某些信念。主人公Julian最後飛身跳越那飛馳而過的轎車，讓所有人都轉變了對自己舊有生活方式的思考模式或判斷，重新開始各自的人生歷程。

影片用優美的畫面和簡單但又頗有哲理的語言來闡述這一簡單但卻又難以置信的理念。

也許這樣的影片對港人而言一點吸引力也沒有，港人習慣了缺乏哲學思考也缺乏改變生活的勇氣，只沉迷於自己的利益世界，幾乎到了行屍走肉的狀態。雖然交通工具的發達可以帶我們去世界絕大多數的地方，但若人心狹窄，你的世界不會變大。

小浪

2011年 Max Ophüls 電影節最佳劇本獎

科技泛濫與人際隔膜 曉龍

在高科技泛濫的後現代社會內，人類已愛上多不勝數的虛擬影像，有虛擬歌星，虛擬朋友，更有虛擬情人。電腦化的時代使人類酷愛接觸電腦程式，特別是一些跟隨自己設定或指引的程式，可因應自己的個性和愛好而遷就自己，讓現實世界中的「奴才」能成為虛擬世界中的「皇帝」，操控這些程式的「一舉一動」，與這些程式「溝通」時，由於程式的內容經自己的調較，它會說出一些自己愛聽的話，與它「談心」，會自覺特別舒暢，亦感歡愉快慰，因為它懂得遷就自己，對自己千依百順，就是自己最愛的朋友/情人。因此，人類與它做朋友或談戀愛，肯定比其與現實中的朋友和情人交往容易，由於人類是情感複雜和自我中心的動物，情感波動難以預測和估計，又不懂/不願意遷就自己，在貼心程度上肯定及不上虛擬的「體貼」朋友/情人，因為它具有「情緒」穩定的機械特質，亦懂得因應自己的個性揣摩自己最愛聽的聲線和語句。故《觸不到的她》中菲奧多愛上虛擬的人工智能語音助理「莎曼珊」，不斷跟它說話，讓它代替他的前妻嘉芙蓮，在電腦操作程式日新月異而漸趨人性化的大前提下，此情況肯定不足為奇。

此外，片中菲奧多跟操作程式「談戀愛」，其實正反映現實中人際關係的隔膜。洛杉磯的地鐵站內人來人往，但大部份乘客皆只注視自己的操作程式，人與人之間反而沒有任何溝通，這明顯是現今「低頭族」自我中心的行為的未來式推估。因為現時大部份人只用手機中的網上程式與人溝通，會在網絡內寫下自己的感受和心底話，在面對面時，反而因感到尷尬而無言以對，《觸》的編劇把這些「人機交流」的行為推向極端，暗示人類在經歷情感的挫敗後，已完全放棄其與現實的人類交往，轉而尋找虛擬世界中的「精神催化劑」。這就像片中菲奧多與操作程式的「親密關係」，與其說是一種心理層面的浪漫，不如說是一種精神層面的逃避，因為他經歷殘酷的傷痛後，為了避免自己再次受傷害，只好沉醉在現實中不存在的空間內，自我麻醉，以阿Q以外另一種「精神勝利法」滿足自己的慾望和幻想，並藉此帶來一剎那的欣喜和快樂。

另一方面，片中跟菲奧多「談戀愛」的操作程式沒有樣貌和身材，只有聲音和語言，但卻令他對它著迷。這證明人類有廣闊的幻想空間，當滿足慾望的國度有空隙時，他未能獲得滿足，此空隙便會自自然然地被幻想填塞，繼而得到前所未有的快感，故表面上它使他快樂，實際上他正在自娛。因為他主動尋求滿足，與程式有「交往」，其互動性較現時越來越多的宅男宅女強，他們躲在自己的房間內，被動地參與遊戲程式，連最基本的溝通機會亦欠奉，故他在人際交往方面比他們優勝百倍。由此可見，《觸》反映的人際隔膜有強烈的普世性，不論你置身亞洲、歐洲或美洲，當人工智能系統日趨普遍時，你就會按捺不住，走進說話無需負責任的自由國度內，那裡無拘無束，豁達奔放，能享受毫無顧忌的精神生活，但當這些系統欠缺人類基本的道德觀念，「性觀念」過度開放時，就像片中「莎曼珊」擁有數百個男朋友時，你便會感到難以接受，繼而沮喪、絕望，最後深覺得不償失，並對自己幼稚的行為萬分後悔。

