荷里活懷港產片之舊？

曉龍

曾幾何時，港產片在美國的cult片中掀起一股熱潮，喜歡亞洲電影的美國觀眾皆酷愛港產片，很多時候還模仿港產片內常見的中國功夫及行為動態，拍攝低成本的荷里活電影，以美式中國功夫為賣點，由美籍白人使出功夫，一方面滿足白人始終比黃種人更優越的自豪感，表明中國人做得到的事情，美國人亦能做得到，甚至比中國人做得更出色；另一方面，美國一向擅於吸納各家之長，以補一己之缺，香港在八十年代和九十年代初之所以被視為東方荷里活，關鍵在於其動作片靈活而充分地表現中國功夫的特色，宣揚中國文化和傳統之餘，還具有豐富的娛樂性；商業主導的荷里活電影公司，以賺錢至上為目標，把港式中國功夫放在自家拍攝的電影內，除了一些低成本的仿效之作引起少部分觀眾的迴響外，還在主流的大製作中混入港式中國功夫的元素，《廿二世紀殺人網絡》在票房和口碑上的成功，在很大程度上有賴於香港的武術指導袁和平於片中揉合美式特技及港式中國功夫的嶄新嘗試，為全球觀眾提供前所未有的視覺享受。

現今的《一屋特工隊》同樣跟隨《廿》的成功方程式，渴望以混合類型為觀眾提供新鮮感，希望刀仔鋸大樹，在溫馨的家庭倫理類型之上加入成龍的港式中國功夫元素，相親相愛的健康題材配合高速度的動作場面，身為母親和女兒的觀眾滿足於片中理想世界裡完美的家庭關係，身為父親和兒子的觀眾滿足於靈活輕巧而具幽默感的舊式功夫，荷里活擴闊目標觀眾群的嘗試，在《一》內得以徹底體現。例如片中單親母親與成龍發展的一段真摯感情，她的子女與成龍從抗拒至融洽的關係變化，以及後來成龍保護她的子女所運用的招牌式功夫，表面上皆能滿足男女雙方的觀影欲望。在《功夫之王》票房及口碑俱欠佳後，成龍在荷里活「製造」的功夫熱潮已有急速減退的跡象，《一》乃荷里活製片人小試牛刀之舉，看看此片中他表現自家功夫以外談情說愛的文戲能否讓他慢慢轉型，在銀幕形象稍為改動下，能否挽回現時在荷里活內急轉直下的頹勢。

不要以為《一》裡的文戲會讓成龍有廣闊的發揮空間，突破自己，成為「亞洲阿諾舒華辛力加」，以《幼稚園特警》模式的兒童片使他「起死回生」。他強行擠眉弄眼而造作的「文藝」演出不大討好之餘，《一》的創作人感於成龍年紀不輕，不可能再要求他重複舊日在《警察故事》、《A計劃》等港產片系列中的危險動作，只能讓他降低動作場面的難度，運用其在自家影片中常見的輕巧對打技藝，例如他與敵人打鬥時跳躍、踢腿等源於京劇的簡單而重複的拳腳功夫，加上其二十多年來未曾產生明顯變化的滑稽身體語言，不單使觀眾納悶，還會過量使用他的「剩餘價值」，令他下一次參演同類型電影時，再難以引起觀眾觀賞的興趣。由於《一》的創作人依賴他而用了不少篇幅懷港產片之舊，全片除了讓他緬懷自己舊日勇闖荷里活的成功史外，對觀眾來說，他們若非成龍的忠實影迷，根本不可能因此片陳舊的賣點而引起他們的入場意欲，遑論能為他提供「谷底翻生」的黃金機會。看來他下次再往荷里活演出時，真的要謹慎地選擇劇本，讓自己有突破的機會，以免損害觀眾對他的信心，令他們徹底失望。