荷里活懷港產片之舊？

曉龍

曾幾何時，港產片在美國的cult片中掀起一股熱潮，喜歡亞洲電影的美國觀眾皆酷愛港產片，很多時候還模仿港產片內常見的中國功夫及行為動態，拍攝低成本的荷里活電影，以美式中國功夫為賣點，由美籍白人使出功夫，一方面滿足白人始終比黃種人更優越的自豪感，表明中國人做得到的事情，美國人亦能做得到，甚至比中國人做得更出色；另一方面，美國一向擅於吸納各家之長，以補一己之缺，香港在八十年代和九十年代初之所以被視為東方荷里活，關鍵在於其動作片靈活而充分地表現中國功夫的特色，宣揚中國文化和傳統之餘，還具有豐富的娛樂性；商業主導的荷里活電影公司，以賺錢至上為目標，把港式中國功夫放在自家拍攝的電影內，除了一些低成本的仿效之作引起少部分觀眾的迴響外，還在主流的大製作中混入港式中國功夫的元素，《廿二世紀殺人網絡》在票房和口碑上的成功，在很大程度上有賴於香港的武術指導袁和平於片中揉合美式特技及港式中國功夫的嶄新嘗試，為全球觀眾提供前所未有的視覺享受。

現今的《一屋特工隊》同樣跟隨《廿》的成功方程式，渴望以混合類型為觀眾提供新鮮感，希望刀仔鋸大樹，在溫馨的家庭倫理類型之上加入成龍的港式中國功夫元素，相親相愛的健康題材配合高速度的動作場面，身為母親和女兒的觀眾滿足於片中理想世界裡完美的家庭關係，身為父親和兒子的觀眾滿足於靈活輕巧而具幽默感的舊式功夫，荷里活擴闊目標觀眾群的嘗試，在《一》內得以徹底體現。例如片中單親母親與成龍發展的一段真摯感情，她的子女與成龍從抗拒至融洽的關係變化，以及後來成龍保護她的子女所運用的招牌式功夫，表面上皆能滿足男女雙方的觀影欲望。在《功夫之王》票房及口碑俱欠佳後，成龍在荷里活「製造」的功夫熱潮已有急速減退的跡象，《一》乃荷里活製片人小試牛刀之舉，看看此片中他表現自家功夫以外談情說愛的文戲能否讓他慢慢轉型，在銀幕形象稍為改動下，能否挽回現時在荷里活內急轉直下的頹勢。

不要以為《一》裡的文戲會讓成龍有廣闊的發揮空間，突破自己，成為「亞洲阿諾舒華辛力加」，以《幼稚園特警》模式的兒童片使他「起死回生」。他強行擠眉弄眼而造作的「文藝」演出不大討好之餘，《一》的創作人感於成龍年紀不輕，不可能再要求他重複舊日在《警察故事》、《A計劃》等港產片系列中的危險動作，只能讓他降低動作場面的難度，運用其在自家影片中常見的輕巧對打技藝，例如他與敵人打鬥時跳躍、踢腿等源於京劇的簡單而重複的拳腳功夫，加上其二十多年來未曾產生明顯變化的滑稽身體語言，不單使觀眾納悶，還會過量使用他的「剩餘價值」，令他下一次參演同類型電影時，再難以引起觀眾觀賞的興趣。由於《一》的創作人依賴他而用了不少篇幅懷港產片之舊，全片除了讓他緬懷自己舊日勇闖荷里活的成功史外，對觀眾來說，他們若非成龍的忠實影迷，根本不可能因此片陳舊的賣點而引起他們的入場意欲，遑論能為他提供「谷底翻生」的黃金機會。看來他下次再往荷里活演出時，真的要謹慎地選擇劇本，讓自己有突破的機會，以免損害觀眾對他的信心，令他們徹底失望。

從來都覺得，導演要拍一齣戲，一定有他要表達的東西…

軒尼詩道，是灣仔的心臟地帶，集人文文化、上中下階層於一身的地方，要拍，很多事物可以拍。

奈何，阿來與愛蓮的故事，發生在何地皆可；愛蓮是不是「馬桶」西施不要緊，他倆是不是去「檀島」吃蛋撻不要緊，來父(盧冠廷)有否乘「電車」不要緊，對劇情全無影響或關係；而我，就只看到上述這少許與灣仔有關的面貌(噢，還有稅務大樓和藝術中心，只是過鏡，差點忘記)。

