潞邑的女人們

影片故事發生於戰國時代。在趙國的一座小城潞邑，城主劇蔥大人剛和年輕美貌的驪完婚，就率領本部族所有成年男人和秦國人去打仗，戰事僵持三年，什麼消息也沒有。两個秦軍逃兵誤入潞邑，只好謊稱趙卒。潞邑的女人們希望從兩個’趙卒’嘴裡聽到戰爭和關於他們男人們的消息，於是全城用最好的禮儀款待他們，而他們也編造了趙國大勝秦軍的謊言……。

導演何平在這部影片中以荒誕的故事、文學的臺詞，儀式性的場景設計去講述的並非僅僅是個故事，而是中國人的一種劣根性。影片中潞邑的女人們寧可堅信兩個可疑”趙卒” 的謊言，也拒絕相信眼前強盜肆無忌憚入城搶劫殺人的事實，還開出既往不究的巟誕條件，”幸虧”兩個可疑”趙卒” 對潞邑的女人們另有企圖，打跑了小強盜。看看中國的近代史，我們何償不就是那些可憐的潞邑女人們？整部影片在描繪秦軍時都表現出很濃厚的東嬴味，尤其是逃兵輒無論外形還是舉止與倭寇幾無兩樣，但筆者實在無法茍同有人臆斷此片有向黑澤明致敬的意圖，不知導演何平是否刻意用此片回應早先上映的另部作品《南京，南京》？象徵富裕祥的麥田和與潞邑的女人們一廂情願的美好願望與背後的殘酷現實所產生的強烈反差，讓人更加心驚膽跳。

雖今非昔比，但若大衆仍似當年魯迅筆下阿Q一般木然無知，不思自強不息而又盲目樂觀，則與潞邑的女人們的結局相去不遠了。影片寓意豐富，更有醒世箴言的意味，是今年的佳作之一。

背景

秦趙長平之戰是戰國時代(西元前262年) 的一場大規模戰役，前後耗時3年。當年秦出兵攻趙，趙以廉頗為帥，阻秦兵於百里石長城。秦軍久攻不下，使反間計成功讓趙王用趙括撤換廉頗。貪功逞強且剛愎自用的趙括不敵秦軍，兵敗身亡於長平關。秦將白起一夜坑殺所有趙國戰俘。趙括因一戰斷送己方40萬將士性命和趙國前途而成為千古笑柄，成語”紙上談兵” 便來於此。後人認為此戰是秦國統一七國的轉捩點，此戰後，其他的諸侯國均不再有對抗秦軍的實力。

小浪

也許是怕這一代的年輕人知識貧乏，只沉迷漫畫而不讀小說，知柯南而不識此人，上畫時硬要替上世紀此一小說人物《福爾摩斯》冠以神探之名，好讓觀眾得知這一號人物。又或者是電影公司的內部文化，單叫《福爾摩斯》，洗鬼你譯，於是畫蛇添足，亂安名號。

Sherlock Holmes當然神通廣大，破案無數，但根據小說，他自稱是一個「咨詢偵探」(Consulting Detective)，而並非甚麼神佛偵探。

2009年的出品，向世界示範了荷里活為什麼能夠稱霸影壇。

演員卡士強勁，Robert Downey Jr. 、Jude Law、Rachel McAdams、Mark Strong，甚至花瓶閒角的Kelly Reilly，都是演得之人。與其說是演戲，不如說是鬥戲。而電影除了某些將就劇情與迎合時代感的改動，例如Mary一角與Holmes的關係，及Watson的戲份提升等等之外，很多細微末節上也倣照原著神髓，可說是近年把書作拍成電影中最為仔細的作品之一。如「咨詢偵探」的自稱、Holmes善於觀察的長處、煙斗的象徵物、合租的房子、對Holmes哥哥的片面提及、對Irene Adler “TheWoman”的慣性稱呼、及未出場的神秘大佬Professor Moriarty等等，盡皆吻合。這並非說電影必須忠於書作，但能夠拍出時代動感之餘卻不失原著的神髓，便尤其難得。

