-有點意想不到的觀影

一般的災難片，強調天崩地裂的場面，以及光輝的人性，亦是荷里活片商其中一個「最愛」的片種。無他，遵從著公式去拍的災難片本身已有一定程度的商業性，不管導演筒落在誰手上，由誰來演出已不再重要。無論經典之作如《海神號遇險記》、《驚天大火災》，還是近年大賣的《明日之後》、《2012》，都是十分公式化的處理。

《末》片所呈現的，是在末世下人們放開內心的枷鎖，以愛情與縱欲去面對最後的時光，實踐最後一刻的及時行樂。

由主演《潛水鐘與蝴蝶》的Mathieu Amalric飾演的男主角，於大限將至之時憶及一段遺憾的情事-原本有美滿家庭的他因愛上了一位烈女，從而改寫了人生，他跟妻子分開了，但跟烈女的愛情也是意外地無疾而終……在末世降臨之時，他決定起行，展開最後的愛情探索之旅。

一路上，世界已陷入恐慌與混亂：不知名的致命病毒有如蒲公英般四散，而奇異的氣候現象亦不時出現，酒諷刺地竟然比自來水還要安全。影片呈現的災難情況，多從生活細節上帶出，其中一個例子是主角想找記事簿，但店舖老闆娘卻說紙張已十分短缺不如以食譜來作取代。荷里活的災難片在災難場面上做得很「充足」，但細微之處往往沒有兼顧到，如《末》片般的處理，有時比典型的災難片處理來得深刻。

電影強調人在最後的時光要釋放自己，因此，男主角在尋找摯愛的同時，也得到了不少：那位跟他父親有淵源的老闆娘、前妻，還有朋友的女兒。而且，既有的價值觀在這非常時刻也被摒棄了，男主角的朋友向自己表白，朋友也跟女兒盡享肉慾的一夜。或者，末世只是一個藉口，人的內心總是希望有真正的自由，沉溺於無止盡的享樂當中，不用受規則的綑綁。導演也刻意帶出人對文藝的渴求即使在世界末日之時也不會減卻，那場觀眾隆而重之去看的歌劇便是一個佐證。

對於戲中角色們的縱慾，觀眾或者會看得茫然，亦納悶為何災難片會這樣去拍。其實，導演不過是將人們心底裡不願意面對的一面呈現出來罷了-這不是黑暗的一面，只是坦蕩蕩的解放。還有，人總會在最後才願意面對紊亂的生活軌跡，重整自己的生活碎片將遺憾補綴，問題不在於困難與否，而是人們願意與否。

這是一部值得留意的「非典型」災難片。

林駿強

舊年有份角逐奧斯卡最佳外語片的一套卡通片，來頭不少。以色列的出品，英文直譯做Waltz with Bashir，不失詩意。卡通片能獲得奧斯卡這項提名的真是寥寥可數，可見這一闕昔日舞曲絕不能掉以輕心的看待。

2008年的出品，沒有跟風荷里活把作品3D化，而以平面如漫畫的畫風構成電影的立體感，同時以簡單而鮮明的幾種顏色構成獨特的畫面。作品頗有Persepolis(港譯《我在伊朗長大》)的味道，但畫風更細緻也更具真實感，可說是特立於現有的卡通片，甚至是一種衝擊。

作品是一套回憶錄，關於1982年入侵黎巴嫩的戰事及大屠殺，作品以男主角對這段歷史失憶作開端，帶領觀眾一同走訪過去，尋找昔日戰友，重現歷史的真相。電影藉此暗諷現代人對歷史失憶，而且有力地批判政府多年來對事件真相的掩飾。

在叢林中一個手持火箭炮的小孩擊毀軍車。小孩被亂槍掃射而死。軍隊在末日長街中與佇立對街的大樓內的敵軍對戰。知名記者在槍林彈血中催前採訪。民眾紛紛擠在軍隊身後的住宅「看表演」。在兩軍對峙的街中，一幅巨型人民英雄Bashir畫像面前，踏著如華爾茲的舞步，舞動著機關槍巍峨進攻。這幾場本來讓人難以置信的畫面，經過漫畫的修飾下，反抹去了一定的沉重，卻有意想不到的另一種氛圍，使電影更具激動人心的力量。

而戲中幾番出現女性裸體，是和平而寧靜的象徵，反映出戰時士兵渴望和平的心理。

結尾的兩分鐘由漫畫回歸現實，原來一切都是真的。沒有兀突，只有山雨驟來的震撼。

因為有份提名奧斯卡，電影才能在港重見天日，中文卻慘不忍睹的譯做《與魔共舞》。砸毀了原有的把死亡視作浪漫的末日舞曲的詩意，及以漫畫取代真實的巧妙比喻。只懂得因承舊襲的求其一個《與X共舞》。香港的創意，真的已經消弭殆盡嗎?

