左右做人難的無奈
香港的警匪片多不勝數，可惜在近年來鼓吹電腦特技的大潮流下，大多警匪片只淪為賣弄大型動作場面的純特技電影，刻劃人性及其心理狀態的同類型電影實在少之又少。導演林超賢執導的《證人》算是回歸港產警匪片的「原始狀態」，有板有眼而多層次地描寫警與匪之間的角力，警匪兩者身為正常人所曾遭受的心理傷害，這種傷害如何影響他們的行為表現，其具立體感的角色和人物塑造，讓謝霆鋒和張家輝能有所發揮，憑著兩人出色的演技，成功「製造」濃郁的戲味，營造緊張而透不過氣的氣氛，重拾八十年代港產警匪片的人性本質。
今趟《綫人》更把劇力推上頂峰，倒轉張氏與謝氏在《證人》中的原有身分，由對立變為合作的關係，改變傳統電影中警匪二元對立的慣性描繪，突顯灰色地帶所帶來的尷尬和無奈對人心的「安全感」和「穩定性」的傷害，謝氏飾演的警方臥底，在無法選擇的情況下，於此地帶中無時無刻徘徊在生與死之間的心理創傷，當中的辛酸和艱苦，實不足為外人道。創作人在《綫人》中對臥底的同情和憐憫，與數年前的《無間道》系列比較，實有過之而無不及。
《綫人》的張氏，肯定非「急功近利」而冷酷無情之輩。綫人廖啟智完成任務後，被匪徒報復，導致他精神失常。張氏照顧他的下半生，希望他能知足安樂地過活，張氏對他的關懷，並非其身為警務人員的職責所在，這種非親屬的密切關係的建立，只源於張氏善良的人性，沒有任何相互利益或交換條件等各方面的元素牽涉其中。張氏活像一個「正常人」，有血有肉有情有義，這是近年來港產警匪片對人物刻劃的突破，在同類型電影中，除了《證人》外，其寫人之深、寫情之切，能與《綫人》媲美的港產片，只有八十年代吳宇森執導的《英雄本色》。《綫人》的可觀之處，不在於預告片中大力宣傳的撞車場面，亦不在於謝氏與桂綸鎂共患難而互生情愫的談情鏡頭，而在於導演對警察與臥底心境高層次的著墨，讓觀眾覺得張氏與謝氏同樣是生活在你/妳與我中間的平凡人，他們兩人遇上的困境及隨之衍生的心理不平衡狀態，不難令一些有類似體驗的觀眾對他們左右做人難的不安為之動容。
《綫人》中張氏身為警察，必須有敬業樂業的精神，克盡己職，以普羅大眾的生命和財產安全為大前提，一定要派謝氏為綫人，混入盜匪集團協助警方破案；但另一方面，張氏又要盡力保護謝氏，源於其深厚的同情之心，因為張氏欣賞謝氏剛出獄而希望脫離黑道，重過正常人生活的心態，盼望謝氏能在警方破案後重過新生，安舒地與妹妹共享家庭之樂。張氏對謝氏在利用與建立關係的層面上產生強烈的心理鬥爭，張氏利用謝氏之餘，張氏亦希望與謝氏建立知己好友的關係，當中複雜的心理狀態，在張氏憂鬱的眼神和含蓄的身體語言內徹底地體現出來。部分網民批評張氏的演繹過於收斂，根據筆者的分析，張氏的演出應是配合其角色個性使然，而非張氏演出未到位之弊。由此可見，《綫人》乃近年港產片中編導演均十分出色的尚佳之作。
曉龍
Equilibrium是一套由當時得令的Christian Bale主演的作品，故事題材宣稱比The Matrix(港譯《廿二世紀殺人網絡》)更震撼的科幻傑作，卻偏偏沒有在香港這個慣性商業主導的電影市場上映，比電影本身更加科幻。究其原因，相信是因 為過不了政治審查。