電影在恢復舊時代面貌的畫面設計與特技效果這些技法上，亦再一次顯現出製作的龐大與一定的水準處理。在這方面的技術上，是別些電影強國仍然無可比擬的。當然，如果在街道上出現手持的綠色牌子，文字不是顯然而見的電腦字體的話，仿古的一環會更加真實。

而最強橫處，還在於一群編劇精英。荷里活產量無數，卻時有水準之作。奇案劇情，這一次又編出水準之內。劇情未必是令人拍案叫絕的，但能充分地配合和發揮出Sherlock Holmes破案的特長，明顯地有異於一般懸疑奇案的格調與敘事方式。一齣好戲，還看劇本。故事不滯，戲便不成戲。荷里活能夠有一群食腦度橋的團隊，群策群力的不斷提供故事的泉源，無怪荷里活影壇，常有令人趨之若鶩的作品。

而不像香港的所謂本地「創作」，連一個戲名也譯不好。查案的人，通稱神探。查案不成的，盡皆烏龍。

果醬

在《白色恐懼》之前，有關「魔童」的電影，要數真真正正的佳作，可能已要回到六十年前新浪潮名導梅維爾的成名首作《可怕的孩子們》，該片將孩童的早熟與乖戾的心理描寫得深刻，加上在豪奢卻透出陰冷詭異的場景烘托下，是一套叫觀眾同時感到不安與黯然的電影，多年後觀看仍然是十分可觀的作品，跟梅維爾及後一系列承先啟後的犯罪電影對照更是相映成趣。

幾十年來，有關「魔童」的電影一直有拍，《魔童村》、《魔鬼仔》、《凶兆》等就是較有名的作品，但其實它們的獵奇性愈來愈大，對於人性的描繪亦傾向流於表面，有一些更是去到叫觀眾失笑的地步。

《白色恐懼》是挑釁大導米高漢尼卡的新作，奪得了康城影展的金棕櫚大獎。電影是關於一條壓抑而隱晦的成魔之路。這裡所說的成魔，不僅是孩童長大成人後變成可怕的集體暴力的實踐者，而且是述說一個國家如何蛻變成一個不折不扣的「惡魔」。導演所反思的國家，不是別的國家，就是他自身所生於的德國。影片從頭到尾看似聚焦在一個小村莊所發生的種種怪事，但其實從影片的背景年份，或是當中一些伏筆及暗示，可以知道這要揭示的就是納粹的童年。

片首的副題說這是一個「德國童話」，已是極具反諷意味。電影是倒敘的，由其中年事已高時任鄉村教師的老人娓娓道來。他說一切從一次醫生墮馬的意外開始，引發一連串看似無關連其實是骨牌效應的神祕事件。導演一開始其實已給了答案，所以及後接近兩個半小時的時間裡他給觀眾去舖排整條漫長的成魔之路，你一開始已見到終點，只是要一窺全豹，你還是向前走，到最後仍然會覺得震撼無比。

一如導演前作，他對暴力的場景不是完全掩蓋，就是輕輕帶過，但那氛圍及箇中的意識比大灑血漿更能震懾人心。影片以黑白映像來呈現是一絕，因為無可否認這確是陰暗無比的黑暗歷史之源。慘烈而可怕的世界大戰、慘絕人寰的世紀屠殺，竟是源於過份的壓抑與父權的崩潰。

片中的幾個家庭，孩子們都有猶如皇帝的父親，以精神上的高壓對待來子女。其中有逼子女帶白絲帶的牧師、任意妄為的醫生、氣勢壓倒一切的管家，還有那形同村民「父親」的男爵。所有「孩子」一開始都屈服在父權之下，而且在嚴苛的宗教章規下，對所有人來說服從漸漸變成了一種精神上的囚禁，所有「孩子」都希望擺脫這無形卻最難逃出的監獄，最後他們在重重障礙下「越獄」成功，但其代價要由整個國家、整個世界來付出。

