遺憾的感動

不是因為要面對災難的可怕，也不是死亡的恐懼,而是一種遺憾的感動。美國的英雄主義再一次把他們的總統神化：總統先生他最後決定放棄搭上能逃一命的方舟，獨自承擔對人民宣佈未日的責任，陪伴他口中的孩子即是市民面對這次必死的災難，直到最後一刻。我完全不介意英雄的神化，請不要有種族上的偏見。不一定要是亞洲人/黃皮膚的人/中國人或是香港人，只要他能表現人應該有的責任、大同的心，管他是什麼人。

我們應該去學習、去嚮往、去尊敬…。痛心的，遺憾的是為何我們不懂去爭取一個有責任、有遠見、愛人民、懂包容的領導者？我強調，是不懂，不是我們沒有努力去爭取。但我相信，只要我們認識了真理的價值，會用渴望真相的思考。我們的未來究竟需要什麼？我們孩子需要的又是什麼？除了偉大的領導者，人民的能量才是邁向美好的根源。

我們總希望給孩子最好，但懂做才是重要。看過一個節目，一行來自非洲一個部落的土著，當中包括他們的族長。他們展開一個旅程，去世界不同地方交流文化。乜土人也有文化? 文化，我曾相信它只是生活表現的代名詞。當中一段我看得很感動：族長與他們寄住的一個英國家庭分享：”我們很注重家庭，特別是和孩子的關係。我們會花很多時間陪伴他們，我們很親近，因為孩子就是我們最重要的。我們把最好的技能，知識，生活習慣，對他們將來好的，傳授下去。他們真的很重要，對部落來說也是，因為他們就是部落的將來。能否好好延續，就是看他們了。真的，我們首先一定要和孩子有親密的關係。”

有天和媽媽在家睇緊”宮心計”，我在廣告的時間問了她一個問題。我問: “如果…不是如果，是肯定，黎緊的三四年就係決定我們的將來，如果我地唔轉變現在的生活模式世界就會未日，妳會點呀? “媽答: “嚇，你講咩呀？又諗埋啲咁既野，諗多會壞腦。”我再問: “我認真講架，妳會唔會環保啲，無咁浪費呀？”媽答: “算啦，就算我地係咁都無用架，其他人唔做都無用。”我問: “如果個個都係咁諗，咁我們就會死呀。”媽答: “都無辦法啦，煮到埋黎就食囉。”我問: “咁到時可能我個仔-妳個孫咪好慘囉。”媽答: “你講下好喇，抒發下，唔好諗咁多。”之後繼續”官心計”。過了幾天在家裡吃火鍋。我問媽媽點解沒肥牛的，媽媽就話：”你話食牛唔環保嘛，唔買架喇。” 結果我們感動的吃了一頓健康火鍋，魚同菜。當一個沒有受過教育的肥師奶都明白，我相信希望仍可以是樂觀的。

說回電影，片中不知是巧合，還是導演有心的安排，故事人物中的黑人，他們都有著這種觀念—孩子就是未來。作為長輩就得視年幼為他們的孩子；如有更大能力的就得是視所有人為親人，這是一個值得嚮往的美好大同世界。再巧合的是結局，故事中的生還者再一次來到人類的大陸起源-非洲，去重新的延續我們的文明。

願我們懂得嚮往真正的生活是什麼。環保不是什麼高尚的行為，也不是派對，是一場痛苦的革命。節能，能源效益，也是世界責任。

貓之助

一套由2009年的演員主演，以1950年代的科幻B片作藍本的作品。

據開場的介紹說，當時的電影宣傳，形容此片為最佳的科幻電影。可惜電影公司在即將上映前倒閉，老闆跑了，電影胎死腹中。此片導演於是把作品重新演釋，把這套50年前最好的科幻電影重現觀眾眼前。

電影在呈現舊貌方面是非常成功的。人物造型，對白的用詞與速度，仿如油畫般的畫面色彩，昔非今比的粗糙特技，敍事方式甚至電影風格，都懷滿舊電影的味道。而從今天看這一套懷舊的作品，的確是挺有趣的。故事完整得來，在結尾帶一點似有還無的喻意，讓電影更具看頭。

然而五十年是否真的不變呢?電影假如在1950年代能避過一刧的話，說不定會是一套具代表性的作品，但事隔這麼久才一本正經地復古，不免予人老土當有趣的感覺。當演員七情上面的對著那一隻圓柱體版的，《天煞撞正怪怪獸》(Monstersvs。Aliens)裡的藍色啫喱狀怪物《泡泡》(B。O。B)尖叫，既達不到讓觀眾精神緊張的共鳴，也沒有半點覺得好笑的喜劇效果，那麼九十分鐘的認真製作，是否真的能達到了預期效果，還是讓觀眾哭笑不得?