*早前看過一個吹水宣傳節目，某知名的漫畫人亳無根據地說，香港的漫畫的重要性，僅次美日，全球排第三。但，香港由老夫子十三點龍虎門到百分百感覺，有幾多部作品能衝出亞洲? 近年拍成電影的幾部漫畫作，全都改頭換面，由真人來演。在自吹自擂自得其樂之際，請放下畫筆，虛心一點，走進戲院欣賞一下別人的華爾茲，體味一下別人的成長經歷，便會驚覺，原來別人，早已把你遠遠拋離。

果醬

帶給觀眾的終究只是視覺盛宴，而非光影革命：《阿凡達》

占士金馬倫用了十四年「鑄造」的《阿凡達》，應是至今將3D技術發揮得最好的一套電影。

運用3D技術，目的無非是令觀眾有親歷其境的觀感，多一重「可以觸及」的感覺。運用在動畫上，總會賞心悅目，但用在真人電影上，有時卻會弄巧成拙，令觀眾有看「動畫」的感覺，真實感蕩然無存。《死神4來了》及《血洗情人節》正是這樣的例子。

《阿凡達》的視覺效果，無疑可能是有史以來最出色的一套，亦在電影特效上去了一個新的高度。《阿》片的3D映像，看起來真實。觀眾明知箇中的角色、世界是用電腦特效打造出來的，卻會不自覺這一切都是「實景拍攝」。羅拔湛米基斯近年專注的3D擷取技術，去到由占士金馬倫拍攝的《阿》片就真的成功了，虛擬角色的真實感跟「真人演出」無異，無論是表情還是動作都顯得很流暢，那細緻的程度是其他電影難以比擬的。

占士金馬倫重新打造一個「美麗新世界」，本片的立體感可能是眾3D電影中最好的一套，而且影片營造出來的立體效果是自然的，一開首那場太空艙就做到先聲奪人的懾人效果，那廣大的空間感從銀幕上觀看是震撼無比。而電子日誌、屏幕、一眾外星生物都是做到理想的視覺效果。至於壓軸四十分鐘重頭動作戲，足以令觀眾有「置身戰場」的觀感。

《變形金剛》的視效出色，但《阿凡達》是將視效發揮到極致。它的高度，就是當年《2001太空漫遊》、《星球大戰》、《侏羅紀公園》等的高度。在電影的視覺特效上，《阿》片可謂寫下了新的一頁，也訂下了一個新的標準。

占士金馬倫憑《阿凡達》使電影拍攝的技術推前了一步，但並非起了甚麼革命。只在技術上有所推進，不是光影革命；觸及電影核心的，在光影語言上有所突破，在運鏡、類型及創作上有所顛覆革新的，才是真正的光影革命。

影史上真正的著名光影革命，就是法國新浪潮。是的，2009年電影視覺效果有所突破，但這算甚麼革命呢？若果電影真的循著這個方向去拍，有的是更多大而無當的作品，而看電影亦最終會演變為一樣「高檔次」娛樂。

《阿凡達》最出色的就是視覺效果，這是毋庸置疑的。占士金馬倫在視覺效果上不僅自我突破，同時也在同樣範疇上有所突破，但是，其實以戲論戲，占士金馬倫最好的作品仍然是《深淵》及《未來戰士》系列。

《深》及《未》片系列成功在於將科幻題材探討世界及人性發揮出色，各自在外來生命及科技發展的題材下取了新的探索角度，尤其是《深》片。《阿凡達》看似包含了許多命題，如環保、文化保存、過度發展等，但其實這只是一套有科幻味道的《與狼共舞》，只是將背景從印第安人地區改成外星地區，而且後者不用兼固視覺效果，無論在角色描繪上及深度做得充足，更能令觀眾有所啟迪。