電影揭示父權的陷落，也質疑著宗教。這裡的父權不僅指人世間血肉之親的父親、形同工人「父親」的在上者，更是意指在至高無上的天主。對於篤信宗教者來說，這一套電影的衝擊性其實比《飢渴誘罪》、《荒漠裡的人》還要強烈。因為在影片，父親、天父都容忍、寬恕孩子們的罪惡，間接摧生了以後的歷史大悲劇。到最後，一切都分崩離析，變成無可挽回。

《白》片的結局，其實是開始-她以一戰開始告終，及後發生的所有人都知道。

一句到尾，就是震撼。

林駿強

《9》是一套把05年榮獲奧斯卡最佳動畫短片提名拉長翻拍的同名作。故事變得更完整，動畫變得更漂亮，可惜卻未能帶來更多的震撼。

短片的版本只有約11分鐘，戰爭在不發一言間爆發，故事沒有宏大的架構，畫面仔細而流暢的發展卻予人驚喜，人物動作生動可愛，戰鬥場面也足夠緊張。以短片有限的篇幅來說，可謂水準之上的製作。

09年的拉長版是一套為故事解畫的作品，加多了人物，加入了語言，為短片內發生過的場面築構成一套有更清晰脈絡發展的電影。作品不再是普通的一場打鬥，而是因盲目追求科學發展下，導致人類滅亡的悲劇，科學家為彌補過錯而引發的贖罪交鋒。

可惜的，是即使滲進了劇情，畫面變得更流麗，也不過是為了潤飾戰爭的由來。故事仍然是為戰而戰，沒有為具有啟發性的劇情帶來更深入的描寫，於是填補的雖然更多，故事反而顯得更空洞。

當然，新《9》也並非一無是處的動畫，故事雖然相對單薄，但能貫穿原著並能自圓其說，其中功力亦非淺，故此《9》仍然是一套值得觀賞的作品。只是傳承自奧斯卡提名作，期望看到的當然會更多。

*電影在多處地方均於09-09-09這個日子上映，是戲外的一個巧妙安排下的宣傳。

果醬

多重身分的矛盾性

曉龍

一個人擁有多種身分，這肯定不是一件新奇的事。一般人在不同場合，在不同的人面前扮演相異的角色，由於身分與身分、角色與角色之間並沒有強烈的矛盾和衝突，故他或她能安然自若地生活下去，不會感到痛苦，亦不會覺得難堪，只會在角色轉換的過程中難以適應新的角色身分所應有的個性和行為，調適自己的心理狀態時產生不多不少的困難。不過，《LAUGHING GOR 之變節》中的Laughing Gor 遊走於正與邪之間，本是古惑仔，但被派往警隊當臥底，其後警隊又派他到黑社會組織內當臥底，再次成為「古惑仔」。那麼，究竟他是警員還是臥底？是忠直無私的正人君子還是卑鄙無恥的奸險小人？是白還是黑？是人還是「鬼」？全片延續電視劇《學警狙擊》內Laughing Gor多重身分的矛盾性，加倍地放大他面對的困難和挫折，使其類似《無間道》電影系列內梁朝偉遇上的尷尬處境重現銀幕，香港數十萬「打工仔」雖然未曾擁有Laughing Gor的經歷，但他們在日常生活中歷經的角色轉移，卻巧合地與Laughing Gor同出一轍。