電影名氣演員欠奉，較為人認識的只有配角之一的RobertPatrick，使電影本身更配合B片的低成本方向。而在有限的資源下，更可見出電影是一套很有心的作品。而對電影的評價，已經不是好不好看的問題，而是有沒有需要的考慮，白費心思時光倒流，讓這一隻異形再次擅自闖進地球?

果醬

一個機場清潔工，在垃圾桶裡拾到一頂破機司帽，戴著回家去。在途上遇到貧民區裡的孩子，把他認定是縱橫四海的飛機師，嚷著要他講幾段冒險經歷。這個叫做阿雷的老人，不忍見到孩子失望，於是由最初的拒絕，到後來欣然冒認，自稱老雷機師(Captain Abu Raed)。

如果老雷機師一直大話西遊，便成了一套吹水童話故事。幸而這個開頭只是電影的一部份而已。住在他樓下的小穆並不相信老雷會是機師，他的理由很簡單，機師怎會住在貧民區?他加入了這群小孩子，一同遊戲，目的卻在於搗破老雷的謊言。但幾番揭發，小孩們都不相信。後來他就偷了家中的錢，把其中幾個小孩帶到機場，親眼目睹老雷機師抹地板。

第二天，老雷如常帶上帽子到荒地找那些小孩。小孩停住了腳下的足球，卻沒有再如從前般一擁圍著老雷唱他教的歌，要他講故事。老雷笑了笑，走到了那個揭發他的小穆面前，脫下了帽子，遞給了他。不要緊的，老雷說，然後坦然的轉身離去。

一頂機師帽，讓一老一少從此結下不解緣。

電影是一齣平實而動人的悲劇。住在貧民區的小孩，都有不為人知的家庭問題。老雷放低了虛構的身份，卻放不下對孩子的關顧。看著一幕又一幕的悲劇發生，年紀老邁的他，最終是看破世情，還是本著愛，讓孩子的夢想飛翔?

2007年的阿拉伯低成本作品，異國風情，自有一股迷人處。故事簡單而完整，感情自然純樸，是一套風格清新的品種。而結局的幾度首尾呼應，是值得鼓掌的細膩舖排。

有夢想，人生才有希望。老雷機長也許救不了小孩，但他給予了孩子們夢想。而這正正是這個社會所欠缺的。孩子從小便要為融入這個越趨一元的社會接受各種訓練。一星期七天，天天興趣班學習班訓練班，怕的是稍一落後，被比下去。測驗考試，只求分數，不求甚解。人越大，越發現活在這個社會裡，要懂得面對現實，夢想在青春期後便應該放棄，因為這才叫做「成熟」。所以香港的電影，早已死了，只有跟風與翻炒，永遠的千篇一律。我們沒有老雷機師，我們，都是一群失救的小孩。

果醬

為祖國而犧牲的民族電影

曉龍

在中國內地，歌頌二十世紀三十年代中日戰爭時期為國犧牲的民族英雄電影實在不少，《風聲》內周迅付出個人性命的愛國行為固然值得嘉許，而張涵予與她的配合，使他們兩人能成功實現其在日軍中偷取情報而貢獻祖國的最終目標，作為中國人，他們肯定是不折不扣的民族英雄。不過，她因害怕被日軍揭發而嫁禍他人，透過「轉移目標」的手段以求完成任務，有不少無辜者因其手段而「壯烈犧牲」，表面看來似乎不太人道，實際上卻又迫不得已。因為小我的犧牲能換來民族持續不絕的生命，無論怎樣計算，與整個國家的存亡比較，那些無辜者的性命顯得微不足道，他們生命的價值比不上國家生存的價值，他們個體生命的重要性比不上整個民族繼續繁衍的重要性，正如北宋的政治家范仲淹所言，「先天下之憂而憂，後天下之樂而樂」，個人的喜怒哀樂理應植根於整個國家內所有百姓的生活狀態和情緒變化，他的憂愁源於百姓的憂愁，他的快樂源於百姓的快樂，這便是民族精神的最高境界。

周迅為了中國百姓未來安穩的生活而服從領導層的指令，在日軍內擔任間諜而暗中與日軍對抗，以求使中國在抗日戰爭中取得勝利，在中國百姓未來福祉的大前提下，她的行為真真正正體現了崇高的民族精神。從歷史回到現在，現今的中國內地在改革開放後深受西方的價值觀影響，且整個社會長期處於安穩而高速發展的狀態，使年青人只關心個人事務而對社會的關注轉趨冷淡，只安享豐裕的物質生活而逐漸流失濃烈的民族情感，只追求持續不斷的經濟發展而忽略其對民族意識的覺悟，導致他們經常被上一代批評其欠缺關心社會的民族情懷，只知個人而不知社會，只知物質而不知民族，只知經濟而不知政治。《風聲》內周迅這種典型民族英雄形象的塑造，正好使她成為年青人崇敬的「偉人」，為他們提供優質的模仿對象，讓他們醒覺個人對民族的忠誠和熱愛能在亂世中扮演十分重要的角色，在現今舒適安逸的世代裡，此強烈的民族意識可能已漸受忽略，但為了整個國家的團結性和同一性，這種思想仍必須長存不朽，不容許有任何絲毫的損害。

