Archive for 七月, 2012

 

本片是義大利老牌大導演塔維安尼兄弟蟄伏四年的新作,構想新奇,功力老到,一舉奪下今年柏林影展金熊獎及義大利奧斯卡「大衛獎」的最佳影片、導演等 五項大獎。其主要內容雖只是描述一群人從選角、排練至演出莎士比亞名劇《凱撒大帝》的經過,看似無甚特別,但因為演出者都是現實生活中的重刑犯,影片將監獄變成了深具戲劇張力的舞台,遂使這部作品願得很不平凡。

拍攝場景是在羅馬的雷比比亞監獄內,一名戲劇工作坊的專業導演前來為獄中罪犯排演莎翁古裝名劇《凱撒大帝》,描述羅馬共和時期集大權於一身 的凱撒在元老院遭親信刺殺的悲劇故事,由於劇情中充滿了權謀、背叛與暴力,主要角色的氣質和遭遇正好跟這一群來自五湖四海、貨真價實的罪犯扮演者相呼應。 因此,參加演出的雖然只是一群「素人演員」,但在排演過程中卻「入戲甚深」,往往將自己的歷史和感受投射在角色之中,因而產生了一些模糊了真實與虛幻界線 的意外戲劇效果,不但演出奇佳,也使影片本身呈現出豐富的情感層次。導演巧妙地採將紀錄片重現自然的風格與劇情片的藝術化鏡頭處理揉合在一起,使全片的黑白映像顯得頗為精緻,氣氛的控制亦具張力。

影片一開始的選角過程,導演單刀直入讓每個試演者用兩種不同的情緒和語調來介紹自己的姓名、父母、地址等資料,每個人的表現都像天才演員般令人眼界大開。更精彩的是排練過程,這一段也是長度僅七十六分鐘的本片主體。導演利用多個監獄內不同的場景作為排練室,配合著《凱撒大帝》劇情發展的不同段落,常能達到類似劇情片量身訂造的戲劇效果,例如牢房前長長的走道成了元老院外的迴廊,一群議員就在那裡密謀對付凱撒;兩名演員在窗前假裝看到街上民眾 對凱撒的歡呼,鏡頭拉開觀眾才赫然發現他們是身處在出不去的大囚室。當然,罪犯們在排練時全情投入的「精彩演出」更是吸引目光的焦點,尤以飾演凱撒的喬凡 尼‧阿庫利、和主導謀殺的元老院參議員布魯托的飾演者薩爾瓦多‧斯特利安諾最令人嘆服,跟職業演員相比也不遑多讓。有意思的是斯特利安諾的演技受到肯定, 他刑滿出獄後果然成了專業演員,目前從事電影及劇場演出。

相對之下,以彩色拍攝的《凱撒大帝》舞台劇在監獄大禮堂內正式演出的部份比較簡單和功能化,導演只選了幾段演出穿插於片中作為整個事件的完全交代,藝術表現是比較弱的。然而,協助謀刺的卡西烏的飾演者柯西默‧雷加在戲劇落幕後返回他的牢房時感慨道出:「自從我認識了藝術,這牢房便成了監獄……」,卻是一個畫龍點睛、餘韻不盡的尾聲。

梁良

《吸血鬼獵人:林肯》(Abraham Lincoln : Vampire Hunter)

近年的神鬼片越來越多,中西片都是如此,也難怪現實越來越充斥著鬼話而少人言了。不僅製造鬼,製造外星人,還把人也變成鬼,難道真是到了末世之期?印象裡,只有唐朝的藝術品中最少神鬼或吉祥物內容,他們把焦點放在了大自然的現實世界裡。相反清末卻是遍野狐仙惡鬼,靠各種各類的吉祥物來當災。如果靠鬼神才能講人的道理,未免太過沒人道。
林肯之所以偉大,是因為他追求平等和自由,所以法國人支持他,英國人恨死他;美國的崛起導致了英國的衰落。但今天的美國人已經忘記了林肯,在全世界肆意破壞他人平等和自由的權利,人類變成了 “喪屍”。也許用林肯喚起美國人那久已忘懷的立國精神是沒有辦法的辦法,不然,中國的崛起將導致美國的衰落。
世界裡許許多多各式各樣的“喪屍”不是簡單一斧頭能解決,還是需要眾志成城與之鬥爭。要讓世界越來越平等和自由,我們需要更多的林肯。
 
小浪

《吸血鬼獵人:林肯》(Abraham Lincoln : Vampire Hunter)