例如香港的打工仔為了維護自己健康的個人形象，在家人朋友面前扮演風度翩翩的正直君子，處處遷就忍讓，成為好丈夫/父親/妻子/母親，是品格高尚的「白馬王子」/「尊貴公主」，Laughing Gor同樣在陳法拉面前扮演忠義俱備的可靠情人；可是有時候打工仔為了討好上司，會在上司面前扮演阿諛奉承的勢利小人，成為百分百忠心耿耿的跟班，是搖尾乞討的「跟尾狗」，Laughing Gor同樣在黑社會大佬面前扮演「千依百順」的忠僕；有時候打工仔又為了升職上位，會在同事面前表面上扮演謙厚和藹的好好先生，與同事建立良好的人際關係，讓同事能與自己衷誠合作，爭取較佳的工作表現，希望藉此發揮自己的領導才能，Laughing Gor同樣想盡辦法討好大部分與他共同出生入死的好兄弟；實際上打工仔卻扮演說三道四的低劣小人，期望在商業的劇烈競爭中脫穎而出，破壞別人的形象，以求突出自己的才能，在此消彼長下，希望自己得到上司的賞識，然後青雲直上，Laughing Gor一方面依賴黑社會鞏固自己在社團內的權力，另一方面又要成全自己警員身分背後的忠和義，故經常成為社團與警隊的「雙面小人」。因此，不少打工仔都會在不同環境下轉換相異的角色，與Laughing Gor的情況十分相似。

事實上，《學》內Laughing Gor大受普羅大眾歡迎，關鍵在於觀眾對他的遭遇感同身受，Laughing Gor徘徊在忠與奸之間，打工仔同樣遊走於正與邪的矛盾中；Laughing Gor在不見光的灰色地帶內掙扎求存，打工仔亦同樣在陰暗的深沉國度內力挽狂瀾；Laughing Gor為了成全大我的忠和義而犧牲自己，打工仔在現實中為了保住飯碗而拒絕付出沉重的代價，但心理上仍然視「忠義之士」為值得尊敬的對象。故打工仔能在《學》內投入其中，實源於自身的經歷與Laughing Gor之間的巧合性，而《LAUGHING GOR 之變節》刪除了Laughing Gor壯烈犧牲的情節，使他被脫去原有的「光環」，只是平平無奇的雙臥底，優良品格背後欠缺良好行為的應有襯托，這編排難免令打工仔的投入感大打折扣，這肯定是此電影不能像電視劇一樣再次掀起網上Laughing Gor討論熱潮的主因。

《十月圍城》

何俊輝

花巨資搭建的 1906 年維多利亞城 (香港島) 佈景比看戲前想像的壯觀和細緻得多，現今港府和地產商熱衷拆舊、建新的建築物，片中絕大部分建築物的特色已消失，希望香港歷史博物館能收藏《十》這齣「重塑舊香港景物」的電影，以作歷史紀錄。《十》除了紀錄舊建築物外，更重要是紀錄了當時的人看來全都有情有義，這就說明了為何片中的商人、年青人、低下層人物和革命鬥士，皆肯為孫中山、所愛 / 曾愛過的人、老闆或身邊任何人去作戰、犧牲，而非像今天的人般總是講求私利、表現虛偽及易生隔膜。

《十》的缺點，是編導和剪接師在講故事手法上仍未夠心思，使全片有點像《死神來了》，觀眾會集中看犧性者如何逐一被殺(黎明跟胡軍決鬥前那個像聶風或步驚魂的《風雲》式甫士，更是滑稽、不必要)，而或許忽略反思：犧性者對現今香港或大陸的民主化、政制改革，有何啟示？

《撕票風雲》

奇利

《撕票風雲》跟早前上映的荷里活電影《奉公守法》有異曲同工之妙，同樣探討以暴亦暴來伸張正義的諷刺含義，人物的命運跟莎翁的《王子復仇記》雷同，復仇者難免會把無辜的人捲入旋渦，自己也逃不過死神的召喚。影片有娛樂性、有劇情、有佈局，但激戰場面總是差點點震憾，當影片監制的王晶該鬆鬆手，給導演更多資金去精心炮制動作場面。

《美食風球》- 回歸童心的快樂

Steven River

曾幾何時，世界十分簡單，一個點子，足以令人開心滿足一整天。然而，在21世紀踏入新十年的今時今日，人愈來愈難滿足，得一二便想三四五六七，在大人的世界，快樂彷彿是一個傳說，或是一個被量化的概念。

《美食風球》便是一個關於滿足的故事。

天才科學家自小被排斥，某天因發明了從天以降食物製造機而成為了小鎮英雄，然而物極必反，為了滿足市民要求及小鎮發展旅遊業的前景，過分「製造」食物而自食其果造成大災難。最後當然是集眾人力量，英雄救世，逢凶化吉，喜劇收場。