《觸不到的她》

「我思故我在」；「她思故她在」！

一個有邏輯思維的電腦跟你談戀愛甚至做愛，今天，並不匪夷所思。意念不是很新但有趣及可發揮。編劇(也是導演)很聰明，設定在不久的未來(可能是明天？)，很實在，代入感強；劇中人就和你我一樣，在辦公室工作，每天上班、下班，閒時找朋友聊聊…，對，男主角菲奧多也有朋友、同事，別以為他很「宅」，雖然他選擇跟自己的電腦莎曼珊拍拖。雙方最初認識時是最有趣的，電腦也是很「稚嫩」，但「她」學習快，慢慢地「她」開始思想複雜了…。

導演Spike Jonze以極感性的方式去處理，回憶的靜音畫面帶著詩意，也教人唏噓；蒙太奇道出他與電腦拍拖的溫馨浪漫，簡潔細膩。色彩的運用也刻意人性化，暖色居多，意味著人的血肉之軀，撇除一貫的科幻冰冷感。配樂生命力充沛，現代感強。起承轉合有心思有趣味，尤其「轉」的一場，雖然有點突兀「搵戲來做」，但看下去，你會明白箇中道理；也顯出莎曼珊的「進化」。

影片具啟發性，雖然有些問題沒有深入探討，但導演成功「撻著」閣下的思維，起碼筆者都能領悟出：(1)原來每個人都是神，共同創造著對方，你創造了「她」，她亦創造了「你」。(2)戀愛必須要同步，「她」進步神速，你不UPGRADE？注定被OUT。(3)跟電腦做愛最安全，並且高潮迭起。

一讚：祖昆馮力士的「獨腳戲」非常精彩，對著空氣演出都七情上面，情感真摯。施嘉莉祖安遜的聲演簡直一絕，沒有她，戲成不了。

陸凌綠

《被奪走的十二年》

如果社會只有奴隸和自由人，後者要用文件來證明，這除了是人類貴賤最大的諷刺，也告誡拿著證明的人，別高興得太早，因為當自由與否要通過證明，擁有的隨時失去，奴隸制度不公義，不只是階級分野，被剝奪尊嚴， 而是生不欲死的非人生活。觀眾們看得戚戚然的兩幕，戲中帶著兩個孩子的母親，提出寧願懇求出錢的主人，將孩子一併買下去做奴隸，亦不想骨肉分離；自小已是奴隸的乖巧少女，寧願跪求同伴結束她的生命。演員表現自然真實，在農田上工作的黑奴們哼著歌，伴著受虐的畫面，處理不錯，令人更投入。

李穎思 angel Lee

《這兒不是加州》

《這兒不是加州》其實是一部紀錄片，不過影片中間加了些動畫，也剪接進了一些其他畫面，但影片仍然呈現出強烈的紀錄片風格。

幾個童年時期的好友，大家在東西德統一前夕失去了聯繫。忽然有一天收到其中一位元元好友去世的消息，大家紛紛趕去參加追悼會。發現他原來加入德國軍隊而被派去阿富汗並在那兒陣亡。眾人聚在一起，回憶當年一起度過的成長日子，漸漸把好友是怎樣一個人拼湊了起來。並因此間接地展現了DDR（東德）當年70/80s的環境及東西德年青人的追求與交往。

那是個瘋狂的年代，儘管冷戰白熱，但年青人的追求與此毫不相干。追求自由、解放、快樂、刺激、甚至搗亂的風氣一樣吹過DDR那塊嚴肅得幾乎可笑的大地，儘管這裏不是加州。

小浪

人與人之間的刻意與巧合 曉龍

命運的安排很多時候是無法估計的。人活在世上，經常希望命運能隨己意而行，所有在自己身邊發生的事情都會遵行自己的安排而行，一切順利，就像我們的新年願望一樣，「事事順利，心想事成」。殊不知世間的事情經常都會出乎我們的意料之外，當身邊的事情不按「正軌」而行，我們或會失望沮喪，或會因其難以想像的後果而感到害怕驚惶，但有時候反而會帶來意想不到的「驚喜」，甚而喜出望外。這就像《美味情書》中費蘭迪與伊娜的一段關係，他與她本來活在兩個截然不同的世界內，一生中也許不曾相見，亦不曾對談，但偏偏她「自製」的飯盒錯誤地送到他手上，令兩人有接觸交往的機會，初時是不經意的巧合，但其後兩人的「飯盒書信」使彼此產生感情，甚至渴望見面，此「錯有錯著」的巧合轉化為「精神交往」的刻意，這證明未經安排設計的命運可能會帶來一段難以想像的感情和關係。或許，這就是命運的弔詭之處。