《阿》片雖然片長162分鐘，但節奏極為明快，更省卻了許多描述「新世界」的細節，是頗為可惜的；《阿》片的節奏明快，連帶人物的心理轉變也是不合理地快，快到了有一個突兀的地步。

占士金馬倫用了十四年打造出有史以來最震懾的視覺效果，所給的也只是一場視覺盛宴。

林駿強

為保護文明而戰

曉龍

每一種文明都有其獨特的存在價值，無論是主流的商業文明還是邊緣的農牧文明，盡皆神聖不可侵犯，因為每一種文明的背後，都代表著該民族難以取締的傳統、生活習性和文化風貌。《阿凡達》是占士金馬倫的不朽之作，以一個拯救文明國度的冒險故事，讓觀眾了解保育的重要性及邊緣文明繼續生存的珍貴價值。全片精心炮製的視聽特效，固然值得讚許，而文明差異造成保護者與破壞者劇烈的衝突，他們「各為其主」背後權力與利益的鬥爭，最後演變為一場史無前例的戰爭，當中先進與原始的對立深具諷刺意味。資本主義國家的領導者不斷為了短暫性的商業發展，用自尊自大的心態對待少數族群，毫不懊悔地犧牲原來美麗的自然環境和生態，直接造成文化絕種的危機，使地球慢慢走向滅亡。《阿》強調原始森林乃地球最寶貴的資源，如果自我摧殘，只會令長城盡毀，人類難以生存，最後陷入絕境。這些道理顯淺易明，但卻值得那些無良的領導者深思。

很明顯，《阿》沿用商業電影流行的極端對立架構開展整個故事，片中大部分人類是不折不扣的壞蛋，潘朵拉的納美人是維護民族傳統的忠義之士；前者酷愛美麗如詩的潘朵拉星球，希望以人類萬物之靈的身分擁有甚至佔據此星球，鏟除所有納美人後，人類便可以獨立自存，無需付出沉重的代價，便可享受此星球風光如畫的自然美景，砍伐大量樹木後，更可無限量地進行跟隨己意的大型建設；相反，後者有一顆天真單純的心，初時以為自身的族群能自由自在、安然無恙地建立一個屬於自己的家，殊不知人類的來臨徹底粉碎他們理想的居住環境，他們本來享受和平、安於現狀，其後卻在人類步步進逼下，不得不拿起武器，進行反抗，甚至策略性地開展前所未有的大反擊。這種正邪二分法在荷里活電影內十分常見，導演為了令《阿》在同類型電影中顯得與別不同，特意安排男主角「背叛」自己的人類族群，冒著生命危險幫助潘朵拉星球，不顧一切地與大部分欲霸佔整個星球的野心家對抗，戰爭的開展，正是保育及保護傳統文明與擴張及延展後現代文明兩者之間產生強烈衝突所致，片末潘朵拉的納美人獲得最終的勝利，亦象徵創作人對原始文明能擊敗商業文明，少數族裔的文化能夠繼續發展，地球上多種文化依舊能綿延不止的終極盼望。

導演運用高超的電腦特效打造潘朵拉星球原始的大自然環境，用精細的鏡頭展現一草一木的美態，雖可能予觀眾過度人工化之感，但畢竟故事在未來世界內出現，而大自然美景是其引誘貪心的人類欲獨佔整個星球的主因，故導演用了大量展現美輪美奐景致的空鏡，以求讓觀眾對此星球的周遭風景產生興趣，亦令人類唯我獨尊、獨霸星球的可信度得以提升。因此，電腦特效乃為了配合故事情節的發展而設計，星球的美引起人類的興趣，這種興趣不斷發展擴大後變成一種野心，這種野心嚴重妨礙納美人的生活，兩個族群互不咬弦而引發衝突，人類的失敗成為資本家野心家心底內響起的警號，叫他們從自私自利、妄自尊大的階梯上慢慢走下來，回到原來融洽相處、和諧共存的安舒世界內。

2009年的瑞典作品，改篇自Stieg Larsson的遺作:千禧系列的第三部曲The Girl with the Dragon Tattoo。是又一套不能錯過的懸疑劇情電影。

每個人都有秘密，只是需要發掘出來罷了。擁有龍形紋身的奇異打扮少女。揭露真相而惹上官非的資深記者。財雄劫大的商業集團創始人。各具野心而不懷好意的家族成員。一宗發生了40年的神秘失蹤案件，串連起所有人物。只有半年的調查時間，真相是否一定能水落石出?