喜歡《美食風球》，因為它是一個充滿童真的簡單故事。下「食物雨」的狂想，就像小時候夢見朱古力糖果屋一樣快樂，被排斥的小人物最後成為大英雄也令觀眾感覺良好。此外，故事中加入父子情，兩代溝通差異、重拾真我、家庭團結等回歸社會基本核心價值的主題，令這齣合家歡電影充滿娛樂性之餘，亦有教育意義，說教部分點到即止，亦令人看得舒服。然而看慣了這類「善良」家庭動畫(像《四眼雞丁》、《踢躂小企鵝》)的觀眾，可能會覺得大路情節熟口熟面。

3D立體效果更是本片的一大賣點，尤其是食物從天而降、在啫喱屋bungee jump、食物大戰等場面令人耳目一新，大大加強了電影的可觀性及娛樂性。

《我愛紐約》

Raymond Ho

愛，從來沒有界線，不論年齡、宗教、種族，《我愛紐約》素描美國大熔爐裡的星星之火。畢業派對外的瘋狂，餐廳禁煙外的輕狂，宗教禁忌外的捉摸，生命脆弱外的徘徊，燎動紐約大都會繁華外的花火。勞勞叨叨的銀髮愛侶讓結幕添上無限聯想，有誰不響往那淡泊卻多姿的執子之手，與子皆老。

《香奈兒的情人》

三少

佛祖說：「 人生有七苦，乃是生、老、病、死、怨憎會、愛別離、求不得。」

看電影前我對劇中兩個經典人物並沒多大認識，只知一個是著名品牌，另一個是作曲家，沒有了先入為主的感覺下，看罷後得出開首佛偈的結論。

縱使種族文化不同，也能聯想到當已婚及家道中落的西關大少遇上大軍閥的千金， 一男周旋於兩女，男的優悠寡斷，只想永享齊人之福；正室處於弱勢，只能選擇黯然離開；但情婦又何嘗是真心愛這個男人？字幕後的黑白片尾交代了香奈兒對舊情人牽掛，但又忘不了男主角，導演這安排是何用意？因這場戲大多數觀眾應該經已離埸，無緣看到。但從這幾埸戲，我也感受到怨憎會、愛別離、求不得……

不知道是否導演也認為文藝片是沉悶的，所以穿插了多埸露骨的情欲戲，但重覆做完又做……太多了罷？ 但喜歡法國浪漫主義的又作別論。

香奈兒的情人

小浪

本片為香港法國電影節首映開幕影片、法國康城電影節閉幕影片，主要賣點是香奈兒的情史。

演員的演繹、服裝、道具、音樂都非常精緻到位，可惜香奈兒所代表的新時代風格-追求與眾不同的獨立個性，以及兩個藝術家在這一共同個性下的彼此吸引和在藝術追求上這一共同個性所產生的影嚮皆未有著墨，使這傳奇純綷成了低俗色情緋聞。或許更本是出於商業的考量才拍攝此片，純為迎合世界各地香奈兒時尚崇拜者對香奈兒情史的好奇窺探，而與香奈兒本身相去甚遠。

“香奈兒是表示一種風格多於時尚的代表，時尚與風格是截然不同的兩回事，前者潮來潮往，後者永垂不朽。”

-香奈兒

特別推薦影片: 《歲月神偷》

《歲月神偷》

奇利

倘若大家忘記了觀賞一齣真摯感人的電影的滋味，也許《歲月神偷》可令你想當年回味一番。久遺了的左鄰右里關係、久遺了的家庭小工坊、久遺了的兄弟情深、久遺了的純真的青蔥愛戀、久遺了的艱苦奮鬥歲月、久遺了的嚴師和體罰，令我們醒覺到愛無病呻吟的新一代活在幸福之中，處身大都會，我們應慶幸廉正公署拯救了已淪為貪污之城的香港。