為何叫《月滿軒尼詩》？不知道！

唯一得著就是：原來朱咪咪收起「睇牙」的聲線，素顏演出小姑獨處，湊大阿來的姨媽，是出奇地好、好、好！

陸凌綠

《克拉瑪依》這齣紀錄片讓觀眾知道 1994 年新彊克拉瑪依市發生了一宗死掉 288 名學生的火災，事發前正有一班學生向當地政府部門的領導表演「歌頌祖國」式的歌舞，當烈火開始撲向每個人時，竟有人向學生們大喊：「學生們不要動！讓領導先走！」
《克》不但控訴國內的政冶問題、傳媒及言論自由問題、建築物的防火設施問題和公職人員亳無操守的問題，更重要是從片中多個訪問中，暴露了中國人如 羊般軟弱的民族劣根性 (羊的比喻見於姜戎《狼圖騰》一書) ──為甚麼早已發覺防火設施差劣的死者家長不及早向當局投訴？為甚麼沒有「反叛」的學生駁斥某人的話，高呼：「所有人盡快走！讓領導先走衹會燒 死！」
當然，為面子而沒勇氣從錯誤、歷史中汲取教訓，就別怪地震塌樓、煤礦爆炸、毒奶粉及假食品等造成重大傷亡的事件陸續發生。

何俊輝

「沒有戒不了的毒，只有戒不了的愛！」這句劇中對白大概就是這套電影所表達的中心思想吧！

又一套同志電影，而且是地道的港產同志電影。導演雲翔已不是第一次以同志為電影題材了──他的第一次是《無野之城》。沒有看過《無野之城》，無從比較。這套《安非他命》就有許多男性裸露及性愛鏡頭，但拍來具美感，並不突兀，因為男主角白梓軒的確好帥，而彭冠期的身形是短小精幹，還有他倆演男男情慾戲亦很自然，兩位男主角自是居功至偉的。

不過，電影主旨意義卻頗為含糊──究竟是着眼於兩性關係，還是毒海無邊？觀眾入場時或許會摸不著頭腦，直至片尾出現文章開首的對白才揭盅主客，會不會太遲？

然而，又要一讚彭冠期，他的演出的確令人拍案叫絕，經過數年的演技磨練，他果然進步不少，已不是當初的「無線二打六」，記着他的名字──彭冠期！

畢竟身為雄糾糾男兒漢，還是喜歡火辣辣艷女郎多一點。

慕容三少

精彩！我覺得這是繼《五星級大鼠》後的一套高水準、技巧超班動畫。

飛龍如何勁，相信在《阿凡達》中領教過；這套《馴龍記》更有各式各樣的噴火飛龍；造型趣緻，生動可愛，搞笑糊塗，令人捧腹。

以維京人做主角的動畫不多，只記得小時候電視有套叫《七海小英雄》。維京人馴龍，更具新意；加上片中無數主觀飛翔的3D鏡頭，必能滿足閣下官能刺激。

但最重要還是片中訊息：瞭解，就能和平共存，沒必要抗衡，也不必訴諸暴力；人跟大自然一樣。

陸凌綠

王晶舊瓶新酒之作，以荷里活電影《選美俏臥底》為本，拿城中熱話開玩笑，滲入電視台選美活動各種花絮的本土色彩，吳君如重現八十年代自己在銀幕上流行一時的大笑姑婆形象，滑稽誇張的身體語言，與蔡卓妍在二千年以後的年青傻妹形象互相配合，雖然礙於陳舊劇情，兩人未能擦出火花，亦未曾深入交流，但她們總算交足功課，演得活潑，符合角色個性的特質。可惜王晶戀棧八九十年代成功的例子，以詹瑞文扮演陳志雲，嘗試依靠時下的流行元素引起媒體的注意，然後吸引觀眾入場觀賞。究竟這種從八十年代至今一成不變的宣傳方法，在二十一世紀的今天能否湊效？筆者對此片在商業市場內的「遭遇」，實在不敢太樂觀。

曉龍

舊酒新瓶。所謂新瓶，也只是外星人與人類的身份調轉，故事內容舊得很，可能真是懷50年代的舊吧！

片中的51星人，跟地球人類完全一樣，角度始終從我們人類出發：社會、文化、交通、家庭生活、性別(起碼表面是)、衣著…，我相信唯一不同的就是他們(男性)沒穿褲子(可能性器官不在那個位置？) 。請問，這有啥好看？

當然，外星人可能真的是與我們人類無異，但作為娛樂大眾的媒體，始終拿點創意出來會較好看吧！

對不起，我這個地球人目光依然狹隘。

陸凌綠