此外，作為人類，經常都會陷於情緒和心態的自困，走不出自我限制的牢籠，離不開自我設定的藩籬。這就像《美》內的費蘭迪受自己的過去所困，不敢與別人建立較為親密的關係，因為他害怕受到傷害，懼怕失敗而令自己丟掉面子和尊嚴，雖然印度是一個男尊女卑的社會，但他個性內向怕事，在令自己的人生產生轉變的一剎那，仍然會害怕這些變化所帶來的後果，可能是好，可能是壞，就是這種「未知數」阻礙他建立新的關係。伊娜與他的「飯盒情書」，即使這段關係無疾而終，但對他而言，仍然有精神層面的好處，因為最少他願意在文字上於建立人際關係的層面內向前走一步，心理上消除建立關係的恐懼感，享受情感交流帶來的樂趣。因此，《美》的創作人著意折射命運和人生的真諦，就是巧合帶來的新鮮感和意義，當我們走至人生的某一階段時，可能會遇上不少「突破自己」的機會，但這種機會需要由自己把握，需要由自己刻意「經營」，才能淋漓盡致地發揮機會，使自己的人生走向新的一頁。

伊娜與費蘭迪相似，初時困在自己的牢籠裡，不懂走出牢籠，直至兩人的「飯盒情書」交往後，她才成功地離開牢籠。在傳統印度社會內，男權至上，女性的婚姻由父親作主，她結婚後，就像所有印度的傳統女性一樣，專心一意地服侍丈夫，不得有異心，如果她結識其他男性，就會被視為犯姦淫。她與他的書信來往，根據她已婚的狀態而言，本就於禮不合，但她可能受西方文化感染，樂於追尋感情的自主，大膽地渴望享受戀愛的自由，「含蓄」地接受其與他的書信來往，使雙方的感情得以一步一步地建立。此破除印度傳統的刻意，需要很大的勇氣，特別是她住在孟買郊區甘地維亞，此區域是印度保守中產階級的集中地，如果她與他的書信內容被公開，她會備受譴責，甚至受到懲罰。因此，她在書信內向他提及見面的可能性，他斷然拒絕，除了源於彼此的年齡差距外，還因他倆見面的舉動在她已婚的大前提下，顯得太前衛，恐怕彼此的安全受到威脅，故只好壓抑慾望，打退堂鼓，使這段「不尋常」關係告終。

由此可見，雖然伊娜與費蘭迪已離開自己的小牢籠，但他們兩人活在印度社會內，仍不得不接受當地傳統文化的大牢籠的「綑綁」，於突破自己之餘，仍不敢越雷池半步，在受西方文化影響而追求戀愛自由之際，仍舊不得不遵守當地的社會規範，在犯規之前，「懸崖勒馬」，為了繼續「生存」，不得不從開放返回保守的領域內。因此，自由的空氣不單是西方文化的產物，亦是印度人夢寐以求的瑰寶，但願此國度的人民終有一天能暢順而心想事成地享受難得的自由空氣。

The Great Beauty

《羅馬浮世繪》

一個年青、充滿野心的作家來到羅馬-這個滿溢著文化、歷史、甚至神話的城市發展，但經過近半個世紀的漂浮，他沒有再寫出一本新書。並不是他事業不成功，其實他早早進入了上流社會。然而在這虛偽的上流社會派對裡，除了八卦、吹噓外，沒有什麽是有價值的東西，他對自身的生活報以沉默的懷疑。

隨著他年華老去，快樂漸漸被憂愁取代，他只剩下對純真的眷戀。他在這城市裡盲目的漂浮，試著尋找他人生的目的。靜默與傷感；情感與恐懼；那野性難馴反復無常的美麗火花與那卑劣骯髒及可憐的人性總是埋藏在喋喋不休的聲浪下。這期間他遇到了同樣失去生活目標的朋友女兒；看到了被父母逼迫著邊哭泣邊用潑漆作畫的可憐女孩-一個被大人冠以現在藝術天才卻被利用來賺錢的工具；他也告訴我們關於羅馬的哪些秘密：出租貴族；藝術館內的珍品；神職人員的俗世生活……。

一位來羅馬梵蒂岡接受被封為聖人的一百零四歲的高齡修女（貌似德蘭修女），她簡樸的生活為他帶來了改變的衝擊。與主教們整日吃山珍海味不同，她每日只吃樹根，原因是樹根才是重要的。正如飄揚在上的名利地位只是一種虛幻，唯有沉澱下來的東西才是最重要和最美好的東西，如同歷史遺留下的建築或是雕塑，這不僅是羅馬最重要的東西，也是羅馬一切美的根本。