為甚麼要是「林肯」?
筆者沒看過原著,姑且推斷:吸血鬼(或吸血殭屍)源於歐洲,有說是象徵當時的黑死病;又有說始祖是德古拉男爵。好了,兩者都是象徵,一個是瘟疫:變殭屍的方法就是一個咬一個傳播開去。一個是貴族,擁有權力、財富;兩者皆可怕萬分,林肯的出現就是救贖。
由《殺神特工》導演Timur Bekmambetov操刀,看來添布頓都是看中他的凌厲影像。果然,影像與剪接都十分出色,尤以其中兩場:萬馬奔騰與火車越焚橋。驚、險!許多動作設計,拍攝角度都很新鮮。但很可惜,架著那副3D眼鏡(加上那些故意調淡的顏色),看得我頭昏腦脹,本來出色的畫面,都變得模糊不清…,都是那句:實在沒必要3D!
另一可惜的是,劇本。一個大好「借題發揮」的題材,竟企圖淪為喪屍片?超精彩的殺喪屍,殺了十分鐘,你都會打呵欠,導演已踩了一點界,小心!想清楚,為甚麼要是「林肯」?

陸凌綠

《晚秋》(Late Autumn)

愛情來來去去走不出一個模樣,但編者在男女主角的背景上下功夫,加上只有一天的相處時限,便為一段可以很普通的情感關係,注入不一樣的元素。
被追殺的牛郎(勛)與假釋出獄的女囚犯(安娜),大家同是天涯淪落人,大家都是不自由的人 : 安娜需要隨時向警方報到,勛則在逃避追殺,這種角色擦出的愛情可以凄美動人,可是,在這戲中,二人之間的愛卻不太感人,歸根究底,是因為彼此間談不上是愛情。
安娜對勛由抗拒到接受,某程度上是出於發洩,尤其她對勛的情感轉變出現在面對家人的現實、感嘆自己的坎坷命途、和舊情人形同陌路之後,她似乎需要暫時令自己忘記一切的臂彎。至於勛,他討好安娜的表現,其實跟他討好其他女性沒太大分別。所以他倆的關係,不足以令安娜有結局那幕的表現,故此,那幕其實沒有太大說服力。
此外,電影的節奏緩慢平淡,但這份淡然沒有隨著故事發展慢慢累積情感韻味,這也令到觀眾投入不了二人的關係。幸而,導演在平淡中徒增一些小情趣,好像其中一場戲講述二人在遊樂場為一對外籍情侶配上對白,那段對白儼如安娜的內心讀白,是很有心思的場面設計,也幫助了電影在平淡中建構了些許起伏,令電影在幾乎全片燈光昏暗,氣氛沉鬱之中,徒增一些溫暖感,是挺好看的一場戲。
二人的愛情不算吸引,可幸飾演勛和安娜的玄彬和湯唯很有個人魅力,前者外型俊朗,演來跳脫生動,後者自然流露出一種悲情的感覺,兩者的英語不俗,倒有不錯的演技交流,也帶起了電影的氣氛。
男女主角的愛情沒有懸念,反而安娜入獄的原因倒惹人遐想。隨著故事發展,從台詞中有意無意地透露一二,顯得耐人尋味,令人不禁聯想當中會否另有內情。不過,電影的焦點不在此處,如此鋪陳未免沒有作用。

祁佳仕

 

《畫皮 II》(The Resurrection Painted Skin)

導演烏爾善注重畫面,更注重故事,所以就算脫下這電影華麗特效的皮相,也有一個很動人的故事敲動觀眾的心。不過,我相信女性觀眾看這戲比男性觀眾更有感受,畢竟女性依然會希冀有男人不看重皮相而是看重自己的心,也期望如霍將軍這種男人出現在身邊。
演員出色毋庸置疑,尤其是周迅的嫵媚,猶如狐妖轉世一樣。隨著劇情發展,狐妖與公主互換皮相與心顆,兩大女主角周迅和趙薇均有著不同層次的表現。
特技難於荷里活比較,有些場景和造型仍跟電玩畫面無分別,不過如鳥妖展翅,女主角換皮囊等等幾場戲都做到真實感和質感強烈,電腦特效進步神速。
電影片長一百三十五分鐘,其實稍作縮短,尤其是過多慢鏡有點拖沓。導演太過愛惜每一場戲,如果能夠恨心一點大刀闊斧,劇情就會更緊湊。

祁佳仕