一直以來，中國內地的電影皆扮演政治教育的角色，《風聲》亦不例外，藉著民族英雄追求理想完成任務的角色塑造，宣揚忠於上級勇於犧牲的民族情懷，在當今太平盛世的安舒社會內，這種優良的人格可能因欠缺適當的環境而被完全隱藏，但《風聲》再次提醒觀眾，我們應以周迅為榜樣，銘記自己在亂世中應以成就民族大義為人生的最終目標，個人生命只屬其次。香港是英國的前殖民地，長期欠缺愛國教育，近年中小學的國民教育亦未上軌道，要求香港年青觀眾了解《風聲》背後從國家民族立場出發的愛國思想，實在有一定的難度，這肯定是此片在香港市場內不算大受歡迎的主要原因。

《聽說》

何俊輝

作為一齣台灣商業愛情片(希望人們別以為台灣衹有「沉悶藝術片」、「鄉土電影」！)，《聽說》有年青俊男美女那充滿詩意(不少自/ 對白集生活感與文學味道於一身) 和變幻的戀愛經歷、女主角跟其姊姊由誤解到互相瞭解的深情描述、男主角跟其父母自然流露出來的喜劇感；但更重要的是，這齣電影既軟性宣傳「2009 台北聽障奧運會」，又向外地人宣揚台灣的美好社會、旅遊形象，例如台灣人對聽障者的包容(可惜結尾的高潮戲予人「健聽者始終比聽障者幸褔」之感)、台灣人對賣藝者的尊重、台灣熱鬧的大排檔文化……使辦東西運動會、推廣藝術和旅遊、趕絕大排檔的香港政府部門和歧視殘疾人士的港人都應汗顏。

《不回頭》

Kelly

好一個戲名可把爛片升格，反之亦然，法國開幕電影《不回頭》(Don’t Look Back)的戲名犯了過於直譯的毛病，不但削弱了這部影片的叫座力，也未能把其懸疑驚慄性質言喻出來。其實，這種「重組已失去的記憶後再揭發事件的真相」的橋段不算是甚麼新鮮的題材，看過追兇日劇《沉睡森林》的觀眾或多或少在早段已猜出女主角出了甚麼毛病，雖然這部影片不如《沉睡森林》般解開兇案的疑團，但同樣能炮製情理之內的驚喜，導演更把心理描述拍出驚慄味道，無形中增加了影片的懸疑氣氛。

《不回頭》

小浪

曾幾何時對法國電影近乎於癡迷，但近些年這種癡迷已漸漸消退，原因或是因年紀漸長，熱情漸冷。不過，我覺得法國電影已進入一個電影的 “洛可可時代” - 創意不大，內容空洞，只追求純粹的藝術性表現，一種嬌柔造做狀。

《不回頭》(Don’t Look Back)便有這種暇疵。女主角因寫一本關於自傳式小說而觸及了一個連她自己也遺忘了的童年往事，並因此引發了她的一個心理危機。 看了整個影片的大部都一直以為在看鬼片或恐怖片，直到結尾才發現原來只是導演在玩弄影像和剪輯手法。這不僅破壞了心理學的邏輯性，也讓觀眾的期望不知如何著落，予人一種買弄之感，整體架構亦顯虎頭蛇尾。

唯影片兩大女主角不僅外表迷人， 演繹出的神經質也足以讓人不寒而慄。

《風雲2》

何緯豐

《風雲2》在聲畫效果和特效方面都相當懾人，無奈整體的數碼背景並不真實，有點可惜。與《戰狼300》相比，除了在氣氛和場景上可以媲美之外，佈景欠缺真實感，不夠浩瀚，整體效果有點像六、七十年代的舊式粵語片格局。
導演想為電影續集埋下伏筆，在《風雲2》的結尾給觀眾一種看連續劇的感覺。莫非要再續十年《風雲3》？

特別推薦影片

《末日快樂之旅》

何俊輝

這齣法國災難片之所以過癮，是因為導演處理災難場面和角色面對災難時，跟美國的《2012》、韓國的《海雲臺》和日本的《日本沉沒》截然不同，片中既無大型的電腦特技及動作場面，又無英雄救世、災民狂逃命的劇情，有的是法國人就算死也要重視生活享受、沉醉浪漫的民族特色，街上雖見屍體卻不會讓古雅的建築物變成頹垣敗瓦，印證電影這門藝術能有效體現民族自豪感及軟性推廣旅遊業，這比「荷李活化的電影」有更多票房以外的價值。