電影題材其實並不敏感，也及不上The Matrix的震撼。電影藉科幻之名，描繪出一個和平的未來世界。沒有戰爭，沒有仇恨，世界大同。然而城內子民也沒有思想，沒有感覺，沒有自由。其中辦法，是靠如馬克思式的共產主義洗腦思想，加每天注射的藥物輔助。於是在這個世界裡，充滿了今天北韓的影子，明日中國的痕跡。戲中人民的衣飾都是灰布中山裝，委員的衣服與髮型則有點納粹軍官的味道，而國家標誌更有呼之欲出的模仿。這些設計，都成了對號入座的敏感地帶。
而電影也同時留有The Matrix的剪影。男主角的一襲黑色長褸，戲中作賣點的舞發手槍招式，及打大佬的一幕穿牆飛粉大樓鎗戰等等，處處都令人聯想到The Matrix的場景，亦令這一套2002年的作品產生刻意模仿下的相形見絀。但相信這並非不獲香港影商青睞的原因，因為作品卡士吸引，除了 Christian Bale，還有Emily Watson這位異常冷門的女影星助陣(代表作之一有Hilary and Jackie，港譯《她比煙花寂寞》)，作品走的科幻路線也的確滿有The Matrix的格調，相信能吸引一定觀眾客源。如此具宣傳效果的話題電影卻意外與港無緣。唯一原因，就是在光影與政治間找不到相交的 Equilibrium。
2002年的出品，是一套把如書作《1984》裡對共產黨批判的簡單道理，融合新世代科幻特技橫空而出的創作，無論電影在各方面的水準皆不俗，很值得我們從虛幻裡反省現實，可惜電影不上畫。夢不在，現實也終必破滅。
果醬
神父變成吸血鬼，角色上的衝突，本可拍成一套滿有動感的劇情片。但由別樹一格的南韓操刀，戲路是必然的意料之外。
電影要取得成功，風格是關鍵之一。近年南韓電影能夠從亞洲影壇跑出，主要原因就在於自成一路的風格。即使韓片不是套套佳作，起碼也能給觀眾留下一定程度的印象。香港電影百花齊放的年代，真正能衝出亞洲，涉足國際影壇的，還數王家衛導演一人。近年影藝凋零，步粵劇的後塵，較為矚目的，就只有彭浩翔導演。二人優勝之處，一句到底，還是走不出風格二字。
Bakjwi由Oldboy(港譯《原罪犯》)名導朴贊郁執導，辜勿論作品水準如何，單是其中個人的風格，已是值得取長的地方。兩小時的片長，沒有演成緊張刺激的動作電影，反而出現較多韓國風善長的性與暴力。導演把重點放在雙重角色下的矛盾，出於本性的渴求與道德價值的角力。導演讓主角最後徹悟，製造淒美結局。可是這個決定亦流於保守，未能做成爆炸性的突破，始終有點可惜。
演神父的男主角宋康昊是實力演員，較出名的作品有《殺人回憶》。雖然宋的演技看起來略為硬橋硬馬，但套在韓國電影風格與民族性格裡，反而顯得粗中有細。女主角是又一新星金玉彬， 樣貌新材與演技都同樣討好。以黃皮膚的亞洲人而論，近年南韓女星是芸芸諸國中最為上等的，樣貌標緻，身材均勻而不浮誇，時有新面孔的出現，而且肯搏敢露，為韓國電影生色不少，亦成為了電影成敗的另一關鍵。但是韓國女星太多人造人，欣賞她們的美貌與身軀，如同欣賞CG。所以即使只有23歲的她，在戲內有袒胸露臂演出，還是會對她先入為主地打了折扣。
2009年的Bakjwi，港譯《饑渴誘罪》。作品並非朴贊郁導演的最佳作品，戲內有一些兀突的過場，電影也似乎有種斷裂了的轉變，使作品出現各自各精彩的分裂。然而電影水平仍然不俗，就那獨家的風格，已經值得捧場。
果醬
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