故事一開始時雙線發展，形式有點像同樣以記者調查真相的佳作State of Play，然而兩者的精彩是截然不同的。State of Play所優勝的是氣氛，Ma”n som hatar kvinnor的猜謎成份卻更重;如果對State一片的評價是峰迴路轉的話，那Ma”n片應是引人入勝;如果前者的精彩在於佈局，那後者則在於故事的宏大架構。State of Play讓人血脈沸騰，Ma”n som hatar kvinnor卻讓人嘆為觀止。

電影雖然是懸疑片，擁有一定程度上的緊張氣氛，但導演卻沒有特意把超過兩小時的戲拍得高潮迭起，反而有點像從遠處眺望大海，看似平靜，其實暗藏浪潮，無聲而來，悄然已去。而幾件案件輕重有序地築成全片，更有波瀾壯闊的氣勢。

戲名是瑞典語，解Men who hate women(亦即電影另一個電影的翻譯名稱)。是對電影一道有力的點題，更巧妙的，恰恰是相反性別的女主角的性格描寫。

螳螂捕蟬，黃雀在後。在調查真相的同時，原來自己也被調查。那一隻振翅欲氣的黃雀，後頭竟還有另一頭更貪婪的獵食者。案中有案，以為捉到了金蟬，原來一蟬一閃，而過別枝。在只有一條橋能到達的森然大宅裡，一個亭亭玉立的少女如何忽然人間蒸發?

果醬

《吸血新世紀》

一男

《新月傳奇》過分忠於原著結構，而沒有好好利用電影的特別技法去再現原作思想。

Twilight系列之所以能引發全球女fans的尖叫的原因，就是默認了含苞待放的少女在成長的叛逆歲月中那種年少輕狂，為哥死為哥亡，何等理所應當。西方文學中一個經典主題《a damsel in distress 》(落難少女) 源遠流長，早在希臘神話中，就有安德洛墨達公主 (Andromeda) 的古老傳說，簡而言之就是”英雄救美”。這是數百年來世界文學、藝術畫作、與電影等所喜愛的經典主題。

與《羅密歐與茱麗葉》相較，可會看出沙翁筆下的蒙特鳩及凱普雷特兩大世仇家族變成了Stephenie Meyer筆下的吸血鬼與狼族之間的世仇？新世紀的吸血鬼愛德華與舊世紀的羅密歐，究竟誰的殉情更淒美呢?

《風雲》II

何民傑

十年一現，《風雲》再上大銀幕，驚艷更多更絕。仿效《戰狼300》影象奇觀，以平面漫畫的獨特分鏡、色彩，把薄本子的彩繪格子轉移成數碼刺激，彭氏兄弟不算東施效顰，僅是他山之石，可以攻玉。港式漫畫本來就不講究劇情，奇幻武打動作能在銀幕顯現，實是功力所在。喜歡看劇情的，可以看金庸，而不是馬榮成。

《阿凡達》

曉龍

占士金馬倫的不朽之作，以一個拯救文明國度的冒險故事，讓觀眾了解保育的重要性。精心炮製的視聽特效，固然值得讚許，而當中保護者與破壞者劇烈的衝突，背後權力與利益的鬥爭，亦深具諷刺意味。資本主義國家的領導者不斷為了短暫性的商業發展，毫不懊悔地犧牲原來美麗的自然環境和生態，使地球慢慢走向滅亡。《阿》強調原始森林乃地球最寶貴的資源，如果自我摧殘，只會令長城盡毀，人類難以生存，最後陷入絕境。這些道理顯淺易明，但卻值得那些無良的領導者深思。

《十月圍城》

小浪

這是一部精緻的動作影片，但優於大多數的純動作影片。不僅僅是因為一種悲劇式架構，或是民主革命的主題，它勝在一眾人物的細膩刻劃。

影片中的人物不少，且都是”小人物”，但個性鮮明，神彩突出。其次，動機清晰，其行為舉止不僅被觀眾認同且引發足夠的共鳴。一種悲劇英雄式的渲染效果便水到渠成了。

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