對於作家而言，沉澱下來的是回憶中的純愛，是童年時小鎮的氣味和印象，這構成圍繞著梵蒂岡的河道，也是美麗羅馬城市的邊界。他想重新開始寫作了……。

小浪

《美味情書》

歌舞消失了也不被察覺的印度片；因為十足的情味已佔據了閣下的五官。原來咖哩不止香和辣，還有甜、酸、苦，細細品嚐這飯盒，快樂原來很簡單。

其實英文片名“the Lunch Box”更貼切，整個故事都因這「飯盒」而起。很奇特的住家飯盒送遞服務，影片一開首已是排山倒海的不同飯盒在穿州過省，運送的準確度竟達99.999999%，據聞此服務已是哈佛大學課程研究項目之一；單是這橋段已很有趣新鮮。換言之，片中男女的「邂逅」就是那0.000001%了，多奇妙！

在e-mail都嫌落後的當兒，還有誰會喜歡「傳紙仔」？但比冷冰的科技浪漫啊！於是懷舊的同時，也對比著今天城市人的精神面貌；生活上的點點滴滴寧願跟陌生人分享是一種逃避方式，也出於寂寞，面對壓力無處宣洩，找陌生人最好，不用負責任。導演以細膩的筆觸展現豐富的情味，社會現象穿插其中，寫實具生活感。有趣的人物鋪排使劇情更加生動活潑；從沒露面的樓上阿姨和新同事沙奇，兩人各有辛酸背景，但均堅強面對與克服，盡現正能量。尤其樓上阿姨，既是廚藝聖手，也是指路明燈，簡直就是全片靈魂。

一提：女主角伊娜是否知道男主角的名字呢？大家不妨留意一下戲中那懷舊的電影歌曲，玄機此中尋。

陸凌綠

《百寶狗先生與細蚊時光機大歷險》

很有創意的構思：狗收養人。原來是五十多年前了。

1960年的一套電視卡通片集，當中的人物有Mr. Peabody百寶狗先生和其養子Sherman細蚊，當然也有那個WABAC machine時光機。此三個元素建構了今天這齣影片，現在看來也很有新意，一點也不陳舊；雖然時光機不是新橋，但反傳統的人狗父子情才是真章，結局看得我感動落淚。

百寶狗先生超高智商，畢業於哈佛也是發明家，有自己的科技企業，還替政府做事，可謂高「人」一等，但卻因為細蚊在學校內發生了一件事，而又因其「狗」身份令他和養子有分離危機…。當然，時空旅程是主打，穿梭不同的歷史時代，遇見大家都熟悉的人物，相當豐富有趣；尤其是達文西的一場，簡直精彩絕倫，而且配合劇情，並非生搬硬套。小女孩Penny更非一般典型的可愛娃娃，意想不到的出色搞笑。畫功亦一流，大小場面都認真、具創意，屬高水準之作。

但這片太小年紀的小朋友可能會看不明白，因為除了歷史外，也有些高深科技和理論…；要知道，百寶狗並不是你常見的一頭小狗！務必帶腦袋入場。

陸凌綠

《戰狼300：帝國崛起》

3D加IMAX加動感D-box座椅，官能刺激大檢閱必須在戲院進行。

上一集已經是七年前了，當時的創意影像是極具新鮮感的，來到今天2014年，仍沿用當天的濺血方式，就未免太out了，但你可以說這是《戰狼》的招牌。仍是陽剛氣十足，那些十六塊腹肌仍會在閣下眼前晃動(但誇張與堅實程度就比上集遜色了)，當然本集重點人物就是唯一女將(皇后只出了一陣子)Eva Green了，「睇得、打得、樣靚身材正」還有一個悲慘身世…，人物交代就只有她和波斯神王；其實人物的背景對劇情的推展是相當重要的，特技片往往都忽略，本片已叫有點交代。

故事與上集其實是同時發生，只是這戰場在海上。驚濤駭浪的激戰場面連綿不絕，戰船隊伍、滔天巨浪都氣勢逼人；激昂的配樂不單催化連場海戰的震撼性，也煽動著一場劍拔弩張的「野獸交合」，促使看官情緒爬升沸點！戰士互相廝殺也刺激血腥，電腦特技是超水準的，但這位新導演Noam Murro只懂掌握個別場面(也難怪，原來是廣告片出身)，大體上就鬆散凌亂了，甚麼戰術都欠奉(可能是有的，但我實在看不見)，只見沒頭沒腦的戰陣和胡亂的殺來殺去…真有點懨悶。唯好此道者，必大叫過癮！

陸凌綠